Слава зайцев фото в молодости: Вячеслав Зайцев — биография, личная жизнь, новости, фото, модельер, болезнь Паркинсона, возраст, жена 2021

Вячеслав Зайцев — биография, личная жизнь, новости, фото, модельер, болезнь Паркинсона, возраст, жена 2021

Биография

Вячеслав Зайцев — советский и российский художник-модельер, которому по праву принадлежит первенство в советской и российской моде. Дизайнер сумел без соответствующей индустрии в Советском Союзе создать сами понятия «высокая мода» и «дизайн одежды». Сегодня Зайцев воспринимается как великий мастер всемирного значения.

Детство и юность

Вячеслав родился в Иваново в небогатой семье, где уже подрастал его старший брат Владимир. Детство мальчика пришлось на военные годы. Отец ушел на фронт, попал в плен, бежал и дошел до Берлина, а после войны попал в лагерь как бывший военнопленный. От жизненных трудностей мама слегла в больницу, а Слава одно время попрошайничал, распевая песни у магазина.

Вячеслав Зайцев и его семья

В школе парень проявлял способности к рисованию: у Зайцева отлично получалось оформлять концертные афиши школьных праздников. После окончания семилетки он поступил в Ивановский химико-технологический техникум, где отучился на художника текстильного рисунка.

В родном городе Вячеслав решил не задерживаться. За дипломом о высшем образовании он отправился в столицу, где поступил в Московский текстильный институт. После его окончания Зайцев попал в подмосковный городок Бабушкин, где находилась экспериментально-техническая швейная фабрика Московского областного совнархоза. Там молодой человек создал первую коллекцию — спецодежду для работниц сельской местности.

Эта линия спецодежды привлекла внимание западной прессы к начинающему кутюрье. Коллекцию опубликовал французский журнал «Пари Матч», а представители Пьера Кардена и Кристиана Диора, позднее пообщавшись с коллегой из Москвы, в один голос признали Вячеслава Зайцева равным себе.

Карьера

На фабрике в Бабушкине Вячеслав Михайлвич сумел проявить себя более чем убедительно, регулярно предлагая новые решения в дизайне одежды. В результате его творческая биография продолжилась на Кузнецком мосту, где располагался знаменитый Общесоюзный дом моделей. Там Зайцев проработал 13 лет и сотрудничал с самыми лучшими манекенщицами, включая Регину Збарскую, Леку Миронову и Милу Романовскую.

Первым результатом работы Зайцева в Доме моделей явилась коллекция «Русская серия», созданная по народным мотивам. В нее входило и платье «Россия», демонстрировавшееся Збарской на Всемирном фестивале моды и получившее Гран-при. После этого наряда западная пресса величает Зайцева не иначе как Красный Диор.

Было и множество других успешных разработок, но к середине 70-х годов Вячеслав Зайцев крайне не удовлетворен работой. Его удручает то, что из-за принципов советской системы эскизы попадают на фабрику поздно, и когда потребитель видит изделие в магазине, оно уже безнадежно устарело. Художник увольняется из Дома моделей.

Одно время дизайнер работает на фабрике индивидуального пошива для Дома моды, а позднее переходит в этот самый дом, где становится художественным руководителем. Здесь начиная с 1982 года Вячеслав Зайцев создает свои всемирно известные авторские коллекции.

Авторству Вячеслава Зайцева принадлежат книги «Такая изменчивая мода» и «Этот многоликий мир моды», которые увидели свет еще в начале 80-х. Намного позже, в 2006 году, вышла книга-альбом «Слава Зайцев. Тайны соблазна». А спустя 11 лет дизайнер выпустил мемуары «Мода. Мой дом».

Вячеслав Зайцев в молодости и Регина Збарская

В 1992 году художник создает собственную «Лабораторию моды», академию дизайна при Доме моды Вячеслава Зайцева, а через 5 лет у кузницы кадров появляется и официальный сайт, где начали публиковаться фото новых коллекций.

Среди особо запомнившихся публике образов, созданных Зайцевым, — роскошный вечерний наряд из кремового кружева и белоснежное платье, как будто сошедшее с картины Врубеля «Царевна-Лебедь». Оба наряда на Неделе моды в Москве демонстрировала «миссис Россия» Алиса Крылова.

Наряду с модой серьезное значение в творчестве Зайцева занимают живопись и рисунок. Персональные выставки художественных работ Вячеслава неоднократно проходили в городах Соединенных Штатов, Бельгии, Франции, Эстонии.

Вячеслав Зайцев и Алиса Крылова

Как художник по костюмам и частично декоратор Зайцев сотрудничал со многими столичными театрами, создавал костюмы для спортивной делегации на московской Олимпиаде-80, разрабатывал сценические наряды для артистов группы «На-На».

В 2000-е модельер проявил себя и как талантливый телеведущий. Он был приглашен в программу «Модный приговор», которую вел на протяжении 2 лет. Позднее Вячеслав Михайлович возглавил жюри международного фестиваля моды «Губернский стиль».

Личная жизнь

В 24 года еще начинающий и малоизвестный кутюрье женился на девушке из обеспеченной и высокопоставленной семьи. Избранницу звали Марина, ее мама была балериной в театре им. Станиславского, а отец — военным летчиком.

Отношения в молодой семье складывались непросто: мать жены модельера всячески препятствовала этому союзу. У Вячеслава и Марины родился сын Егор, который впоследствии пошел по стопам отца. Позднее он подарил родителям двух внучек — Марию и Анастасию. Маруся продолжила семейную династию и уже заявила о себе как о перспективном дизайнере одежды.

Личная жизнь супругов не сложилась. Брак Зайцевых продлился 9 лет, после чего супруга ушла от дизайнера, не оставив ему возможности встречаться с сыном. Переживания подкосили здоровье модельера. После развода Вячеслав предпринял попытку второй раз обзавестись семьей. Его избранницей стала девушка по имени Инна, она работала в Доме моделей и давно питала романтические чувства к дизайнеру.

Вячеслав Зайцев с бывшей женой

Влюбленные прожили некоторое время в гражданском браке, после чего разошлись. Сблизило их несчастье — после автоаварии, в которую попал Вячеслав, ему понадобилась помощь. Инна полгода ухаживала за Зайцевым.

После выписки из больницы модельер и его избранница попытались возобновить отношения, но новый союз выдержал только год, и на этот раз расставание было окончательным. Общих детей у пары не было, поэтому разошлись они быстро.

В 2016 году стало известно, что дизайнер страдает болезнью Паркинсона. Заболевание повлияло на общее состояние здоровья знаменитости: появились проблемы с суставами. Сейчас модельеру приходится много времени уделять реабилитационным мерам, поддерживать средний вес (при росте 170 см Вячеслав Михайлович весит 67 кг), но это не мешает его работе.

Вячеслав Зайцев занимается на тренажере

В 2019 году состоялся эфир передачи «Пусть говорят», где выступил 40-летний житель Орска Иван Рыбников, назвав себя внебрачным сыном модельера.

На ток-шоу был приглашен сам Вячеслав Зайцев, который утверждал обратное. Дизайнер согласился сдать тест ДНК, который впоследствии доказал правдивость его слов.

Вячеслав Зайцев сейчас

В последнее время знаменитость крайне редко появляется на публике. Поклонники объясняют это ухудшившимся состоянием здоровья модельера.

В 2021 году Зайцев праздновал 83-летие. Несмотря на болезнь, он и его помощники анонсировали в инстаграм-аккаунте предстоящее торжество с большим количеством приглашенных звезд шоу-бизнеса. Поклонники были обеспокоены внешним видом модельера, который на видео не сказал ни слова.

Празднование повлекло за собой настоящий скандал в Сети. В СМИ появилась информация, что великого кутюрье окружили мошенники, которые пользуются плохим состоянием здоровья звезды. Речь шла о семье Гарафутдиновых, они же и организовали день рождения Вячеслава Михайловича.

Алла Борисовна и другие звезды на дне рождения Вячеслава Зайцева

Слухи о том, что на торжество продавались билеты, ничем не подтвердились. А вот ролики в «ТикТоке», где был задействован модельер, аудитория восприняла неоднозначно. Одни посчитали это трендом, другие выразили уверенность: Зайцев, понимай он, что становится героем шуточных видео, никогда бы не согласился участвовать в подобном мероприятии.

В апреле 2021 года Вячеслав Михайлович решил положить конец череде громких инфоповодов, где он выступает немощным, не осознающим ничего стариком. Кутюрье пришел в эфир передачи «Пусть говорят» и поставил жирную точку в скандальных слухах, сообщив: он в здравом уме и прекрасно отдает себе отчет в происходящем. К слову, Зайцев подтвердил и то, что примирился с сыном Егором, который даже помог бизнесу отца и покрыл многомиллионные долги модного дома.

Сейчас предприятие модельера работает над выпуском молодежной коллекции, которая будет представлена толстовками, худи и джинсами.

Награды

  • 1974 – Медаль За трудовую доблесть
  • 1980 – Орден «Знак Почета»
  • 1998 – Орден За заслуги перед Отечеством IV степени
  • 2003 – премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства
  • 2009, 2010 – дважды лауреат премии Правительства России
  • 2015 – медаль «За Веру и Подвижничество»
  • 2018 – нагрудный знак Министерства культуры Российской Федерации «За вклад в российскую культуру»

Вячеслав Зайцев (Vyacheslav Zaitsev), Ведущий: фото, биография, фильмография, новости

Вячеслав Зайцев — советский и российский кутюрье, художник, поэт, президент Московского дома моды.

Вячеслав Зайцев — член Союза художников РФ, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», профессор, почетный гражданин столицы Франции и своего родного города Иванова.

Зайцева называли и Красным Диором, и советским Пьером Карденом.  Именно благодаря стараниям кутюрье Вячеслава Зайцева всему миру открылся русский стиль как таковой — традиционные элементы русского наряда, национальные русские узоры, шапки-ушанки, вышивка и прочее стали понятны иностранным модельерам и всем тем, кто интересуется искусством, модой и культурой.

Биография Вячеслава Зайцева

Будущий классик отечественной моды Вячеслав Зайцев родился в Иванове, известном как город невест, 2 марта 1938 года. Его роители были обычными трудящимися людьми. В Великую Отечественную отец Вячеслава воевал, мать работала уборщицей, санитаркой и прачкой. Достатка в семь никогда не было, так как мать растила двоих детей в одиночку. Детство будущего кутюрье выпало на тяжелые военные и послевоенные годы.

Вячеслав Зайцев учился в Ивановском химико-технологическом техникуме на факультете прикладного искусства, который окончил с отличием в 1956 году, получив квалификацию художника по росписи тканей. В этом же году поступил в Московский текстильный институт на специальность «художник-модельер». В Москве будущий модельер знал, что рассчитывать ему нужно только на себя, поэтому начал совмещать работу с учебой. В свободное время ходил на выставки, в театры и музеи.

Творческий путь Вячеслава Зайцева

В вузе Вячеслав Зайцев постиг не только мастерство прикладного текстильного искусства как профессиональный каллиграф, но и изучил рисунок как основу графики. К тому же он копировал старых западных и русских мастеров, рисовал античность и египетские фрески, а также средневековые орнаменты и персидскую миниатюру. Это и использовал при работе над первыми моделями. Под пристальное внимание Зайцева попало русское народное искусство. Модельер ездил по древним городам и изучал суть искусства: пропорции, сочетание цветов, ритм, грубая человечность и мажорность колористического строя.

По окончании вуза работал на экспериментальной швейной фабрике Моссовнархоза, а затем возглавил экспериментальную группу в Общесоюзном доме моделей на Кузнецком мосту, став худруком.

В 1965 году Вячеслав Зайцев познакомился со знаменитыми кутюрье Пьером Карденом и Марком Боаном, что, безусловно, повлияло на его дальнейшую судьбу. Карден и Боан сами разыскали Зайцева, прочитав в журнале «Пари матч» статью «Он диктует моду Москве».

Парижские кутюрье ознакомились с творчеством русского коллеги и признали его профессионалом. В результате была опубликована статья «Короли моды» в издании Women Wear Daily.

В 1965–1968 годах Зайцев демонстрировал знаменитую «Русскую серию», а в 1976-м — коллекции из ивановских ситцев, а также сводные коллекции в США, Японии, Канаде, Франции, Югославии и Италии. Правда, все показы проходили без участия самого модельера.

В 1974 году, по версии чехословацкого издания «Кветы», в «Обзоре моды за 100 лет» Зайцев занял почетное место в галерее портретов выдающихся художников моды. Его имя стояло наравне с Полем Пуаре, Габриель Шанель, Фредериком Вортом и Кристианом Диором.

В 1980 году вышли в свет две книги Вячеслава Зайцева: «Такая изменчивая мода», «Этот многоликий мир моды».

Зайцев создал костюмы для участников Московской олимпиады, за что был награжден орденом «Знак почета».

Зайцев ушел из официальной моды в 1979-м, а через три года открыл собственное маленькое ателье, которое «переросло» в нынешний Московский дом моды, худруком и директором которого является и по сей день.

Раиса Горбачева утверждала в перестройку, что для нее шьет Зайцев, но он всегда это отрицал. Сейчас он не скрывает, что является одним из модельеров Людмилы Путиной и Светланы Медведевой: «…Втихаря я по-прежнему даю консультации. Из ателье, где шьют костюмы первым лицам, звонят и просят нарисовать эскиз и для Путиной, и для Светланы Медведевой».

В 2007–2009 годах Вячеслав Зайцев вел модное шоу на Первом канале «Модный приговор».

Вячеславом Зайцевым созданы костюмы ко многим спектаклям московских театров, к кинофильмам, для эстрадных коллективов и исполнителей.

Вячеслав Зайцев: «Первый спектакль, над которым я работал как художник по костюмам, — «Женитьба Фигаро» в Театре сатиры. И я сделал то, чего не хватало в театральном костюме: мне не нравилась бутафорность и сухость — я взял натуральные ткани и сделал так, чтобы в костюме было не стыдно выйти в зал. Позже меня пригласила Галина Волчек, главный режиссер «Современника», для работы над спектаклями «Вишневый сад», «Три сестры», «Анфиса».

Среди звезд, для которых Зайцев создавал костюмы, — Муслим Магомаев, Тамара Синявская, Иосиф Кобзон, Эдита Пьеха, Алла Пугачева, Людмила Зыкина, Филипп Киркоров, группы «Машина времени» и «На-На» и другие.

Любимый цвет Зайцева — белый. Любимые цветы — калы и лилии. Идеальный наряд, по мнению мэтра моды: белая блузка, темная юбка или брюки, туфли-лодочки на среднем каблуке. Всегда элегантно смотрится короткая стрижка или собранные в пучок волосы. Главное — не перегружать костюм лишними деталями, чувствовать меру.

В октябре 2014 года Вячеслав Зайцев возглавил Российскую палату моды, главная цель которой — объединение отечественных модельеров, специалистов в области образования, продвижения и других экспертов, активно участвующих в развитии моды в России.

В 2017 году издательство «Эксмо АСТ» выпустило автобиографическую книгу Вячеслава Зайцева «Мода. Мой дом».

Вячеслав Зайцев продолжает посещать все самые престижные и модные мероприятия как столицы, так и других городов, ведь он уже давно — признанный мастер и легенда. В 2019 году Зайцев принял участие сразу в нескольких масштабных мероприятиях. В июне он в качестве члена жюри судил конкурс «Серебряная нить», проходящий в Ярославский области. В июле 2019 года Зайцев с другими именитыми персонами, такими как Валентин Юдашкин, Алена Ахмадуллина и Игорь Гуляев, принял участие в фестивале искусств «Вдохновение», проходящем на ВДНХ в Москве. Их проект назывался «Дефиле садов», и в нем сочетались модные дефиле с лучшими работами мастеров ландшафтного дизайна.

Личная жизнь Вячеслава Зайцева

Вячеслав Зайцев был женат на Марине Владимировне Зайцевой, которая до сих пор отзывается о нем хорошо, несмотря на развод. С будущей супругой Мариной он познакомился случайно. Мало кто верил, что они сойдутся: девушка была из зажиточной семьи, и родители ожидали от дочери, что в один прекрасный день она познакомит их с женихом — дипломатом, летчиком, инженером. Но Марина решила выйти замуж за будущего великого кутюрье. Зайцев женился на Марине, когда ему было 24 года. Брак просуществовал три года, но затем супруги развелись. Инициатором разрыва стала Марина. Вячеслав тяжело переживал развод: он любил Марину по-настоящему.

«Я приехал из Венгрии, где делал костюмы для фильма, и узнал, что мне нашли замену. Егору тогда было девять лет. К нему меня не подпускали. Сын думал, что я его бросил, и долго не мог этого простить. А потом у него появился другой папа — цирковой режиссер. Правда, и он был изгнан довольно быстро».

В этот трудный для Зайцева период в его жизни появилась Инна — художник по трикотажу, с которой они были знакомы еще со студенческих лет. Личная жизнь Вячеслава Зайцева, казалось бы, наладилась. Инна заявила, что мечтает выйти за него замуж, но Вячеслав, прожив с ней некоторое время, очень устал от ее всеобъемлющей любви, собрал вещи и ушел. Когда Вячеслав Зайцев попал в аварию, после которой несколько месяцев пролежал в больнице, Инна, несмотря ни на что, его одного не оставила: она ухаживала за ним все то время, пока этого требовало состояние Зайцева. После выписки они провели вместе всего год и разошлись. На этот раз навсегда. С тех пор Вячеслав так и не женился.

«Очень любил Маришку, очень любил сына Егора и никуда уходить не собирался… Если какая-то девушка пыталась вешаться мне на шею, посылал сразу. А когда с Маришкой расстался, жениться вторично не было желания. Попытка-то была, но закончилась она неудачно. Я был с девушкой Инной, но она, видимо, обидевшись на что-то, навела на меня порчу. Хотела, чтобы я умер. Через двадцать лет я об этом узнал — Егор познакомил с белой колдуньей, и та обо всем рассказала…» — говорил Зайцев в интервью.

У модельера есть сын Егор, который пошел по его стопам. Отец считает его очень своеобразным и талантливым художником, видит его своим продолжателем.

Были в жизни Зайцева и трудные времена: он пережил развод, был серьезно травмирован  в аварии, его последующий гражданский брак не сложился. Сейчас он не нарадуется на двух своих внучек — Анастасию и Марусю, которая также пробует себя в дизайне одежды.

Почетная честь открывать 29-ю Неделю моды в Москве (2014 г.) выпала сразу трем представителям династии Зайцевых: самому маэстро, его сыну Егору и внучке Марусе.

Среди особо запомнившихся образов, созданных Зайцевым и показанных на Неделе моды в Москве, — белоснежное платье, будто созданное по мотивам картины Врубеля «Царевна-Лебедь», и роскошный вечерний наряд из кремового кружева, который демонстрировала  Миссис Россия — 2010 Алиса Крылова.

В марте 2016 года модельер признался, что страдает болезнью Паркинсона. По его словам, он уже довольно долго борется с этой болезнью, которая сопровождается серьезными симптомами — потерей сна, дрожью в руках и ногах, потерей контроля над движениями, депрессией.

Но, несмотря на тяжелую болезнь, Вячеслав не теряет присутствия духа и находит в себе силы появляться на публике всегда элегантным, одетым с иголочки, добрым и веселым. Находит время и для работы. Иногда, по его словам, «сбегает от суеты во Францию», где у него есть своя квартира в Париже.

«Каждый месяц бываю в Париже, где у меня есть небольшая квартира-студия. Приобрел ее на первый гонорар, полученный от сотрудничества со знаменитой косметической компанией. Вот и езжу оплатить коммунальные услуги — примерно 400 евро в месяц. Кроме того, в столице моды и красоты я ищу новые интересные ткани, аксессуары, дополнения для будущих коллекций».

Еще модельер любит отдохнуть в любимом Подмосковье, предпочитая его даже Средиземноморскому побережью:

«У меня в Щелковском районе есть семь соток земли, рядом — река. Красота необыкновенная! Это не столько загородный дом, сколько мой творческий центр или даже музей-усадьба».

Слава Зайцев — биография известного модельера

Когда я была еще маленькой девочкой лет двенадцати, в нашем доме появилась небольшая книжка “Такая изменчивая мода”. Написал ее Зайцев Вячеслав Михайлович, наш отечественный известный модельер, но это была не его биография, нет. В своей книге Вячеслав Зайцев увлеченно и ярко описывал “этот многоликий мир моды” (кстати, так называлась вторая книжка этого знаменитого кутюрье, которая тоже впервые была издана в 1980 году). Помню, с каким упоением я читала эту книжку, хотя далеко не все из прочитанного понимала тогда. Прошло еще несколько лет, и эта книга стала моей настольной. Я зачитала ее до дыр! Но вот несколько лет назад, переезжая на новое место, я потеряла ее! Видимо, в спешке выкинула ее вместе со старыми пожелтевшими журналами и прочей макулатурой. Обычный случай при переезде, но было чувство, будто я потеряла что-то очень дорогое и ценное.

Родился герой моей статьи 2 марта 1938 года в “ситцевом краю” – городе Иваново, в самой обыкновенной советской семье. Славой его назвали в честь известного политического деятеля Вячеслава Молотова, который, как известно, по батюшке тоже был Михайловичем. Между прочим, уже в конце восьмидесятых Зайцев сократил свое полное имя до прежнего мальчишеского Слава, так как узнал, что Молотов был довольно неприятной личностью.

Отец будущего знаменитого модельера был осужден в годы войны, как побывавший в плену у немцев. Маме, Марии Ивановне, пришлось оставить свою мечту стать артисткой оперетты, и работать то уборщицей, то прачкой. Но любовь к пению и театру передалась и от матери к сыну. Спустя годы, модельер Зайцев вспоминает, как будучи подобно многим детям сладкоежкой, зарабатывал пением в кондитерских. В награду маленький певец получал крошки печенья и конфет.

Вячеслав Зайцев в молодости, фото из архива: встреча с Пьером Карденом и Марком Боаном

После окончания в 1955 году средней школы Вячеслав Зайцев поступил в Ивановский химико-технологический техникум, в котором получил специальность художника текстильного рисунка. По завершению обучения в техникуме он практически сразу же поступил в Московский текстильный институт обучаться на художника-модельера – в то время это было единственное место, куда его могли принять как сына “врага народа”. По окончании ВУЗа в 1962 году юноша был распределен в город Бабушкин, где был назначен художественным руководителем Экспериментально-технической швейной фабрики Мособлсовнархоза. Вот здесь-то молодой модельер поразил своих соотечественников, предложив необычную коллекцию спецодежды для сельских тружениц. По крою и цвету та одежда во многом напоминала русский народный костюм, но искажала сложившееся представление об “образе телогрейки” (со слов самого модельера 🙂 ). Естественно, коллекция была забракована, но весть о ней проникла через пресловутый “железный занавес”, и журнал “Пари Матч” посвятил ей огромную, на шесть полос статью. Этот номер попал в руки знаменитого французского кутюрье Пьера Кардена. И когда весной 1965 года мэтр в очередной раз посетил Москву, Слава Зайцев разыскал его. С этого самого дня и началась долгая и теплая дружба двух выдающихся мастеров ХХ века: Пьера Кардена и Славы Зайцева. За те три года, что разделяли дебютную коллекцию модельера Зайцева и его встречу с мэтром моды, он достиг уже немалых успехов, создав модную женскую одежду для торговой сети Москвы, в частности для магазина “Светлана”. За месяц до судьбоносного для Зайцева дня, он был принят в Общесоюзный Дом Моделей одежды (ОДМО), что на Кузнецком мосту, 14, на должность худрука экспериментально-технического цеха. Но тот апрельский день практически стал переломным в судьбе простого ивановского паренька. На встрече в московском ресторане “София” кроме Кардена присутствовали также два других прославленных модельера: тогдашний глава Дома “Кристиан Диор” Марк Боан и Ги Ларош. Надо ли говорить, что внимание таких мировых знаменитостей к неизвестному мастеру из СССР не прошло мимо зарубежной прессы: нью-йоркская газета “Women Wear Daily” разразилась статьей “Встреча королей моды”, сопроводив ее снимком, сделанным во время обеда мэтров (а французы фактически признали Вячеслава достойным “братом по оружию”).

А потом был 1967 год и московский Всемирный фестиваль моды, где Вячеслав Михайлович получил Гран-при за платье под девизом “Россия”. “Красный Диор!” – громогласно окрестила его западная пресса. Чуть ранее начались периодические демонстрации сводных коллекций Дома Моделей, созданных под чутким руководством Зайцева, на зарубежных выставках. Казалось бы, успех! Но огорчала одна маленькая деталь: на всех этих выставках отсутствовал сам автор великолепных творений! Власти долгое время не выпускали модельера за рубеж, даже в дружественные соцстраны. Американцы даже предлагали открыть у себя фирменные магазины Зайцева, но советская сторона отвергла это предложение. Лишь один раз Пьер Карден смог помочь другу, поставив условие болгарам: мол, если не будет Зайцева на вашем фестивале моды, то не будет и меня!

Слава Зайцев в молодости, архивное фото

Несмотря на трудности, Вячеслав Михайлович, которого еще в детстве за его оптимизм прозвали “солнечным зайчиком”, легко двигался вперед. Уже в 1972 году он пошел на повышение, став теперь уже заместителем худрука самого Дома Моделей. А спустя два года снова был шумный успех: чешский журнал “Кветы”, обозревая моду за прошедшие сто лет, поместил фото Зайцева в одном ряду с самыми значительными модельерами мира, среди которых были Коко Шанель, Поль Пуаре и все тот же Диор. Тогда же, в семидесятых модельер начинает создавать костюмы для артистов театра и эстрады. Возможно, лучшим из его творений для мастеров сцены было красное платье-балахон, созданное для А.Б. Пугачевой, которым она поразила публику на фестивале в Сопоте в 1978 году.

И все же, тогда же в 1978, после успешной демонстрации коллекций в Доме кино, приуроченной к сорокалетию Зайцева, он покидает ОДМО. По его словам, он устал каждый раз сокрушенно разводить руками, отвечая на один и тот же бесконечный вопрос: “Где все это можно купить?”. Задавленный бюрократической машиной, дизайнер чувствовал себя ненужным в Доме Моделей. Интересно, что тогда же Зайцев впервые попробовал слагать стихи: накопившееся в душе просто требовало выхода. Перейдя на работу на фабрику индпошива, он работает над коллекциями для нового Дома Моды. В 1982 году, став художественным руководителем Дома, он на его базе создает первый в СССР Театр Моды.

С началом перестройки в стране модельер Зайцев наконец-то начинает выезжать в страны капитала: первая такая поездка состоялась в 1986 в Канаду. И вот наступил 1988 – юбилейный для Вячеслава Михайловича год. Представление своей коллекции на Неделе Высокой моды в столице Франции! Мало того – теперь В.М. Зайцев еще и почетный гражданин славного города Парижа! Вот он – триумф! Позже модельер сказал, что это было самое светлое событие в его жизни. Но не прошло и полгода, как состоялся второй показ в столице Франции и знакомство Вячеслава с легендарным кутюрье Ив Сен-Лораном (лично для меня это самый значительный факт, потому как Сен-Лорана я просто обожаю – прим. автора 🙂 ). Впрочем, на этом знакомство (и даже последующее сотрудничество) с известными модельерами не заканчивается – вскоре Зайцев лично встречается с Жан-Луи Шерером, Тьерри Мюглером, Пако Рабанном и прочими. А в декабре 1989 в Токио модельер Зайцев стал победителем конкурса “Пять лучших модельеров мира”, обскакав таких мэтров, как Клод Монтана, Ханае Мори и итальянский дуэт Byblos!

Да, лед тронулся, но… по признанию самого кутюрье, званий и регалий он к тому времени уже имел предостаточно, а вот денег… К сожалению, мировое признание его, как модельера, не принесло особого богатства. Но к счастью, тогда же в Париже знаменитая фирма “L’Oreal Paris” предложила Славе Зайцеву создать духи. Та парфюмерная линия была названа “Маруся” (в честь мамы модельера, хотя вообще-то “Maroussia” переводится как “Моя Россия”) и была презентована в 1992 году. Эти духи стали невероятно популярными.

Модельер Зайцев известен еще и как педагог и наставник: практически все современные известные российские модельеры прошли его школу. Также Вячеслав Михайлович – организатор многих конкурсов и семинаров моды, из которых, наверное, следует упомянуть ежегодные конкурсы: профессиональных художников-модельеров им. Надежды Ламановой (г. Москва) и “Талант” (Иваново).

Об этом человеке можно рассказывать бесконечно. Подробную биографию В.М. Зайцева в хронологическом порядке, а также полный перечень его коллекций, наград, званий и т.п. вы можете просмотреть на официальном сайте модельера zaitsev.info. Могу еще предложить вашему вниманию свежее видео.

P.S. Мне всегда был интересен этот человек. Я много читала и смотрела о нем: статьи, интервью, телепередачи… И оказалось, что многие его мысли созвучны моим. Полностью согласна со следующими словами Славы Зайцева (но не о театре как таковом, а об искусстве в целом):

“…я люблю больше эстетический театр. Все, что связано с красотой. Потому что в жизни так много грязи, что, приходя в театр, не хочется купаться в этой грязи. Хочется насытить свою душу чистотой и светом, и уйти оттуда не с тяжелыми думами о реальности бытия”.

4/5 (2)

Иконы стиля: Слава Зайцев — Роман Медный

Уже лет 20 Слава Зайцев, изможденный нервозной молодостью, живет в глубоком маразме. И оттуда, из глубины маразма, как пузыри воздуха, периодически поднимаются на поверхность приветы из 80-х. Расплющенные давлением, хранящие запах старческого дыхания. История Славы во многом трагична, но мы сами выбираем свою судьбу и в том, что Слава сейчас превратился в комический реликт советского союза, как сувенирные шапки-ушанки из синтетического меха, виноват только он сам. Давайте посмотрим, каким он парнем был.

Молодой, худенький, косенький, заикающийся, да к тому же гей — трогательно, не правда ли? С одной стороны ему хотелось вырваться из окружающей серости, но, с другой, он легко променял возможность быть свободным художником на стабильный кусок хлеба здесь в виде отшивки костюмов для номенклатурной элиты. Так он в формате камбалы просуществовал 30 лет, хвастаясь тем, что одевает первых леди страны, но когда они у нас хорошо одевались? Анекдот на анекдоте! Это было особенно ярко видно в заграничных поездках. Но повод для гордости все равно есть.

И тут, как снег на голову, грянули 90-е. Брендов не было, а роскоши очень хотелось. При этом речь шла не столько о платьях — уже тогда стало ясно, что с коммерческой точки зрения Зайцев обречен, но мужчинам всегда нужны бляди и дом Модолей Славы Зайцева становится, фактически, первым поставщиком телок для крупного бизнеса. Модели у Славы никогда не имели ничего общего с понятием модели в Европе и Америке. Это были здоровенные колоритные бабищи, позирующие как на картинках 40-х годов, но т.к. банально весу там было в два раза больше, все это имело комический эффект. И тут произошел первый разрыв Славы с реальностью. Точнее, первый его контакт с настоящим, а не кабинетным миром.

Процесс оказался шокирующим и последствия этой травмы мы видим до сих пор. Зайцев не признал современную женщину — самостоятельную, энергичную, целеустремленную, он продолжает шить одежды на дорогих проституток, при этом постоянно заваривая какую-то кашу из исторических цитат, переваренную настолько, что это уже невозможно воспринимать.

Когда я вижу эти его интерьерные наряды, у меня неизменно встает вопрос — он действительно считает, что есть хоть какой-то контекст, в котором это смотрелось бы адекватно? Его виденье мужской моды осложняется тем, что тогда быть пидором было позорно, а сейчас можно и круто… как ему кажется… старикам всегда «круто» видится в каком-то гипертрофированном виде. Вот в какой клуб пустят эту компанию?

Только гей-бар! Причем я даже не могу представить концепцию вечеринки, куда бы они вписались. «А сегодня в нашем гей-клубе тема — русский футуризм!»

Еще у Зайцева пипец какой странный подход к кастингу парней-моделей! Я даже не могу понять по какому принципу он их отбирает. Все пиздец, но пиздец неоднородный. Какой-то пиздец из разных наборов пиздецов. Виктор Бриллиантовый, думаю, легко прошел бы кастинг!

Еще умиляет его стремление надеть на мужчин мини-юбку. Мужчина не может носить мини-юбку чисто физически, у него там джинг белз, которые белзают при ходьбе и сразу же становятся очевидными, если сесть или нагнуться.

На фото Никита, у него рост больше двух метров и это реально странно. В контексте фрик-пати он смотрится адекватно, как-то на моих глазах к нему даже Васильев клинья подбивал, но как подиумная модель…

Вот я, как известно, пропагандист мужского макияжа. И я при этом постоянно настаиваю на том, что для того, чтобы носить хотя бы подводку, черты лица должны быть аккуратными и тонкими. Иначе выходит какой-то выездной шахтерский травести-балет! Что и видим на показах Зайцева.

Еще одна Славина любовь — колготы на мужчинах.

Он даже сам в них регулярно светит джинглобелсами. Хотя этого не решился запечатлеть ни один папарацци — тупо руки дрожат и фотка смазанная получается.

Что еще обращает на себя внимание, так это количество образцов ткани, которые носит на себе слава. Я в свое время выдвинул версию, что когда-то он просто форцевал шарфиками, продавая их «с себя», а потом выяснилось, что его реально легко затроллить на тему «А что это у вас за ткань? У вас еще такая есть? А можно что-то заказать из это ткани? Я хочу балахон такой длинный, со шлейфом, клубный вариант — ну вы понимаете…»

Вернемся к подиуму. Кроме кастинга моделей, радуют и постановки показов. Вот эти комиссарские тройки в шляпах у него что-то вроде талисмана. А мне кажется, что они сейчас достанут Маузер и всех приговорят.

Еще он любит группы молодых людей, непонятно по какому принципу составленные.

И зачем-то заставляет моделей делать дак-фейс. Комментировать одежду уже сил нет…

Комментировать одежду уже сил нет… Повторюсь, я считаю, что Слава Зайцев болен и нуждается в госпитализации.

На другие иконы стиля можно помолиться здесь.

Алена Кравец шокирована тяжелым состоянием модельера, новости, фото :: Шоу-бизнес :: Дни.ру

83-летие Славы Зайцева прошло с размахом. Алла Пугачева, Максим Галкин, Татьяна Михалков
пришли поздравить отца российской «от-кутюр». Правда, друзья модельера были поражены увиденным. «Он был не в очень хорошем состоянии, конечно. Он уже в таком полузабытьи находится, и было удивительно, что они его привели», – говорит потрясенный Лев Лещенко. О том, что сегодня происходит с «красным Диором», как часто называют Зайцева, «Дни.ру» рассказала актриса, певица и модель Алена Кравец.

«Я несколько раз в молодости участвовала в показах Вячеслава Михайловича, выходила на подиум в качестве модели, – вздыхает Алена. – У меня много и сшитых им платьев из коллекций prêt-à-porter и haute couture. Поэтому, конечно, все происходящее с гением русской моды для меня очень болезненно».

По словам Алены, у 83-летнего дизайнера сегодня серьезные проблемы со здоровьем: он с трудом передвигается, да и то в основном в инвалидном кресле, а его речь стала совсем неразборчивой.

«Болезнь Паркинсона, к сожалению, прогрессирует, наш любимый Слава Зайцев стремительно превращается в овощ, – плачет Кравец. – Этим его состояние воспользовались какие-то мутные личности, типа Цивина и Дрожжиной, которые взяли Зайцева в оборот и снимают его больного для «Тик-тока», придумывают какие-то акции по выкачиванию из людей денег под эгидой Зайцева, даже на его день рождения в ресторане «Яръ» они продавали билеты. Причем ни сына, ни внучки на этом празднике не было – Зайцева просто ото всех изолировали. Не удивляюсь, если скоро мы узнаем, что подмосковный дом и парижская квартира мэтра скоро окажутся в руках чужих предприимчивых людей».

ЧИТАЙТЕ «ДНИ.РУ» В «ИНСТАГРАМЕ» – ПОДАРКИ И ЭКСКЛЮЗИВЫ

Меньщиков, Калашникова и Алибасов прокомментировали состояние Вячеслава Зайцева

Анастасия Морылева
Ольга Храбрых

Звезды, хорошо знакомые с модельером, в беседе с Teleprogramma.pro прокомментировали слухи о тяжелом состоянии модельера.

Вячеслав Зайцев. Фото: Владимир Веленгурин/ КП

Народный артист РСФСР Лев Лещенко в интервью Пятому каналу рассказал, что во время недавнего празднования своего дня рождения модельер Вячеслав Зайцев находился в забытьи. По его словам, сейчас самочувствие законодателя отечественной моды оставляет желать лучшего. И, по мнению Льва Лещенко, легендарный кутюрье вряд ли способен принимать важные решения самостоятельно.

Дом моды Вячеслава Зайцева затаскали по судам поставщики ресурсовМодельер сетует, что ему совсем перестали помогать друзья.

Сейчас кутюрье вообще окружен многочисленными слухами. Так, в СМИ пишут, что рядом с ним постоянно находятся помощники Алмас и Вадим Хусаиновы, которые и организовали празднование дня рождения модельера 2 марта. А еще в его доме поселилась семья тиктокеров — Галина Гарафутдинова со своими детьми Лучаном и Тимуром. Они снимают ролики, выставляющие модельера в неприглядном свете.

Меж тем с родным сыном Егором Вячеслав Зайцев не общается уже пять лет. Сам же Егор получает всю информацию из СМИ и тоже пребывает в шоке от всего происходящего.

Teleprogramma.pro поговорила с людьми, хорошо знакомыми с Вячеславом Зайцевым. Степан Меньщиков, например, был ведущим на праздновании дня рождения кутюрье 2 марта, о котором сейчас все говорят.

Степан Меньщиков. Фото: Светлана Логовникова/ КП

Степан Меньщиков: «Вячеслав Зайцев прекрасно себя чувствовал на праздновании своего дня рождения»

«Я знаю, что Вячеслав Михайлович – хороший добрый, позитивный человек. Я его обожаю. Мы с ним познакомились много лет назад на фестивале у Пьера Кардена, когда мэтр мировой моды был еще жив, в его замке, во французском Провансе.

И с тех пор мы дружим. А Вячеслав Зайцев даже позволил мне провести свой день рождения. И я очень благодарен и признателен ему за мое доверие ко мне, — рассказывает Teleprogramma.pro Степан Меньщиков.

На праздновании своего дня рождения Вячеслав Михайлович был веселый, жизнерадостный, прекрасно себя чувствовал. Его пришли поздравить близкие люди. А то, что там говорят, — это все злые языки.

Я знаю, что у Вячеслава Михайловича есть сложности в отношениях с сыном. Это все, что мне известно. А в какую-то внутреннюю кухню и родственные интриги я не лезу и лезть не хочу, это не моего ума дело.

Вячеслав Михайлович – мой кумир, он легенда. И даже если какие-то истории будут класть тень на его светлое имя, я встану горой на его защиту».

Анна Калашникова: «Вячеслав Зайцев выглядел нормально»

Модель и певица Анна Калашникова принимала участие во многих показах Вячеслава Зайцева. И тоже дала свой комментарий нашему изданию. Teleprogramma.pro поинтересовалась у Анны, действительно ли кутюрье похож на того невменяемого человека, о котором сейчас распускают слухи.

Анна Калашникова. Фото: Михаил Фролов/ КП

«Вячеслав Михайлович всегда выглядит вменяемым. Несмотря на то что он – такой взрослый, он дает внятные ответы на вопросы. И даже если это ему дается непросто, я не могу подумать, что Вячеслав Зайцев ведомый. Видно, что человек хорошо соображает.

Мои друзья присутствовали на его дне рождения. Мы со Степой Меньщиковым виделись на следующий день после этого события, поскольку вели мероприятие в Крыму и разговаривали на эту тему. Степа говорил мне: «Да нет, все нормально», — поясняет Анна Калашникова.

Во время проведения торжества Вячеслав Михайлович со всеми общался, нормально выглядел. Понятно, что ему требуется физическая помощь – присесть, привстать, но он выдержал весь праздник. Если бы человек совсем был бы невменяемым, то он не устраивал бы праздники».

Бари Алибасов-младший: «Вячеслав Зайцев – ключевой персонаж нашего фильма о советском шоу-бизнесе»

Вячеслав Зайцев в свое время создал много костюмов для группы «На-на», продюсером которой является Бари Алибасов. Его сын Бари Алибасов-младший также рассказал нам о том, что связывает его отца с известным модельером.

Бари Алибасов-младший. Фото: Владимир Веленгурин/ КП

«Про Вячеслава Зайцева мы с отцом разговаривали буквально вчера. И папа хотел бы видеть Вячеслава Михайловича в совете своего попечительского фонда. Мы разговаривали с отцом и о том, кто мог бы принять участие в съемках фильма о советском шоу-бизнесе. И во всех эпизодах, связанных с началом 80-х-концом 90-х годов, у нас по сценарию практически везде фигурирует Слава Зайцев.

Но в последний раз я работал с его ученицей, она разрабатывала дизайн костюмов героев детских сказок, размышляла, как бы выглядели сказочные герои, если бы они были модно одеты сегодня.

Но пока мы с Вячеславом Михайловичем не связывались. А он, по нашей задумке, — один из ключевых участников и фильма, и фонда. Я даже не в курсе всего происходящего, но, конечно, очень переживаю за него.

Это все дела семейные. Если сын и близкие найдут возможность ухаживать за Вячеславом Михайловичем, то это было бы здорово».

Teleprogramma.pro желает Вячеславу Зайцеву здоровья и долголетия!

Смотрите также:

«Гений бизнеса и стиля». Соболезнования в связи со смертью Пьера Кардена — Общество

29 декабря стало известно о смерти модельера Пьера Кардена, который ушел из жизни в возрасте 98 лет. Деятели культуры выражают свои соболезнования в связи со смертью кутюрье.

«Отец мировой моды»

Пьер Карден внес неоценимый вклад в развитие моды и искусства, в том числе открыв миру моды Россию и Китай, отметил в беседе с ТАСС российский художник-модельер Вячеслав Зайцев.

На эту тему

«Ушла эпоха, мода осиротела, не стало того, кого без преувеличения называли отцом мировой моды, выдающийся и талантливейший революционер стилей прет-а-порте. Первый из величайших творцов моды и красоты, посетивших и открывших миру Россию и Китай», — сказал Зайцев.

Он подчеркнул огромное влияние Кардена на мир моды, отметив, что он был тем, «на кого равняются все дизайнеры и модельеры мира».

Зайцев выразил сожаление в связи с тем, что из-за пандемии не может проститься с Карденом, которого назвал своим другом.

«Великий творец и созидатель»

Пьер Карден был новатором и первопроходцем, «гением бизнеса и стиля». Такое мнение выразил народный художник СССР, президент РАХ Зураб Церетели.

«С глубокой печалью узнали в Российской академии художеств о безвременной кончине Пьера Кардена, выдающегося деятеля культуры Франции, первого дизайнера — модельера, избранного членом Французской академии изящных искусств, почетного члена Российской академии художеств, нашего коллеги и большого друга», — сказал Церетели, чьи слова приводят в пресс-службе.

На эту тему

Он добавил, что невозможно переоценить роль Пьера Кардена в становлении современной французской моды. «Легендарный, необыкновенно талантливый кутюрье Пьер Карден, новатор и первопроходец, «гений бизнеса и стиля» по признанию соотечественников, был блестящим бизнесменом и создал одну из самых влиятельных в мире моды империй, его марка Pierre Cardin сегодня известна повсеместно», — отмечает президент РАХ.

По его словам, Российская академия художеств хранит в своей истории памятные встречи и сотрудничество с кутюрье, для которого Россия стала одним из источников вдохновения. Именно по инициативе и при меценатском содействии Кардена в парижском театре Espace Cardin устраивались выставки российских деятелей искусства, показы и кинофестивали, шли русские спектакли и выступали русские поэты. За вклад в укрепление отношений между Францией и Россией и развитие научно-культурных связей двух стран Карден был награжден Орденом Дружбы РФ.

«Великий творец и созидатель, столп современной мировой моды, маэстро, полный творческих сил и новых замыслов, работающий ради искусства, убежденный, что в современном мире для моды нет границ — таким мы запомним Пьера Кардена. Скорбим и разделяем общую боль. Пусть память о Пьере Кардене будет светлой и вечной!» — добавил Церетели и выразил соболезнования от имени президиума РАХ.

Определение зайца по Merriam-Webster

\ ее

\

: любые из различных быстрых, грызущих, травоядных, обычно пугливых зайцеобразных млекопитающих (семейство Leporidae и особенно род Lepus), у которых есть длинные уши, короткие хвосты и мощные длинные задние лапы, обычно живут поодиночке или иногда живут парами, молодые — с глазами и шерстью при рождении и живут в надземных гнездах — сравните чувство кролика 1а

Разрешение

и независимость Уильям Вордсворт

Всю ночь ревел ветер;

Обильный дождь пошел наводнениями;

Но вот солнце встает спокойное и яркое;

В дальнем лесу поют птицы;

Сквозь его сладкий голос вынашиваются голуби;

Джей отвечает, пока Сорока болтает;

И весь воздух наполнен приятным шумом воды.

Все, что любит солнце, на улице;

Небо радуется утреннему рождению;

Трава яркая от капель дождя, — на болотах

Заяц бегает в веселье;

И ногами своими с мягкой земли

Поднимает туман, который, сияя на солнце,

Бегает с нею всю дорогу, куда бы она ни бежала.

Тогда я был Путешественником на болоте;

Я видел зайца, который радостно метался;

Я слышал шум леса и далеких вод;

Или не слышал их, счастлив, как мальчик:

Мое сердце использовало приятное время года:

Мои старые воспоминания полностью ушли из меня;

И все пути человеческие, такие суетные и меланхоличные.

Но, как это иногда случается, от могущества

Из радостей в умах, которые не могут идти дальше,

Как высоко мы поднялись в восторге

В нашем унынии мы опускаемся так же низко

Со мной в то утро так случилось;

И напали на меня страхи и мечты;

Тусклая грусть и слепые мысли, которых я не знал и не мог назвать.

Я слышал в небе жаворонковую трель;

И я вспомнил игривого зайца:

Даже такое счастливое Дитя земли я;

Я живу, как эти блаженные создания;

Я хожу далеко от мира и от всяких забот;

Но может наступить и другой день для меня —

Одиночество, сердечная боль, горе и бедность.

Всю свою жизнь я прожил в приятных мыслях,

Как будто делом жизни было летнее настроение;

Как будто все необходимое приходит невостребованным

К доброй вере, еще богатой добрым добром;

Но как Он может ожидать, что другие должны

Строить для него, сеять для него и по его зову

Любить его, кто на себя не обращает внимания?

Я подумал о Чаттертоне, чудесном Мальчике,

Бессонная Душа, погибшая в своей гордости;

О Того, Кто ходил в славе и радости

Следуя за плугом по склону горы:

Нашими духами мы обожествлены:

Мы, поэты, в юности начинаем с радости;

Но вот в конце уныние и безумие.

Так вот, будь то по особой милости,

Ведущее свыше, что-то данное,

И все же случилось, что в этом уединенном месте

Когда я боролся с этими неблаговидными мыслями,

Рядом с прудом, обнаженным перед взором небес

Я увидел перед собой человека врасплох:

Самый старый мужчина из всех, кто когда-либо носил седые волосы.

Как иногда видят лежащий огромный камень

Лежит на лысой вершине возвышенности;

Интересно всем, кто делает то же самое,

Каким образом он может прийти туда и откуда;

Так что это кажется вещью, наделенной смыслом:

Как морской зверь выполз, что на уступе

Камень или песок отдыхают, там само солнце;

Таким казался этот Человек, не все живые и не мертвые,

И не все спящие — в глубокой старости:

Его тело было согнуто пополам, ноги и голова

Сойдясь вместе в паломничестве жизни;

Как будто какая-то ужасная боль или ярость

Болезнь, которую он испытывал в давние времена,

Его тело бросило на тело больше, чем человеческий вес.

Сам он опирался, конечности, тело и бледное лицо,

На длинном сером посохе из бритого дерева:

И, пока я медленно приближался,

На краю этого болотного леса поток

Старик стоял неподвижно, как облако,

Не слышит громких ветров, когда они зовут,

И движется все вместе, если вообще движется.

В конце концов, он сам встревожился, он пруд

Перемешал своим посохом и пристально посмотрел

На мутную воду, которую он обманул,

Как будто он читал в книге:

И теперь я воспользовался чужой привилегией;

И, обратившись к нему, сказал ему:

«Это утро обещает нам славный день.»

Кроткий ответ дал старик,

В учтивой речи, которую он медленно произнес:

И ему, с дальнейшими словами, которые я так прошу,

» Каким занятием вы там занимаетесь?

Это уединенное место для такого, как ты. »

Прежде чем он ответил, вспышка легкого удивления

Вырвалась из черных глаз его еще ярких глаз.

Его слова прозвучали слабо, от слабый сундук,

Но каждый в торжественном порядке следовал за каждым,

С чем-то вроде высокого произношения drest —

Выборное слово и размеренная фраза, выше досягаемости

Обычных мужчин; величественная речь;

Таких, как печень могил в Шотландии,

Религиозные люди, которые отдают Богу и людям свои долги.

Рассказал, что в эти воды пришел

Собирать пиявок, старые и бедные:

Занятие опасное и утомительное!

И ему пришлось перенести много невзгод:

От пруда к пруду он бродил, от болота к болоту;

Жилье, с Божьей помощью, по выбору или случайно;

И таким образом он добился честного обслуживания.

Старик все еще стоял рядом со мной и разговаривал;

Но теперь его голос для меня был подобен потоку

Едва слышно; ни слово от слова я не мог разделить;

И все тело Человека действительно казалось

Как того, кого я встретил во сне;

Или, как человек из далекого края,

Чтобы дать мне человеческую силу, уместным предостережением.

Мои прежние мысли вернулись: страх, который убивает;

И надеюсь, что не хочет кормиться;

Холод, боль и труд, и все телесные недуги;

И могучие Поэты в своей нищете умерли.

— Озадаченный и жаждущий утешения,

Я с нетерпением обновил мой вопрос:

«Как это вы живете и чем занимаетесь?»

Он с улыбкой повторил потом свои слова;

И сказал, что собирая пиявок повсюду

Он странствовал; так шевелясь у ног его

Воды бассейнов, в которых они обитают.

«Когда-то я мог встречаться с ними со всех сторон;

Но они давно исчезли из-за медленного распада;

Тем не менее, я все еще упорствую и нахожу их там, где могу».

Пока он так говорил, уединенное место,

Облик старика и его речь — все это беспокоило меня:

Мысленным взором я, казалось, видел его шагающим

Постоянно об утомленных болотах,

Бродить в одиночестве и молча.

Пока я преследовал эти мысли внутри себя,

Он, сделав паузу, возобновил ту же беседу.

И вскоре с этим смешалось другое дело,

Бодро, с добрым поведением,

Но в основном величаво; и, когда он закончил,

Я мог бы посмеяться над собой до презрения, чтобы найти

В этом дряхлом Человеке с таким твердым умом.

«Боже, — сказал я, — будь мне на помощь и будь в безопасности;

Я буду думать о собирателе пиявок на пустынной пустоши!»

90 лучших классических мультфильмов Looney Tunes, когда-либо созданных

17 апреля 1930 года самая первая Warner Bros.Был выпущен мультфильм Looney Tunes «Тонет в ванне». С самого начала анимационные короткометражки Looney Tunes и Merrie Melodies создавались как более иконоборческая альтернатива новаторским в художественном отношении Silly Symphonies Диснея. В то время как Уолт Дисней был сосредоточен на продвижении искусства анимации, команда сценаристов и режиссеров Warner Bros. была одержима идеей просто рассмешить друг друга. «В Warners никогда не интересовались милыми вещами, — вспоминал сценарист Warner Bros. Майкл Мальтезе в интервью с Джо Адамсоном, которое было опубликовано в Film Comment.«Был только один парень… У Чака [Джонса] в то время был синдром Диснея: желание снимать самые красивые мультфильмы. [Фриз] Фреленг говорил: «Ах, чушь собачья! Давай выбьем их до смерти ».

В этот 90-летний юбилей вот выборка из 90 самых безумных и веселых мультфильмов в каноне Warner Bros., включая 10 лучших шедевров. Было выпущено более 1000 экземпляров, так что я обязательно пропустил одну или две классики. Разве я не стерва?

(Благодарность за основные тома: Looney Tunes и Merrie Melodies, Джерри Бек и Уилл Фридвальд; Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons, Leonard Maltin; и Bugs Bunny: Fifty Years and Only One Gray Hare, by Джо Адамсон. Спасибо также группе Гилберта Готфрида в Facebook «Amazing Colossal Listener Society»).

«Мойка в ванне» (1930, Хью Харман, Рудольф Изинг)

Запоздалый драндулет, выходящий из надворной постройки, сразу отличает первый мультфильм Looney Tunes от Warner Bros. Отважный Боско, пожалуй, наименее оскорбительный черный персонаж ранней анимации. Он будет сниматься еще в 39 мультфильмах.

«Это снова меня достало!» (1932, Изинг)

Пучка полуночных танцев микки-грызунов прерывается кошкой, которая в конце концов понимает их. Первый мультфильм Warner Bros., номинированный на «Оскар».

«У меня нет шляпы» (1935, И. Фреленг)

Porky Pig дебютирует на экране, заикаясь, в «Полуночной поездке Пола Ревира» во время классного выступления, но это 40 секунд очаровательных щенков Хэма и Экс, исполняющих заглавную мелодию, и это все, что мне нравится в мультфильмах Warner Bros. .

«Пейдж Мисс Слава» (1936, Tex Avery)

Хороший мультфильм становится великолепным на отметке 1:50, поскольку посыльный в отеле Хиксвилля, ожидающий прибытия мисс Славы, фантазирует, что его город превращается в космополитическую игровую площадку в захватывающем эпизоде ​​«Современное искусство».

«Я люблю Синга» (1936, Эйвери)

Певец джаза за восемь минут. С совами. Картман вмешивался в заглавную мелодию всякий раз, когда его сбивал инопланетный луч в самом первом эпизоде ​​Южного парка.

«Романс Порки» (1937, Ташлин)

Дива Петуния Свинья разбивает сердце Порки, но кошмарный сценарий его будущего, если он женится на ней, вызывает изменение отношения.

«Она была дочерью акробата» (1937, Фреленг)

Этот сборник рекламных роликов запечатлел старомодную ночь в кино с кинохроникой, пением и главной достопримечательностью — пародией на «Окаменелый лес».

«Утиная охота Порки» (1937, Эйвери)

Даффи Дак произвел фурор своим дебютом. «Эй, этого не было в сценарии», — жалуется Порки утке, которая мучила его большую часть мультфильма. «Не волнуйтесь, шкипер», — восклицает он. «Я просто сумасшедшая, чертовски глупая утка».

«Порки железная дорога» (1937, Ташлин)

Это 30th Century Limited против «Тутса», маленького двигателя, который едва мог. Драматические ракурсы и странные перспективы заставляют двигаться вперед.

«Кстати о погоде» (1937, Ташлин)

Аптечные журналы оживают в нерабочее время с буквальным описанием их названий. Таким образом, негодяй приговаривается к пожизненному заключению, но сбегает через свободу вместе с другими фигурами журнала в погоне за ним.

«Дело заикающейся свиньи» (1937, Ташлин)

Warner Bros. разыграла тот факт, что ее мультфильмы собирались показывать в кинотеатрах. В этом триллере про свиней в опасности Порки, Петуния и братья Порки пытаются ускользнуть от своего злого адвоката, пытающегося потребовать их наследство.На помощь приходит парень из третьего ряда театра.

«Даффи Дак и Эггхед» (1938, Эйвери)

«Я не сумасшедший. Мне просто наплевать, — восклицает Даффи. Известен своим живым исполнением музыкальной темы Looney Tunes «The Merry-Go-Round Broke Down».

«Katnip Kollege» (1938, Cal Howard, Cal Dalton)

Джонни изгой, пока не научится качаться. Джеймс Тейлор любил этот мультфильм, когда рос, и, наконец, записал его потрясающую песню «As Easy As Rolling Off a Log» для своего последнего альбома American Standard.

«Золушка встречает парня» (1938, Эйвери)

Все, что я знаю о водевиле Джо Пеннере, это то, что его популярная фраза была «Хочешь купить утку?» Но он был достаточно популярен, чтобы его изображали в виде Умника в этом и других мультфильмах Warner Bros.

«Даффи Дак в Голливуде» (1938, Эйвери)

мультфильмов Warner Bros. были мета еще до того, как мета стала реальностью. Даффи без ума от съемок в киностудии, но наверняка заткнет свою студию. «У меня есть вариант, — объясняет он.

«Hamateur Night» (1939, Эйвери)

Это смех Эйвери, исходящий от бегемота в аудитории, который постоянно прерывает любительские вечера в театре Warner Bros.

«Даффи Дак и динозавр» (1939, Чак Джонс)

Размещение этого мультфильма в каменном веке («без всякой причины») дало сценаристам свободу действий, чтобы сделать то, на что Дисней никогда не осмелится: фактически убить одну из главных героев мультфильмов.

«Бандиты с грязными кружками» (1939, Эйвери)

Точечные шутки окупаются этой пародией на Warner Bros.гангстерские фильмы. Убийца грабителя банков очень похож на Эдди Робинсона, и он не может не хвастаться перед аудиторией своей имитацией радиозвезды Фреда Аллена.

«Старая слава» (1939, Джонс)

Было добавлено кое-что новое: ротоскопирование, чтобы оживить персонажей и события из американской истории, чтобы вдохновить Порки на изучение Клятвы верности. Сродни «Особенному эпизоду» веселых мелодий.

«Трудности Майлза Стэндиша» (1940, Фреленг)

Элмер Фадд играет редкую героическую роль Джона Олдена в этом пересказе ухаживания Присциллы и Майлза Стэндиша.Приготовьтесь к неизбежному зрелищу Cleveland Indians.

«Ты должен быть в картинках» (1940, Фреленг)

Даффи отправляет Еву Харрингтон на «Порки», убеждая его отказаться от мультфильмов ради художественных фильмов, тем самым прокладывая себе путь к статусу A-list. Впечатляющее раннее сочетание живых выступлений и анимации с эпизодической ролью продюсера мультфильмов Леона Шлезингера.

«Палец Тома в беде» (1940, Джонс)

Вместо того, чтобы высмеивать мультфильмы Диснея, Джонс подражал им в этом в основном сыгранном прямолинейном повествовании о сказке братьев Гримм, которое включает драматическое спасение от снежной бури и слезоточивое примирение.

«Перед сном для насморка» (1940, Джонс)

Сниффлс, возможно, самый диснеевский персонаж в конюшне Warner Bros., отчаянно пытается бодрствовать в канун Рождества, чтобы увидеть Санту.

«Джо Глоу, светлячок» (1941, Джонс)

Еще один персонаж из диснеевского чародея Джонса о светлячке, исследующем ландшафт палатки спящего кемпинга.

«Превью Порки» (1941, Эйвери)

Порки принимает у себя премьеру своего нового мультфильма, который он сделал сам.Вход стоит пять центов, но скунс не может войти, потому что у него всего один цент. (Понять?)

«Голливуд выходит наружу» (1941, Эйвери)

И снова карикатуры на знаменитостей не имеют отношения к делу. Если вы не знаете, кто такие Энн «The Oomph Girl» Шеридан, Салли Рэнд или Соня Хени, под рукой есть еще много узнаваемых голливудских икон золотого века. Кларк Гейбл крадет каждую сцену, через которую проходит. («Держитесь, ребята. Это должно быть хорошо».)

«Охота на кроликов Гайаваты» (1941, Фреленг)

После того, как Багс взял верх над могучим воином на протяжении всего этого номинированного на «Оскар» мультфильма, Гайавата смеется последним.Сцена с тушеным кроликом повторяется в «Что готовит, Док?»

«Wabbit Twouble» (1941, Боб Клэмпетт)

Элмер Фадд с нетерпением ждет «запада и расслабления» (одна из его самых цитируемых строк) в национальном парке Джеллоустоун. Благодаря Багсу, это что угодно, только не «влажная вода с запада».

«Ваббит, пришедший на ужин» (1942, Фреленг)

Элмер Фадд наследует 3 миллиона долларов, но он не получает ни одного красного цента, если причиняет вред каким-либо животным, особенно кроликам.Это Багс в его самом разгаре.

«Хортон высиживает яйцо» (1942, Clampett)

На 100 процентов верен любимой книге доктора Сьюза.

«Дуврские мальчики из Университета Пименто или соперники Рокфор-Холла» (1942, Джонс)

Это были мультфильмы «Как катящийся камень»: радикальное изменение, которое длилось девять минут. В анимационных кругах настолько почитается стилизованная дань уважения Джонсу к американской мелодраме, что в 2018 году 90 аниматоров совместно работали над римейком: каждый из их произведений был анимирован в своем собственном стиле.

«Повесть о двух котятах» (1942, Clampett)

Бэббит и Катстелло (карикатуры на Эббота и Костелло) преследуют «бедную, ничтожную, крохотную беззащитную птичку». Они не очень хорошо его знают, не так ли? Представляем Твити, чья фраза «Я сказал, что я видел замазку» стала его крылатой фразой.

«Моя любимая утка» (1942, Джонс)

Точно так же, как Багс без устали портит тоскливую мокрую поту Элмера в «Wabbit Twouble», Даффи с огромным удовольствием помешает походу Порки Пиг.Но в отличие от Багса, Даффи понимает, что к нему приходит, как обычно.

«Свиньи в польке» (1943, Фреленг)

Этот мультфильм и музыкальная пародия Аллана Шермана «Венгерский гуляш» познакомили поколения с «Венгерскими танцами» Брахма, которые являются музыкальным сопровождением пересказа «Трех поросят».

«Черепаха побеждает зайца» (1943, Clampett)

Необычно жестокий и мстительный Багз бросает вызов черепахе на матч-реванш после проигрыша в гонке Эйвери «Черепаха бьет заяц» в 1941 году.Редко можно увидеть Багса в таком отчаянии и поражении. Конец особенно жестокий и мрачный.

«Приманка для приветствия» (1943, Freleng)

Вот все, что вам нужно знать об усатом червяке из этого мультфильма, номинированного на «Оскар». Он представляет собой карикатуру на комика Джерри Колонна, который был наиболее известен как фольга для Боба Хоупа в его радиошоу и в его фильмах. Его крылатыми фразами были «Привет, ворота» и «Не правда ли?», Как в «Очаровательно, не правда ли?»

«Ваки Ваббит» (1943, Джонс)

Двое потерпевших кораблекрушение находят убежище на острове и еду в виде Багза Банни, которому удается держать их в страхе.Это тот, на котором запечатлен неизгладимый образ прожорливых отверженных, воображающих друг друга хот-догом и гамбургером.

«Подвиг порки-свиньи» (1943, Ташлин)

Даффи и Порки снова вместе, но на этот раз работают в тандеме, чтобы перехитрить менеджера отеля Broken Arms, который блокирует их выход до тех пор, пока не выставит счет. Камея Багз Банни представляет собой первый раз, когда все три звезды мультфильма Warner Bros. делили экран.

«Корнильный концерт» (1943, Clampett)

Поздравления, меломаны.То, что этой великолепной пародии на Фантазию не хватает в серьезности или в бегемотах в балетных пачках, это более чем компенсирует трансгрессивные шутки в сегменте Bugs Bunny.

«Что такое Кулинария, Док?» (1944, Clampett)

Киноакадемия еще не признала Багза Банни. Поэтому в ночь на «Оскар», когда он проигрывает Джеймсу Кэгни за лучшую мужскую роль, он объявляет «саботаж» и требует пересчета.

«Певец в обмороке» (1944, Ташлин)

Как ты собираешься удержать их на ферме после того, как они услышат «Фрэнки»?

«Самолет Даффи» (1944, Ташлин)

Сможет ли Даффи Дак устоять перед чарами сладострастной шпионки Маты Хари, или его заставят раскрыть военную тайну? Оказывается, «Гитлер — мерзавец» — не секрет.

«Старый серый заяц» (1944, Clampett)

В 2000 году старый болван Элмер наконец получил своего кролика. «Я не могу в это поверить», — кашляет Багз в драматической, слезливой сцене смерти. Но воспоминания об их первой встрече в младенчестве предвосхищают то же самое, что и когда-либо — переворот погребальных удач.

«Мультфильм у двери сцены» (1944, Фреленг)

Элмер преследует Багза Банни в доме водевиля, где Багз обманом вводит Элмера в серию смущений на сцене.Мел Блан дебютирует своим голосом Йосемитского Сэма в образе шерифа.

«Котенок с запахом» (1945, Джонс)

Обиженный кот маскируется под скунса, чтобы его не пинали люди. Войдите в скунс с возмутительным французским акцентом, чьи любовные ухищрения не будут отвергнуты. Это был единственный раз, когда Пепе Ле Пью гнался за котом.

«Неугомонный заяц» (1945, Ташлин)

Багз Банни сбивает с пути геодезиста Элмера во время одной из их забавных прогулок.

«Жизнь с перьями» (1945, Фреленг)

Sufferin ’succotash! Кушетка!» Сильвестр производит неизгладимое первое впечатление в своем дебюте, номинированном на «Оскар», в роли ныряющего кота, который сопротивляется попыткам удрученного неразлучника заставить Сильвестра съесть его.

«Ужасная пара» (1946, Clampett)

Это Твити, превратившееся в 11, поскольку «голый гений» приносит мир боли двум кошкам, которых противопоставил друг другу животное из семейства кошачьих, которое говорит им: «Кто бы ни принес мне птичку, может стать моим парнем.”

«Бейсбольные ошибки» (1946, Freleng)

Это Багз Банни против свирепых горилл из газового дома. Когда дело доходит до бейсбольных приколов, от буквально кричащей линии до свободно раскачивающейся линии конги Горилл вокруг ромба, эта охватывает все основания (извините).

«Заяц-волосы» (1946, Джонс)

Багз Банни лучше всех остроумно шутит Граучо Марксом, перехитрив чудовище злого ученого. Включает один из его самых цитируемых гамбитов, и он изображает мастера маникюра, чтобы отвлечь зверя: «Вы, монстры, ведете такую ​​интересную жизнь.”

«Великое ограбление копилки» (1946, Clampett)

Даффи Дак так взволнован последним комиксом «Дик Трейси», что теряет самообладание и мечтает, что он Дак Твайси. Поразительные образы и драматические ракурсы вызывают в воображении таких грозных врагов, как Jukebox Jaw, Snake Eyes, 88 Teeth, Hammerhead, Pumpkinhead и многих других.

«Walky Talky Hawky» (1946, Роберт МакКимсон)

Заштрихована звезда. Фогхорн Легхорн дебютирует в роли цыпленка, получившего «Оскар», в роли цыпленка, который использует молодого куриного ястреба Хенери Хок в своей вражде со скотным псом.

«Кролик-рэкетир» (1946, Фреленг)

На лучшей гангстерской фотографии Багса он заперт в убежище Рокки и его приспешника Хьюго (карикатуры на Эдварда Г. Робинсона и Питера Лорре). К тому времени, как Багс закончит с ним, Рокки будет умолять полицию забрать его.

«Большой сон» (1946, Clampett)

В конце концов, ему надоело, что Багз извлекает из него все лучшее во всех этих мультфильмах, Элмер разрывает свой контракт с Warner Bros. «С этого момента для меня это рыбалка, и больше никаких болванов.Но Багс намеревается раскачать лодку своей мечты и снова собрать представление.

«Кролик-рапсодия» (1946, Фреленг)

«Ференц Лист? Никогда о нем не слышал. В нехарактерной смене ролей Багза Банни отодвигает на задний план мышь, болтающаяся в его пианино.

«Tweetie Pie» (1947, Freleng)

Твити добивается того, чего не смогли добиться Порки, Даффи или даже Багз Банни: получить премию Оскар. Это его первая пара с Сильвестром (здесь его зовут Томас).

«Пятнистый заяц» (1947, Фреленг)

В одном из фильмов Warner Bros.Из лучших голливудских мультфильмов, Хамфри Богарт хочет жареного кролика и дает официанту Элмеру Фадду всего 20 минут, чтобы принести его.

«Переулок Опроар» (1948, Фреленг)

Может быть, лучшие семь минут Сильвестра, пока его ночной кошачий крик не дает уснуть измученному Элмеру Фадду.

«Rabbit Punch» (1948, Джонс)

Как и в «Baseball Bugs», крики Багса наталкивают его на устрашающе крупного противника. Дела выглядят неустойчиво, пока Багс не применяет небольшую «странность» в серии нокаутных (вы видели, что приближается) приколов.

«Багз Банни снова скачет» (1948, Freleng)

Йосемити Сэм был представлен в «Заячьем триггере» в 1945 году как «самый подлый, самый жесткий, безумный, Эдвард Эверетт Хортон — самый настоящий человек, который когда-либо был у шестизарядного стрелка». И это в значительной степени подводит итог: все, чем он когда-либо будет, — это подлость. На втором курсе Багз должен будет походить на Гэри Купера, чтобы выгнать его из города.

«Заяц-заяц» (1948, Джонс)

Предвидя бум научной фантастики 1950-х годов, Джонс представляет одного из самых популярных второстепенных персонажей вселенной WB, Марвина Марсианина (a.к.а. Командир X-2), который готов взорвать Землю.

«Страшный кот» (1948, Джонс)

Скамья Уорнерс была настолько глубокой, что героев мультфильмов можно было сочетать в парочку забавными способами. Это был первый из трех мультфильмов, посвященных Сильвестру, «желтой собаке трусливого кота», и Порки, его невольному хозяину, не обращающему внимания на опасности и — благодаря Сильвестру — спасающемуся от смерти.

«High Diving Hare» (1949, Freleng)

Я любитель малоизвестных отсылок к поп-культуре.Когда Йосемити Сэм сталкивается с дверью на вершине высокой платформы для прыжков в воду, он стучит: «Открой эту дверь», а затем поворачивается к аудитории и добавляет: «Вы заметили, что я не сказал« Ричард? »». Погуглите.

«Длинноволосый заяц» (1949, Джонс)

«Конечно, вы понимаете, что это означает войну», когда оперный певец Джованни Джонс ломает банджо, арфу и тубу Багса. Багс буквально разрушает дом, саботируя выступление Джонса.

«По ароматным причинам» (1949, Джонс)

Вот суть неутомимого Пепе Ле Пью.Когда кошачий объект его страстей запирается в витрине парфюмерного магазина, чтобы спастись от него, он удрученно достает пистолет и угрожает самоубийством. Когда она слышит снимок за кадром и бежит к нему, он хватает ее на руки. «Я скучал, — воркует он, — к счастью для тебя». За это он получил заслуженный Оскар.

«Rabbit Hood» (1949, Джонс)

«Не волнуйтесь. Не бойся. Робин Гуд скоро будет здесь ». Но не раньше, чем Багс Банни одержит верх над шерифом Ноттингема после браконьерства королевской моркови.Сам Эррол Флинн снялся в эпизодической роли в последнюю секунду в «Приключениях Робин Гуда».

«Алая пумперникель» (1950, Джонс)

«Забавно, с Эрролом Флинном этого никогда не случалось». Даффи, отчаянно нуждаясь в драматической роли, предлагает руководителю студии Warner Bros. об экранизации безумного приключения Дюма. Элмер Фадд, Сильвестр и Порки появляются в ролях второго плана.

«В чем дело, Док?» (1950, МакКимсон)

Багс делится историей своей жизни с Disassociated Press о своем повышении в шоу-бизнесе от члена хора до партнера звезды водевиля Элмера Фадда по похищению сцен.Номер «припева» в каноне Bugs Bunny почти такой же значительный, как «Overture, Curtain, Lights» из The Bugs Bunny Show.

«Операция: Кролик» (1952, Джонс)

Это воплощение Хитрого Э. Койота, далекого от несчастного преследователя дорожных бегунов из «Быстрого и пушистого», — эрудированного хищника, намеревающегося съесть Жуков. «Теперь не пытайся уйти», — предупреждает он. «Я мускулистее, хитрее, быстрее и крупнее тебя, и я гений». Он ведь не очень хорошо знает Багса?

«Много шума из орехов» (1953, Джонс)

Персонажи и комикс изящны, поскольку очаровательная белка тщетно пытается расколоть орех размером с земной шар.

«Bully for Bugs» (1953, Джонс)

Не сумев сделать «тот левый поворот в Альбукерке», Багс оказывается на арене, откуда его бесцеремонно выбрасывает бык. Еще одно объявление войны. Реакция быка на различные и все более изощренные выплаты Багса бесценна.

«Дьявол майский заяц» (1954, МакКимсон)

Что касается врагов, Тасманийский дьявол не очень-то может быть достойным фоном для Багса, но в своем дебютном мультфильме он производит первое впечатление кружащегося, рычащего и неистового существа как «сильный, влажный зверь … с прожорливым» аппетит.”

«Заколдованный кролик» (1954, Джонс)

кудахчущая ведьма Хейзел (в титрах не указан — июньский набег) переключает свое внимание с Гензеля и Гретель на приготовление тушеного кролика. Последняя фраза Багса после того, как она превратилась в сладострастного кролика («Я знаю, но разве они не все ведьмы внутри?») Не выдержала хорошего возраста.

«Скоростной Гонсалес» (1955, Фреленг)

«Самая быстрая мышь во всей Мексике» — его официальный дебют, получивший «Оскар». С его желтым сомбреро и преувеличенным мексиканским акцентом мы, возможно, попадаем на территорию Апу.Действуйте в соответствии со своей чувствительностью.

«Зайчик Али-Баба» (1957, Джонс)

Объявлен как мультфильм Багза Банни, но Даффи Дак крадет шоу, когда арабская сокровищница разжигает его самые алчные инстинкты. «Мой, мой, мой», — провозглашает он. «Я богат! Я богат! Я неплохо обеспечен! Это тот, что с надписью «Хасан отбивной».

«Анонимные птицы» (1957, Freleng)

Второй выход Твити, получивший «Оскар», обнаруживает, что Сильвестр присоединяется к группе поддержки, чтобы избавиться от его привычки к птице Твити.Но «когда-то старая плохая замазка, всегда плохая старая замазка».

«Ошибки шоу-бизнеса» (1957, Freleng)

Суть отношений Багза и Даффи, поскольку Даффи возмущается тем, что ее ставят на второе место после Багса. Это действия все более отчаявшейся утки.

«Робин Гуд Даффи» (1958, Джонс)

Один из лучших мультфильмов, в котором Даффи подрывает свои собственные попытки стать отважным героем, и один из самых забавных, когда он противостоит всем злополучным попыткам Даффи убедить его, что он действительно Робин Гуд.

«Knighty Knight Bugs» (1958, Freleng)

Придворный шут Багс отправляется победить Черного рыцаря (Йосемити Сэм) и вернуть Поющий меч. Это принесло Багзу Банни его одинокий Оскар, что похоже на то, как Аль Пачино получает свою статую за «Запах женщины».

«Высокая нота» (1960, Джонс)

В этом получившем «Оскар» карикатуре изображены попытки нарушителя трезвости нотной ноты выдержать исполнение «Голубого Дуная». Джонс получает больше индивидуальности из своих анимированных музыкальных нот, чем многие режиссеры с их человеческими актерами.

10. «Порки в Вакилленде» (1938, Clampett)

«Это может случиться здесь», и происходит, когда Порки преследует находящуюся под угрозой исчезновения птицу-самку в Вакилэнд (популяция: 100 орехов и белка). Поистине незабываемая поездка и один из четырех мультфильмов Warner Bros., внесенных в Национальный реестр фильмов «исторически, культурно или эстетически значимых» фильмов. Только четыре?

9. «Дак Доджерс в 24 ½ века» (1952, Джонс)

Битва за Планету X идет между Дак Доджерс и Марвином Марсианином.Это одна из лучших ролей Даффи в роли неудачливого героя. Как однажды сказал Джонс газете Los Angeles Times: «Я думаю, мы все хотели бы быть похожими на Багса, но мы обнаруживаем, что на самом деле мы больше похожи на Даффи. Даффи врывается и одновременно боится ступить. Порки, как его нетерпеливый курсант-космонавт, получает лучшие реплики.

8. «Дикий Заяц» (1940, Эйвери)

Как добраться до Багз Банни за четыре простых действия. Технически это кролик из «Утиной охоты Порки», «Пугающий заяц», «Perst-O Change-O» и «Скрытая камера Элмера», но в основном это просто Даффи Дак в заячьей шкуре, просто чушь.Это мультфильм, который установил динамику Багса-Элмера и личность Багса-обманщика. Знаменитая характеристика голоса Мела Блана: «В чем дело, Док?» — дала Багсу его бруклинское руководство.

7. «Севильский кролик» (1950, Джонс)

Моя подруга жена — классический музыкант, и если настроение или вино поражает ее, она исполнит вступительную арию Багса («Добро пожаловать в мой магазин / Разрешите мне порезать вашу швабру / Дайте мне сбрить ваш урожай! / Изящно, изящно» ! »). Так большинство из нас впервые познакомились с оперой Россини.Волнующиеся шутки достигают кульминации reductio-ad-absurdum, в которой гонка вооружений все более смертоносного оружия каким-то образом превращается в импровизированную свадебную церемонию между Багсом и Элмером.

6. ​​«Накорми котенка» (1952, Джонс)

Эта менее известная классика Джонса неотразима, как милый котенок, растопивший сердце свирепого бульдога Марка Антония. Антоний просто не может быть суровым с очаровательно ласковым животным из семейства кошачьих и, которому запрещено приносить в дом «одну-единственную вещь», пытается спрятать его.Спектр эмоций Антония, от ужаса до горя, когда он думает, что его новый друг случайно испекся печеньем, и восторг, когда кот выходит целым и невредимым, представляют собой мастер-класс по анимации личности.

5. «Красный ездовой кролик» (1944, Фреленг)

Один из самых смешных мультфильмов про Багза Банни, во многом благодаря дерзкому и оглушающему рассказу Беа Бенадерет о Красной Шапочке, которая берет кролика для своей бабушки.Волк играет в сказке, пока не увидит Багса в корзине, а затем все, что он может сделать, — это вытащить Рэда за дверь.

4. «Кроличий огонь» (1951) / «Кроличья приправа» (1952) / «Утка! Кролик, Утка! » (1953, Джонс)

Иначе известная как «охотничья трилогия». Багз Банни получает высшие счета, но на самом деле это две руки между Багзом и Даффи. Каждый из них представляет собой вариацию на тему: сезон кроликов против сезона уток, с бесчисленным множеством способов, которыми «презренные» Баги могут организовать, чтобы Элмер выстрелил Даффи в лицо.Все это весело и бесконечно цитируется, но я бы дал преимущество «Приправы для кроликов» просто из-за обмена «Ему не нужно стрелять в меня сейчас», в котором Даффи обнаруживает корень всей путаницы: «Проблема с местоимением. ”

3. «Утка Амак» (1953, Джонс)

То, что вы не параноик, не означает, что за вами никто не гонится. Но Даффи параноик, поскольку невидимый аниматор портит все героические сценарии для несчастной утки, которая умоляет своего мучителя «жить и дать жить другим».Но его мучитель (угадайте, кто?) — настоящая стерва. Это тоже есть в Национальном реестре фильмов.

2. «Что такое Opera, док?» (1957, Джонс)

«Это так грустно», — говорит Элейн Бенес Джерри в эпизоде ​​Сайнфельда «Опера». «Все ваши знания о высокой культуре взяты из мультфильмов Багз Банни». Признайтесь: когда вы слышите «Поездку валькирий» Вагнера, вы не думаете об эпическом цикле «Кольцо» или даже о сцене с вертолетом из «Апокалипсиса сегодня». Вы думаете: «Убейте ваббита». Это триумф карьеры Элмера Фадда, когда он использует свое копье и магический шлем против Багса.Этот шедевр также занесен в Национальный реестр фильмов.

1. «Один лягушачий вечер» (1955, Джонс)

Еще один призывник Национального реестра фильмов, это вечная басня о человеческой жадности, в которой рабочий-строитель пытается нажиться на лягушке, которая может петь и танцевать, но только для него. Это было близко, но этот шедевр просто сбивает с толку: «Что такое Опера, Док?» для верхнего слота, потому что вы можете смотреть это без звука, и это все равно будет весело, даже не услышав Мичигана Дж.Воодушевленное исполнение Лягушкой «Привет! Ma Baby »,« The Michigan Rag »и другие стандарты.

Объединяя перспективных женщин в сфере высоких технологий уже более десяти лет!

Сукрута Бхадурия: [неразборчиво 00:00:11] некоторые люди готовят попкорн и разливают вино. Пока мы готовимся, у нас возникли небольшие технические трудности, но мы все настроены и готовы приступить к работе. Итак, представляем старшего директора по евангелизации разработчиков в Salesforce. Она имеет более чем 20-летний опыт работы в области технологий, выполняя различные роли, включая консультанта, разработчика, менеджера и технического тренера.Я могу сказать вам по своему личному опыту, она была лучшим техническим тренером, который у меня был. Ее карьера отражает эволюцию компьютерных технологий. Она использует свои знания и опыт, чтобы демистифицировать и сделать технологии более доступными для молодежи, девочек и цветных сообществ, в том числе через такие организации, как Black Girls Code, Technovation, Girls who Code и Vetforce. Большое спасибо за то, что уделили нам сегодня время. Мне не терпится услышать то, чем вы хотите с нами поделиться. Так что вперед и приступайте.

Лия МакГоуэн-Хейр: Да. Прежде всего, я Лия, и я всегда начинаю с прогнозных заявлений. Я не уверен, что буду говорить о каких-то продуктах, но если я это скажу, мне нужно прикрыть зад. Поэтому я хочу убедиться, что любые решения о закупках и внедрении принимаются на основе того, что доступно в настоящее время, а не на том, о чем я мог бы говорить об этом в будущем, но я действительно хочу начать с этого. Я хочу начать благодарить тебя. Я хочу поблагодарить тебя, Энджи, я хочу поблагодарить тебя, Сукрута, прежде всего, за то, что у тебя есть видение чего-то вроде этого.Это потрясающе — взять это видение и воплотить его в жизнь. И я считаю, что вы, ребята, начали с ужинов для девочек-гиков 10 лет назад, а теперь переделываете их. Это потрясающе. И вы двое — первопроходцы, поэтому я благодарю вас за ваше видение, ваше упорство и создание этой платформы, а также за то, что я позволил мне стать ее частью и поделиться своей историей. Так что спасибо тебе.

Лия МакГоуэн-Хейр: Да. Как сказал Сукрута, многие люди знают меня по разным причинам. Они могут знать меня по классу.Здесь я преподаю на практическом тренинге в Dreamforce, вероятно, в классе Apex. Я проводил уроки Visualforce, или у вас были мои недельные уроки, вы изучали инструмент администрирования один, или вы, возможно, видели, как я выступал с основными докладами для TDX, TrailheaDX, или проводил интервью и предварительные показы, или выступал с докладом Dreamforce. Поэтому я часто говорю людям: вы видите мою славу. Люди, которые думают: «Ой, ты просто сашей там наверху. Просто подойди и сделай это », а я отвечаю:« Но ты не знаешь, что это моя история ». И у каждого есть своя история.И я думаю, что, хотя это замечательно, и это потрясающе — быть на этих сценах, делиться и вдохновлять, действительно знать часть истории за кулисами имеет гораздо большую силу с моей точки зрения.

Leah McGowen-Hare: Итак, я собираюсь рассказать вам очень немного о своей истории, и я делюсь этим, потому что люди часто говорят: «Лия, у меня есть вопросы по поводу брендинга и моего брендинга», а я часто нравится: не сосредотачивайтесь на своем бренде, сосредоточьтесь на добавляемой вами ценности, и все остальное начнет становиться на свои места.И очень легко увлечься этим брендом, особенно с социальными сетями и всеми этими хорошими вещами. И я всегда такой: «Что ж, давайте сделаем шаг назад, а что у вас за история? Что вы пытаетесь построить? Какую историю вы пытаетесь создать? » Итак, с моей историей я начал разрабатывать кодирование, когда был очень молод. Вы можете увидеть мою маленькую картинку. Я поднимал воротник, я был очень модным, и это был Commodore PET, где, если вы его видите, не было ни карты памяти, ни компакт-дисков.Это была кассета, которую на самом деле нужно было нажимать на воспроизведение, и именно так компьютер начал вращаться.

Leah McGowen-Hare: Итак, я вернулся к тому времени, когда я программировал, когда был намного моложе, но у меня не было представления о том, как я работаю в сфере технологий, потому что, во-первых, во-первых, никто не делал этого тогда. . Это не было широко известной сферой деятельности. И, во-вторых, это определенно не было репрезентативным для женщин или афро-американских женщин в этом вопросе. Так что я был более склонен к тому, чтобы стать танцором.Я любил славу. Наверное, многие могут не знать Славы. Слава, Flashdance, я хотел быть танцором, и Элвин Эйли, я хотел танцевать. Так что я поступил в колледж Университета Массачусетса в Амхерсте и начал свою карьеру в качестве специалиста по танцам.

Leah McGowen-Hare: И мой отец, который был профессором, который был очень любезен, он сказал: «Лия, ты многогранна, у тебя много даров, много талантов, и я не хочу вы полностью игнорируете одну из них, например, вашу способность решать проблемы, программировать, математику и естественные науки.У тебя для этого настоящий врожденный дар ». И я сказал: «Да ладно, папа». И я закрутил гетры и повязку на голову. Но он позволил мне исследовать эту сторону меня. Так что каждое лето я ездил в Нью-Йорк, и я делал все, что связано с голодным артистом. И однажды летом я жила в Нью-Йорке, я была официанткой, и я работала в ресторане под названием Honeysuckle, и там была еще одна официантка.

Лия МакГоуэн-Хейр: И в то время мне могло быть 19, 20, 21, я должен был быть, потому что у них был алкоголь, но она там работала, и она тоже была голодной художницей, и ей было 30, а я подумала: «Боже мой, этой женщине 30 лет.В то время это казалось мне древним. Верно? И я подумал: «И она все еще пытается это сделать? О нет.» Я вернулся в школу и поменял специальность с танцев на информатику, и я подумал: «О нет, я не пытаюсь этим заниматься». Итак, я ушел, и я получил знания в области информатики, и давайте посмотрим, к чему это меня приведет. Поэтому, когда я закончил учебу, я работал в компании под названием Andersen Consulting, которая сейчас называется Accenture, и которая находилась в Нью-Йорке, и я работал над многими старыми системами, мэйнфреймами, пакетным программированием.Поговорим об этом немного.

Лия МакГоуэн-Хейр: Потом я переехал из Андерсена. Я переехал из нью-йоркского офиса в Сан-Франциско и начал работать в компании Peoplesoft в качестве разработчика. И я там много развивал. И после некоторого времени разработки я понял: «У меня хорошо получается, у меня все хорошо, у меня все хорошо». Но мне не хватало части, а именно взаимодействия с другими людьми. Мне очень нравилось общаться с людьми, даже говорить о технологиях.Итак, мой менеджер, который в то время был очень милым, сказал: «Лия, когда ты в офисе, моральный дух поднимается, но производительность падает», и я подумал: «Что?» Она говорит: «Вы поняли, но я думаю, вы можете сделать еще кое-что. Я думаю, есть что-то другое, другой путь, на который вы должны смотреть ». И хотя она не говорила, что я не хочу, чтобы вы были в моей группе, она просто сказала: «Я просто не думаю, что это хорошо служит вашим врожденным талантам».

Лия МакГоуэн-Хейр: Итак, она сказала: «А как насчет этой должности, быть тренером, обучающим разработчиков программированию с использованием инструментов Peoplesoft.И я подумал: «Тренер? Ни в коем случае, это слишком близко к моим родителям. Мой отец — профессор, мама — учитель. Я не пытаюсь стать своими родителями ». Она сказала: «Просто попробуй и посмотри, на что это похоже. Просто давай и попробуй ». Так что я вошел и попробовал, попробовал, потому что на самом деле вам приходилось проводить тестовое обучение для этой должности, немного неохотно. И я сделал это, и вскоре я быстро понял, что мне это действительно нравится. Он смешал две вещи, которые мне нравились: технологии и общение с людьми.Итак, я помогал людям понять технологии, и для меня это было почти как игра, например, как я могу объяснить эти действительно сложные концепции так, чтобы люди могли их понять.

Leah McGowen-Hare: Итак, объясняя такие вещи, как полиморфизм объектов или объектно-ориентированные языки, как вы разберете это таким образом, чтобы это было пригодно для тех, кто, возможно, никогда не слышал этого раньше? У меня была комната программистов на Cobol, которые учились программировать на языке People, который был объектно-ориентированным.Это был вызов, но я его принял. Так я и сделал. Это было потрясающе, я путешествовал по миру. Я действительно поступил по вере и подумал: «Хорошо, я собираюсь попробовать то, что, как мне казалось, не подходило для меня». И оказалось, что это было так, что я пошел и получил степень магистра в области образования и технологий, потому что я действительно хотел сделать еще один шаг и действительно посмотреть, какими различными способами я могу помочь людям изучить очень сложные технологические концепции. . Так что я ушел и получил своих мастеров в этом, а после того, как я получил своих мастеров, у меня была своя компания, это было в то время, когда я получал своего мастера.

Лия МакГоуэн-Хейр: Я работала полный рабочий день в своей компании, училась в аспирантуре на полную ставку, и в то время я была родителем-одиночкой, просто делала все, добивалась, просто шлифовала вне. И для меня это было чудесное время. Это было сложно, но я действительно удивился тому, насколько я оказался на высоте. Затем я перешел и пришел в Salesforce, и я начал, в то время это называлось Salesforce University, и я начал здесь обучение в качестве тренера разработчиков, обучение Apex, Visualforce, путь системного администратора, помогающий людям получить сертификат системного администратора.Это было потрясающе, и так продолжалось семь лет.

Лия МакГоуэн-Хейр: И тогда в прошлом году не прошло и года, но я покинул SFU и перешел в TMP, и я работал в организации под названием TPL под руководством Лизы Маршалл, а затем недавно Я думаю, что с августа я присоединился к команде Trailhead, и это просто потрясающе. Итак, в моей истории много изгибов, поворотов, поворотов вниз и вверх. Это было просто потрясающе, и это было много знаний, которые я действительно принял, и я только что научился быть открытым для возможностей, которые я, возможно, изначально не видел для себя, но позволял себе, по крайней мере, попытаться выйти и взять риск.Так что, если вы заметили на слайде, у меня все еще есть след, потому что кто знает, что будет дальше.

Leah McGowen-Hare: Итак, я хотел немного отточить, рассказать о моем пути развития, проходящем через это. Итак, в разработке я начал с мэйнфреймов. В 80-е я не занимался программированием. Я имею в виду, что в восьмидесятые я не работал полный рабочий день. Я не такой уж и старый, но когда я начинал, это было на мэйнфреймах, писал на Cobol, JCL, и это было время, когда заказчики строили все самостоятельно.Они построят свои собственные системы. Итак, у вас было множество разработчиков, огромные организации, огромные серверные комнаты, все в доме. Все было построено на заказ, поэтому вы приходили туда и работали с этими разными клиентами. Я работал над очень многими разными клиентами, изменяя их информацию, отлаживая их пакетные программы Cobol, или, если вы были одним из классных ребят, вам приходилось работать над онлайн-частью под названием CICS, которая была просто промежуточной системой транзакций в режиме онлайн.

Лия МакГоуэн-Хейр: Так я и сделал.А затем, когда я перешел в Peoplesoft, я перешел от технологии мэйнфреймов к технологии клиент-сервер. И тогда на рынке начался сдвиг, когда люди перестали покупать программное обеспечение. Когда они покупали программное обеспечение, оно все еще находилось на месте, то есть находилось внутри компании, все их серверы, все, что они поддерживали, с серверов баз данных и серверов приложений или веб-серверов. Все было в доме. Таким образом, инфраструктура не претерпела значительных изменений, у вас все еще было все, что было локально, но теперь, с клиентским сервером, у вас есть эти новые части, у вас есть веб-сервер, у вас есть сервер приложений, эти другие части с которым вам также нужно было интегрироваться и работать с ним.Так что мне пришлось это усвоить, это был небольшой сдвиг. Большой скачок произошел, когда я перешел с клиентского сервера на облачные вычисления.

Leah McGowen-Hare: И вот, теперь это больше модель, основанная на подписке, и именно здесь находятся клиенты, она больше не локальная, она находится в облаке, и, конечно же, есть несколько гибридных моделей и тому подобное. Но я говорю прямо об облачных технологиях и на основе подписки. Так что для меня это был огромный скачок с точки зрения разработки, и я размышлял об этом и о том, как это выглядело для меня.Я хотел поделиться тем, что для меня означал этот переход от перехода от локальной к облачной технологии, в частности, мультиарендности, которая сильно отличается от не-мультиарендности.

Leah McGowen-Hare: Итак, с исходной точки зрения, когда вы это делаете, некоторые из затрат и расходов, которые возникают, не обязательно на разработку, но связывая капитальные затраты, у вас есть много вещей, которые вам нужно покупка за счет лицензионных сборов и обслуживания, и если у вас есть серверы приложений, ваши веб-серверы, новые выпуски, которые теперь требуют новых обновлений и медленные выпуски продуктов, все произошло не так быстро, потому что: «Хорошо, теперь мы должны сделать выпуск продукта , мы должны обновить наш сервер приложений, но он несовместим с этим сервером базы данных, который может быть несовместим с этим веб-сервером.«Таким образом, было проведено множество сдержек и противовесов, и это заняло немного времени. Так что на доказательство концепций ушло больше времени. Вы не можете быстро и легко развернуть доказательство концепции вроде того, как будет выглядеть система или вот как будет выглядеть поток. И более медленное время выхода на рынок. Но это было то, над чем я привык работать.

Лия МакГоуэн-Хейр: А затем прыгните в облако. Здесь, если вы посмотрите на некоторые вещи, связанные с затратами, у вас более низкая общая стоимость владения, потому что на данный момент это основано на подписке И это интересно, потому что у меня был разговор с кем-то, кто хочет перейти от локальной среды к облаку, и они говорят: «Мне это не нравится», и это было давно.Они такие: «В облаке будут все мои данные, а что, если мне это не понравится? Я застрял, потому что мои данные застряли в облаке ». Я говорю: «Давайте посмотрим на эту картинку. Как бы это выглядело, если бы вы использовали эту локальную систему? Вы должны приобрести все различное оборудование, всю инфраструктуру, все, что есть. Затем вы устанавливаете программу и знаете что? Теперь тебе это не нравится. Ну, угадайте, что? Вы застряли в нем, потому что переместили его в свой дом. Вы застряли в этом. А если вы находитесь в облаке, вы можете извлекать данные и продолжать их движение.Меньше багажа.

Leah McGowen-Hare: Значит, они не думали об этой перспективе раньше, и они такие: «О, это правда». Гм, здесь более низкий барьер для входа. Так что вы действительно можете попробовать, и многие из вас знают, что для тех, кто еще за день до Trailhead, вы могли пойти и создать организацию DE, и пойти и играть в организации DE, и это ничего не стоило. Теперь с Trailhead вы определенно можете попасть туда, начать играть и думать: «О, вот как это выглядит.Вот как я могу это настроить. Это то, что мне нужно знать, чтобы изменить процесс или сделать его более согласованным, чтобы он выглядел как мои процессы, быстрые циклы разработки ». А поскольку входной барьер ниже, у вас будет больше людей, которые будут играть, и вам не обязательно сотрудничать с компанией, использующей Salesforce.

Leah McGowen-Hare: Вы можете пойти и просто начать изучать это самостоятельно с Trailhead, и это создает большее сообщество, большее сообщество разработчиков, большее сообщество пользователей, так что у вас есть большая группа поддержки.И это немного подробнее, но это более личное для меня, переход от локальной к облачной разработке, особенно многопользовательской, это сделало меня лучшим разработчиком. Что это значит? Итак, когда я, с моей точки зрения, располагаю предпосылкой, у меня есть бесконечные ресурсы. Я могу писать код так, как хочу. Если у меня возникает бесконечный цикл, я вызываю администратора базы данных и говорю: «Ой, сделал что-то, можешь убить это для меня?» А для тех, кто знает SQL, есть вещь под названием SELECT *, где вы выбираете каждое отдельное поле, которое хотите.

Leah McGowen-Hare: И затем, я признаю, что делал это в прошлом, давным-давно, когда я бы сказал SELECT *, и он вытащил 500 полей в память, и тогда я мог бы использовать только пять или 10. Теперь это не очень эффективно. Что ж, когда я разрабатываю здесь, на платформе, я должен очень четко указывать поля, которые мне нужны. В ваших операторах sock или SQL нет SELECT *. Вы должны выбрать определенные поля, в которых вы должны явно указать поля, которые вы хотите, что заставляет вас очень внимательно относиться к тому, как вы разрабатываете свой код.Это заставляет вас думать о вещах более эффективно. Вы используете свое пространство памяти. Вы используете столько или меньше, сколько вам нужно, но вы зеленый программист.

Leah McGowen-Hare: Вы не тратите зря с этим пространством виртуальной разделяемой памяти, потому что для любого, кто знает, как работает в Apex, весь наш код выполняется в одном пространстве памяти, поэтому мы устанавливаем ограничения, чтобы у всех были равные права. производительность, поэтому я не могу войти туда и создать бесконечный цикл, потому что это повлияет на производительность кого-то другого, и эти меры безопасности должны гарантировать, что все получают хорошую производительность.Так что по-настоящему изменив свое мышление, когда я перешел от локальной разработки к облачной, действительно изменилось множество различных способов, которые я думал, и это был лишь один из примеров. Но я знаю, что у нас мало времени, и я просто хотел как бы поговорить, вы видели какую-то часть моей истории, а затем я хотел отточить немного более подробно и посмотреть, что у меня получается. история выглядела так, потому что я знаю, что они хотели, Энджи попросила что-то более техническое. И сейчас я бы согласился, Энджи и Сукрута, если вы, ребята, открыты для вопросов и ответов.

Сукрута Бхадурия: Ага. Итак, как вы сказали, мы хотим немного помнить о следующем сеансе, который состоится в ближайшее время, но мы сожалеем о незначительных технических нюансах, которые были у нас в начале. Это был такой познавательный сеанс, и ты, Лия, меня так вдохновляешь. Большое спасибо. На вопросы, которые мы получаем, мы ответим на них через Twitter с хэштегом. Так что используйте хэштег, все, GirlGeekXElevate, и мы дадим вам все ответы, которые вам нужны.И видя так много замечательных комментариев вроде: «Лия, ты настоящая! Такое вдохновение! » И другие удивительные комментарии, например: «Я помню тебя в этом платье в Dreamforce».

Leah McGowen-Hare: Это было отличное время. Это было хорошее время. Это потрясающее сообщество. Я никогда не встречал ничего похожего на то, что я вижу в сообществе Salesforce. Это действительно отражение всего хорошего и вдохновляющего.

Сукрута Бхадурия: Да. Так что спасибо тебе.На этом большое спасибо, Лия.

Лия МакГоуэн-Хейр: Добро пожаловать. Спасибо, что пригласили меня.

Сукрута Бхадурия: Спасибо.

Лия МакГоуэн-Хейр: Хорошо.

Сукрута Бхадурия: Пока.

Лия МакГоуэн-Хейр: Пока.

обладателей «Золотых глобусов 2020»: полный список номинаций на «Золотой глобус», лучшая фотография, другие результаты

Беверли-Хиллз, Калифорния. — Хотите знать, кто победил на «Золотом глобусе» 2020 года? Вот полный список победителей и номинантов «Золотого глобуса»:

Лучший фильм, драма:
ПОБЕДИТЕЛЬ: «1917»
«Ирландец»; «Брачная история»; «Джокер»; «Два Папы.»

Лучший фильм, мюзикл или комедия:
ПОБЕДИТЕЛЬ:» Однажды в сказке … в Голливуде «
» Меня зовут Долемайт «;» Кролик Джоджо «;» Ножи вонзили «;» Ракетчик » . »

Лучший фильм на иностранном языке:
ПОБЕДИТЕЛЬ:« Паразит »
« Прощание »;« Отверженные »;« Боль и слава »

Лучший анимационный фильм:
ПОБЕДИТЕЛЬ:« Недостающее звено »
«Холодное сердце 2»; «Как приручить дракона: Скрытый мир»; «Король Лев»; «История игрушек 4.»

Лучшая женская роль в фильме, драма:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Рене Зеллвегер,« Джуди »
Синтия Эриво,« Гарриет »; Скарлетт Йоханссон,« История брака »; Сирша Ронан,« Маленькие женщины »; Шарлиз Терон, «Бомба»

Лучший актер в фильме, драма:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Хоакин Феникс, «Джокер»
Кристиан Бэйл, «Форд против Феррари»; Антонио Бандерас, «Боль и слава»; Адам Драйвер , «Брачная история», Джонатан Прайс, «Два папы».»

Лучшая актриса в фильме, мюзикле или комедии:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Аквафина,« Прощание »
Ана де Армас,« Knives Out »; Бини Фельдштейн,« Книжный магазин »; Эмма Томпсон,« Поздняя ночь » »; Кейт Бланшетт« Куда ты пошла, Бернадетт ».

Лучший актер в фильме, мюзикле или комедии:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Тарон Эгертон,« Ракетный человек »
Дэниел Крейг,« Knives Out »; Роман Гриффин Дэвис, «Кролик Джоджо», Леонардо Ди Каприо, «Однажды в сказке»… в Голливуде »; Эдди Мерфи,« Меня зовут Долемит ».

Лучший актер в телевизионной драме:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Брайан Кокс,« Наследие »
Кит Харингтон,« Игра престолов »; Рами Малек , «Мистер. Робот »; Тобиас Мензис,« Корона »; Билли Портер,« Поза ».

Лучшая актриса в телевизионном мюзикле или комедии:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Фиби Уоллер-Бридж,« Дрянь »
Кристина Эпплгейт» Мертвые для меня »; Рэйчел Броснахан,« Чудесная миссис Мейзел »; Кирстен Данст,« Становление богом в Центральной Флориде »; Наташа Лионн,« Русская кукла »

Лучший комедийный или музыкальный телесериал:
ПОБЕДИТЕЛЬ: «Дрянь»
«Барри»; «Метод Коминского»; «Чудесная миссис.Майзель »;« Политик ».

Лучший драматический сериал:
ПОБЕДИТЕЛЬ:« Наследие »
« Большая маленькая ложь »;« Корона »;« Убивающая Ева »;« Утреннее шоу »

Лучший режиссер:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Сэм Мендес, «1917»,
Бон Джун Хо, «Паразит»; Тодд Филлипс, «Джокер», Мартин Скорсезе, «Ирландец», Квентин Тарантино, «Однажды в Голливуде». «

Лучший сценарий, фильм:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Квентин Тарантино,« Однажды в сказке »… В Голливуде »
Ной Баумбах,« История брака »; Бон Джун Хо, Хан Джин Вон,« Паразит »; Энтони МакКартен,« Два папы »; Стивен Зайлиан,« Ирландец ».

Лучшая оригинальная песня :
ПОБЕДИТЕЛЬ: «I’m Gonna Love Me Again» из «Rocketman», музыка Элтона Джона, слова Берни Топина
«Beautiful Ghosts» из «Cats», музыка и слова Эндрю Ллойда Уэббера, Тейлор Свифт ; «В неизвестность» из «Холодного сердца 2», музыка и слова Кристен Андерсон-Лопес, Роберт Лопес; «Дух» из «Короля льва», музыка и слова Тимоти МакКензи, Ильи Салманзаде, Бейонсе; из «Харриет», музыка и слова Джошуа Брайана Кэмпбелла, Синтии Эриво.

Лучший оригинальный результат:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Хильдур Гуднадоттир, «Джокер»
«Александр Деспла,« Маленькие женщины »; Рэнди Ньюман,« История брака »; Томас Ньюман,« 1917 »; Дэниел Пембертон,« Без матери Бруклин . »

Лучшая актриса второго плана в кинофильме:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Лора Дерн,« Брачная история »
Кэти Бейтс,« Ричард Джуэлл »; Аннетт Бенинг,« Репортаж »; Дженнифер Лопес,« Хастлерс »; Марго Робби, «Однажды в сказке»… в Голливуде. »

Лучший актер второго плана в фильме:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Брэд Питт,« Однажды … в Голливуде »
Том Хэнкс,« Прекрасный день в окрестностях » ; Энтони Хопкинс, «Два папы»; Аль Пачино, «Ирландец»; Джо Пеши, «Ирландец»

Лучший ограниченный сериал или телефильм:
ПОБЕДИТЕЛЬ: «Чернобыль»
«Уловка-22» ; «Фосс / Вердон»; «Самый громкий голос»; «Невероятно».

Лучший актер в сериале, мюзикле или комедии:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Рами Юсеф, «Рами»
Бен Платт, «Политик» »; Майкл Дуглас,« Метод Коминского »; Билл Хадер,« Барри »; Пол Радд,« Жизнь с самим собой »;

Лучшая актриса в сериале, драма:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Оливия Колман,« Корона » «
Дженнифер Энистон,« Утреннее шоу »; Джоди Комер,« Убивая Еву »; Николь Кидман,« Большая маленькая ложь »; Риз Уизерспун,« Утреннее шоу ».»

Лучшая актриса в ограниченном сериале или телефильме:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Мишель Уильямс,« Фосс / Вердон »
Кейтлин Девер,« Невероятно »; Джои Кинг,« Закон »; Хелен Миррен,« Кэтрин. Великолепно »; Меррит Вевер,« Невероятно »

Лучший актер в ограниченном сериале или телефильме:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Рассел Кроу,« Самый громкий голос »
Кристофер Эбботт,« Уловка-22 »; Саша Барон Коэн, «Шпион», Джаред Харрис, «Чернобыль», Сэм Рокуэлл, «Фосс / Вердон».«

Лучшая актриса второго плана в сериале, ограниченном сериале или телефильме:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Патрисия Аркетт,« Акт »
Хелена Бонэм Картер,« Корона »; Тони Коллетт,« Невероятно »; Мерил Стрип,» Большая маленькая ложь »; Эмили Уотсон,« Чернобыль ».

Лучший актер второго плана в сериале, ограниченном сериале или телефильме:
ПОБЕДИТЕЛЬ: Стеллан Скарсгард,« Чернобыль »
Алан Аркин,« Метод Коминского »; Киран Калкин, «Наследие», Эндрю Скотт, «Дрянь», Генри Винклер, «Барри.«

Авторские права © 2021 WTVD-TV. Все права защищены.

Вновь открывая для себя королеву Маргарет: «Я пытался думать о Шекспире как о моем соавторе» | Theater

На плакатах возле театра Royal Exchange в Манчестере лицо Джейд Ануки смотрит поверх проезжающих машин. «Королева Маргарет», — гласит текст под ней. «Взято из книги Уильяма Шекспира».

Как именно? Это что-то вроде потерянной шекспировской пьесы? Внутри в репетиционной комнате актеры пытаются найти ответы.Пьеса новая, написана Джини О’Хара, но слова в основном шекспировские, взятые из его раннего исторического цикла о бурном правлении Генриха VI.

Сцена, через которую они проходят, появляется в самом начале действия. Генри нигде не видно; вместо этого его жена Маргарет занимается каким-то неожиданным государственным делом, которое, похоже, развалится. Анука пытается с ней сыграть. Больше командования? Более обеспокоен? Есть ощущение личности, выходящей из тумана.

Во время обеденного перерыва О’Хара признает, что это был долгий путь. Впервые она начала перерабатывать эту идею, когда была литературным менеджером в Королевской шекспировской труппе, когда десять лет назад смотрела эпический цикл исторических пьес Майкла Бойда из восьми частей. Этот проект длился почти три года.

«Это был удивительный цикл, но в течение трех лет Стратфорд кишел людьми в военной форме», — говорит О’Хара. «Я все больше и больше увлекалась женщинами в пьесах: их местом, их ролью.

Одна женщина стала особой навязчивой идеей: Маргарет, которую часто списывают как протоледи Макбет, никогда не была счастливее, чем когда командовала армиями во время Войны роз и унижала своего безвольного супруга. В RSC в 60-е годы Пегги Эшкрофт сыграла ее в роли огнедышащего боевого топора, убившего своего заклятого врага, сына герцога Йоркского, прежде чем радостно убить самого герцога (Эшкрофт сказал, что это ее любимая роль). Маргарет Бойда, Кэти Стивенс, хотя и более эмоциональная, все же предложила портрет, выгравированный из стали.

«Я хотел выйти за рамки этого», — говорит О’Хара. «Шекспир написал Маргарет в четырех отдельных пьесах — трех частях Генриха VI и Ричарда III. Что-то есть в Маргарет; она такая необычная. Она усмехается. «Я всегда придирался к драматургам:« Почему бы тебе не взглянуть на Маргарет? »»

Жестокий… Джейд Анука сыграет королеву Маргарет на Королевской бирже в Манчестере. Фотография: Ли Бакстер

Никто не проглотил наживку. Поэтому, когда в 2012 году О’Хара покинула RSC, чтобы преподавать в Йельском университете, она решила сделать это сама.Она начала с того, что извлекла текст из этих четырех пьес, объединила сцены, в которых фигурировал ее главный герой, и попыталась вывести действие в удобную для навигации форму («Целая куча фигурок« Звездных войн »на моем столе», — говорит она. «Очень просто»). Затем она начала писать соединительные отрывки, затем более полные сцены, проливающие свет на психику Маргарет, которую Шекспир почти не исследовал, а также на ее публичные действия.

«Мое правило гласило: не делайте ничего, что не имеет какой-либо исторической поддержки. И хотя я написал новый текст, я не позволил себе использовать какой-либо язык, который был бы недоступен Шекспиру.”

Разве это не нервировало выступление против величайшего драматурга на английском языке? О’Хара корчится. «Ты мог сказать это. Я пытался думать о нем как о соавторе «.

Возникает вполне шекспировская дуга. Мы становимся свидетелями прибытия Маргарет к английскому двору в образе молодой французской невесты, ее приспособления к схваткам, которые ее окружают, и ее более глубокого осознания того, как пользоваться политической властью. Она проявляется не столько в образе леди Макбет, сколько в роли Клеопатры. Женщина, которая пытается удержать все вместе, потому что никто из окружающих ее мужчин не может; мать, которая, несмотря на свою покрытую броней внешность, рискует жизнью, чтобы защитить своего сына.

Когда О’Хара и режиссер Элизабет Фристоун прочитали настоящие частные письма Маргарет Анжуйской, они обнаружили, что она еще дальше отстранена от исторического клише: человек с беспокойной энергией и пронзительным умом, болтливый, откровенный и даже веселый.

«Она невероятна», — говорит Анука о своем персонаже. «Конечно, некоторые из ее поступков жестоки. Но это жестокий мир; как еще выжить? »

Конечно, это далеко не первый случай, когда феминистские взгляды проливают новый свет на знакомые тексты.«Кукольный дом, часть 2» Лукаса Хната стал неожиданным хитом на Бродвее в прошлом году; Возможно, величайшим шекспировским проектом последнего времени стала трилогия Филлиды Ллойд «Донмар», в которой полностью женский состав разыграл три из самых громких драм канона. В воскресенье новый босс Шекспировского Глобуса, Мишель Терри, завершила свою роль Гамлета. О’Хара рассматривает проект как акт рекультивации: стряхнуть пыль со старого портрета и найти лицо, которое выглядит удивительно реалистичным, глядя на него. ты.«Как женщине, тебе редко удается увидеть себя на сцене целиком. Вы восхищаетесь великолепными мужскими ролями, но увидеть себя в своей ущербной славе — это то, на что мы почти никогда не способны. А Маргарет настоящая. Не могу дождаться, когда с ней встретятся другие люди «.

Королева Маргарет находится на Королевской бирже, Манчестер, с 14 сентября по 6 октября

Башня У. Б. Йейтса — Стихи

I
Что мне делать с этим абсурдом —
О сердце, о тревожное сердце — эта карикатура,
Дряхлый возраст, который был привязан ко мне
Как собачий хвост?
Никогда у меня не было больше
Возбужденный, страстный, фантастический
Воображение, а не ухо и глаз
То, что больше ожидало невозможного —
Нет, не в детстве, когда с удочкой и мухой,
Или с более скромным червяком, я залез на спину Бена Бульбена
И у него был долгий летний день, чтобы провести его.
Кажется, я должен предложить Muse пойти,
Выбери Платона и Плотина для друга
До воображения, уха и глаза,
Могу довольствоваться аргументами и иметь дело
В абстрактных вещах; или быть высмеянным
Что-то вроде потрепанного чайника у пятки.

II
Я шагаю по зубцам и смотрю
На фундамент дома, или там, где
Дерево, как закопченный палец, начинается с земли;
И пошли воображение вперед
Под падающим лучом дня и позови
Образы и воспоминания
Из руин или из древних деревьев,
Ибо я бы задал вопрос им всем.

За этим гребнем жила миссис Френч, и когда-то
Когда каждый серебряный подсвечник или бра
зажигал темное красное дерево и вино,
Слуга, который мог угадать
Каждое желание самой уважаемой дамы,
Ран и с садовые ножницы
Подрезали наглому фермеру уши
И принесли их в маленькой закрытой миске.

Некоторые еще помнили, когда я был молод.
Крестьянская девушка, которую хвалила песня,
, Которая жила где-то на том каменистом месте,
И хвалила цвет ее лица,
И с большей радостью хвала ее,
Вспоминая, что, если бы она шла туда,
Фермеры толкались на ярмарке
Так великую славу принесла песня.

И некоторые люди, обезумевшие от этих рифм,
Или, поджарив ее десятки раз,
Встал из-за стола и объявил, что это правильно
Чтобы испытать их воображение зрением;
Но они приняли яркость луны
За прозаический дневной свет —
Музыка сбила их с толку —
И один утонул в большом болоте Клуна.

Странно, но человек, сочинивший песню, был слеп;
Тем не менее, теперь я подумал и нахожу
Это ничего странного; трагедия началась
С Гомером, который был слепым,
И Елена предала все живые сердца.
О, пусть луна и солнечный свет кажутся
Один неразрывный луч,
Ибо, если я одержу победу, я должен свести людей с ума.

А я сам создал Ханрахана
И прогнал его пьяным или трезвым до рассвета
Откуда-то из соседних дач.
Пойманный фокусами старика
Он спотыкался, кувыркался, шарил взад и вперед
И сломал только колени за наем
И ужасное великолепие желания;
Двадцать лет назад все продумал:

Молодцы тасовали карты в старом бауне;
И когда настала очередь того древнего хулигана
, Он так заколдовал карты под своим пальцем
Что все, кроме одной карты, превратились в
Колода гончих, а не колода карт,
И что он превратился в зайца.
Ханрахан поднялся там в неистовстве
И последовал за этими лающими созданиями в направлении…

О, я забыл, что… достаточно!
Я должен вспомнить человека, который не любит
Ни музыки, ни подрезанного уха врага
Мог бы, он был так взволнован, развеселить;
Фигурка, которая стала такой невероятной
Не осталось никого, кто бы мог сказать.
Когда он закончил свой собачий день:
Старинный обанкротившийся хозяин этого дома.

До того, как наступили эти руины, на протяжении веков
Грубые воины, скрещенные до колен
Или обутые в железо, поднялись по узкой лестнице,
И там было несколько солдат
Чьи изображения в Великая память хранится,
Приходи с громким криком и тяжело дыша
Разбить спящего
Пока их огромные деревянные кости били по доске.

Как я бы всех расспрашивал, приходите все, кто может;
Давай, старик, нуждаться, наполовину оседлавший;
И приведи блуждающего слепого красавца;
Красного человека, посланного жонглером
По заброшенным Богом лугам; Миссис Френч,
Одаренная таким прекрасным ухом;
Человек утонул в болотной трясине,
Издеваясь над музы, выбрали деревенскую девку.

Все старики и женщины, богатые и бедные,
Кто наступил на эти скалы или прошел через эту дверь,
Публично или тайно в ярости
Как я сейчас против старости?
Но я нашел ответ в тех глазах
Которые не терпят уйти;
Иди поэтому; но оставь Ханрахана,
Ибо мне нужны все его могучие воспоминания.

Старый развратник с любовью к каждому ветру,
Поднимись из этого глубокого задумчивого ума
Все, что ты открыл в могиле,
Ибо несомненно, что ты
рассчитал каждое неведомое, невидимое
Погружение, соблазненное смягчающий глаз,
Или прикосновением или вздохом,
В лабиринт чужого существа;

Больше всего живёт воображение
На выигранной женщине или проигранной женщине?
Если на заблудшем, признай, что ты отвернулся
Из большого лабиринта из гордости,
Трусость, какая-то глупая сверхтонкая мысль
Или что-нибудь, что когда-то называли совестью;
И что, если воспоминания вернутся, солнце
Под затмением и день стерлись.

III
Пора написать завещание;
Я выбираю честных людей
Которые карабкаются по ручьям до
Прыжок фонтана, а на рассвете
Бросьте свой гипс сбоку
Капающий камень; Я объявляю
Они унаследуют мою гордость,
Гордыню людей,
Не привязанных ни к делу, ни к государству,
Ни к рабам, на которых плевали,
Ни к тиранам, которые плевали,
Людям Берка и Граттана
Это дало, хотя и можно было отказаться —
Гордость, как у утра,
Когда головокружительный свет рассеивается,
Или из сказочного рога,
Или из внезапного ливня
Когда все потоки высыхают,
Или час
Когда лебедь должен устремить свой глаз
По угасающему блеску
Плыть по длинному
Последний выход сверкающего ручья
И там спеть его последнюю песню.
И я заявляю о своей вере:
Я издеваюсь над мыслью Плотина
И плачу в зубах Платона,
Смерти и жизни не было
Пока человек не создал целое,
Сделал замок, приклад и ствол
Из его горькой души,
Да , солнце, луна и звезда, все,
И далее прибавьте к этому
Что, будучи мертвыми, мы воскреснем,
Мечта и таким образом создадим
Транслунный рай.
Я приготовил свой мир
С изученными итальянскими вещами
И гордыми камнями Греции,
Воображениями поэта
И воспоминаниями о любви,
Воспоминаниями о словах женщин,
Все те вещи, из которых
Человек делает сверхчеловека
Зеркало-подобное мечтать.

Как на лазейке там
Галки щебечут и кричат,
И веточки роняют слой за слоем.
Когда они вскарабкаются,
Птица-мать будет отдыхать
На своей полой вершине,
И так согрей свое дикое гнездо.

Я оставляю и веру, и гордость
Молодым порядочным людям
Восхождение на склон горы,
То, что под лучами рассвета
Они могут уронить муху;
Из этого металла произведено
До того момента, как его сломал
Это оседлая торговля.