Пейзажи с людьми: Пейзажи с людьми от Элизабет Гэдд

5 идей фотографий пейзажа с людьми ~ PhotoPoint

Человек в контексте природы на пейзажных фотографиях – это еще один уникальный способ привнести внутренний смысл в простую фотографию природы. В статье 5 идей фотографии пейзажа с людьми. На примере фотографий английского фотографа натуралиста Марка Хамблана (Mark Hamblin) мы предлагаем вам вариации на тему пейзажной фотографии, которые должны вдохновить вас на создание новых фотографий, а так же вдохнуть новую жизнь в ваши пейзажные фотографии.

Простой силуэт

Яркое, красочное небо на восходе или закате солнца – идеальный фон для создания силуэтных фотографий. Необычно небо всегда способствует созданию хороших фотографий, но для того что бы фотография получилась действительно интересной, вам необходим подходящий объект в кадре. Этот подходящий объект берет на себя функции смысла и идеи, ибо в противном случае – это будет просто фотография красивого неба. Люди всегда идеальны для создания темы в фотографии. Они берут на себя роль композиционного центра. На фоне яркого, можно даже сказать, драматического неба, одинокий силуэт странника или путешественника предает снимку большую идейность и стремление.

Предложенный снимок Марка Хамблана был сделан фотоаппаратом Canon 5D. Фотограф использовал ручную настройку: диафрагма F / 11, ISO 100 и выдержка 1/125.

Главенство человека

В отличие от предыдущей фотографии, силуэт человека, как бы является основным размышлением автора. Если в первом случае силуэт был дополнением, то в данном случае акцент делается на самом человеке, он доминирующая фигура. Горный пейзаж просто повествует о человеке. Ракурс был выбран с левого нижнего угла таким образом, что захватывается часть неба, на фоне которого человек выступает силуэтом. Низкий угол съемки обеспечивает более резкую перспективу. Использование широкоугольного объектива позволяет захватить больше фона, дающего зрителю чувство реального присутствия, а так же зафиксировать удаленный ландшафт, позволяющий увеличить перспективу.

Фигура размещается на первом плане. Для того, что бы избежать проблем с освещением, солнце было намерено «скрыто» за ногами модели. Ноги модели размещены в отдалении друг от друга, для того что бы избежать пересекающихся линий и получить ясный и понятный силуэт. Снимок был сделан камерой Canon 1Ds, ISO 200, диафрагма F / 16 и выдержка 1/100.

Необычное решение

По своей природе пейзаж сам по себе довольно статичен. И для того, что как то необычно решить композиционные вопросы можно предложить людям в кадре что-то делать и как-то двигаться.

На предложенной фотографии мы видим огромные валуны северной Шотландии, на фоне заката. Наличие человека в кадре делает снимок живым и дает ощущение масштабности. Без человека зритель вряд ли сможет представить себе реальную высоту камней. Вертикальный формат снимка позволил полностью захватить даже самый высокий валун. Снимок делался со штатива. Фотография была сделана камерой Canon 1D, ISO 400, диафрагма F / 11 и выдержка 1/200.

Пара в кадре

Существует негласное фотографическое правило о том, что снимок лучше всего выглядит с нечетным количеством моделей. Но иногда пары, тоже хорошо работают в кадре.

Интерес предложенного снимка все таки именно в людях. Как говорит сам фотограф, изначально он фотографировал узоры, которые каждая набегающая волна рисовала на берегу. Однако, появление людей, переключило внимание фотографа. Ему стала интересна эта незамысловатая человеческая игра с природой.

В данном случае – фотография, и с людьми, и без них – смотрелась бы хорошо. Наличие и отсутствие людей расставляет акценты по-разному. Снимок удачен в своем цветовом и световом решении, и мог бы вполне интересно звучать, просто как пейзажный снимок. Люди контрастируют с природой. Природа выступает мерной и спокойной, тогда как люди берут на себя элемент забавы. Сочетание фигур и набегающих волн берут на себя основной фокус. Необычно решена композиция, когда фигуры расположены почти в центре кадра. Интерес композиционного решения и в вертикальном размещении кадра. В данном случае с горизонтальным размещением был бы утерян береговой узор.

Фотография была сделана камерой: Canon 5D, с выдержкой 1/40, диафрагмой F / 4 и ISO 100.

Размер не имеет значения

Хотелось бы начать с того, что люди в кадре всегда узнаваемы и всегда очень эффектно работают, в независимости от размера и местонахождения. На рассмотрение предлагается идеальная фотография, которая подтверждает это высказывание. Рыбак на фоне приглушенных тонов неба и воды, является идеальным композиционным центром. Это простая история о парне-рыбаке, который спокойно ловит рыбу в спокойный день. Фон из воды, неба и холмов, замыкается в одной цветовой палитре и передает общее ощущение спокойствия. Широкоформатный объектив позволил общим пейзажем усилить чувство одиночества.

Фотография выполнена камерой Canon 1D, выдержка 1/400, диафрагма F / 8 и ISO100.

Пейзаж. Его виды и характеры. 6-й класс

Цель урока: познакомить школьников с
различными видами  и характерами пейзажа,
картинами знаменитых художников.

Задачи урока:

  • научить различать виды пейзажа и характер
    пейзажа;
  • развивать у учащихся пространственное
    воображение, творческое мышление, эстетический
    вкус;
  • выполнить практическую работу используя
    сведения, полученные на уроке;
  • воспитывать доброжелательное отношение в
    коллективе, приучать к дисциплине;
  • создать эскиз на тему: «Дорога, по которой мне
    хотелось пройти»

Тип урока: комбинированный.

Вид урока: урок с использованием ИКТ-лекции,
творческая работа.

Возраст учащихся: 6 класс.

Оборудование и программное обеспечение: компьютер
с программой Windows XP Professional,
мультимедийный проектор, доска  для
проектора.

Художественные материалы:  альбом,
простой карандаш или уголь.

Наглядные пособия (репродукции картин в
презентации):

  1. Алексей Саврасов «Грачи прилетели»
  2. Николай Анохин «Старые дубы»
  3. Исаак Левитан «Март»
  4. Маликова Дарья «Остановка Ангел»
  5. Мария Сид «Парковый пейзаж»
  6. Ирина Мысова «Тихая бухта»
  7. Б. Яковлев «Транспорт налаживается»
  8. Павел Корин «Александр Невский»
  9. А. Рылов  «В голубом просторе»
  10. В. Поленов «Московский дворик», «Березовая
    аллея в парке Абрамцева»
  11. Н. Рерих «Изборские башни», «Крест на Труворовом
    городище», «Дозор», «Земля славянская»,
    «Воскресный монастырь в Угличе», «Печора.
    Большая звонница», «Небесный бой»
  12. Левитан «Озеро»
  13. И. Шишкин «Дорога в лесу», «Лес», «Корабельная
    роща» «Полдень в окрестностях Москвы», «За
    грибами», «Рожь»
  14. Ф. Васильев «Деревня»,  «Деревенская улица»,
    «Мокрый луг»
  15. А. Саврасов «Радуга», «Море грязи», «Проселок»,
    «Рожь»
  16. Коровин К.  «Ранняя весна», «Двор», «Зима»
  17. А.П. Остроумова-Лебедева  «Фонтан и летний сад
    в инее», «Амстердам»,
  18. Добужинский М.В.  «Домик в
    Санкт-Петербурге»,  «Лондон. Монумент», 
    «Петербург»
  19. С. Щедрин «Пейзаж с руинами», «Колонна с орлом в
    Гатчине»,
  20. А. Бенуа «Водный партер в Версальском парке»,
    «Версаль»,  «Водный партер в Версале»,
    «Венецианский сад»,
  21. И.К. Айвазовский «Восход луны в Феодосии»,
    «Бурное море ночью»,
  22. Злобин Павел. «У Волги»,
  23. Вероника Суровцева «Цветы в лесу»,
  24. Владислав Коваль «Зона»,
  25. А.М. Васнецов «Московский дворик зимой»,
    «Развалины дома», «Дом бывшего Археологического
    общества»,
  26. Алексей Бриков «Поезд», «Стройка Куйбышевской
    ГРЭС»

Межпредметные связи: география,
история.

План урока:

  1. Организационный момент.
  2. Изучение новой темы: «Пейзаж. Его виды и
    характеры».
  3. Закрепление материала.
  4. Практическая работа.
  5. Анализ работ.
  6. Выставление оценок в дневник и журнал.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

(Слайд 1, Приложение 1)

II. Объяснение новой темы

(Слайды 2, 3)

– Сегодня на уроке мне хотелось бы познакомить
Вас с различными видами и характерами пейзажа,
картинами знаменитых художников и художников
Волгоградской области. Перед тем как начать урок
поставим перед собой задачи, которые мы будем
решать на уроке:

(Слайд 4)

1.   Научиться различать виды пейзажа и
характер пейзажа,

2.   Развивать у учащихся пространственное
воображение , творческое мышление, эстетический
вкус

3.   Выполнить практическую работу, создав
эскиз на тему « Дорога, по которой я хотел бы
пройти».

4.   Воспитывать доброжелательное отношение
в коллективе, приучаться к дисциплине.

(Слайд 5)

– Кто в наше время не знает, что такое пейзаж?

Ответ детей: Это картина, на которой
изображены лес, поле, река, море или город,
деревня, железная дорога и т. д.

(Слайд 6)

В энциклопедии Даля дается следующее
определение пейзажа – это непосредственный
отзвук души человека, зеркало его внутреннего
мира.

В Википедии определение следующее: пейза’ж (фр. Paysage,
от pays — страна, местность), в живописи и
фотоискусстве — тип картины, изображающий
природу или какую-либо местность (лес, поле, горы,
роща, деревня, город).

(Слайд 7, гиперссылки)

Неисчерпаемое многообразие природы породило в
изобразительном искусстве различные виды
пейзажного жанра.

(Слайд 8, гиперссылки)

1.  Сельский пейзаж

К этому пейзажу прибегали многие художники –
Федор Александрович  Васильев, Алексей
Кондратьевич Саврасов, Исаак Ильич Левитан,
Константин Алексеевич Коровин и др. В сельском
пейзаже художника привлекает поэзия
деревенского быта, его естественная связь с
окружающей природой.

(Слайд 9, гиперссылки)

2. Городской пейзаж отличается
рационально организованной руками человека
пространственной средой, включающей в себя
здания, улицы, проспекты, площади, набережные.

Очень вдохновил образ старого Петербурга
творческую группу под названием «Мир искусства».

Особое место в создании образа барочного,
классического и современного им Петербурга
заняли Мстислав Валерианович  Добужинский
(«Петербург», «Домик в Санкт-Петербурге») и Анна
Петровна Остроумова-Лебедева, создавшие целую
серию гравюр, посвященных этому городу.

(Слайд 10, гиперссылки)

3.    Парковый пейзаж

В нем изображают уголки природы, созданные для
отдыха и удовлетворения эстетических
потребностей людей. Такие пейзажи создавали
Семён Федорович Щедрин в 18 веке и Александр
Николаевич Бенуа в конце 19 веке. На их картинах
гармоничное сочетание природных форм с
декоративной скульптурой и архитектурой.

(Слайд 11, гиперссылки)

4. Морской пейзаж

Картины  с изображением морского пейзажа ещё
называют маринами. В Википедии дается следующее
определение: Марина (ит. marina, от лат.
marinus – морской) – один из видов пейзажа,
объектом изображения которого является море.
Марина – рассказывает о своеобразной красоте то
спокойного, то бурного моря.

В России приверженцев этого пейзажа было очень
немного, но самый яркий из них Иван
Константинович. Айвазовский. Его картины «Черное
море» и «Девятый вал» известны во всем мире.
Вашему вниманию сегодня предоставлены картины
«Восход луны в Феодосии», «Бурное море ночью».

(Слайд 12, гиперссылки)

5. Архитектурный пейзаж близко
соприкасается с городским. Но в архитектурном
пейзаже художник главное внимание обращает на
изображение памятников архитектуры в синтезе с
окружающей средой. К архитектурному пейзажу
обращались Николай Константинович Рерих,
Александр Николаевич Бенуа, Петр Петрович
Кончаловский и др.

(Слайд 13, гиперссылка)

6. В индустриальном пейзаже художник
стремится показать роль и значение человека
–создателя, строителя заводов и фабрик, плотин и
электростанций. Такой пейзаж появился в
советское время. Он был вызван идеей
восстановления народного хозяйства после
разрушительных лет гражданской войны.

Начало ему было положено в 20-х годах XX века
картиной Бориса Николаевича Яковлева «Транспорт
налаживается». Скупой
живописно-повествовательный язык картины как бы
сродни суровому времени Поэтика индустриального
пейзажа стала центральной темой творчества
многих художников на протяжении всего XX века.

(Слайд 14, гиперссылки)

Разнообразие пейзажа по характеру.

Изображая природу, художник отражает
представления людей своей эпохи о прекрасном в
окружающей их действительности.

Каждый пейзаж художник трактует по-своему,
вкладывая в него определенный смысл.

Существует пять видов характера пейзажа. Это
героически, исторический, эпический,
романтический пейзаж и пейзаж настроения.
Рассмотрим их подробнее.

(Слайд 15)

1. Героический пейзаж

Так можно назвать пейзаж, в котором природа
представляется величественной и недоступной для
человека.

В нем изображаются высокие скалистые горы,
могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом
фоне – мифические герои и боги. Так выглядит
пейзаж в триптихе Павла Корина «Александр
Невский».

(Слайд 16)

К этому виду пейзажа можно отнести картину А.
Рылова «В голубом просторе». Она написана в 1918
году, в ней аллегорически решен
героико-романтически и образ свободы и мужества:
вольные птицы в вольном небе, крохотный парусник
в звенящем пространстве, плывущий навстречу
вестникам пробуждающейся земли.

(Слайд 17, гиперссылки)

2.  Пейзаж настроения

Стремление найти в различных состояниях
природы соответствие человеческим переживаниям
и настроениям придало пейзажу лирическую
окраску. Чувства тоски, грусти, безнадежности или
тихой радости находят свое отражение в пейзаже
настроения.

– С именем какого художника связывают появление
лирического пейзажа? (А. Саврасов «Грачи
прилетели».}

– Василий Дмитриевич Поленов дал жизнь так
называемому лирическому пейзажу, в котором
присутствовал и бытовой жанр: «Московский
дворик», «Березовая аллея в парке Абрамцева».

Ученик  Алексея Кондратьевича Саврасова и
Василия Дмитриевича Поленова, Исаак Ильич
Левитан сочетал в своем творчестве эпическую и
интимную,  лирическую линию. «Ом был одним из
первых русских художников, кто начал писать
голубые и фиолетовые тени на снегу, кто передал
красоту тончайших оттенков цветовой гаммы
летних сумерек и голубую прозрачность лунного
света». Он утвердил в русском искусстве пейзаж,
который называют «пейзажем настроения».

(Слайд 18, гиперссылки)

3.    Исторический пейзаж

В пейзажном жанре находят свое косвенное
воплощение исторические события, о которых
напоминают изображенные архитектурные и
скульптурные памятники, связанные с этими
событиями. Такой пейзаж называют историческим.
Он оживляет в памяти давно минувшее и дает ему
определенную эмоциональную оценку.

Представителями исторического пейзажа прежде
всего надо назвать Николая Константиновича
Рериха и Апполинария Михайловича Васнецова. Оба
увлекались археологией и были большими
знатоками русской старины. В 1903 году Н.К. Рерих
пишет «Изборские башни», «Крест на Труворовом
городище», позже воскрешает ратное прошлое
древнего города в картинах «Дозор», «Вижу врага»,
«Земля славянская». Художник поставил перед
собой задачу воспеть языком живописи красоту
древнерусского зодчества, убедить современников
в огромной ценности памятников старины. А.М.
Васнецов в городских пейзажах восстанавливал
картины быта наших предков. Он писал Москву XVII
века.

(Слайд 19, гиперссылка при нажатии на
картины)

 4.    Эпический пейзаж

Величавые картины природы, полные внутренней
силы, особой значимости и бесстрастного
спокойствия характерны для эпического пейзажа. В
некотором смысле идеальный образ рус­ской земли,
славной своими лесными богатствами, широкими
полями и могучими реками, создал Иван Иванович
Шишкин.

Характерна в этом отношении последняя большая
работа Исаака Ильича Левитана – «Озеро»,
художник дал ей второе название – «Русь»,
обозначив, таким образом, эпическую программу
произведения. В этом пейзаже художник стремится
показать собирательный образ русской природы в
ее характерном состоянии.

(Слайд 20, гиперссылки)

5.    Романтический пейзаж

В пейзаже порой запечатлевается бунтарское
начало, несогласие с существующим порядком
вещей, стремление подняться над обыденным,
изменить его. Грозовые тучи, клубящиеся облака,
мрачные закаты, буйство ветра – мотивы
романтического пейзажа.

Дух романтизма присутствует в картинах
Алексея Кондратьевича Саврасова «Проселок» и
«Рожь».

Проникнуты романтическим чувством динамичные
пейзажи Федора Александровича Васильева.

Художником-романтиком называли Ивана
Константиновича Айвазовского.

В выдающемся произведении Николая
Константиновича Рериха «Небесный бой» над
волнистыми очертаниями холмов громоздятся
облака – то клубящиеся, то прямые и острые, как
стрелы. Сочетание динамичности с величавой и
торжественной монументальностью можно отнести к
эпико-романтическому пейзажу.

Природа – это книга мудрости.

Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным
богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж.

Он изображает природу в отдельных ее проявлениях
и поэтому может постепенно открывать ее
сокровенный смысл.

Природа учит и воспитывает нас непосредственно,
ежедневно и глубоко.

(Слайд 21, гиперссылка-подсказка)

III. Закрепление материала

1.         Какие пейзажи по
виду изображения вы можете назвать?

2.         Как отличаются
пейзажи по характеру?

3.         Какой пейзаж вам
ближе по духу?

4.          Определите вид и
характер пейзажей, нарисованных
волгоградскими художниками

(Слайд 22)

IV. Практическая работа

Выполнить эскиз на тему «Дорога, по которой мне
хотелось бы пройти» или «Архитектурный пейзаж,
который я хотел бы увидеть вокруг себя (пейзаж
будущего, настоящего, прошлого)».

Материалы: альбом, простой карандаш,  уголь (на
выбор).

Зрительный ряд: Ф. Васильев. Деревенская улица. А,
Лентулов. Пейзаж с сухими деревьями и высокими
домами, Храм Василия Блаженного. М. Добужинский.
Домик в Петербурге, А. Бенуа. Версаль. Прогулка
короля. Айвазовский. Черное море. Б. Яковлев.
Транспорт налаживается. Рылов. В голубом
просторе. Поленов. Московский дворик. Левитан.
Вечерний звон, Озеро. Рерих. Земля славянская.
Небесный бой. Васильев. Перед грозой.

(Слайд 23)

V. Анализ работ

VI. Выставление оценок в дневник и журнал

(Слайд 24)

– Спасибо за урок!

Пейзажи в разные времена года

Пейзажи в разные времена года


ПЕЙЗАЖ ПРИНАДЛЕЖИТ ТОМУ, КТО НА НЕГО СМОТРИТ


ПУСТЬ МНЕ ТВЕРДЯТ, ЧТО ЕСТЬ КРАЯ ИНЫЕ, ЧТО В МИРЕ ЕСТЬ ИНАЯ КРАСОТА.

А Я ЛЮБЛЮ СВОИ МЕСТА РОДНЫЕ, СВОИ РОДНЫЕ, МИЛЫЕ МЕСТА.  





Красивые пейзажи на фотографиях способны передать ту невидимую и тонкую грань,
которая отделяет человека от природы. Картинки пейзажей отражают тот мир, не
человек является венцом творения, а природа главенствует над людьми. Пейзажи
природы — это целый огромный мир, в котором множество красок способны обострить
ощущение полного единения с природой. В пейзажах природы особенное место
занимают пейзажи картинки, отображающие времена года, поскольку ничто не может
до такой степени чутко тронуть человека, как смена природного облика. Например,
фото зимних пейзажей впечатляют своим волшебством, а красивые пейзажи весны –
своей неповторимой свежестью, картинки и пейзажи осени — вселяют в нас
ностальгию, а вот пейзажи красивые лета радуют глаз буйством красок. Вместе со
сменой сезонов меняется и настроение самой матушки-природы, которое так легко и
непринужденно передают фото пейзажей, к примеру, фото зимнего пейзажа выглядят
просто завораживающе. А знаете ли вы, что пейзажи красивой природы способны
воспитать в человеке благородство и глубину его души, способность восприятия и
ощущения всех тонкостей и оттенков явлений, начиная привычными нам вещами, и
заканчивая наиболее неординарными, которые так замечательно передают картинки
пейзажей. Пейзажи природы являются наиболее тонкими источниками добра и
воспитателями наивысшей человеческой красоты – сочувствия и человечности.
Человек, который в полной степени может ощутить красивые пейзажи, не может быть
бессердечным, бездушным и безжалостным. Пейзажи красивые дают нам полное
понимание окружающего нас мира. Красивые пейзажи были воспеты в поэмах и стихах,
фотографиях и живописи, песнях и романсах. Однако, что же может передать красоту
пейзажей настолько же точно, как сама природа? Фото пейзажи и картинки – это
попытка передать настоящую, незыблемую красоту нашей планеты. И в условиях
больших городов именно фото пейзажи и картинки могут напомнить человеку, откуда
он все же произошел, и на сколько же в действительности пейзажи красивые. И
именно пейзажи, такие красивые фото природы, напоминают нам о том, что надо
ценить все, что подарила нам наша планета. В этой галерее я сделал попытку
предоставить как можно больше разделов пейзажных фотоснимков, и всё это снято в
окрестностях села Ивановка. На сайте собрана и пополняется выборка фотографий
пейзажной тематики, сделанных с применением различных техник, что и позволяет
обеспечить подобное разнообразие картинок. На этом сайте вы можете найти самые
разные снимки живой природы. Из них вы сможете выбрать те, которые будут вам по
душе. Они расположены по таким разделам, как
цветы, макро,
лето, зима,
закаты и др. В то время, когда мы фотографируем
картины живой природы, начинаем чувствовать себя совершенно иначе, чем раньше.
Это позволяет обрести немного покоя, значительно повлиять на своё душевное
состояние или просто использовать это как великолепную возможность отдохнуть.
Галерея имеет несколько различных разделов фото пейзажей, разделённых по
временам года. Большинство из нас не может поехать, когда хочется, на лоно
природы, но всё равно можно немного отдыхать сидя в помещении офиса —
просматривая пейзажи, такие как пейзаж. Такие фото помогают за один миг ощутить
себя в совершенно другом уголке земного шара , а также просто отвлечься от
работы отдохнуть. Природа — это удивительный мир, в котором все мы живём и от
неё мы отгораживаемся. Мы часто забываем: возможность созерцания её явлений
неописуемой красоты может подарить фантастическое чувство спокойствия и свободы.





В этот альбом вошли пейзажные фотографии, отражающие характерные
признаки какого-либо времени года.





Весенний пейзаж

Весна — это время, когда природа просыпается, оживает и расцветает. Сначала тает
снег, превращаясь в большие лужи, потом воздух прогревается солнцем, наполняется
неповторимым ароматом свежести, а ближе к лету становится совсем тепло,
распускаются листья на деревьях и первые весенние цветы. Уставшие от зимы
горожане выбирают для прогулок сосновый бор, пропитанный хвойным запахом.
Приятно съездить и в березовый лес, побродить по шуршащим листьям и набрать
любимый всеми березовый сок, который дарит нам силу и энергию. Весенние лужи,
словно большие зеркала, отражают стройные фигуры деревьев и безупречно синее
небо.



Летний пейзаж фото

Лето – самое теплое и веселое время года. Как приятно
провести летний вечер с друзьями где-нибудь на берегу реки, попеть песни под
гитару и просидеть до утра у костра, встречая рассвет. А как хорош в жару летний
дождь! Природа расцвела, похорошела, набралась сил. Преобладающие цвета летнего
пейзажа – синий и зеленый, но летние луга радуют нас многообразием полевых
цветов. Летний лес манит нас свежим воздухом, реки привлекают чистотой и
прохладой.



Осенний пейзаж фото

Золотая осень… Столь популярный эпитет как нельзя
лучше характеризует это время года. Осенняя палитра просто поражает
насыщенностью и разнообразием красок! Осенний лес преподносит нам много подарков
в виде грибов и ягод. На смену теплым дням приходят холода, туманы, иней,
природа постепенно готовится к зиме. Для фотографов и художников осень –
несомненно самое любимое время года. Но даже не искушенных искусством людей
очаровывает осенний пейзаж фото которого также представлены в этом альбоме.



Зимний пейзаж фото

Мороз и солнце! – знаменитое восклицание поэта очень
точно передает настроение в зимний день. Искрящийся снег, деревья в инее, реки и
озера, покрытые хрустальным льдом – вот сюжеты для зимнего пейзажа. Особенно
красив зимний лес, укутанный в белую пушистую шубу. Конечно, зима – сложное
время для фотосъемки, мерзнут руки, да и техника тоже, но удачные зимние
картинки стоят того!



Красивый пейзаж не обязательно должен быть великодушен к человеку


Живая природа — это тот великолепный мир, где мы живём, но в то же
время от него мы сами же закрываемся. Просто созерцание природных
явлений непостижимой и великолепной красоты позволяет получить
фантастическое чувство спокойствия и свободы. Пусть мы и не можем
собраться и выехать куда-нибудь подальше от города, зато у каждого есть
возможность релаксировать сидя за компьютером — просто с удовольствием
смотря прекрасные фото природы, к которым относятся и фотка года. Такие
фото позволяют нам ощутить себя на любом уголке земли для того, чтобы
действительно отвлечься от работы отдохнуть.


Тихая красота мест вокруг села Ивановка Амурской области вдохновляет отправиться
в путешествие не в дальние страны, а в укромные уголки нашей природы. Я люблю
пройтись по таким местам.


Пейзаж. Кажется, нет любителя, который бы не попробовал себя в
этом жанре. Через пейзаж проходят все. Увы, часто только
«проходят», и пейзаж в их творчестве не оставляет следа. Может,
он не заслуживает серьезного внимания и его время в фотографии
прошло? Нет. «Спрос» на пейзаж со стороны зрителей никогда не
упадет, а скорее, в связи со все более растущей урбанизацией, и
«подскочит». Хороший кадр о природе — это глоток чистого
воздуха, хороший альбом — путешествие в места, реально попасть в
которые далеко не каждому удается. Звучит парадоксально:
трудность пейзажной съемки в кажущейся ее легкости. Смотри,
снимай и будет пейзаж. Но проявишь пленку и понимаешь:
выскользнул сюжет из твоих рук, нет желанных кадров.
Л. Шерстенников




Как великий художник, природа умеет и с небольшими средствами достигать
великих эффектов

25 советов для съёмки идеальных пейзажных фотографий

Рекомендации и примеры от пейзажного фотографа из Румынии + видео с подробными пояснениями.

Хотя на первый взгляд ландшафтная фотография может показаться очень простой, на самом деле это куда больше чем “навел камеру — щелкнул затвором”. Цель ландшафтной фотографии — передать внутреннее состояние, выразить что-то большее, а не просто показать ландшафт перед собой.

Мы видим реальность каждый день. Именно поэтому, на мой взгляд, пейзажная фотография не должна просто ее воспроизводить. Объекты не должны находиться перед зрителем или занимать все фото: композиция должна вести взгляд к конечному пункту снимка — точке интереса, вашему объекту.

Как и у любой другой формы искусства, у пейзажной фотографии есть свои правила. На то, чтобы овладеть светом, композицией, выбором объекта для съемки, постобработкой, требуется много времени, а окончательные результаты будут разниться от человека к человеку.

Существует множество видео с советами и идеями на эту тему, но главное: все это не имеет значения, если вы не выйдите и не начнете фотографировать как можно больше и каждый день, чтобы понять, что работает, а что — нет.

Это — 25 советов и идей для пейзажных фотографий. Надеюсь, они вам пригодятся (подробности о каждом из них — в видео):

1. Снимайте один и тот же объект на рассвете и закате. Разный свет, разные углы, совершенно разные результаты.

2. Низкий угол съемки значительно изменяет перспективу, создавая более интересный кадр… картинку, которую вы видите не каждый день.

3. Если на рассвете туманно, снимайте против света, чтобы туман подсветился лучами солнца.

4. Силуэты лучше всего получаются перед рассветом, при безоблачном небе.

Это простая идея, как создать что-то интересное в неинтересный момент. Все, что вам потребуется — интересная форма.

5. Темные области направляют взгляд к светлым.

6. Длинные выдержки помогут больше рассказать о погоде: ветре, температуре, движении облаков.

7. Если на небе темные облака, это не означает, что нужно остаться дома.

Свет в прорехах между облаками, сквозь облака — красивый момент, стоящий того, чтобы его запечатлеть.

8. Яркое пятно цвета в печальном сером пейзаже может произвести сильное впечатление на зрителя.

9. Обращайте внимание на задний план, когда хотите выделить объект, особенно при съемке в лесу.

10. Туманные дни зимой могут показаться скучными.

Но найдите одинокое дерево и поместите его в центр, чтобы сделать акцент на объекте. Отрицательное пространство будет передавать ощущение большой пустоты и того, как малО дерево на его фоне.

11. Отражения — это всегда красиво.

Земля же — не всегда, и отражения могут помочь избавиться от нежелательных элементов.

12. Двигайте камерой при нажатии затвора.

Лучше всего это работает, когда объект четко отделен от фона.

13. Контраст способен очень помочь в отделении объекта от фона.

Небольшой белый цветок на зеленых листьях, чуть выделенный светом, может создать простое, но красивое фото.

14. Панорамы — замечательный способ передать масштабы пейзажа в лесу.

15. Облачное небо на закате может не предложить ничего…

…или подарить практически чудо, когда всего на секунду сквозь тучи пробьются солнечные лучи.

16. Иногда небо может стать зеркалом пейзажа — когда облака повторяют линии объектов на земле.

17. Туманное утро — замечательное время, особенно если в какой-то момент солнце прорывается сквозь туман.

Выберите позицию для съемки так, чтобы ваш объект находился в тумане, между вами и солнцем.

18. Свет в конце лесной тропы, когда все остальное в темноте, может создать прекрасный снимок.

19. Лучший момент для съемки водопадов — начало весны, когда в горах тает снег.

20. Фотографируйте деревья, которые выглядят необычно… особенно старые деревья.

21. Величину пейзажу могут передать горы на заднем плане, за домами — используйте длиннофокусный объектив для съемки.

22. При съемке в городских условиях ищите сложные динамические линии. Кроме того, несколько вертикальных планов придадут снимку объемность.

23. Отделите освещенную область от окружения с помощью длиннофокусного объектива — и получите великолепное фото.

24. При съемке думайте о других перспективах — это может дать уникальный взгляд на простой объект.

25. Не забывайте видеть детали.

Иногда большой пейзаж может отвлечь ваше внимание от более мелких элементов. Текстуры — великолепная вещь, они могут смотреться практически как абстрактное искусство.

Подробный разбор всех примеров — в этом видео:

Надеюсь, советы вам понравились и показались полезными. Продолжайте снимать — это единственный способ стать лучше как фотограф!

Об авторе: Тома Бончу — фотограф из Румынии, специализирующийся на пейзажной и тревел-фотографии. Другие его работы — на его сайте и страницах в YouTube, Instagram и Facebook.

Редакция сайта может не разделять мнение автора и не несёт ответственности за авторские материалы.

Пейзажи в живописи: кратко о жанре

Рада приветствовать вас, любители живописи, в нашей дружной творческой компании!

В этой статье я хотела бы повести разговор об истории пейзажа в живописи, о его видах и особенностях. И приглашаю вас присоединиться к обсуждению этой темы в комментариях, ведь тема близка всем без исключения!

Недаром великий Сальвадор Дали, гений сюрреализма сказал: «Пейзаж – это состояние души»

Вот одна из картин, которая находится в музее Сальвадора Дали в штате Флорида/ США. Посмотреть мою экскурсию в этот сюрреалистический музей вы можете на Ютуб канале.  В картине показано слияние природы и человека воедино.. сюрреалистический пейзаж с Тремя жидкими Грациями

Картина Сальвадора Дали «Три жидкие грации» Штат Флорида/США

Вы только вспомните, с чего начинается рисование в глубоком детстве: с солнышка в углу белого листа бумаги, зеленой травки и дерева, а значит, с пейзажа! И это неудивительно, потому что человечество уже несколько тысячелетий рисует пейзажи!

Если посмотреть древние наскальные росписи, мы в них обязательно увидим природу: деревья, цветы, горы. Хотя основными персонажами, несомненно, являются фигуры людей и животных.

Только вот пейзаж как жанр живописи появился
намного позже, а вначале живописцы использовали пейзаж как дополнительный фон для изображения портретов, исторических событий или тематических сцен.

«Мона Лиза» на фоне пейзажа

Множество примеров таких картин мы можем найти в живописи, начиная со времен античности и средневековья.

Например портрет известной Моны Лизы написан на фоновом пейзаже с горами.

В 2006 году я видела оригинал картины, которая, как жемчужина, хранится в Парижском музее Лувр.

Скажу, что мало кто обращает внимание на фон в картине, но он не менее таинственен, чем часто обсуждаемая улыбка Джоконды! Как вы считаете?

История пейзажа в живописи интересна и необычна тем, что в некоторых странах, например, в Китае, пейзаж появился аж в 6 веке! Причем это был самостоятельный, и даже ведущий жанр живописи.

Так произошло потому, что восточная философия и религия благоприятствовали развитию духовной жизни, созерцанию красот природы и единению с ее законами. Это все помогло развитию жанра пейзажа. Китайская пейзажная живопись стала основой для развития этого жанра в изобразительном искусстве юго-восточных стран, в том числе и Японии.

Китайский пейзаж

А в европейской живописи пейзаж как отдельный жанр стал популярным в конце 19 века с развитием импрессионизма. К этому времени в изобразительном искусстве появилась пленэрная живопись, которая дала возможность приблизиться к природе, ощутить глубину открытого пространства и ярко выразить свое впечатление от увиденного на картине.

Надо заметить, что встречаются картины в жанре пейзажа и более ранних эпох, например, голландского художника Якоба ван Рейсдала «Пейзаж с водопадом» Картина большая, 143 x 196 см и написана во второй половине 17 века. Но большую популярность жанр пейзажа приобрел только во времена импрессионизма.

Картина Якоба ван Рейсдала «Пейзаж с водопадом»

Внизу пример пейзажа в стиле импрессионизм французского живописца Клода Моне, где он изобразил угол своего сада с яркими цветами. Кстати, а знаете ли вы, что означает слово импрессионизм и кто такие импрессионисты? Почитать о самом популярном стиле в живописи можно в ⇒ отдельной статье ⇐

Картина Клода Моне

Интересный факт: до середины 19 века живописцы не выходили на пленэр, а знаете почему? Да потому что не было художественных красок в тюбиках! Рисовать на природе, пользуясь красками в баночках, было просто неудобно.

Именно пленэр и возможность рисовать природу с натуры, послужили зарождению и развитию импрессионизма в живописи. Только на природе, в постоянно меняющемся освещении, можно «поймать» красивейшие моменты и выплеснуть свои впечатления на холст. Так зародился одухотворенный, эмоциональный и чувственный жанр живописи – пейзаж!

Кажется все так просто – картина с изображением частички природы… Но почему из всей живописи маслом — пейзаж считается наиболее популярным жанром у любителей искусства? Может потому, что пейзаж несет определенную энергетику природы и художника?

Горный, вымышленный пейзаж в процессе рождения

А еще живописная природа замечательным образом может «оживить» интерьер комнаты, придать ему свежесть, так сказать, «повеет свежестью воздуха природы» в замкнутом пространстве помещения…

Таким образом, мы чувствуем себя лучше, как бы ближе к природе, а значит свободнее

А знаете ли вы, почему многие художники любят писать пейзажи? Вероятно, чтобы: поймать мимолетность, изобразить на холсте любовь, радость, почувствовать себя лучше, общаясь с природой, получить вдохновения или… перечислять можно бесконечно, согласитесь!

Ведь у каждого из нас будет своя причина, по которой он любит пейзажи, причем не важно, пишите вы их или просто любите на них смотреть в картинах! Все мы являемся частичкой природы, и нас влечет самый главный ее закон – закон гармонии!

Французская художница на пленэре

Разнообразие природы нашей матушки Земли породило разные виды пейзажа в живописи:

  • Сельский
  • Городской
  • Природный
  • Морской
  • Футуристический или фантастический
  • Романтический

Как говорится, на любой вкус: можно написать только природный, можно с элементами архитектуры и других построек, можно морской, средиземноморский, например.

Надо сказать, что  такое деление по видам пейзажа, весьма условное, потому что мы можем выделить и отдельные группы, например, горные, парковые, лесные или речные пейзажи. Но в основном их принято считать природными.

Картина, на которой художник Клод Моне пишет природный пейзаж

На заметку: одним из видов городского пейзажа является Ведута. Это живописная картина -пейзаж, с документальной точностью изображающая местность. Ведуту можно назвать прообразом панорамы.

А для написания таких достоверно точных пейзажей использовалось специальное оптическое приспособление, камера-обскура. Кстати, это чудо-оптику использовал и Леонардо да Винчи, о чем писал в своих трактатах. Ведущим пейзажистом, преуспевшем в этом жанре, был итальянский художник Каналетто.

Картины Каналетто в стиле Ведута

Как не странно, но на особенности пейзажа оказывает влияние и сам стиль, в котором написана картина, и целостность определенной эпохи:

  • Академический пейзаж максимально достоверный, чаще всего он выполнен в природных цветах и оттенках.
  • Пейзаж в стиле барокко будет отличаться преувеличенной пышностью природы.
  • Пейзажи художников-импрессионистов наполнены чувственностью и динамикой, особой передачей цвета и перспективы.
  • В пейзажах постимпрессионистов природа чаще изображается в виде контрастных ярких пятен, которые несут эмоции к зрителю.

Например, все картины внизу на фото, написаны по одной теме — Пейзаж, но посмотрите какие они разные по стилю!

Виды пейзажа в живописи

1. Морской пейзаж в стиле кубизм Пабло Пикассо
2. Пейзаж в стиле сюрреализм
3. Сельский пейзаж в стиле постимпрессионизм Винсента Ван Гога
4. Фоновый пейзаж в стиле барокко французского живописца Антуана Кийара, начало 18 века
5. Пейзаж в стиле сюрреализм
6. Академический пейзаж

Сегодня, многие художники предпочитают писать пейзажи с натуры, чтобы запечатлеть особенности, например, удивительного заката. Ведь это такое неповторимое зрелище, меняющиеся каждую минуту цвета и оттенки неба! Главное, успеть это написать!

А есть художники, которые любят работать только в мастерской. Они тоже пишут прекрасные пейзажи масляными, акриловыми красками или в смешанной технике живописи. Как написать пейзаж в мастерской? Очень просто: по памяти, по фотографии, по картинке из интернета, придумать сюжет самостоятельно или можно воспользоваться мотивирующим видео.
На фото я пишу городской пейзаж в сумерках.

Живопись маслом городской пейзаж

Думаю, вы согласитесь со мной, дорогие друзья, что пейзажи очень разнообразны не только по составной и стилю,  но и своего видения в целом! А задумывались ли вы, каково же значение слова «пейзаж»? В переводе с французского языка пейзаж (Paysage) –означает местность.

Но как жанр живописи пейзаж представляет собой намного больше! Пейзаж – это отзвук души художника, отражение его внутреннего мира.

Итог: как видите, пейзаж в живописи имеет свое место в жизни художников и любителей искусства природы. Есть художники, которые только пишут природные моменты, их называют пейзажистами, есть художники, которые используют природные мотивы как дополнение к основной теме картины. В любом случае, нам нравятся красоты нашей земли, ведь поэтому чаще всего они висят в наших домах!

На десерт: в этом видео смотрите, как написать картину маслом «Пейзаж в индивидуальном стиле». Я демонстрирую разные идеи для написания горных и городских пейзажей, и надеюсь, что это поможет вам вдохновиться на творчество!

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как снимать пейзаж телеобъективом

Традиционно для многих фотографов основным и едва ли не единственным объективом для фотосъемки пейзажа является широкоугольный объектив. Однако, далеко не всегда это так. Телеобъектив также обязательно должен быть в арсенале пейзажного фотографа, а в некоторых ситуациях он может стать чуть ли не основной оптикой при съемке природы. Безусловно, не каждый тип местности богат на фотографии, снятые телеобъективом. К примеру, на лишенной рельефа равнине, либо на морском побережье, «телевик» практически не достается из фотокофра. Однако, как только вокруг появляются холмы или горы, ситуация меняется, и пейзажных кадров снятых на телеобъектив становится гораздо больше. Из некоторых своих горных путешествий, порой, я привожу едва ли не половину фотографий, снятых на «длинных» фокусных расстояниях.

Телеобъектив и пространство

Прежде чем разбираться какие пейзажные сюжеты можно снимать при помощи телеобъектива, необходимо договориться какие фокусные расстояния относятся к зоне «теле», и понять очень важную вещь: как телеобъектив работает с пространством. Ответить на первый вопрос довольно просто. Классическими телеобъективами на любой фотосистеме является 70-200 или 80-200. Также довольно распространена оптика с более «длинным» концом в 300-400 мм. Поэтому, условно к «телевикам» относятся все объектив с фокусным расстоянием 70 мм и больше. На личном опыте я убедился, что для подавляющего большинства сюжетов в пейзажной фотографии с головой хватает объектива 70(80)-200. Более «длинные» объективы нужны, если вы хотите заниматься фотосъемкой животных и птиц.

Телеобъектив особым образом работает с пространством. Первое свойство – очевидно. Телеобъектив способен приближать дальние объекты, что позволяет выделять в пейзаже отдельные детали, делать их главными в кадре, изолировать их от всех остальных элементов пейзажа. Однако, не менее важным свойством является умение телеобъектива сжимать пространство, визуально сближая планы внутри кадра между собой. При этом, чем большее фокусное расстояние используется при съемке, тем заметнее проявляется подобный эффект компрессии. Понимание этой особенности очень важно для фотографа, так как позволяет правильно выстраивать кадр во время съемки.

Детали

Самым очевидным применением телеобъектива в пейзажной фотографии является выделение характерных и чем-то интересных деталей из окружающего пространства. Такие кадры зачастую весьма лаконичны, и далеко не всегда имеют классический для видовой съемки горизонт. В то же время, они позволяют показать не только интересный вид, ради которого фотограф приезжает в необходимое место, но и сделать фоторассказ о месте более содержательным и конкретным за счет близкого «знакомства» с окружающими объектами-«персонажами», нередко несущими также концептуальную или символическую нагрузку.

Абстракции

Изолирующие возможности телеобъектива ярко проявляются при создании абстрактных пейзажных фотографий, когда при рассматривании кадра не сразу понятно, что здесь изображено, при этом фотография в целом уже не изображает что-то конкретное и привычное, а превращается в набор форм, линий, цветовых пятен и узоров. В таких кадрах обычно сложно представить размер объектов, что только усиливает эффект и порой даже заставляет зрителя отказаться от попыток разгадать, что же именно изображено на фотографии, и переключиться на абстрактное восприятие. При этом, если поиск конкретных деталей пейзажа можно осуществлять во время обычной прогулки не доставая фотоаппарат, то искать абстрактные кадры лучше всего с камерой в руках, стараясь максимально абстрагироваться от смысловых свойств окружающих объектов. Обращая внимание лишь на цвет и геометрию, и выстраивая при этом финальную фотографию уже глядя в видоискатель, пробуя менять фокусное расстояние и экспериментируя с кадрированием.

Многоплановость

Как уже говорилось выше, телеобъектив не только обладает способностью изолировать объекты, но и умеет сжимать перспективу, визуально сближая несколько планов между собой. Этим свойством можно успешно пользоваться, снимая классический видовой пейзаж, в котором присутствует несколько планов и линия горизонта. Особенно ярко работа с перспективой проявляется в горах и холмистой местности, где возможностей выбора многоплановых ракурсов больше. Также очень эффектно этот прием смотрится вместе с использованием тональной перспективы, когда присутствующая в воздухе дымка визуально отделяет планы друг от друга, создавая известный слоистый эффект. Еще выразительнее смотрятся кадры с присутствием тумана или низких облаков, которые также разделяют планы.

Пространство и масштаб

Изолирующее свойство телеобъектива ярко проявляется при работе с пространством. Человеческое восприятие всегда пытается дорисовать то, что находится за пределами границ кадра. Играя на этой особенности, точно и осознанно кадрируя фотографию можно добиться эффекта нереальности и иллюзорности того, что происходит внутри. Например, при съемке в облаках или тумане можно акцентировать внимание на выглянувшей из пелены вершине горы, при этом кадрируя снимок так, чтобы кроме нее и окружающего пространства в кадре больше ничего не было. В результате зрителю будет казаться, что гора висит в воздухе, а вокруг простирается бескрайнее пространство, что, безусловно, выглядит очень атмосферно. Тот же прием можно использовать при фотосъемке каких-то объектов в озере и их отражений. Если при этом не включать в кадр ничего, кроме водной глади, без единого намека на присутствие берега, такой кадр также будет выглядеть эффектно и сказочно.

В какой-то степени обратный прием используется для того, чтобы подчеркнуть масштаб происходящего в кадре. Если в предыдущем примере мы специально убирали из кадра любые намеки на то, что за границами фотографии есть что-то еще, то для передачи масштаба, напротив, необходимо поместить в кадр любой объект с понятными зрителю размерами. Это может быть, например, небольшая фигурка человека или автомобиль. Эта небольшая деталь моментально меняет восприятие зрителем масштаба и подчеркивает величественность пейзажа.

Заключение

Выбор пейзажных сюжетов, которые можно снять телеобъективом, весьма разнообразен, поэтому, несмотря на внушительные размеры и вес, длиннофокусная оптика обязательно должна присутствовать в арсенале фотографа-пейзажиста, особенно если речь идет о фотосъемке в горах и холмистой местности. Постоянное использование телеобъектива к тому же вырабатывает привычку обращать внимание не только на окружающие виды, но и на интересные детали, что позволяет привозить со съемок более разнообразный материал и делает вас как фотографа более гибким и разносторонним.

Рекомендуемые статьи:

Съемка пейзажа в сумерках

Фотографируем звездное небо. Инструкция для начинающих

Пейзаж. Свет и настроение

Освещение в пейзаже

Оборудование в пейзажной съемке

Снимаем пейзаж: композиция

Выразительный пейзаж в плохую погоду

Зачем снимать пейзаж. Советы от Дмитрия Константирова

Фотосъёмка пейзажей

Фотографирование морских пейзажей очень похоже на классическую пейзажную съемку и перенимает много её черт. Кроме моря или океана на фотографии может изображаться небо, облака…

Читать дальше →

19/08/2019.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Алексей Шаповал

5 676

В жизни каждого пейзажного фотографа наступает момент, когда он вырастает из своего домашнего региона и начинает искать более отдаленные области для съемки.

Читать дальше →

11/07/2019.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Алексей Шаповал

5 592

Представьте себе картину: вы возвращаетесь домой после прекрасной фотосессии и с нетерпением бежите к компьютеру, чтобы посмотреть на замечательные фотографии, которые у вас…

Читать дальше →

30/07/2018.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Алексей Шаповал

32 065

Сияние солнца, звездное сияние, эффект звезд – называйте как хотите – отличный способ добавить фотографии немного блеска. К счастью, создать эффект сияния довольно просто…

Читать дальше →

02/04/2018.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Алексей Шаповал

27 064

Люди часто спрашивают меня о том, какие «правильные настройки» нужно устанавливать при съемке движущейся воды, поэтому я решил написать небольшое руководство …

Читать дальше →

15/03/2018.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Алексей Шаповал

12 290

Раньше съёмка панорамных изображений была привилегией исключительно для элиты и богачей. К счастью, современные цифровые технологии уравняли правила игры …

Читать дальше →

17/02/2018.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Алексей Шаповал

14 529

Деревья пробуждают в нас ощущение безвременья и величия природы. Большинство видов живут на несколько веков дольше, чем люди. Давайте запечатлеем их грандиозность, используя…

Читать дальше →

16/02/2018.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Алексей Шаповал

13 154

Вы садитесь в машину в 4 утра, едете 2 часа и получаете снимок прекрасного восхода солнца. Отличный результат, достойный места в портфолио. Но что делать дальше…

Читать дальше →

15/01/2018.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Алексей Шаповал

11 841

Даже будучи в прекрасном месте с потрясающими видами вдоль и в поперёк, вы можете в итоге унести домой совершенно неинтересные фотографии…

Читать дальше →

01/12/2017.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Алексей Шаповал

17 369

Осень – самая восхитительная пора для пейзажных фотографов. По мере падения температуры листья начинают менять цвет, привлекая своими красками фотографов и любителей…

Читать дальше →

01/11/2017.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Алексей Шаповал

8 865

Скоро должна взойти полная луна, которую вам очень хочется сфотографировать? В этой статье вы узнаете, что нужно чтобы получить кадры, достойные самых высоких похвал…

Читать дальше →

09/10/2017.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Алексей Шаповал

20 517

Стоять под ночным небом и наблюдать за метеоритным дождем – захватывающее занятие. Однако, создать хорошую фотографию этого действа довольно сложно. Даже во время самых…

Читать дальше →

25/08/2017.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Алексей Шаповал

11 510

Всем нравится наблюдать за красивыми закатами. Признайтесь, даже несмотря на то, что это клише, съемка закатов приносит много удовольствия. Приятно иметь возможность…

Читать дальше →

21/07/2017.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Алексей Шаповал

34 141

ISO – одна из вершин треугольника экспозиции, куда входят также выдержка и апертура. И эту вершину, похоже, чаще всего неправильно воспринимают. Даже чаще, чем…

Читать дальше →

26/05/2017.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Алексей Шаповал

30 689

У многих ландшафтных фотографов снимки снежных пейзажей занимают очень маленькую часть портфолио. В определенной местности может вообще не быть снега или он делает подходящие для…

Читать дальше →

09/02/2017.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Алексей Шаповал

16 046

Съёмка с различных точек, различными объективами может с лучшей стороны повлиять на художественность ваших снимков. В этом уроке мы дадим несколько советов по композиции, покажем…

Читать дальше →

25/05/2016.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Марк Лаптенок

30 661

Всем доброго времени суток. Сегодня я немного поговорю на тему пейзажной фотографии. Пейзаж для меня, наверное, самый любимый и приятный вид съемки, ведь, фотографируя, я…

Читать дальше →

17/01/2016.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Автор: Наталья Сибирячка

67 214

Всем доброго времени суток. По просьбе Евгения Карташова попробую рассказать, как создавался мой снимок к первому заданию «Съемка ночного города». Меня всегда…

Читать дальше →

04/12/2015.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Автор: Наталья Сибирячка

35 621

В представленной ниже статье вы найдете кратко изложенные советы о том, как подготовиться к съемке северного сияния. Недавно я опубликовал книгу, где описал все проблемы более…

Читать дальше →

07/10/2014.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей.
Перевод: Анастасия Родригес

51 276

6 советов по использованию людей в пейзажных фотографиях

Фото Димитриса Вецикаса / CC0

Хотя пейзажная фотография и портретная съемка могут показаться очень разными областями, правда в том, что они могут легко пересекаться. Один из наиболее убедительных способов рассказать историю пейзажа — показать людей в контексте. Если вам сложно эффективно добавить людей к своим пейзажным изображениям или вы никогда не пробовали это раньше, эти советы помогут вам перейти на следующий уровень.

Определитесь с предметом

Что является вашим предметом: пейзаж или человек на нем? Это вопрос, который вы должны задать себе в первую очередь.

Ответ не может быть одновременно. Когда вы смотрите на свое изображение, оно всегда перекосится в ту или иную сторону: рассказываете ли вы историю о месте или о человеке внутри него? Вполне возможно, что ваша история о том, насколько хорошо сочетаются человек и пейзаж. Но в этом случае ваш вопрос: вписывается ли человек в ландшафт или пейзаж вписывается в него?

После того, как вы четко определите объект, вы можете соответствующим образом кадрировать и структурировать свое изображение. Когда человек находится в центре внимания, вы захотите увидеть их больше, расположить их на видном месте, например, по центру или вдоль линий согласно правилу третей, и сделать так, чтобы они были наиболее заметной частью изображения.

Если пейзаж — ваша звезда, то вы можете захотеть, чтобы ваш человек или люди были меньше, вдалеке или спрятаны подальше. Вы хотите, чтобы люди сначала смотрели на пейзаж, а потом обращали внимание на фигуры.

Фото Тайлера Ластовича / CC0

Зеркальное отражение вашего пейзажа

Отличный способ добавить интереса к вашему изображению — сделать так, чтобы ваша модель и ваш пейзаж максимально отражали друг друга. Это можно сделать бесконечным количеством способов, но несколько идей приведены ниже:

  • Пусть ваша модель стоит в силуэте рядом с силуэтом безлистного дерева
  • Выберите цвет цветов в вашем ландшафте для одежды вашей модели
  • Найдите модель, волосы которой того же цвета, что и пшеница, или кора дерева, или темная почва в поле
  • Пусть ваша модель имитирует формы вокруг нее в позе

Конечно, вам не обязательно делать это с моделью, которую вы создаете.Если вы находитесь в районе, где есть некоторые шаги, вы можете подумать о том, чтобы дождаться подходящего человека, который пройдет мимо.

Фото cocoparisienne / CC0

Контраст на фоне вашего ландшафта

В отличие от зеркального отражения ландшафта, этот вариант призван вызвать интерес за счет прямого контраста. На фоне белого пирса, исчезающего в бледном океане, можно было бы увидеть фигуру, одетую во все черное. Среди естественной зелени леса найдите модель в металлической одежде.Там, где все растения и цветы цветут и цветут, ваша модель должна стоять неподвижно и жестко.

Фото Тоби

Рассмотрим шкалу

Пейзажные фотографии нужно снимать в альбомной ориентации — это просто здравый смысл! Либо это? Необязательно соблюдать правила фотографии, если вы можете добавить интереса, нарушив их. Подумайте, как масштаб должен влиять на вашу фотографию.

Например, вы можете сфотографировать высокое дерево и повернуть камеру в портретную ориентацию, чтобы запечатлеть его от корней до самых высоких ветвей.Это заставит дерево казаться выше и даст более четкое представление о масштабе. С другой стороны, вы можете использовать портретное местоположение, чтобы показать обширное пространство неба над меньшей центральной фигурой. Это заставит вашу модель казаться маленькой по сравнению с обширным ландшафтом и небом.

То же самое можно сделать в альбомной ориентации, идя задом и поместив вашу модель очень маленькой, прямо в центре изображения.

Фото Free Photos / CC0

Создать движение

Отличный способ улучшить сюжет фотографии — добавить движение.Идущий или бегущий человек создаст линейное действие — он может переходить с одной стороны кадра на другую, от камеры или к вам.

Вы можете пойти дальше с более драматическими формами действия. Прыжок интересен и при правильном использовании действительно может усилить воздействие изображения. Вы рассказываете историю не только о вашем объекте, подвешенном в воздухе, но также о отталкивании, приземлении или падении. Просто убедитесь, что ваше движение дополняет изображение и создает историю, а не просто лишнее.

Фото Пита Джонсона / CC0

Взаимодействовать

Вам не нужно просто размещать модель на фоне ландшафта. Вы также можете взаимодействовать с пейзажем, чтобы сделать снимок более интересным.

Пусть ваша модель залезет на дерево или сядет на тюк сена. Скатайте их по песчаной дюне или попросите постоять в реке. Поставьте модель на камни или среди них. Когда вы используете пейзаж и интегрируете с ним свою модель, вы можете привлечь больше внимания к определенным характеристикам, которые хотите выделить.

Это может быть отличным способом работы с пейзажами особой важности. Например, вы можете привлечь внимание к деревьям, которым грозит вырубка леса.

Фото skeeze / CC0

Использование людей в пейзажах может стать отличным способом сделать ваши фотографии более интересными и добавить к ним сюжет и контекст. Воспользуйтесь этими советами и посмотрите, как они могут изменить готовое изображение.

8 советов по использованию людей в вашем iPhone Пейзажная фотография

Вам сложно найти интересные пейзажи для съемки? Может быть, вы знаете отличное место, но камера изо всех сил пытается передать его должным образом.Один простой, но очень эффективный способ сделать вашу пейзажную фотографию более интересной — включить в сцену человека. В этом уроке вы узнаете несколько отличных приемов, позволяющих делать более креативные пейзажные фотографии на iPhone, добавляя человеческий элемент в свои изображения.

Проблема с пейзажной фотографией заключается в том, что вы часто сталкиваетесь с широкими открытыми пространствами, и хотя пейзаж может выглядеть красивым для вашего глаза, когда вы делаете фотографию, она может выглядеть плоской и мрачной, и на ней нет ничего интересного для фокусировки. на.

Снимаете ли вы потрясающий широко открытый пейзаж, небольшое поле, лес или местный парк, включение человека на фотографии — действительно эффективный способ выделить ваше изображение из толпы.

Итак, давайте взглянем на восемь советов по улучшению пейзажной фотографии вашего iPhone за счет включения людей в сцену.

1. Используйте человека в качестве координационного центра

В любом типе фотографии важно включать главный объект или фокус.Это придает значимость фотографии и дает зрителю возможность дать отдых глазам.

Особенно важно включать достопримечательности в пейзажные фотографии. Без него обширный пейзаж будет казаться безвкусным и неинтересным, и вряд ли он надолго задержит внимание зрителя.

Типичными объектами, которые можно использовать в качестве фокусных точек в пейзажной фотографии, являются деревья, здания и другие статические объекты, присутствующие в ландшафте. Но люди также создают интересные фокусы, и самое замечательное в человеке — это то, что вы перемещаете их и располагаете, как хотите.

Использование человека в качестве координационного центра придаст новое измерение вашим ландшафтам. И это определенно придаст импульс сцене с большим количеством отрицательного пространства.

Итак, в первую очередь вам нужен человек, которого можно сфотографировать. Один из способов — пойти на съемку с единомышленником или членом семьи. В удачный день вы можете даже застать совершенно незнакомого человека, стоящего в нужном месте.

Или просто используйте себя. Для этого вам понадобится штатив для iPhone, например Joby GorillaPod.Вам также понадобится приложение камеры, которое позволяет установить задержку таймера — вы можете сделать это в собственном приложении камеры iPhone или в стороннем приложении, например Camera +.

Если вы используете себя в качестве модели, всегда отмечайте место, на котором вы стоите во время фотосъемки. Тогда вы легко сможете отрегулировать свое положение, если фото не получается с первого раза. И наденьте часы, чтобы знать, сколько времени у вас есть, чтобы добраться до места после включения автоспуска.

Независимо от того, используете ли вы волонтера, незнакомца или себя, включая человека на ваших пейзажных фотографиях, это отличный способ обеспечить четкую фокусировку вашей сцены.

2. Добавьте ощущение масштаба

Пейзажные фотографии обычно делаются в местах, где у вас есть большое чистое пространство без отвлекающих факторов, например, широкое открытое поле с большим количеством неба в кадре.

Можно подумать, что такое место должно быть идеальным местом для съемки, но отсутствие отвлекающих факторов и других объектов также может быть недостатком. Здесь не на что строить фотографию, и вы даже не понимаете, насколько обширен пейзаж.

Но если вы поместите человека на фотографию, это мгновенно дает зрителю ориентир и добавляет ощущение масштаба в сцену. Крошечный человек в кадре подчеркивает, насколько велик пейзаж, особенно если вы поместите человека подальше от камеры.

Использование людей в пейзаже также отлично подходит для передачи того, насколько велики другие объекты в сцене. Без человека на фотографии ниже вы бы не смогли понять, насколько велико это дерево.

Расстояние, на котором вы располагаете человека от камеры, зависит от вкуса или от того, как вы хотите представить пейзаж.Я предпочитаю помещать человека как можно дальше, так как мне нравится контраст между маленьким (человеком) и большим (природой).

3. Расскажите более интересную историю

Человеческое присутствие в ландшафте часто может нам что-то сказать или просто запустить наше воображение. Это добавляет загадочности и интриги, поскольку зритель задается вопросом, что там делает человек. Куда направляется человек? Почему они там? Какая история у этого человека?

Работа ума зрителя, несомненно, произведет более глубокое и долговременное впечатление, чем фотография того же места без человека.

Необязательно снимать человека целиком, чтобы рассказать историю. Ваша рука на переднем плане картины — это простой способ создать выражение с оттенком таинственности.

4. Подумайте о цвете одежды

Вы можете легко получить дополнительный эффект от своей фотографии, если оденете человека яркого цвета или просто цвета, который контрастирует с окружающей средой.

Если у вас есть большое поле с зеленой травой, вы можете контрастировать с травой с помощью белого или красного предмета одежды, чтобы ваша точка фокусировки была более заметной и выделялась из окружения.Если на улице снег, красный цвет будет очень эффективным.

Я предпочитаю носить темную одежду, так как это работает в большинстве ситуаций. Ниже вы можете видеть, что я поместил человека в черном в желтое поле, чтобы получить как можно больше контраста.

Я также стараюсь избегать одежды разного цвета. Например, я бы не стал носить белую рубашку и черные брюки, поскольку это часто снижает эффект присутствия человека. Один цвет может работать идеально, но другой может сделать вас менее заметным на фоне.

С другой стороны, вы можете получить совершенно другой результат, если сопоставите цвет человека с окружающей средой. В этих случаях вам может потребоваться приблизить человека к камере и отказаться от некоторого чувства масштаба.

5. Передайте ощущение движения

Движение на фотографии может придать фотографии дополнительную динамику и глубину, и есть несколько способов сделать это. Прыжки — отличный способ рассказать историю и оживить ваши фотографии.

Этот трюк, вероятно, будет легче сделать, если у вас есть друг, помогающий вам, так как может быть сложно и отнимать много времени, чтобы поймать хороший прыжок с помощью автоспуска.

Использование функции серийной съемки на вашей камере — лучший способ сделать такой снимок. Настройте сцену и создайте кадр, а затем позвольте другу совершить прыжок, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора. Если вы хотите сделать автопортрет, сделайте то же самое, но попросите друга удерживать затвор, пока вы прыгаете.

Прыжки можно легко заменить бегом, ходьбой или ездой на велосипеде в зависимости от того, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для данной ситуации. Установка таймера и убегание от камеры к горизонту может дать очень удивительный и интересный результат!

6.Создание драматических силуэтов

Люди создают отличные силуэты, и это отличный способ создавать привлекательные изображения на открытом воздухе. Силуэт создается, когда вы помещаете объект перед сильным источником света, а затем устанавливаете экспозицию так, чтобы объект выглядел как темный контур или форма на более ярком фоне.

Небо является прекрасным источником света для вашего объекта. Силуэты легче создавать на закате и восходе солнца из-за подсветки, которую создает низко стоящее солнце, поэтому, если вы хотите снимать силуэт утром, установите будильник!

Силуэт может создать таинственное настроение, а сильные темные формы добавляют драматичности и интересности сцене.Цвета неба на рассвете и закате мягкие и насыщенные, красиво подчеркивая ваш силуэт.

Чтобы создать силуэтное изображение, убедитесь, что объект расположен так, что небо позади него. Возможно, вам придется снимать под очень низким углом, чтобы обеспечить достаточное количество неба позади объекта.

Установите фокус, коснувшись экрана, затем проведите по экрану вниз, чтобы недоэкспонировать изображение, чтобы установить экспозицию для самой яркой части сцены. Это гарантирует, что более темные области изображения будут очень темными или полностью черными.

Я также советую поэкспериментировать с позой вашего объекта. Заставьте их наклониться, поднять руки к небу, сесть в разных позах, попробуйте все! Здесь я позволил моей модели держать гитару, что создало гораздо более яркое изображение.

7. Используйте природу для создания композиции

Это мой любимый тип снимка. Если вы найдете большое красивое дерево, поместите человека, которого вы снимаете, где-нибудь вокруг дерева. Он может создать самую прекрасную синергию с природой!

Дерево можно легко заменить камнем, кустом, кучей дров или просто холмом (что угодно) — чем больше, тем лучше! Это тоже создаст ощущение масштаба и лицо обязательно сделает картинку интереснее.

В месте с негативным пространством в качестве фона вы можете использовать то, что находится на земле, для кадрирования человека на заднем плане. Установите камеру низко на земле перед несколькими цветами или растениями, поместите человека на заднем плане, и вы сможете получить самый красивый результат с минимальными усилиями.

Облака тоже могут быть очень полезны. Облачное небо создает идеальный фон и дает ощущение свободы. Постарайтесь скомпоновать картинку так, чтобы казалось, что человек и облака — это одно целое.

8. Используйте реквизит, чтобы добавить интереса

Наконец, реквизит — отличный способ добавить больше интереса, а иногда и юмора, к вашим пейзажным фотографиям, на которых изображены люди. Обычно здесь есть два очевидных варианта: вы можете позволить человеку держать реквизит или разместить реквизит в другом месте сцены.

Зонты — это классический предмет, и у большинства людей он есть дома. Цветной желательно, но не обязательно. Будьте изобретательны — ищите вокруг своего дома интересные предметы, которые можно использовать в качестве реквизита, или просто посмотрите, что вы можете найти на месте, например, упавшую ветку, красивые цветы или большие тюки соломы.

Не бойтесь брать с собой реквизит на фотосессию. Я таскал с собой стулья и рамы бесчисленное количество раз. Быть неловким — это нормально!

На фотографии выше я попытался передать сообщение, включив глобус на передний план сцены. Так что все, что вы хотите сказать, интегрируйте в свою фотографию, используя соответствующий реквизит.

Приобретя некоторые реквизиты и несколько советов, приведенных выше, вы скоро начнете смотреть на самые простые и скучные поля новыми глазами.Представьте, как иначе выглядели бы фотографии в этой статье, если бы я не включил человека.

Всегда ищите новые места для съемки, а затем представьте, как они будут выглядеть с человеком в них, и какой реквизит, если он есть, подойдет для сцены, которую вы представляете.

Когда вы снимаете, делайте как можно больше снимков с разных ракурсов и ракурсов. Чем больше вы попробуете, тем больше откроете для себя. Это отличный способ потренировать глаз и лучше узнать себя как фотографа.

3 простых совета о том, почему вам следует использовать людей в своих ландшафтах

Мы отвечаем на несколько вопросов пейзажной фотографии: нужно ли изображать людей на пейзажных фотографиях? И если да, то что они делают со выстрелом?

|
Пейзаж и путешествия

В следующий раз, когда вы окажетесь в популярном туристическом месте, не раздражайтесь людьми на вашем пейзажном снимке, поскольку при правильной съемке они действительно могут добавить интереса, создать историю и, что более важно, добавить ощущение масштаба. изображение, которое заставит человека, смотрящего на него, уйти «о, вау!»

1.Пейзаж с людьми против портрета на открытом воздухе

Поместите человека или группу людей в свои пейзажные снимки, и они внезапно почувствуют / увидят их по-другому. Но вы должны быть осторожны, чтобы он не превратился в портрет на открытом воздухе, где человек является основным фокусом изображения, а не частью общей сцены.

Поскольку вы не снимаете портрет на открытом воздухе, вы не хотите позировать своих объектов или, что еще лучше, дайте им знать, что вы вообще фотографируете их.Прежде чем сделать снимок, убедитесь, что они не беспокоят вас или вашу камеру и сосредоточены на том, что они делают. Дополнительные советы по откровенной съемке можно найти в нашей статье: Откровенная фотография.

2. Создание соединения

Пустой снимок леса или горного пейзажа может быть вдохновляющим и приятным для просмотра, но если вы добавите людей в кадр, зритель сможет больше узнать об изображении, поскольку этот человек / люди могут помочь создать больше истории.Снимок заката с парочкой, сидящей по одну сторону от него, будет выглядеть романтично, в то время как скалолаз, взбирающийся на стену утеса, сидящую в вашем широком пейзажном снимке, создаст совершенно другое ощущение.

3. Добавить масштаб

Люди также могут помочь создать ощущение масштаба в изображении, например, горы внезапно превращаются в доминирующие строения, возвышающиеся над двумя пешеходами, или озеро простирается на многие мили мимо одного человека, который днем ​​ловит рыбу.

Вы ознакомились с техникой, теперь поделитесь своими фотографиями, чтобы получить шанс выиграть призы: Ежедневное соревнование форума

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или совершив покупки у одного из наших аффилированных лиц:
Amazon UK,
Amazon США,
Amazon CA,
ebay UK

Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатный доступ к ePHOTOzine, спасибо.

5 веских причин добавить людей в пейзажную фотографию…

Часто, когда мы фотографируем пейзаж, наша цель — запечатлеть его таким образом, чтобы он выглядел нетронутым и нетронутым. Фактически, некоторые фотографы идут на многое, пытаясь не включать людей в свои снимки, иногда выжидая долгое время, создавая сверхдлинные выдержки до 30 минут в течение дня или даже прося людей уйти из поля зрения. .



Сколько раз вы стонали, когда кто-то в желтой или красной куртке стоял с вытянутыми руками перед сценой, которую вы пытались сфотографировать?

Что ж, что, если бы мы сказали вам сейчас, что добавление человеческого элемента может иногда быть тем, что необходимо для создания поистине невероятных пейзажных фотографий Исландии? Помимо насмешек, давайте рассмотрим пять причин, по которым вам следует добавлять людей на свои пейзажные фотографии, когда вы снимаете в Исландии!



# 1 — Творческое повествование

Человек бродит по горному хребту в Ландманналаугаре.Автор фотографии: «Фототуры по Исландии».

Чаще всего, отправляясь в отпуск, мы тратим много времени на документирование своего опыта с помощью фотографии. Легко просто навести и выстрелить, не принимая во внимание ничего другого. Мы все виноваты в этом, но иногда мы не можем себе представить, насколько скучно для кого-то пролистывать сотни однотипных фотографий.

По правде говоря, великолепные пейзажные фотографии Исландии требуют немного большего внимания, и часто, когда фотографы используют свои творческие способности, чтобы рассказывать истории через свои фотографии, они находят свою аудиторию очарованной.

Добавление человека в пейзажную фотографию Исландии может помочь вам рассказать историю с помощью ваших изображений. Этот человек может добавить чувство приключения, вызывая вопросы у вашей аудитории.

Кто этот человек? Что они делают? Почему они были в Исландии?

Это все вопросы, которые заинтересуют вашу аудиторию и сделают ваши фотографии более ценными.



Проводник по леднику позирует с ледорубом глубоко в ледяной пещере. Автор фото: Юрий Белегурский.

Например, если человек стоит в кристально голубой ледяной пещере и имеет рюкзак или ледоруб, то зритель может представить себе, что происходит какое-то действие или исследование, вызывающее адреналин. Этот человек может быть кем-то из приключений во время своего визита в Исландию, или он может даже быть проводником по ледникам, исследующим глубины Земли.

Основная идея, которую передает такая фотография, заключается в том, что Исландия — это место для изучения. Рассказывают, что природа больше человека, а красота ледяной пещеры необычайна.



Девушка идет к Черной церкви Будира на полуострове Снафеллснес. Автор фото: Юрий Белегурский.

Еще один способ добавить человека на ваши фотографии для повествования — сделать так, чтобы он двигался к объекту на расстоянии. На изображении выше человек идет босиком по тропинке к небольшому дому или церкви вдали, источая чувство свободы и радости.

Как бы вы ни решили разместить человека на фотографии, если он вписывается в композицию, то он неизбежно привлечет зрителя к фотографии.В свою очередь, это позволяет использовать окружающий ландшафт, чтобы удачно рассказать творческую историю Исландии.



# 2 — Балансировка вашей композиции

Когда вы добавляете человека на свои фотографии Исландии, это может помочь сбалансировать вашу композицию и сделать ее более эстетичной для глаз. Нет ничего хуже, чем смотреть на фотографию и чувствовать себя в некотором смысле однобоким из-за того, что она не была правильно скомпонована.

Взгляните на эту фотографию Вестрахорн внизу, на которой всадник находится на среднем уровне, прокладывая следы в отражении горы, когда она приближается к ней на пляже.

Поездка к вершинам Вестрахорна. Автор фото: Юрий Белегурский.

Размещение человека на переднем плане или в середине сцены может помочь вам создать ощущение глубины в вашем изображении.

В этом случае он также уравновешивает композицию: наклоненная вправо гора завершается тем, что объект активно перемещается влево с правой стороны кадра к сцене. В результате наездник втягивает зрителя в образ.

Без размещения всадника в правой четверти кадра, Вестрахорн может показаться слишком сильно наклоненным к краю кадра, из-за чего большая часть изображения будет казаться тяжелой и неуравновешенной.



Итак, пока вы в Исландии, если у вас есть возможность разместить человека в кадре, позаботьтесь о том, чтобы разместить его таким образом, чтобы это сработало. Вы хотите, чтобы они смотрели внутрь к середине кадра, а не наружу, создавая точку интереса, которая позволяет глазу зрителя исследовать изображение.

Если человек смотрит за пределы кадра, это может привести к тому, что взгляд зрителя будет блуждать за пределы изображения, создавая несбалансированную композицию и чувство дискомфорта.

Следование правилу третей работает хорошо, особенно если человек смотрит в сторону обширного пространства.



# 3 — Ссылка на масштаб

Когда вы делаете снимок пейзажа Исландии, он иногда может быть настолько грандиозным и обширным, что ваш зритель не может даже ощутить масштаб. Горы могут показаться больше, чем жизнь, или даже меньше, чем вы ожидали, когда они наконец превратятся в фотографию.

Чтобы успешно продемонстрировать размер и размах ландшафта Исландии, иногда необходимо поместить людей в сцену.Это дает мозгу основу для понимания окружающей обстановки.

Затерянный в горном хребте Керлингарфьолл. Автор фото: Юрий Белегурский.

Возьмем, к примеру, человека, идущего по хребту риолитовой горы в красочном районе Керлингарфьёлль Исландского нагорья. Высота этого горного хребта составляет примерно 1477 метров, что практически невозможно передать без каких-либо ссылок.

Поместив человека в кадр или сосредоточив внимание на людях, которые, возможно, уже бродят в вашем кадре, вы можете эффективно продемонстрировать, насколько эпична природа на самом деле.



Изображение ниже — еще один пример использования человека для измерения масштаба на севере Исландии. Пар поднимается над землей, колоннами возвышаясь над человеком, заставляя человечество казаться муравьями на поверхности Земли.

Человек, стоящий среди гигантских отверстий для пара в Намафьялле на севере Исландии. Автор фото: Юрий Белегурский.



# 4 — Создание драмы

Наличие в кадре человека, выполняющего какое-либо действие, является прекрасным примером того, как человек может помочь вам создать более драматичную пейзажную фотографию в Исландии.Он может передать настроение, позволить зрителю понять температуру или погодные условия и даже помочь погрузиться в пейзаж, эффективно заставляя их чувствовать себя так, как будто они сами посетили Исландию.

С видом на ледниковые речные равнины Ландманналаугара в Высокогорье. Автор фотографии: «Фототуры по Исландии».

Сделайте это фото человека, смотрящего на ледниковые речные равнины Ландманналаугара в Исландском нагорье. Стоя на краю обрыва, вы создаете ощущение простора всей местности.Даже позиция, в которой стоит человек, передает информацию зрителю, заставляя его казаться одним человеком, стойко противостоящим остальному миру.



С другой стороны, на изображении ниже изображен человек, стремящийся сфотографировать айсберг на Даймонд-Бич, который пытается противостоять волнам вокруг своих ног. Вы можете почувствовать движение воды, когда она вьется вокруг айсберга на переднем плане, а ведущая линия образуется белыми гребнями волн, спускающихся от человека на заднем плане.Такой образ передает чувство опасности, восторга и трепета.

Промокнуть, чтобы поймать айсберги на Даймонд-Бич в Исландии. Автор фото: Юрий Белегурский.

Чтобы создать свою собственную драму в Исландии, попробуйте изобразить силуэт кого-нибудь на фоне заката или другой сцены с подсветкой. Вы даже можете фотографировать людей, взаимодействующих с пейзажем, например, когда они идут по нему или фотографируют его сами.

Как видите, даже самые простые пейзажи Исландии могут стать еще более интересными и захватывающими, если вы добавите к изображению пару человек.



# 5 — Люди делают сильную точку фокусировки

Сколько водопадов в Исландии? Их более 200, и все они красивые. Однако если вы посмотрите достаточно фотографий водопадов, все они станут выглядеть одинаково. Пройдет совсем немного времени, и тот удивительный водопад, который вы сфотографировали в Исландии, станет «просто еще одним водопадом».

Так как же сделать снимок водопада в Исландии, не сделав его похожим на все остальные? Конечно, помещая человека в сцену!

На водопаде Скоугафосс так много людей, что вам будет легко найти предмет! Автор фото: Юрий Белегурский.



У удачных пейзажных фотографий Исландии есть фокус, который дает взору зрителя место для отдыха и удерживает его внимание. Этот фокус становится точкой интереса, которая превращает скучный и невзрачный пейзаж в потрясающую сцену, очаровывающую зрителя.

Добавление человека на фотографии Исландии с водопадом может иногда сделать гораздо более интересные изображения. Он также может уравновесить негативное пространство на переднем плане, когда водопад грохочет позади, и дать ощущение масштаба относительно размера самого водопада.

В качестве фокуса человек на вашем изображении может использоваться как объект вашей сцены или просто как способ дополнить пейзаж. Вы даже можете использовать себя в этой сцене, поместив камеру на штатив, установив таймер и побежав на место. Однако если вы снимаете в популярном месте для фотографирования в Исландии, таком как водопады Скоугафосс или Селйяландсфосс, то добавить людей в пейзажное изображение может быть очень легко. Просто найдите кого-нибудь, кто выглядит интересным, и начните щелкать мышкой.



С видом на долину Тора. Автор фото: Макс Рив.

Много раз в Исландии пейзажи, которые вы фотографируете, были бы достаточно впечатляющими и впечатляющими, чтобы выделяться сами по себе. Однако, если вы начинаете чувствовать, что вашим изображениям нужно немного больше помощи, чтобы сделать их интересными, ищите возможности добавить человеческий элемент, чтобы персонализировать сцены.

Это позволит вам описать свой собственный опыт путешествия по Исландии, когда вы сфотографируете все ее эпические достопримечательности и погрузитесь в арктический пейзаж.Вы можете быть удивлены той разницей, которую дает присутствие человека на ваших пейзажных фотографиях, особенно когда вы наконец вспомните о своем пребывании в Исландии.


Об авторе: Серена Дзенис — пейзажный фотограф из Исландии. Вы можете найти больше ее работ на ее веб-сайте или подписавшись на нее в Facebook и Instagram.


Какие еще сценарии ландшафта в Исландии, по вашему мнению, выиграют от добавления человека для создания более интересного изображения? Эффективно ли вы использовали этот метод, когда фотографировали в Исландии? Оставляйте свои идеи и комментарии в разделе ниже!

Пейзажи для народа

Джордж Александр Грант — неизвестный старейшина в области американской пейзажной фотографии.Так же, как и работы его современников Ансела Адамса, Эдварда Уэстона, Элиота Портера и других, миллионы людей просмотрели фотографии Гранта; в отличие от тех современников, мало кто знал даже имя Гранта. «Пейзажи для народа» делится своей историей через свои замечательные изображения и убедительную биографию, в которой демонстрируются терпение, настойчивость, преданность делу и непревзойденная любовь к природным и историческим местам, которые американцы решили сохранить.

Уроженец Пенсильвании, Грант познакомился с парками летом 1922 года и решил, что парки работают и фотографируют свою жизнь.Семь лет спустя он получил работу своей мечты и провел следующую четверть века, посетив четыре уголка страны, чтобы сделать снимки более чем сотни национальных парков, памятников, исторических мест, полей сражений и других мест. Он был там, чтобы визуально задокументировать резкое расширение Службы национальных парков во время Нового курса, включая работу Гражданского корпуса охраны природы.

Образы Гранта — работа мастера. Его опытный взгляд на композицию и экспозицию, а также его терпение снимать предметы в их лучшем свете сравнимы с таковыми у его более широко известных современников.Спустя почти пятьдесят лет после его смерти и в связи со столетним юбилеем Службы национальных парков в 2016 году вполне уместно, чтобы фотография Джорджа Гранта была представлена ​​новому поколению американцев.

Идея создания национального парка в огромном долгу перед фотографами, запечатлевшими красоту самых необычных мест Америки, что в конечном итоге вдохновило людей на их защиту. Уильям Генри Джексон, Карлтон Уоткинс и Ансель Адамс — самые известные, но теперь Рен и Хелен Дэвис наконец уделили Джорджу Гранту внимание, которого он так заслуживает.Как первый главный фотограф Службы национальных парков, Грант непрерывно путешествовал, чтобы сделать более тридцати тысяч снимков, запечатлев критический момент, когда система парков претерпела огромный рост и трансформацию. Миллионы людей видели его работы, не зная его имени или его истории. Столетие Службы национальных парков — хороший повод исправить это.

—Дэйтон Дункан, продюсер фильма «Национальные парки: лучшая идея Америки

».

Более двух десятилетий Джордж А.Грант, главный фотограф Службы национальных парков, путешествовал по этой земле, создавая превосходные снимки самых знаковых пейзажей и исторических мест Америки, в том числе древнего прошлого. Хотя Грант мало известен широкой публике, он принадлежит к пантеону великих пейзажных фотографов этой страны, таких как Уильям Генри Джексон и Ансель Адамс. Это первая полная биография Гранта с галереей его фотографий — для удовольствия у камина или в классе.

—Ричард Вест Селларс, автор книги «Сохранение природы в национальных парках: история

».

Когда мы думаем об известных американских пейзажных фотографах, мы называем Ансела Адамса и Элиота Портера.Теперь мы можем добавить Джорджа Александра Гранта, благодаря Рену и Хелен Дэвис, которые вернули бесценную, но забытую работу Гранта в качестве первого официального фотографа Службы национальных парков. . . . Двести захватывающих дух изображений гор и долин, песчаных дюн и секвойи, рек и водопадов красиво представлены здесь, фотографии технической и эстетической изысканности и « сдержанного стиля », которые идеально отражают великолепие наших мудро сохраненных дикой природы как Служба национальных парков достиг совершеннолетия.

—Донна Симан, Книжный список

Здесь собрана солидная выборка замечательных фотографий Гранта. . . На этих изображениях, созданных более 60 лет назад, интересно видеть, как одежда и автомобили посетителей начала 20-го века контрастируют с вневременной средой локаций. Рекомендуется для читателей, интересующихся национальными парками Америки, природоохранной тематикой или фотографией природы и дикой природы.

—Майкл Дашкин, Библиотечный журнал

Когда мы думаем о фотографах национальных парков, скорее всего, первым на ум приходит Ансель Адамс.. . . Тем не менее, по чистым показателям никто, вероятно, не сможет превзойти современника Адамса по имени Джордж Александр Грант. . . . Хотя его работа может быть более утилитарной, чем у Адамса, Грант был искусным мастером, тщательно составляя свои изображения и настраивая экспозицию для достижения кристальной фокусировки и бездонной глубины резкости, которые он (как и Адамс) предпочитал. . . . Дошедшие до нас фотографии ценятся не только за их эстетические достоинства, но и за их историческое содержание.

— Джерард Хелферих, Wall Street Journal

Хотя этот выдающийся фотограф неизвестен как широкой публике, так и — в слишком большой степени — даже специалистам из-за обстоятельств, из-за которых многие из его изображений имели только название организации, а не его приложение, его работа также отличается от этого. изображений, которые мы ассоциируем с такой большой пейзажной фотографией.. . . Исследования, стоящие за книгой, и самоотверженность авторов в выявлении и выявлении стольких изображений Гранта без указания атрибута являются свидетельством их равной настойчивости и преданности делу. Они вывели эти изображения на свет, собрали их для нас в одном месте, и мы можем увидеть, как наши национальные парки стали тем, чем они являются сейчас. Грант был превосходным фотографом, таскавшим за собой широкоформатную камеру, и его острый глаз и его композиционные способности проявляются в полной мере, когда мы просматриваем более 150 представленных нам изображений.. . . [T] его красивый том может оценить очень широкая аудитория.

—Дэвид М. Сокол, Журнал американской культуры

Социальные сети — это конец пейзажной фотографии?

Пейзажная фотография сейчас более популярна, чем когда-либо, а благодаря высокому качеству камер смартфонов она стала еще более доступной, чем когда-либо прежде. Хотя я рад, что все больше людей демонстрируют свою любовь и признательность к природе с помощью этого средства, у повышения интереса есть и более темная сторона.

На мой взгляд, кажется, что все больше и больше начинающих пейзажных фотографов занимаются этим не ради любви и признательности к природе, а ради минутной славы в Интернете. И фотографы, и не фотографы одинаково бомбардируют так называемые Instabangers или места для трофейных съемок, во многом благодаря социальным сетям и знанию того, что снимок из этих мест принесет вам дополнительные лайки.

Конечно, многие из этих мест невероятны и их стоит посетить, но печальная правда в том, что не все они готовы к внезапному наплыву туристов.

Влияние социальных сетей на природу

Что происходит, когда один из ваших любимых фотографов публикует в Интернете красивый снимок? Скорее всего, вы захотите посетить это место для себя. А теперь подумайте, у этого фотографа более миллиона подписчиков; сколько из них тоже хотят поехать? Когда эта спираль и больше влиятельных лиц копируют один и тот же снимок, локация становится вирусной и подвержена значительному увеличению посещаемости.

Я не виню в этом одного фотографа или группу влиятельных лиц, но некоторые места имеют тенденцию становиться вирусными в течение короткого периода времени — большинство посетителей хотят скопировать снимок, сделанный их любимым фотографом.

Horseshoe Bend — одно из тех мест, которые стали вирусными и теперь стали одной из самых популярных природных достопримечательностей в мире. Несколько лет назад здесь было едва ли тысячу посетителей в год, но в прошлом году более 1,5 миллиона человек приехали посмотреть на это красивое место воочию.

Теперь туристам приходится стоять в очереди, чтобы сделать снимок, стоя на краю Тролльтунга в Норвегии.

Тролльтунга в Норвегии — еще одно место, которое стало вирусным в последние несколько лет. Возможно, здесь не так много людей, как Подкова, но 22-километровый поход сейчас посещает более 85 000 посетителей в год по сравнению с 800 пятью годами назад (имейте в виду, что он доступен только с июня по сентябрь).Туристы буквально часами стоят в очереди, чтобы запечатлеть себя на 700-метровой скале.

Увеличение количества туристов в таких местах порождает ряд проблем. Хотя многие обеспокоены тем, что парковочные места недостаточно велики, главный вопрос заключается в том, как это влияет на природу?

Что происходит, когда тысячи людей идут по одному и тому же пути каждый день? Что происходит, когда тысячам людей нужно пользоваться туалетом, но они находятся в нескольких часах езды от ближайшего?

Темная сторона Исландии

Я слышал ужасные истории по поводу последнего вопроса моей исландской семьи; Некоторые места в Исландии имеют приток туристов, но там нет никаких удобств… что заставляет людей уходить в кусты.Это те самые кусты, в которых местные дети играли годами, но, разумеется, больше не могут.

С быстрым темпом увеличения количества посетителей, я опасаюсь, что некоторые из этих мест будут похожи всего на несколько лет — многие из них уже были вынуждены закрыться, некоторые подверглись вандализму, а другие просто сломаны до предела. ремонт.

Водопад Скоугафосс стал одним из самых посещаемых мест в Исландии.

Однако меня беспокоит не только увеличение количества туристов и нанесение ущерба природе.С текущими тенденциями и погоней за временной славой есть больше последствий, которые можно рассматривать как вредные для пейзажной фотографии как ремесла и, вполне вероятно, полностью изменить ее определение в будущем.

Искажение природы и обман зрителя

Вторая проблема, связанная с влиянием социальных сетей на пейзажную фотографию, заключается в том, что реальность часто искажается из-за серьезных манипуляций при постобработке.

Не поймите меня неправильно, постобработка нашла свое место в фотографии, и я большой поклонник нескольких цифровых художников.Меня не волнует, что пейзажи превращаются во что-то, чем они не являются, пока это раскрыто.

Моя проблема заключается в том, что художники сильно манипулируют сценой, искажая, добавляя элементы, добавляя небо или что-то еще, утверждая, что это настоящая фотография.

Сможете ли вы сказать, простирались ли эти горы?

Подобный обман зрителей не только приводит к тому, что становится все труднее отделить реальность от цифрового искусства, но также искажает ландшафт и дает зрителям нереалистичные ожидания при поездках в новые места.

Пример, который я уже приводил несколько раз, — это потрясающие горы на Лофотенских островах, Норвегия. Весь архипелаг идеально подходит для фотографий, и вы гарантированно покинете его с несколькими великолепными изображениями, независимо от погоды.

Однако некоторое время назад несколько туристов поделились своим разочарованием, когда поняли, что высота гор составляет всего 700 метров, а не пару тысяч, как это выглядело в рекламе их гида. Образы, используемые туристической компанией, подвергались серьезным манипуляциям, а горы выходили за пределы реальности.

Мы вступаем в эпоху, когда и технологии, и художники настолько хороши, что бывает трудно отличить композиты от реальности. Что это значит для пейзажной фотографии в мире, где каждый снимок должен быть более впечатляющим, чем предыдущий? Трудно сказать, но все меняется.

Конечно, эта тема открывает совершенно новую дискуссию: сколько вы можете обработать, прежде чем она перестанет соответствовать действительности?

Моя просьба к фотографам-пейзажистам

У меня нет проблем с пониманием того, почему люди хотят посещать знаменитые места, ведь они стали популярными не без причины.Если вы путешествуете по земному шару в фото-поездке, я понимаю, что вы хотите перестраховаться и хотя бы сделать несколько хороших снимков, но разве пейзажная фотография не является также приключением изучения природы? Разве не приятно отправиться на поиски чего-то, чего раньше не видели миллион раз?

Даже если у вас нет желания искать уникальные локации и вы предпочитаете просто отправиться в погоню за трофейными кадрами, относитесь с уважением к природе. Ничего не оставляйте позади; принеси свой мусор обратно.Относитесь к месту так, чтобы окружающие тоже могли любоваться пейзажем.

Наконец, будьте честны!

Как вы думаете? Влияют ли социальные сети на известную нам пейзажную фотографию? Вредно ли это для природы? Оставьте комментарий и поделитесь своим мнением!

человек в пейзаже — лучшая фотография

Раннее утро — прекрасное время для съемки людей на фоне пейзажа. Мягкое боковое освещение выглядит красиво и выделяет людей.Экспозиция: 1/30 с при f / 10 (ISO 400). Фотография / H Satish

Радж Лалвани делится несколькими простыми советами о том, как сделать ваши пейзажные фотографии более динамичными, включив в них людей.

Для того, чтобы пейзажные фотографии были чем-то большим, чем просто идеальные открытки, в них должно быть что-то еще. Очень часто фотографии пейзажей не передают великолепия места, которое мы видим собственными глазами. Один из простых способов улучшить ваши пейзажные фотографии — включить в них людей, что поможет создать личную связь.Вот несколько советов, как привлечь людей и улучшить пейзажные фотографии.

Создание точки интереса
Добавление человеческого элемента добавляет к фотографии контекст и интересную точку. Например, вместо того, чтобы снимать просто поле цветов, дождитесь, пока кто-нибудь войдет в кадр, или заставьте кого-нибудь позировать перед цветами, чтобы сделать ваш снимок более интересным.

Позвольте вашему объекту взаимодействовать с природой
Чтобы подчеркнуть характер человека, а также красоту пейзажа, подождите, пока этот человек окажется в наиболее естественной и удобной форме.Старайтесь не заходить слишком широко или слишком близко, потому что важно, чтобы лицо было узнаваемым и чтобы пейзаж оставался в кадре.

Удачно используйте линии, чтобы привлечь внимание зрителя и направить взгляд на основной объект. Это изображение было снято телеобъективом, который помог сжать сцену. Выдержка: 1/60 с при f / 2,8 (ISO 800). Фотография / Шубмохан Сингх

Расположение объекта для рассказа
Если человек стоит на краю обрыва, зритель будет удивляться, почему он стоит там, о чем он думает или что он мог бы сделать дальше.Снимая откровенные фотографии людей, снимайте как можно больше кадров — каждый может рассказать свою историю в зависимости от выражения лиц людей.

Используйте язык тела для создания настроения
Язык тела должен дополнять настроение ландшафта. Если вы находитесь в заснеженной долине, скажите своему объекту, чтобы он высоко прыгнул или протянул руки вверх, чтобы передать настроение свободы и радости. В качестве альтернативы, если они стоят с опущенной головой, изображение может создавать ощущение мрачности.

Съемка портретов окружающей среды
Пейзажи отлично подходят для съемки портретов людей, принадлежащих к этой среде, таких как пастухи, фермеры или даже местные жители.Взаимодействуйте с ними и снимайте их портреты с близкого расстояния.

Посмотреть, куда движется объект
Когда человек входит в кадр, зритель имеет тенденцию следовать его пути, чтобы увидеть, куда он идет. Это придает ощущение гармонии. С другой стороны, когда объект покидает кадр, зрителю будет любопытно, что находится за кадром и куда направляется человек.

Пусть объект ломает монотонность
При съемке пейзажей, полных линий или повторяющихся элементов, таких как ряд цветов, деревья или горный хребет, попросите друга встать так, чтобы узор нарушался.Это не только подчеркнет узор, но и поможет направить взгляд на человека.

Изолируйте объект в углу
Заполните всю рамку пейзажем и поместите объект в один угол. Это также помогает передать блеск и необъятность ландшафта. Эти изображения отлично смотрятся в виде больших отпечатков и заставляют зрителя чувствовать, что они действительно находятся в этом месте.

Помещение объекта в угол помогает поиграть с пространством и сделать пейзаж больше, чем он есть на самом деле.Экспозиция: 1/400 с при f / 11 (ISO 100). Фотография / Анисса Томпсон

Естественно создавайте объект для съемки.
Пространство между двумя деревьями, узкая тропинка посреди зеленого участка земли или долина между двумя горами могут быть отличным пространством для размещения объекта; так, чтобы они были «заключены в рамку» внутри фотографии.

Используйте передний план, средний план и задний план, чтобы создать ощущение глубины. Экспозиция: 1/160 с при f / 9 (ISO 100). Фотография / Анупам Пал

Используйте точку обзора, чтобы выделить пейзажи
Вид сверху, или «взгляд Бога», дает плоскую перспективу и делает людей, стоящих на пейзаже, похожими на крошечные абстрактные точки.Как вариант, подойдите ближе к объекту и снимайте с более низкой точки обзора. Последующее искажение заставит человека и пространство выглядеть больше, чем жизнь.

Используйте точку обзора творчески. Съемка сверху может сделать человека похожим на точку, что подчеркнет простор пейзажа. Выдержка: 1/640 с при f / 5,6 (ISO 100). Фотография / Ритеш Уттамчандани

Играйте с весами
Можете ли вы понять, насколько велик он на самом деле на обычном снимке горного хребта? Если заставить человека встать перед тиром, становится легче оценить его масштаб и размер, а также сделать его поистине великолепным.

Проявите творческий подход со светом
Обратите внимание на тени рано утром или поздно вечером, поскольку они образуют линии, которые помогают направлять взгляд зрителя.
Кроме того, вы можете снимать силуэты, особенно если объект имеет четкую форму или форму. Человек, несущий плуг, или человек на велосипеде, или телеге, запряженной волами, — все это сильные силуэты.

Люди составляют красивый и почти поэтический контраст с пейзажами. С присутствием человеческого фактора воздействие, которое может произвести пейзажная фотография, совершенно иное.Это когда мы по-настоящему ценим абсолютное великолепие природы и ее отношения с человеком.

Решения, которые необходимо принять перед съемкой

  • Акцент: Вы хотите выделить человека или пейзаж, или и то, и другое? В зависимости от того, что вы выберете, вам нужно будет решить, как кадрировать изображение — хотите ли вы снимать горизонтальную или вертикальную рамку. Это также поможет вам решить, показывать ли человеку широкое пространство или приближаться к нему.
  • Свет: направление света и отбрасываемые им тени имеют большое влияние на пейзажные фотографии.Например, боковой свет подчеркивает текстуры пейзажа и улучшает внешний вид объекта. Как вариант, можно использовать подсветку и снимать силуэты.
  • Композиция: Классические композиционные правила, такие как Правило третей, работают лучше всего. В зависимости от того, находится ли ваш объект на переднем или среднем плане, вы можете создать глубину.
Яркий объект на фоне монотонного пейзажа помогает привлечь внимание зрителя.Экспозиция: 1/250 с при f / 11 (ISO 100). Фотография / Каушал Парих
Отойдите от обыденного. Даже силуэты, тени и отражения можно использовать, чтобы изобразить присутствие человеческого элемента. Экспозиция: 1/125 с при f / 8 (ISO 100). Фотография / Абхиджит Нанди
Направление, в котором движется ваш объект, создает предполагаемую линию. Это, в свою очередь, определяет взгляд зрителя и помогает глазу перемещаться по кадру.Выдержка: 1/400 с при f / 4,5 (ISO 1000). Фотография / Kiran Ghadge

Теги: Август 2009, Окружающая среда, человеческие объекты, точка интереса, пейзаж, Природа, портреты, Радж Лалвани, масштаб, точка обзора
.