Натюрморт сложный: Сложный Натюрморт

Сложный Натюрморт

Самое сложное при построении натюрморта — вовремя остановиться. Натюрморт при своей кажущейся простоте самый, пожалуй, сложный жанр фотографии. Будем создавать вот такой натюрморт, он не сложный на первый взгляд.

Цветовые сочетания в простом натюрморте не содержат сложных оттенков и градаций, наоборот, цвета подобраны таким образом, чтобы ясно продемонстрировать взаимодействие оттенков из основного спектра. Тематический натюрморт – сложное художественное произведение, с помощью которого можно рассказать об увлечениях, взглядах, мировоззрении владельца предметов. Натюрморты пишут на пленэре, в интерьере, простые и сложные постановки, традиционные и остросовременно аранжированные наборы предметов из повседневного обихода человека. Этот урок я назвала сложный натюрморт, потому что в его постановке присутствуют три предмета и драпировка.

Обратите внимание на сложные драпировки и поддержку цветов в натюрморте: желтого, красного, голубого и белого.

Рисуем простой натюрморт, сложные натюрморты

Но смотрите, чтобы натюрморт не был слишком агрессивен, в таких случаях всё равно хорошо присутствие белого, серого и чёрного (пример: П. Кончаловский «Красный поднос и рябина», см. В третьем случае мысли должны появиться. Это направление горизонтальное и другое направление вертикальное. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка. Например, тёмное стекло я намеренно ставлю на светлый фон, чтоб было видно его цвет.

Использование видоискателя (в листе бумаги вырезан прямоугольник, соответствующий формату основного листа) позволяет четче определить композицию натурной постановки. Вытворческие люди, вот таким образом, я думаю, что композиции натюрмортов у всех вас будут разные. Холст, масло 5546см Букет цветов в сером кувшине.

При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т. е. Также очень важно смотреть, на сколько гармонично по цвету вписывается предмет. Учебная задача, стоящая перед студентом в процессе работы над декоративным натюрмортом, состоит в том, чтобы «выявить характерное, наиболее выразительное качество и усилить в его декоративной переработке, в декоративном решении натюрморта вы должны постараться увидеть характерное в нем и на этом построить переработку. Это вносит пестроту и дисгармонию в общую тоновую гамму. Для Вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36).

Как уже говорилось выше в случае с красными натюрмортами, яркие «кричащие» по цвету предметы можно уравновесить монохромными вставками: спокойными серыми, чёрным или белым. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения». Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок.

Таким образом, художник выдерживает тоновые и цветовые отношения этюда в разных тональных и цветовых диапазонах (масштабах). Постепенная компоновка объектов в кадре лучше всего подходит для поиска наилучшей композиции. Натюрморт с цветами часто выполняют в технике лессировки (наложения одного слоя краски на другой), эта техника позволяет сделать цветки красочными, живым, объемными. При этом штатив будет практически необходим, даже в случае работы на коротких выдержках. Такой натюрморт будет сложно грамотно решить.

Как рисовать натюрморт: несколько простых но важных советов

И яблоко тоже сверху и слева оно явно светлее, а справа оно темнее фона. Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа. Вы можете экспериментировать с цветами и фруктами, с коробочками и тарелками, вы даже можете нарочно «вбрасывать» в композицию какой-то неординарный предмет, но делайте это осторожно и со вкусом. Вот таким образом вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Хорошо поставить предметы довольно не просто.

Идеей этой работы стало «рождение нового натюрморта». Как видим на рисунке, точек схода может быть несколько. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. stilleben, англ.

А вот сам цветок (крупный и яркий) нарисован в другой манере – так, что видно: это живопись. Цветы заднего плана из-за размытия буквально слились с окном. И это придает декоративной работе особую привлекательность. Этот эффект наиболее ярко выражен в натюрморте.

А притенять свет из окна можно при помощи оконных штор или жалюзи. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта (рис. Очень важны различия натюрмортов по типу освещения. Котенок в натюрморте – центр композиции – главная составляющая часть натюрморта. Возникает конфликт автора (мнение, видение, замысел фотографа) и общества (восприятие и реакция на работу). В искусстве рисования средства поверки суть два неизменных, всегда одинаковых направления. Ну вот.

Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Конечно, еще можно использовать истинно фотографический эффект узкого ГРИП на нужных объектах, но вряд ли это будет доказательством грамотной композиции. Она хороша для понимания законов перспективы, то есть положения предметов в пространстве, как их видит человеческий глаз. Перспектива бывает воздушная и линейная.

Теплые оттенки цветов хорошо контрастируют с таким фоном. С бликующим фоном работать очень тяжело даже хорошим мастерам фотографии. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения». Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами.

Чтобы натюрморт обрел смысл, следует четко представлять себе, какова его тема. Лучше разбить, сделать отдельно летний, осенний, зимний, весенний натюрморты. Натюрморт рисуют различными художественными материалами в разных техниках. Совсем немного, что бы не потерялась форма предмета. Листики у алычи тоже явно темные.

Для начинающих также важно учиться живописи при дневном освещении. Приступаем к ножке. Можно пойти от обратного.

«Натюржив». Цветовая поддержка левого нижнего и правого верхнего углов (бабочка и драпировка на заднем плане) является так же (вместе со зрительной линией от носика кувшина) и динамическим выходом на левый верхний угол. Если предмет выглядит грязным, я либо ищу другой предмет, либо меняю фон.

Как правильно рисовать натюрморт

Работая с предметами и драпировками, вы учитесь композиции. Композиция «контурная», «линейная». И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Таким образом, остаётся лишь характер предмета.

Жанр начал формироваться в XV—XVI веках (как часть композиции), окончательно сформировался в XVII веке в нидерландской и фламандской живописи. Оно создаёт мягкие тени и Вы чётко различаете цветовые оттенки. Не забывайте и про фон вашего натюрморта. Точнее, абсолютно не так. Холст, масло.

Простой натюрморт из нескольких предметов

Практическая работа над учебным натюрмортом начинается с выбора точки наблюдения и выполнения предварительных эскизов (форэскизов) на небольших по размеру форматах листа различной формы – квадратном, вытянутом в высоту, положенном по горизонтали. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской и американской живописи. Ну, а уж если вы не ставите перед собой такие высокие цели, то, снимая с рук, старайтесь держать камеру так, чтобы она не дрожала.

Фон в этом жанре изобразительного искусства играет очень важную роль. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Композиция в натюрморте очень важна, она как фундамент для воплощения идеи натюрморта. nature morte переводится как «мёртвая природа» или голл. Такой уж это жанр в искусстве – все должно быть четко. Здесь фоном служит сама плоскость, на которой размещены предметы.

Красивые натюрморты с простыми предметами

Посмотрим, как ведут себя плоскости под разным углом. Идеей этой работы стало «рождение нового натюрморта». Фотоаппарат должен стоять устойчиво.

Пример аллегорического натюрморта – ванитас (с латинского vanitas «суета, тщеславие»). На красном фоне читаются ТОЛЬКО очень светлые и очень тёмные предметы. Свет можно пропустить через полупрозрачные предметы, сквозь бутылку, вазу, пакеты и пр.

Натюрморт с фр. Интересный взгляд на физическое устройство наружной рекламы, предстающей в лучах яркого солнца подобно каллиграфическому узору, даёт англ. Роберт Коттинхэм, р. 1935: Roxy, 1972 (холст, масло 199, 5199. 5 см). Только так вы будете все время видеть целое — и в строении и в пропорциях и в тоне. Работа построена на единстве тоновых и цветовых отношений (по темным тонам). В начале обучения живописи, в частности, работы над натюрмортом, сразу появляется противоречие в принципах создания объектов.

О постановке композиции в фотонатюрморте

Постановка. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Цветовая поддержка левого нижнего и правого верхнего углов (бабочка и драпировка на заднем плане) является так же (вместе со зрительной линией от носика кувшина) и динамическим выходом на левый верхний угол.

Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. Натюрморты бывают поставленные (которые ставят специально) и не поставленные (спонтанные, естественные). Влиянием нидерландского натюрморта отмечены первые подобные полотна во Франции, примером является загадочный «Натюрморт с шахматной доской» Любена Божена.

Появилось новое название этого жанра именно в фотографии – «Still life» – «тихая жизнь», все больше экспериментов. Свет поставлен. Переходя к изображению натюрморта, студентам следует знать, что отличие от предыдущего задания состоит в сложности самих предметов и вещей, входящих в постановку.

Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Композиционный центр всегда хорошо выражен (обычно он находится на втором плане). Вместе с тем надо избегать нарочитых контрастов. Характерная особенность натюрморта с высокой точкой зрения — почти полное отсутствие фона. Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Главный критерий тут – прочность этого предметного стола и его достаточная площадь.

Натюрморты бывают контрастные и нюансные, теплые и холодные. Объединение по смыслу – самое логичное, но нужно учитывать цвет и форму предметов. Также не сгребайте предметы в кучу и не расставляйте их слишком далеко друг от друга.

Объединяет эти два стиля вся та же тема данной статьи – композиция, а точнее, ее правила. Есть общие правила постановки натюрморта. Итак, подробнее, как ставить натюрморт. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта— так называемых «обманок». Чем проще, тем лучше – это главный принцип минимализма.

В одних случаях художник строит отношение в пониженной гамме светлот и силы цвета (серый день, темное помещение), в других – светлыми и яркими красками, например, солнечный день. Сами предметы подобраны как символы познания: разломленный гранат – структура познания, книги и свиток – его результаты, а часы (символ времени) – необходимое условие. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям абсолютно не было ничего известно об этой «божественной пропорции».

А вот заплетение сложнее. В учебной постановке фон не должен быть активнее предметов. Игры света и тени. Нежелательно совмещать несовместимое. А стекло.

Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Выбирайте равновесие. Например, грязные ботинки и восточный кальян.

Сценарный план урокаСложный тематический натюрморт

Зритель, подобно Гулливеру в Бробдингнеге (Стране Великанов), не разгуливает по залам галереи, а перенесён сквозь воображаемую четвёртую стену, — или, скорее, стекло, — внутрь натюрмортной постановки и волен обходить и разглядывать предъявленные ему «кувшины» и «драпировки» со всех сторон. Хотя мы с вами знаем, что на самом деле они параллельны. Там еще есть тень.

Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого – сечения». Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Но и там яблоко не сливается.

И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Они создают объём. Цвета должны перекликаться между собой. Натюрморт называется «Симфония в красных и золотых тонах». Он часто называл свои работы «симфониями». Холст, масло.

Можно использовать ритм (про него ниже) второстепенных предметов чтобы «довести» взгляд наблюдателя до композиционного центра. Создание композиции – это, пожалуй, самый сложный этап в работе над натюрмортом. Двусоставная композиция, построенная на объединении групп объектов и заключение их композиционные фигуры – поддерживающая группа (в данном натюрморте – треугольник, полученный группой листьев) находится внутри главной (эллипс, полученный общей постановкой предметов). Слово «натюрморт» в переводе с французского означает «мёртвая природа» (nature morte). И ещё – это искусная живопись, сосуд, в котором живут душа и талант художника. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт.

Совместились его передняя сторона и задняя. Линия горизонта, служит лишь вспомогательным инструментом. 3. Холст, масло 11588см Бидон и миски, 1908. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. 9172, 5см все— Государственный Эрмитаж) а уже через 3-5 лет— в серьёзном и убедительном рывке в направлении «неведомых континентов»— в фр. синтетической стадии кубизма Жоржа Брака (1882—1963) и того же Пикассо, особенно в серии изготовленных из картона и дерева трёхмерных формах. Это, прежде всего, сложные разнохарактерные формы предметов или объектов имеющих различную окраску и фактуру материала (стекло, керамика, гипс, металл, бумага, цветы, фрукты). Некоторые ухитряются снимать натюрморты вообще не используя фон как некий предмет.

Последовательность работы над натюрмортом

Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Выражение «яркая живопись» начинающими рисовать понимается в буквальном смысле. В искусстве после 1945 года, происходит тотальное вытеснение иллюзий: представленный художником предмет (если речь идёт о репрезентативном искусстве), чаще всего есть то, что он есть, не более.

Если у вас две вилки на столе – не нужно «копировать диагонали» одной и другой, лучше, когда положение вилок различается. Композиция «контурная», «линейная». Для вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36). Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе— «тихая, неподвижная жизнь».

Но за прошедшее с момента появления в искусстве этого жанра ситуация стала меняться. Также автор фото получил красивый рисунок боке (размытие), (в который как раз попали окно с задними цветами) придавший ощущение мягкости, свежести и чистоты. Рекомендую Вам книгу Николая Ли «Основы учебного академического рисунка». выше).

Общие законы композиции в фотографии натюрморта

stilleven, нем. Начнём с того, что все предметы должны быть подобраны по смысловому значению. Эти рисунки сделаны по всем правилам академического рисунка, то есть все предметы построены напросвет (как будто насквозь), чтобы ученик лучше понимал конструкцию.

Но за прошедшее с момента появления в искусстве этого жанра ситуация стала меняться. Под зрительным центром следует понимать центр картинной плоскости, его зрительную пирамиду, а под композиционным – какой-либо основной главный предмет, вокруг которого располагаются второстепенные или вспомогательные предметы. По мере их нарастания усложняются и натюрморты.

Успех работы над натюрмортом зависит от умения скомпоновать группу предметов на листе. Что значит соразмерные. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Следует отметить, что в действительности зрительный центр не всегда совпадает с композиционным. 23).

Вдохновляющие примеры натюрмортов

Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию— либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо— в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Термин «застывшая жизнь» (голл. В зеркале должен отражаться также натурный объект. И это тоже может быть красиво и гармонично. Холст, масло 6249. 5см. ), в контр-рельефах пути нового искусства.

Цветы в вазе – это натюрморт те же цветы на клумбе или в палисаднике – пейзаж. Теперь присмотримся внимательно. Освещение. Она очень хороша, как наочное пособие. Единицы из гиперреалистов сохранили историческую ценность через 30-40 лет и среди них одна из первых, заявивших о себе в этом новом течении, выпускница Йельского и Нью-Йоркского университетов, англ. Одри Флэк, р. 1931 (См: В память о Мэрилин (Vanitas) 1977.

Простой натюрморт в цветном карандаше

Хорошие эффекты дает верхнее и боковое освещение. Четкостью изображения картина напоминает цифровую фотографию. Линией горизонта в натюрморте, где ее казалось бы нет, будет уровень ваших глаз. Картон, масло.

Даже на полу можно организовывать композиции из предметов для съемки натюрмортов. В них заключен поиск композиции, основных цветовых и тональных отношений. Свет со стороны зрителя «съедает» объем предметов, а окраска теряет определенность. Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. А без штатива такая съемка попросту невозможна. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию – «божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»).

Такое наблюдение очень полезно для создания объема. Дерево, масло 48, 825. 8см. 8165см Ваза с фруктами, 1909.

Как нарисовать натюрмортправила для начинающих

Начинаем снимать. Прозрачный. Среда, окружающая изображаемые предметы (фон, предметная плоскость) имеет большое значение в композиции натюрморта. Натюрморт дословно переводится как «мертвая натура». Делать это можно в случае, если вы не применяя естественный свет, а снимаете только при искусственном освещении в темном помещении.

Линии предметов должны быть разными по наклону, создавая ритм, движение. Натюрморты лучше всего снимать со штатива. Композиция.

Урок рисования натюрморта в 3-4 классе

Это более сложный процесс. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Светлый тон в натюрморте, подсвеченные контражуром волоски шерсти котенка, его поза – символы рождения. Натюрморт следует строить постепенно, по частям и последовательно.

Не стоит ставить в ряд, старайтесь создать плановость и показать глубину пространства. «Натюржив».

Подбираем место для съемки натюрморта

Часто учебная постановка организуется по принципу подчинения какой-нибудь геометрической форме (этот способ композиции был известен художникам с древнейших времен им пользовались многие мастера), чтобы предметы вписывались в треугольник, прямоугольник, квадрат, круг, овал. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. В зависимости от своей идеи автор подбирает композицию фотографии, расставляет акценты, добавляет визуальные (световые или цветовые) эффекты. vanitas). Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям абсолютно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Они как бы подводят зрителя к центру композиции.

В книге Вы увидите много отлично выполненных рисунков. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Художница Крисс Каннинг рисует цветы. Гармония различных оттенков, созвучных основному цвету, определяет колорит натюрморта. Фрукты так же подобраны маленького размера для поддержания атмосферы. При этом следует избегать чрезмерной разницы в размерах.

Выстраиваем композицию натюрморта

Так что рекомендуем сдвинуть вазу в одну из сторон кадра. заход предметов одного за другой. Во втором случае разбегаются мысли, а за ними глаза.

Смотрим, что у нас есть еще и тень у яблока (кстати, можно заключать в квадратик все и вместе с тенью) ее тоже нужно учитывать в композиции иначе рисунок будет выглядеть смещенным. На светлом фоне хорошо снимать «женские» натюрморты, на темном – «мужские».

244244 см). Можно поставить что-то белое или черное. Возьмите среднюю твердость Н или НВ. Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк). Ну, например, одно яблоко положить около вазы. Для завершения композиции, а также связи всех предметов в единое целое в постановку добавляют драпировки, подчеркивая, таким образом, еще и разницу между твердыми предметами и мягкой струящейся фактурой ткани. Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Вот таким образом вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Начинающие обычно мало задумываются про их сочетания, помню по себе, ставила всё подряд). Контуры предметов смягчены, подразмыты, создан эффект дымки, свечения, практически сна. Он должен быть узнаваем.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. И важно, чтобы второстепенные элементы формировали сюжет вместе с главным объектом. Это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевлённых предметов.

В постановке очень важно наличие света и красивых прозрачных теней. Вначале очень коротко из истории искусств.

Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта. Оно имеет форму за счет преломления в нем свет. Светлый фон – белый, розовый, салатовый, голубой – придаст натюрморту нежность, чувственность, романтичность. stilleven, нем.

Варианты самого процесса создания конечно у всех фотографов разные (например: кто-то очень долго обдумывает идею, а только потом подбирает необходимые предметы, а кто- то определяется с задумкой уже в процессе постановки), но суть длительного поиска, раздумий или экспериментов очевидна. А вот алыча и яблоко, как оказалось, одинакового цвета (именно цвета, а не тона) с фоном. И решить ее быстро получается далеко не у каждого фотографа и художника. Контуры предметов смягчены, подразмыты, создан эффект дымки, свечения, практически сна.

1914. Натюрморт – от французскогоnature morte означает мертвая натура. А потом слегка уменьшить, сначала боковые, а потом уже и задние грани.

Композиция построена в овале, чтобы подчеркнуть мягкие, округлые формы предметов, форма овала имеет продолжение в окошке часов. Натюрморты часто снимаются на закрытых диафрагмах (хотя это не правило, всё зависит от ситуации). Если приходится делать другую работу или создание натюрморта «не идет», то он может и подождать. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом.

Они разбавляют, сбивают яркость и делают цветовые сочетания не такими агрессивными. И воплотить его в жизнь, в реальность, под силу далеко не каждому художнику. 1.

По месту расположения выделяют натюрморты в интерьере и в пейзаже. Очень быстро вы поймете, что некоторые предметы не гармонируют друг с другом, например, по цвету, по размеру, по смыслу Композиция получается непропорциональной, «заваливается» на одну или на другую сторону. Рядом с крупными вещами нельзя ставить очень мелкие. Нельзя снимать АйФон вместе со старой скрипкой или же зубную щетку с цветком. Да и тема не должна быть слишком общей: можно, конечно, попробовать сделать натюрморт с сюжетом «Времена года», но либо объектов будет много (нужно ведь каждое время раскрыть), либо сюжет будет сложно читаться. В учебной практике чаще натюрморт ставят и с конкретной целью — научиться рисовать.

Это относится не только к размерам предметов, но и к их окраске.

Ведь именно он задает все настроение картины (и фотографии, естественно). Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Мы по-прежнему видим игру света и объем ягод и яблока.

Сейчас я больше думаю. Только так вы будете все время видеть целое – ив строении и в пропорциях и в тоне. Ставить предметы нужно просто, стремясь к естественному.

Натюрморт дословно переводится как «мертвая натура». С той же целью ставят разноцветное стекло на подоконник на фоне окна. Художник отбрасывает умозрительность пространства, переключая внимание зрителя от глубинного погружения в построенную художником «сценическую коробку» на осознание им своего собственного окружения (будь то городская улица или залы галереи). Художники работали над совершенством цвета, формы, композиции, жанр стал быстро развиваться. Известные русские и советские художники, работавшие и работающие в жанре натюрморта: Константин Коровин (1861-1939), Игорь Грабарь (1871-1960), Пётр Кончаловский (1876-1956), Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Мартирос Сарьян (1880-1972), Илья Машков (1881-1944), Елена Скуинь (1909-1986), Пётр Альберти (1913-1994), Сергей Осипов (1915-1985), Евгения Антипова (1917-2009), Виктор Тетерин (1922-1991), Майя Копытцева (1924-2005), Ярослав Крестовский (1925-2003), Владимир Стожаров (1926-1973), Борис Шаманов (1931-2008) и др. Важно просматривать построение композиции именно, через видоискатель.

Сценки простые, забавные, но вполне реалистичные. На трансформации формы нужно остановиться отдельно. и простым карандашом. Но сначала нам придется вооружиться обычной бумагой (например, ватманом) небольшого размера (я взяла блокнот для эскизов Canson 18, 5×18, 5 см.

Нарисовать картину натюрморт этапами

Предметы в нем должны иметь смысловую связь. Художник не изображает предметы «с натуры», как они расположены в интерьере, а сознательно так компонует их, чтобы решить какую-то свою смысловую и художественную задачу. Часто натюрморты содержат скрытую аллегорию через использование обычных предметов, которые художник наделяет символом, дополнительным смыслом и значением. Применение в натюрморте таких драпировок облегчает поиск гармоничной гаммы.

Чтобы передать состояние разной освещенности (утром, днем, вечером или в серый день), при построении цветового строя этюда не всегда используются светлые и яркие краски палитры. Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа. Для учебы все-таки приходится признать лучшим электрическое.

вилка не должна лежать идеально вертикально или горизонтально. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Особенно если требуется участия множества объектов в композиции. Почему. Вот таким образом, каждый раз, когда фотохудожник создает работу, он должен задавать себе вопросы: «А для кого она. », «Кому можно ее показывать, а кому нет. ».

Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Он часто называл свои работы «симфониями». Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). 1972.

Линейно-тоновая композиция выстроена в треугольнике. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Но, тем не менее, сделать это будет достаточно сложно.

Особенности современного натюрморта

Но может быть и прямоугольник, как вертикальный, так и горизонтальный. Наиболее радикальный слом эстетической традиции в первые годы XX века был предпринят, наряду с фовистами и экспрессионистами, молодым Пабло Пикассо (1881—1973) в его смелых опытах по обобщению форм в до-кубистической «творческой кухне» (Натюрморт с мёртвой головой, 1907. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник). Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени.

Можно рядом поставить или положить еще один или несколько каких-то предметов. Фрукты так же подобраны маленького размера для поддержания атмосферы. Одно из условий удачной работы — привлекательность натуры. Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения». 1908.

При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т. е. Холст, акрил 102, 8103. 5см. Возникает конфликт автора (мнение, видение, замысел фотографа) и общества (восприятие и реакция на работу). Но, если присмотреться — ягодка слева светлее фона, а справа темнее фона. Любой стол в вашем доме может играть эту роль. Но это совсем не так. Предметным столом для натюрморта может послужить всё что угодно.

Выразительные художественные средства для правильных натюрмортов

Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Первый изображали на картинах еще в 15-м веке (пышные, богатые цветками и фруктами композиции), второй – удел современных «Рембрандтов от фотографии» (минимальное количество предметов, тусклый свет, настроение). Подготовьте также ластик, любую стерку, которая вам нравится. Примеры натюрмортов мы можем видеть выше на фото 1 и фото 2.

Также в натуре должны быть «красивые места», на которые Вы смотрите и знаете, как Вы их напишете/нарисуете. Композиция выстроена. Возвращение к предельной достоверности живописи в движении фотореализма, зародившемся в Европе и США в конце 1960-х, породило множество первоклассных, но анахронистских для эпохи культурной революции и молодёжного бунта вещей (не даром сами фотореалисты так часто вспоминают Золотой век голландской живописи).

Но не забывайте что из любых правил бывают исключения). Секрет ее работ в гиперреалистическом изображении предметов, окружающих цветок. Интересно то, что в живописи старых мастеров существовало 2 типа натюрморта: – «вещи человека» (личные, характеризующие человека, например «суета сует») – «вещи для человека» (например, «цветы и фрукты» или «битая дичь»).

Каждая из техник дает свой художественный эффект. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Масляными красками пишут солидные «правильные» натюрморты в интерьере. Stilleben, англ. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Линейно-тоновая композиция выстроена в треугольнике. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент.

На примере старинного художника Машкова, рассмотрим написанный натюрморт

24). 1908. still-life – «застывшая жизнь». В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка (рис. Кому-то этот этап может показаться несущественным, несложным. Вы видите, что лист становится уже и на уровне глаз (на линии горизонта) превращается в прямую линию. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Светом также моделируется пространство в натюрморте.

И наконец, помните, что свет в живописи — это цвет. Допустим, если поставить белую чашку на белую драпировку, она не будет «читаться». Если для все же представляет сложность, как же все это увидеть и нарисовать.

Учимся рисовать натюрморт в технике акварели

И если будете при этом наблюдательны и внимательны, то сможете многому научиться.

Вот таким образом, каждый раз, когда фотохудожник создает работу, он должен задавать себе вопросы: «А для кого она. », «Кому можно ее показывать, а кому нет. ». Нужно поверить нарисованное точно, следовательно, нужны средства твердые и неизменные. Не торопитесь писать наспех поставленный натюрморт. Основную трудность представляет построение пространства», которое не должно быть глубоким (обычно трехплановое), ведь в этом случае значительно сложнее передать форму натуры. У художников в Королеве наиболее популярны техника акварельной и масляной живописи. Каждый художник находит свой оригинальный способ натюрморта «не такого, как у всех».

Поддержка цвета. Натюрморты из двух-трех предметов быта ставятся относительно легко.

Учебный натюрморт. Натюрморт называется «Симфония в красных и золотых тонах». От того сидите вы или стоите, будет она выше или ниже. Такие предметы дают возможность легче разобраться в их строении.

Колористическая гамма может быть заданной и учитываться при подготовке задания. Появилось новое название этого жанра именно в фотографии – «Still life» — «тихая жизнь», все больше экспериментов. В итоге получается, что каждый предмет постановки содержит в себе целую гамму цветов, а группа предметов в постановке создают общую цветовую концепцию, которую необходимо не только увидеть, но и изобразить. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. 25).

Приступая к изображению натюрморта, необходимо строго соблюдать методический принцип последовательности ведения рисунка (от общего к частному и от частного к общему), без чего трудно понять основной смысл изображения. Работу над натюрмортом художник К. С. Петров-Водкин описывал как одну из «острых бесед живописца с натурой». Фотограф так же, как и художник, при работе над созданием натюрморта должен, как отмечал В. А. Фаворский, «слышать тихую жизнь» предметов, слышать, как они «разговаривают» друг с другом. Выбрав для себя определенную точку зрения (место), следует подумать о ракурсе (линии горизонта).

Съемка натюрморта в домашних условиях

Да даже сложенная «шалашиком» и поставленная рядом газета сможет сработать как отражатель. Создание натюрмортов — процесс творческий, для них можно подбирать предметы, которыми пользуешься ежедневно, но не обращаешь внимания на их форму и фактуру. Главное правильно определить ближний к нам угол.

Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию —«божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»). Минимализм всегда был сложным жанром в изобразительном искусстве. Всё готово. Также предметы не должны «целоваться». Можно просто положить на нее кусок бумаги или красивой фанеры, например.

Построение композиции натюрморта

Основные предметы, как правило, занимают второй план. Натюрморт ещё рисуют гуашью.

Котенок в натюрморте – центр композиции – главная составляющая часть натюрморта. Сами предметы подобраны как символы познания: разломленный гранат – структура познания, книги и свиток – его результаты, а часы (символ времени) – необходимое условие. Стекло понятно, оно прозрачное.

Способы выполнения декоративного натюрморта

Вернитесь к натюрморту через несколько дней или даже недель, могут возникнуть новые идеи. Ему, как и Казимиру Малевичу (Алогизм: Корова и скрипка, 1913.

Просто удаляясь от нас мы видим их меньше и меньше, расстояние между ними тоже уменьшается и в итоге превращается в одну точку. Точки схода любого предмета на натюрморте тоже будут находиться на линии горизонта. 2. Да и не только стол. Still life classic with the butterfly. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого – сечения». Смазка, нерезкость в натюрморте исключены. Работа построена на единстве тоновых и цветовых отношений (по темным тонам).

Создание простого натюрморта: основные этапы

Или красный мак. Последние предельно приближены к зрителю, что дает возможность сосредоточить внимание на их форме, материале, цвете, не «искаженных» воздушной перспективой. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом.

Важно учитывать такие качества цвета, как «тёплый» и «холодный». 6650, 5см Кувшин, бокал и книга. Во всех трех приведенных случаях и во многих других, формирование идеи (задумки) или «истории» для создания натюрморта сложный процесс с большим количеством проб, ошибок и т. д.

Эти свойства нейтральных окрасок широко используются в декоративно-прикладном искусстве. Это во многом зависит от характера объекта изображения. Красивые места.

Двусоставная композиция, построенная на объединении групп объектов и заключение их композиционные фигуры – поддерживающая группа (в данном натюрморте – треугольник, полученный группой листьев) находится внутри главной (эллипс, полученный общей постановкой предметов). На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. И. Хруцкий «Цветы и плоды» (1838)В ХХ в. русская натюрмортная живопись стала равноправной среди прочих жанров.

Можно говорить о натюрмортах учебных и художественных, традиционных и новаторских. Чем больше таких «красивых мест» Вы для себя поставите или найдёте в уже поставленном кем-то другим натюрморте, тем приятнее Вам будет рисовать. На переднем плане устанавливаются более мелкие или низкие предметы. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым.

Still life classic with the butterfly. Ряд художников, ещё с военного времени включившихся в бурный протест против безумия европейских правительств, решались на всё более радикальные разрывы с традицией (Дадаизм, Баухаус, Неопластицизм). В первом случае глаза разбегаются, а за ними разбегаются и мысли. Художественный натюрморт можно разделить на живописный и фотографический. В этой ситуации лучше не повышать светочувствительность (её значения будут достаточно экстремальные и приведут к появлению сильных шумов), а закрепить камеру.

И не пропускать мелочей, на которых часто и держится она. Объединение по форме – интересный и оригинальный ход. Можно, конечно, просто ставить на твёрдую поверхность и использовать задержку спуска затвора (чтобы фотоаппарат не шатался от нажатия на кнопку), но удобнее всё-таки использовать штатив.

К тому же, если не использовать вспышки источники света достаточно слабые. Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий.

Топ советов для получения снимков натюрмортов

Особенность нейтрального фона состоит в том, что на него сильно действуют оттенки предметов натюрморта и если его написать одним локальным цветом, например серым, то фон будет казаться чужим рядом с предметами. Для простоты восприятия у нас квадрат. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю. Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими.

Строим предмет, как на черчении, без учета перспективы. Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байи).

  1. ОБЩИЕ ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ В ФОТОГРАФИИ НАТЮРМОРТА
  2. Коллекция книг о живописи и искусстве
  3. Инструменты для работы с гуашью
  4. Урок 3: Натюрморт и теория света
  5. Показание плоскости методом Светотень и Растушевка
  6. 0 Коментов Оставить комментарий


Рисование сложного натюрморта — Кошкина Анна

Задача видеоурока: Научиться: ставить сложный натюрморт; рисовать натюрморт; рисовать драпировку.

Этот урок я назвала сложный натюрморт, потому что в его постановке присутствуют три  предмета и драпировка.

Драпировка – это любая ткань, уложенная в склады или фалды для её рисования.

В этом уроке я рассказала, чем отличается натюрморт и просто предметы, уложенные рядом. Также углубила предыдущие знания которые я давала в уроках ранее, это как бы новый уровень рисования натюрморта. Тут я рассказываю все тонкости рисования предметов, чему следует уделить внимание, что следует прорисовать подробно, а просто списать. Рассказала, почему так следует сделать и привела яркие примеры с рисованием головы человека в профиль.

Конечно же, тут повторили основное правило рисования: каждый предмет следует сравнивать с «общим» (целой постановкой), и предметы следует сравнивать с предметами, то есть анализировать величину предмета и его частей между собой, сопоставляя, учитывая направление предмета, а не просто срисовывать.

Николай Ли «Основы учебного академического рисунка»

Рекомендую Вам книгу Николая Ли «Основы учебного академического рисунка». Она хороша для понимания законов перспективы, то есть положения предметов в пространстве, как их видит человеческий глаз. Также там вы найдёте много информации о рисовании отдельных частей тела  человека, его скелета, мышц, а также всей фигуры целиком. Она очень хороша, как наочное пособие.  В книге Вы увидите много отлично выполненных рисунков. Эти рисунки сделаны по всем правилам академического рисунка, то есть все предметы построены напросвет (как будто насквозь), чтобы ученик лучше понимал конструкцию. На сегодняшний день это лучшая книга по рисунку, выполненная отечественным автором, охватывающая огромный спектр рисуемых предметов.



Как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете?

Изучив основы построения и цветопередачи в рисунке, мы можем перейти к более сложной работе. Её особенность будет состоять в проработке мелких деталей. В данном поэтапном уроке для начинающих, мы нарисуем натюрморт, состоящий из посуды, цветов, а также фруктов и ягод. В вазе будут находиться цветы – ромашки. Их лепестки достаточно мелкие, поэтому эту часть натюрморта можно считать одной из самых сложных. Но задачу упростит подробное и наглядное разъяснение к каждому этапу рисунка. Итак, сегодня мы узнаем, как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете в программе Adobe Photoshop начинающим художникам.

Инструменты и материалы:

  1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
  2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать цветные карандаши, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. Создаем в программе Adobe Photoshop новый документ с такими параметрами: ширина – 1024 пикс. и высота – 724 пикс. Фон должен быть белым, а не прозрачным. Начинаем построение с середины листа. Там расположим вазу с цветами. Сначала определим высоту вазы и её ширину, расставляя засечки. Горлышко и донышко вазы по ширине будет одинаковым:

Шаг 2. Соединяем верх и низ кувшина по внешней стороне. Таким образом мы создали каркас для более удобной прорисовки фигуры предмета:

Шаг 3. Отступаем немного вниз и вправо. Тут будет стоять сахарница. Таким же образом, как и в вазе, намечаем высоту и ширину предмета. Сахарница невысокая, но её ширина почти в два раза больше высоты:

Шаг 4. Слева будут лежать три яблока и тарелка с черешнями. Некоторые ягоды просто лежат на столе. Обозначим контуром расположение всех плодов:

[advfenlin1]
Шаг 5. Контуром намечаем границы цветов, что стоят в вазе. Сахарницу определим в простую прямоугольную форму, для удобности прорисовки фигуры:

Шаг 6. Добавляем прозрачности «скелету» рисунка, который был построен. Пусть прозрачность будет 43%. Поверх создается новый слой, на котором и будет проходить прорисовка всего рисунка. (Окошко со слоями находятся справа внизу). Итак, начнем с вазы. Прорисуем бока (контуры предмета):

Шаг 7. Таким же образом, как и вазу, выделяем контуры сахарницы. Стоит обратить внимание, что этот предмет состоит из 2 частей – основная и крышка:

Шаг 8. Детализируем сахарницу, прорисовав четкие контуры и границы на ней. Определяем положение крышки, которая будет присоединяться к основной фигуре у самой широкой её части:

Шаг 9. Намечаем контуры яблок. Одно яблоко будет находиться спереди, а оставшиеся два – на заднем плане. Из-за такого положения видны не все края яблок:

Шаг 10. Слева расположим тарелку с черешнями, но некоторые из ягод будут просто лежать на поверхности стола. Разместим их хаотично:

[advfenlin2]
Шаг 11. Переходим к построению цветов. Намечаем их верхушки с помощью овалов. Большой овал – это лепестки, а маленький – их серединка:

Шаг 12. Задний слой («скелет» построения) можно удалить, оставляя лишь основной контур. Теперь прорисуем стебли и листья ромашек, что идет от цветов до вазы:

Шаг 13. Рисуем лепестки на цветах, определяя положение по общей форме. Лишние линии уберем ластиком. Сначала проработаем левую часть рисунка:

Шаг 14. Перейдем в правую части иллюстрации и дорабатываем остальные лепестки ромашек подобным образом, как в предыдущем шаге:

Шаг 15. Прежде, чем перейти к прорисовке цветов, нужно детализировать контур рисунка. На яблоках и черешне добавим хвостики, а на посуде – линии, для более точного восприятия формы и фактуры:

Шаг 16. Сахарница и ваза похожи по своему тону, поэтому мы их будем прорисовывать параллельно. Возьмем для основного цвета бледно-коричневый оттенок:

Шаг 17. Поверх наносим более насыщенный цвет, от предыдущего. Это будет – рефлекс. Он похож на свет, но более темный, и светлее от полутени:

Шаг 18. Еще насыщенней цвет делаем, чтобы перейти к полутени. Этот оттенок будет занимать около половины поверхности на посуде:

Шаг 19. Тень делаем темно-коричневым цветом и нанесем его на вазу и сахарницу:

[advfenlin3]
Шаг 20. Яблоки полностью зарисуем бледно-желтым цветом – это основа:

Шаг 21. Далее добавляем оранжевый оттенок на фрукты, но оставляем место и для желтого:

Шаг 22. Остается прорисовать темно-оранжевым и красным кожуру яблока:

Шаг 23. Теперь ягоды черешни делаем темно-розовыми:

Шаг 24. Для объема остается прорисовать более темные оттенки розового цвета:

Шаг 25. Стебли зарисуем темно-зеленым цветом. Покрываем всю их поверхность:

Шаг 26. Затемняем тон зеленого и прорисуем тень стеблей и листьев:

Шаг 27. Лепестки ромашек прорисуем различными оттенками кремового и бежевого цвета. Серединку делаем желтую. Не забываем добавлять тени на цветах:

Шаг 28. Тарелка будет серых тонов. Добавляем блики на поверхностях, придавая им объем:

Шаг 29. Прорисуем падающую тень от предметов (под ними) и проведем горизонтальную линию на заднем фоне. Таким образом мы уравновесим предметы на рисунке:

Шаг 30. Нижнюю часть (поверхность, на которой стоят предметы) делаем темно-фиолетовым, а верхнюю (задний фон) – светло-фиолетовым цветом:

В этом поэтапном уроке мы научились рисовать сложный натюрморт, который состоит из различных предметов, имеющих разную форму и цвет. Но от этого, рисунок вышел более интересным и наполненным.

Рекомендую вам посмотреть все уроки по рисованию натюрмортов на моем сайте.

Также стоит обратить внимание, что натюрморт мы рисовали на графическом планшете и при повторении урока с помощью карандашей, некоторые этапы можно упростить или вовсе опустить. Если у вас возникнут вопросы, то обязательно задавайте их в комментариях к уроку. А пока закрепляйте полученные знания, повторяя пройденный материал

Как нарисовать фрукты на графическом планшете?

Как нарисовать простой натюрморт на графическом планшете?

Похожее

Сложные композиционные натюрморты и опыт художественного общества «бубновый валет» Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Науковий шспик НДТУ Украши. — 2013. — Вип. 23.18

УДК 75.049.6 Доц. Н.В. Штольдер, канд. искусствовед. —

ФГОУПО «Российский ГУ туризма и сервиса», г. Москва

СЛОЖНЫЕ КОМПОЗИЦИОННЫЕ НАТЮРМОРТЫ И ОПЫТ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБЩЕСТВА «БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ»

Предложен структурный анализ ряда живописных натюрмортов, созданных представителями художественного общества «Бубновый валет». Живопись этой группы 1910-х годов повлияла на развитие последующего искусства, как отечественного, так и зарубежного. Рассмотренный опыт важен для успешного выполнения практических заданий по дисциплине «Живопись», а именно базовой темы названного курса «Сложные композиционные натюрморты», студентами-дизайнерами.

Ключевые слова: сложные композиционные натюрморты, художественное общество «Бубновый валет», живопись для дизайнеров, композиция, цвет, ритм.

Сложные композиционные натюрморты — доминирующая тема в курсе живописи у дизайнеров. В процессе ее практического освоения развиваются не только способность использовать цветовые гармонии, выразительные соотношения форм и ритмов, способность импровизировать с цветом и формой для создания целостного живописного образа учебной постановки, но и в целом профессиональный уровень цветового и композиционного мышления студентов. В этой теме необходимо сделать акцент на инспирировании творческого начала в будущем дизайнере. Однако любые инновационные решения в создании сложных натюрмортов не должны быть необдуманными или просто отрицающими предшествующий живописный опыт. Действительно мыслящему и творческому студенту следует накапливать определенный личный «багаж», опирающийся, на пристальное и внимательное изучение натуры, с одной стороны, и знания о живописной культуре разных народов и эпох, с другой стороны.

Данная тема не может быть успешно освоена без учета опыта поисков выдающихся отечественных мастеров живописи. В этом плане важно рассмотреть разнообразные натюрморты, созданные в 1910-х годах, художниками, входившими в общество «Бубновый валет». (Первая выставка под одноименным названием состоялась в 1910 г.). Проведем структурный анализ ряда живописных натюрмортов П.П. Кончаловского, ИИ. Машкова, А.В. Куприна, А.В. Лентулова.

Рассмотрим несколько натюрмортов А.В. Куприна. В работе «Натюрморт. Цветы на фоне набойки» (1917) можно, например, наблюдать, как выразительно обыгрывается тема геометрического узора набойки во всей композиции натюрморта. Действительно, орнаментальные особенности набойки влияют на решение других предметов, расположенных перед ней, и являются смысловой и формальной доминантой данного натюрморта. Его треугольники и округлые формы повторяются в кувшине и в вазе, в подносах и разложенных репродукциях. Пластически они изображены так, что ассоциируются с набойкой, как бы являясь ее своеобразным продолжением. Натюрморт выполнен в условной ограниченной гамме, в частности, здесь отсутствуют откровенно зеленые и коричневые краски. Колористическим акцентом композиции выступает букет из бумажных цветов — сложная орнаментальная форма на фоне набойки. Решенный в активных красно-лиловых цветовых сочетаниях, он образует центр зрительного восприятия всей работы.

Композиционно выразительны и точны своим декоративным решением такие натюрморты Куприна, как «Натюрморт с тыквой» (1912) и «Натюрморт с синим подносом» (1914). Метод живописного анализа, идущий от увлечения Сезан-

Нащональний лкотехшчний унiверситет Украши

ном, и в целом характерный для бубновалетцев, прочитывается в них в полной мере. Художник показывает здесь решительное обращение с ритмами и движением округлых форм, прибегая с их помощью не только к передаче характера предметов, но и к организации пространства картины в целом, в том числе, путем сдвигов и деформации. Куприн использует для построения своих натюрмортов совмещенные точки зрения. Например, в » Натюрморте с тыквой» зритель видит стол с книгами практически сверху, при этом тыква на заднем плане попадает на линию горизонта. Конструктивные особенности данного натюрморта органично связаны с его цветовым решением. Сложно написанная белая драпировка стола объединяет материально весомые предметы в единый орнамент, стремящийся к плоскости. В «Натюрморте с синим подносом» прочитывается богатая тонально-живописная разработка в ограниченной гамме с применением ультрамарина, охры и черной краски. Художник дозированно добавляет красный и зеленый цвета для смысловых акцентов, что придаёт всей композиции напряженность и праздничность. В этих натюрмортах А. Куприн стремится к законченности и выверенной гармонии.

Обратимся к натюрмортам ИИ. Машкова и П. П. Кончаловского. В начале 1910-х годов они были вдохновлены провинциальными вывесками с хлебами и фруктами, и сами походили на вывесочные примитивы. Например, нетрудно заметить, что композиция в натюрморте Машкова «Синие сливы» (1910) построена по принципу рисунка на подносе. Здесь имеется буквальный центр — оранжевый апельсин, вокруг которого по овалу расположены лиловые сливы и далее розоватые персики на белой тарелке, и всё это вместе на белой драпировке. Примечательно, что апельсин решен единым локальным пятном, как и некоторые другие фрукты. В основном в них ощущается застывшая вещественность, однако вылепленная не с помощью рефлексов и теней, а с помощью полутонов и активного черного контура. Причем этот контур является как частью фруктов, так и драпировки. Именно он придает законченность формам и объединяет их в единый хоровод. В. А. Серов писал о натюрморте » Синие сливы», что фрукты в нем весьма бодро и звонко написаны, называя при этом художника » наш московский Матисс — Машков».

В натюрмортах И. Машкова оконтуренные формы играют роль живописных единиц, которую у Сезанна, например, выполняли мазки или отдельные группы мазков. Студентам важно понимать, что в сложных композиционных натюрмортах, не только мазок, но и оконтуренные плоскости и сам контур являются теми живописными элементами, которые можно использовать в уместных разнообразных сочетаниях.

В стилистике примитива и традициях городских вывесок решен и натюрморт П. Кончаловского «Пиво и вобла» (1912). Здесь интересно разработана ограниченная » горячая» гамма. Доминанта черного цвета, на первый взгляд, нарочито прямолинейна. Тем не менее, корпусно положенная краска при всей своей тяжеловесности отражает содержательную сторону данного натюрморта. Вспомним, что алые и зеленые краски » трактирных» подносов обычно располагались на черном лаковом фоне, необычно усиливавшем их звучность. В 1910-12 годах Кончалов-ский использует черную основу для некоторых своих работ.

В отличие от И. И. Машкова и П. П. Кончаловского, другой бубнововалетец А.В. Лентулов в этот период редко употреблял черную краску. Его живописные устремления соотносимы скорее с оптимистическими интонациями француза Р. Делоне. Так, в натюрморте «Самовар» (1913) художник представляет игру цве-

418

Збiрник науково-техшчних праць

Науковий шспик НЛТ У Украши. — 2013. — Вип. 23.18

товых плоскостей на охристо-красноватом фоне, из которых складываются не сразу различимые предметы. Здесь для Лентулова важна не вещественность и материальность, а развитие мажорных цветодинамических форм. Разнообразные по тону и цвету прямоугольники и треугольники образуют ритмическое пространство, ассоциирующееся с ковром и музыкальной арабеской.

Натюрморт Р.Р. Фалька «Стол с овощами» (1917) отличает оригинальная композиция. Её пластическая структура построена на сопоставлении резных ножек старинного стола и округлых форм кабачков и сухих маков. Причем это сопоставление прослеживается также в тонально-цветовом решении. Светлые холодные зеленоватые кабачки светятся на темном фоне, резные ножки стола вибрируют на охристо-розоватом цвете пола. Фальк любуется формами видимого с помощью крупного уверенного мазка. Ограниченная палитра данного натюрморта богата полутонами, что придает особую живописную изысканность холсту.

Исходя из вышеизложенного материала, можно определить, что учебная работа студентов-дизайнеров над сложными композиционными натюрмортами должна опираться как на опыт учебной практики, так и на постоянное изучение произведений отечественных и зарубежных мастеров в библиотеках, в музеях и выставочных залах. Важно развивать у студентов наблюдательность художника, образное мышление, умение ставить и вычленять композиционные, пластические задачи, что в целом способствует формированию высокопрофессионального дизайнера.

Литература

1. Ботт Ж.К. Натюрморт / Ж.К. Ботт. — М. : Изд-во «Арт — Родник», 2010. — 326 с.

2. Куприн А.В. 1880-1960. Каталог / А.В. Куприн. — М. : Изд-во «Искусство», 1981. — 225 с.

3. Останина С.П. Энциклопедия натюрморта / С.П. Останина. — М. : Изд-во «Olma Media Group», 2002. — 442 с.

4. Поспелов Г.Г. Бубновый валет / Г.Г. Поспелов. — М. : Изд-во «Искусство», 1990. — 228 с.

5. Светляков К. А. Илья Машков / К.А. Светляков. — М. : Изд-во «Призма», 2007. — 338 с.

6. [Электронный ресурс]. — Доступный с http://www.nasledie-rus.ru/…/7515.php6.

Штольдер Н.В. Складш композицшш натюрморта та досввд художнь-ого товариства «Бубновий валет»

Запропоновано структурний аналiз низки живописних натюрморйв, створених представниками художнього товариства «Бубновий валет». Живопис ща групи художни-юв 1910-х роюв вплинув на розвиток росшського та захщноевропейського мистецтва наступних поколшь. Розглянутий досвщ важливий для усшшного виконання практичних завдань з дисцинлш «Живопис», а саме базово’1 теми названого курсу «Складш композицшш натюрморти», студентами- дизайнерами.

Kлючовi слова: складш композицшш натюрморти художнього товариства «Бубновий валет», живопис для дизайнерiв.

Shtolder N. V. Complex composite still lifes and experience of the artistic society «Knave of diamonds»

This article represents the structural analysis of some painting still lifes, which were created by the members of art society «Diamond knave». The painting of this group of 1910 years have influenced to the development of the following home and foreign art. The consideration of such experience is the important matter for the success in the practicefor students — designers to become familiar with the discipline «The Painting», namely the theme «The complex composition still lifes».

Key words: the complex composition still lifes, the art society «Diamond knave», the painting for students — designers, the composition, the color, the rhythm.

Съемка натюрморта | Фотография для начинающих

Натюрморт при своей кажущейся простоте самый, пожалуй, сложный жанр фотографии. В переводе с французского натюрморт (nature morte) — мертвая природа. То есть натюрморт представляет собой совокупность неодушевленных предметов.

Освещение натюрморта

Огромную роль здесь играют различные нюансы освещения. Использование мягкого рассеянного света часто помогает достичь наилучшего эффекта, а рефлекторы (они же отражатели) выделяют форму и в то же время устраняют тени.
Для выявления формы и фактуры лучше воспользоваться направленным светом. Часто простейшая схема когда бестеневой свет в сочетании с ненамного большим по мощности направленным отлично выявит форму предметов.

Съемка натюрморта в домашних условиях

Отличный натюрморт можно снять в домашних условиях, не используя специальных осветительных приборов. Прекрасно подойдет свет от окна, его можно заклеить, закрыть или заслонить чем-нибудь (в том числе и шторами) и регулировать количество падающего света. Превратить окно в специальный источник света тоже достаточно просто. Надо повесить на окно жалюзи, или прорезать отверстия разной формы и размера в листе белой или черной бумаги.

Также в качестве источников света можно использовать различные небольшие фонари, главное не забывать про сочетаемость и баланс цветовых температур света. Для достижения особых цвето-световых композиций можно использовать все в комбинации, главное экспериментировать с направлением света и силой света.

Процесс съемки натюрморта

Прежде чем начать съемку, после подготовки сюжета, обойдите несколько раз вокруг всей композиции. Это позволит выявить наилучшее положение объектов съемки относительно света.Добиться разных свето-теневых эффектов можно, используя в как отражатели или источники света совсем, на первый взгляд, не подходящие для этого предметы. Отражателем может служить маленькое зеркало, фольга для выпечки, целлофан, металлические листы и другие отражающие поверхности. Свет можно пропустить через полупрозрачные предметы, сквозь бутылку, вазу, пакеты и пр. В местах где стекло толще, будет проходить меньше света, а значит, натюрморт будет высвечен пятнистым светом.

Постановка света в определенном направлении играет важнейшую роль в натюрморте, больше чем в остальных видах съемки. Боковой свет подчеркивает объемность, но при нем часто появляются паразитные тени, которые могут серьезно нарушить композицию. Рассеянный свет со стороны камеры сделает изображение плоским и двухмерным, в частных случаях этот эффект может выглядеть оригинально, в большей степени это исключение. Фотография двухмерна, а пространство передается постановкой света (что кстати относится ко всем жанрам фотосъемки)

При съемке натюрморта можно использовать различное количество источников света и насадок на них. Но чаще всего, чем меньше источников света, тем лучше. Безусловно, для выявления форм и фактур некоторых объектов съемки часто требуется множество источников. В этом случае даже маленький отражатель является источником света. Но не забывайте что все зависит от замысла, объекта, располагаемых технических и временных ресурсов.

О фоне для натюрморта

Важнейшую роль в съемке натюрморта играет фон. Да, объект можно снять на гладком фоне, чистота которого даст возможность сосредоточиться на самом предмете или композиции из нескольких предметов. Но чаще всего фон дополняет и несет определенную смысловую нагрузку, поддерживая композицию. Фон можно сочетать с объектами съемки. Это этническая принадлежность предметов, их возраст (эпоха), форма, цвет, контраст и др.

При съемке натюрмортов фотограф не ограничен во времени. Готовить натюрморты следует тщательно и терпеливо, а иногда нужное сочетание обнаруживается сразу. Некоторые предметы, стоящие дома на полке или в шкафу, композиционно уже представляют собой готовый натюрморт. Их только нужно переставить на стол, создать необходимый свет и нажать кнопку спуска затвора.

 Пример одного объекта снятого на разных фонах.

Поиск сюжета

Создание натюрмортов — процесс творческий, для них можно подбирать предметы, которыми пользуешься ежедневно, но не обращаешь внимания на их форму и фактуру. Чтобы натюрморт обрел смысл, следует четко представлять себе, какова его тема. На подборку компонентов натюрморта могут уходить дни и даже недели, и лишь потом находится предмет, который послужит основой композиции. Если приходится делать другую работу или создание натюрморта «не идет», то он может и подождать. Вернитесь к натюрморту через несколько дней или даже недель, могут возникнуть новые идеи.

Построение композиции натюрморта

Натюрморт следует строить постепенно, по частям и последовательно. Особенно если требуется участия множества объектов в композиции. Постепенная компоновка объектов в кадре лучше всего подходит для поиска наилучшей композиции. Важно просматривать построение композиции, именно, через видоискатель. И не пропускать мелочей, на которых часто и держится она. Желательно что бы во время построения сюжета натюрморта на съемочном месте был у же выставлен свет. При этом штатив будет практически необходим, даже в случае работы на коротких выдержках. Он позволит тщательно проработать композицию и меньше отвлекаться на постановку точки съемки.

Самое сложное при построении натюрморта — вовремя остановиться. Перегруженная композиция, наличие лишних деталей, даже одной, разрушат ваш тщательно выстроенный натюрморт.

Большое количество замыслов снимка умерло из-за недостаточного внимания к деталям. На натюрморте это видно сразу. Предметы натюрморта и освещение должны подбираться так, чтобы дополнять друг друга.

Строить натюрморт надо так, чтобы его можно было хорошо осветить со всех сторон. Сначала источник света должен быть один, тогда не появятся лишние тени. Затем, если необходима определенная подсветка, можно добавить еще источники света.
Часть натюрмортов возникает от какой-то конкретной идеи. В основном такие композиции снимаются на заказ. В таких натюрмортах замысел определяет результат.

При съемке натюрморта следует следить за общей тональностью изображения. Достаточно интересными получаются монохромные или просто черно-белые композиции. Такие натюрморты снимать гораздо тяжелее, чем цветные, но за счет своей однотонности снимок получается более выразительным и лаконичным. Наиболее эффектно смотрятся натюрморты с минимальным количеством предметов.

Чаще всего натюрморты это постановочные композиции и их снимают в студии.
Но натюрморты на натуре тоже не редкость, составленные не фотографом, и ему остается только снять такой натюрморт, дождавшись нужного света. Как правило режиссура таких натюрмортов минимальна.

Камеры для натюрморта

Для натюрморт подойдет любая камера, но множество,особенно профессиональных фотографов, до сих пор отдают предпочтение крупноформатным камерам: 4
х5″(9х12 см.), 5х7″(9х12 см.) и даже 8х10″(18х24 см). Это объясняется целым рядом обстоятельств. Размер видоискателя (матовое стекло, равное размеру фотоматериала) упрощает композиционное построение кадра. Перемещение камеры, расположенной на рельсе, наличие уклонов и сдвига не только облегчает техническую часть (регулировка глубины резкости, изменение масштаба без перемещения штатива), но и облегчает построение композиции. Но главной особенность заключается в передаче фактуры предметов и глубины теней.

О натюрморте. Окончание. — Песни странствующего подмастерья — ЖЖ

Тема натюрморта, конечно, не исчерпывается тремя постами.  Есть много художников, каждый со своим взглядом на мир и со своим стилем. Каждого можно рассматривать отдельно, но хочется вывести какие-то общие выводы. Ведь мы хотим создать свой натюрморт. Если портретист и пейзажист имеет дело с готовым сюжетом для живописи, то у автора натюрморта творчество начинается уже с его создания. С выбора предметов, их сомаштабности, расположения друг относительно друга в пространстве,  фона, освещения.
Со времен натюрмортов 17 века многое изменилось. Художники следующих поколений ставили новые задачи, ушла в прошлое сложная символика и гиперреализм натюрмортов, хотя и сейчас есть любители такого.  Фотография уже обеспечивает реальное изображение.  Что же еще натюрморт нам откроет ?
Продолжая разговор про Кузьму Петрова-Водкина, стоит сказать о ракурсе. Фронтальные натюрморты голландцев это еще не всё. Ракурс позволяет раскрыть плоскость стола и часто это выглядит интересно.  Не знаю, как писали художники такие натюрморты, я иногда забираюсь с ногами на стул, чтобы сфотографировать, и точка сверху оказывается интереснее других.
Петров-Водкин сознательно выворачивал плоскость стола, он был в прошлом иконописцем и был знаком с обратной перспективой на иконах. На этом летнем натюрморте сложный ракурс создает впечатление движения, предметы словно падают в пространстве. Сейчас бы кто-нибудь высказался про то, что «горизонт завален», а время, когда он писался было таким, что весь окружающий мир летел куда-то в тартарары.

Плоскость стола на этом натюрморте хорошо «собирает» разные предметы в одну композицию, как это делали когда-то обманки.
В это же время натюрморт Штеренберга. Видимо это те же селедки, что и у Петрова-Водкина, того же происхождения.

Интересно сравнить с другим натюрмортом Ван-Гога, в котором тоже плоскость стола повернута на зрителя. Натюрморт с книгой, что же читал художник ? Книгу Распая ( в честь которого назван бульвар в Париже), посвященную медицине. Собранные вместе случайно вещи начинают сами рассказывать какую-то историю.

А на другом натюрморте у него романы Мопассана «Милый друг» и Эмиля Золя «Жерминаль».

Как только в живопись вторгается литература, любой текст, мы начинаем думать о скрытом послании от автора, что же он хотел сказать нам, хотя, скорее всего, книги подходили обложками по цвету. Любое слово — уже информация, которую хочется расшифровать.
Для художников 20х носителем информации был цвет, это были  времена, в которые колористика сильно продвинулась теориями Иттена, Кандинского, Филонова.  Такие художники, как Ван-Гог, Сезанн и Гоген сделали много для того, чтобы цвет стал самодостаточным на картине. Активность цвета изгнала свет и тени, неважно какое освещение,  тени только мешают увидеть настоящий цвет предметов.

Энергетика натюрмортов Ван-Гога в первую очередь заложена в сочетании оттенков цвета. Они достаточно просты, особенно, если сравнивать со старыми голландскими натюрмортами. Может быть только стол и ваза с букетом.  И вместе с тем, они не кажутся скучными, а пространство картины не заполненным. Это всегда важная задача, чтобы картина была и не перенасыщенной, так, чтобы хотелось раздвинуть её рамки, и не пустой, так, чтобы хотелось чего-то добавить. Фотоаппарат позволяет кадрировать и выбрать потом лучшее заполнение кадра.

Ван-Гог писал многократно ирисы и подсолнухи и каждый новый холст передает иные эмоции только за счет сочетания красок.

В натюрмортах появился цветной фон, с которым корреспондирует натюрморт.

Радость от румяных булок на картине Машкова.

В работах Пикассо форма и  цвет уже настолько самодостаточны, что сами предметы уже не так важны.

Петров-Водкин с интересом смотрел в Мюнхене на работы иностранных художников, что поразило его ? Он описывает подробно впечатления от яблок на картине.
«Цвет в этом натюрморте не являлся только наружным обозначением «кожи» предмета, нет, каким-то фокусом мастера он шел из глубины яблока; низлежащие краски уводили мое внимание вовнутрь предметной массы, одновременно разъясняя и тыловую часть, скрытую от зрителя. Последний эффект заключался в фоне: он замечательно был увязан с предметом. У краев яблока развернулись предо мной события, которые в такой остроте, пожалуй, мне впервые представились. Яблоко, меняя цвет в своем абрисе, приводило к подвижности цвета и фон на каждом его сантиметре, и фрукт отрывался от фона, фон, по-разному реагирующий на его края, образовывал пространство, чтоб дать место улечься яблоку с его иллюзорной шаровидностью.»
К сожалению, он не написал чью картину он рассматривал, но яблоки Сезанна рассматривать с точки зрения того, как цвет выражает форму интересно.  В натуре, конечно, интереснее поскольку настоящая живопись плохо передается фотографией

Сам он тоже пишет яблоки. Если лень отглаживать ткань для натюрморта, можно вспомнить, что складки дают свою фактуру, они могут не только мягко спадать. Игра теней в складках здесь дает интересное заполнение холста.

Живописец 20 века после натюрмортов Сезанна, импрессионистов, постимпрессионистов уже знает, что нужно писать рефлексы, что тени имеют цвет и надо решить «касания» предметов, чтобы натюрморт получился цельным.
Николай Фешин

Есть натюрморты, собранные и написанные по принципу паттерна, мне это близко в силу профессии.
Те, кто имел дело с костюмом и тканями, часто обращаются к такому орнаментальному заполнению холста.
Например, Головин, известный театральный художник.

Особенно этот стиль подходит натюрмортам в восточном стиле, когда натюрморт начинает походить на ковер.
Павел Кузнецов

Всегда ли цвет главный в картине ? Совсем нет, могу быть очень выразительные монохромные натюрморты, натюрморты, в которых очень сдержанная палитра выявляет иное — композицию картины и форму предметов.
Например, как на этой картине Attilio Gulberti

Один из, тут не напишешь «ярких» ,представителей мастеров натюрморта -Акоп  Акопян. Его работ, к сожалению, в инете очень мало, но я помню своё первое впечатление от его альбома : крайний минимализм в выборе предметов и их количестве и удивительная философичность его работ. В его картинах сложно что-либо передвинуть на миллиметр вправо или влево, так точно в них найдено равновесие. Баланс реальности, который очень хрупок, который можно нарушить одним неосторожным движением, что человечество до сих пор не осознало.

Предметы на картинах Акопяна содержат в себе человеческую энергетику, они еще хранят тепло человеческих рук и тел и сами стремятся стать живыми.

Акопян интересен нетрадиционным выбором предметов для натюрмортов. И в тоже время он пишет один и тот же чеснок много раз и каждый раз он интересен.
Выбор предметов для картины — выбор её темы. Чаще всего, предметы подбираются под стать друг другу, если на картинах Головина выше они собрались вместе и создали впечатление изящества прошлых веков, то крестьянский натюрморт Стожарова состоит из деревенских вещей.

или натюрморт художника Сверчкова

Тематический натюрморт Зинаиды Серебряковой с атрибутами художника

Интересен подбором предметов Михаэль Лассель

Натюрморт многое добавляет к портрету. Дополнительно характеризует героя.
Если присмотреться к картине Федотова, то натюрморт на столе может описать личность хозяина комнаты даже без его портрета. У вас всё равно будут ассоциации с подобным же типажом.

Борис Кустодиев, купчиха здесь сама неотъемлемая часть натюрморта,

Павел Кончаловский. Портрет Алексея Толстого. Пожалуй, тут интереснее не граф, а то, что он собирается откушать.

Натюрморт может быть удачно соединен с пейзажем.
П.Котов

И интерьером
Игорь Грабарь

Брюс Коэн

А иногда он может быть оригинален. Хуан-Санчес Котан, 17 век. Чем не двадцатый ?

режиссура, свет и составление натюрморта — Российское фото

Если вы считаете натюрморт самым скучным жанром фотографии, то это значит, что вы либо никогда не пробовали себя в данном направлении, либо ваши эксперименты с фруктами, овощами и старой маминой лампой не увенчались успехом. Журнал «Российское фото» решил, что необходимо устранить этот стереотип в мировоззрении наших дорогих читателей! Мы взяли интервью у фотографа Анны Петиной, чьи фотоработы уже второй год признаются лучшими в номинации «Натюрморт» премии 35AWARDS, и узнали обо всех секретах данного жанра.

— Анна, расскажите о своем творческом пути в мире фотографии. Как вы начали снимать и как пришли к фотографированию натюрмортов?

— Начну с того, что с детства я воспитывалась в атмосфере, наполненной литературными и художественными образами. Моя мама была художницей, а отец — писателем и фотографом. Поэтому любовь к фотографии и живописи я впитала буквально с молоком матери. Дальше родители отдали меня учиться в художественную школу. Уже тогда мои натюрморты, выполненные в технике пастели и сангины, получали призы на международных выставках. Этот жанр мне всегда давался лучше всего. После школы я продолжила обучение изобразительным искусствам в художественном училище. Потом жизнь надолго разлучила меня с этими приобретенными знаниями и навыками. Впоследствии я закончила литературный институт и пошла работать журналистом. Во время работы корреспондентом для репортажных сюжетов мне нужны были фотографии, поэтому приходилось брать с собой фотографа. Тогда я решила освоить смежную профессию и самой стать фотографом. Фотографии я обучалась самостоятельно, точнее, у меня был замечательный учитель. Дальше фотография меня захлестнула полностью. Я буквально влюбилась в фотоискусство. Я снимала все подряд, постепенно совершенствуя свое мастерство. Снимала репортажи, пейзажи, портреты, проводила свадебные и студийные съемки. И только потом, случайно, открыла для себя фотонатюрморт и поняла, что это то, к чему я стремилась всю жизнь.



— А как вы научились составлять такие живые и глубокие натюрморты? Это довольно сложный процесс, не так ли?

— Фотонатюрмортом я занимаюсь сравнительно недавно, всего каких-то года четыре. И если честно, меня немного удивляет и смущает такой успех моих работ. Мне кажется, я его не заслуживаю. А вообще, я считаю жанр натюрморта в фотографии самым сложным. Ведь составление натюрморта — это особая магия, это настоящее отдельное искусство. Это очень сложно, ибо требует от автора создания собственной параллельной реальности. Ведь дело не в том, как правильно составить предметы, а в том, чтобы они ожили и создали свой мир, чтобы они общались между собой и со зрителем. Хороший натюрморт — это всегда рассказ, пьеса, спектакль. Поэтому хороший натюрморист — это всегда хороший режиссер. Думаю, что научиться этому, как простому ремеслу, просто невозможно. Теоретически можно, конечно, научить ставить свет или использовать естественное освещение, научить подбирать предметы по фактуре, объему и правильно компоновать их в кадре. Но вдохнуть в композицию жизнь никто научить не сможет. Поэтому я несказанно рада, если мне это удается.



— Насколько нам известно, вы занимаетесь также репортажной, свадебной и студийной съемкой. Почему именно номинация «Натюрморт» привлекает вас уже второй год для участия в конкурсе 35AWARDS?

— Фактически я уже ответила на этот вопрос. Фотонатюрморт стал моей жизнью, все остальное отошло на второй план.

— Анна, использовали ли вы когда-нибудь предметы, нетипичные для жанра натюрморта? Почему?

— Да. Нередко я использую в своих постановках своего любимого кота. Хотя, строго говоря, животные в натюрмортах не являются такими уж нетипичными героями. Еще голландские художники XVI–XVII веков писали свои натюрморты, используя в них животных. Также бывают даже натюрморты с людьми или с отдельными их частями, например, часто создаются композиции с руками, но у меня пока таких постановок нет.



— Что вас вдохновляет как фотохудожника? Есть ли любимые фотографы и художники, работающие в жанре натюрморта?

— Вдохновить на постановку натюрморта может что-то совершенно незначительное, и произойти это может неожиданно. Например, какая-то сломанная веточка, замеченная по дороге с прогулки, которую натюрморист бережно принесет домой и построит с ней уникальную историю. Или привезенная с моря ракушка, или случайно найденная пуговица, или незамысловатый бутылек. А любимых художников и фотографов-натюрмористов у меня много. Начиная с голландских классиков, таких как Виллем Хеда, Шарден, Виллем ван Аелст, Кристиан Берентз, Вилли Беркерс и других. Из современных фотонатюрмористов моим кумиром является Питер Липпман — это настоящий волшебник, хотя он известен своими рекламными натюрмортами, но рекламой его работы назвать язык не поворачивается — это настоящие произведения искусства. Также очень интересно работает Лаура Летински, хотя созданная ею реальность мне не близка, но я отдаю должное ее смелости и неординарности. Есть целый ряд наших фотографов-натюрмористов, на чьих работах я училась и продолжаю учиться. Это и авторы классических натюрмортов, такие как Елена Татульян, Татьяна Карачкова, Диана Амелина, бесподобные цветочные натюрморты Марины Филатовой. Ира Быкова — настоящий фотохудожник, которая не останавливается на классике, а продолжает искать новые формы, совершенствовать свой авторский язык. Маша Сапего — автор-новатор, она всегда в поиске неожиданных форм и неординарных решений, ее творчество высокохудожественно и очень интересно. Неподражаемая Марина Марианна — фотохудожник, чей созданный мир проникает в душу и зовет за собой, он прекрасен, полон спокойствия и гармонии, в него хочется погрузиться и жить там. Лена Лысенко, ее мир тоже уникален — туманный, хрупкий, невесомый. Я могу еще долго перечислять тех, чье творчество достойно внимания, но это займет слишком много времени и места.

— Какие 3–4 совета вы бы дали начинающему фотографу?

— Первый совет: перепробовать все жанры, добиться в них хоть каких-то результатов и тогда разобраться, к чему именно лежит душа. Когда поймете, что вам ближе всего, тогда всецело отдайте внимание только этому жанру. И самое главное, что я считаю самым важным для любого автора, — это найти свой неповторимый стиль, стараться избегать подражаний. Надо найти свою уникальность и оттачивать ее, доводя до совершенства. Все технические оснащения и навыки — это лишь инструменты, кисти, которые использует художник для создания своего творения.

— Теперь несколько вопросов от наших дорогих читателей. Расскажите, пожалуйста, ваши основные правила составления натюрморта.

— Это очень сложный вопрос, ибо правил нет. Но! Прежде всего надо освоить основы композиции. И только когда вы будете свободно владеть этими основами, вы сможете их нарушать, не нарушая, а создавая свою гармонию.

— Стоит ли повторять натюрморты известных художников в фотографии?

— Да, стоит. Это помогает постижению и освоению всех тонкостей построения композиции мастера, вплоть до мелких деталей. В дальнейшем это обязательно поможет в создании собственных работ. Даже когда я училась в художественной школе, а затем и в училище, нам часто давали такие задания — делать копии каких-то знаменитых картин.


— Что, по-вашему, главное в натюрморте?

— В натюрморте главное — создать иллюзию жизни, чтобы это был не просто набор предметов, а рассказанная история, чтобы, глядя на натюрморт, хотелось увидеть или придумать продолжение.


Instagram: https://www.instagram.com/petina_anna/

35photo: https://35photo.pro/petinaanna

Vogue: https://www.vogue.it/en/photovogue

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление 29 ноября 2018 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

  • Можно увидеть из первых рук
  • Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
  • Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
  • Возможность аранжировки по-разному, создание оригинальных композиций для создания множества интересных произведений.
  • Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
  • Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
  • Подходит для просмотра младшими школьниками (i.е. не оскорбление)

В эту статью вошли как великолепные работы студентов, так и известных художников-натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн, как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты, такие как эта работа 18-летнего художника Рейгана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Чашек из пенополистирола, вдохновленных этим занятием эскизов DC:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические детали, такие как старые швейные машины, разобранные часы, зубчатые колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель рисования и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности, вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно большими и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты, такие как эти школьные натюрморты из художественного экзамена IGCSE Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование, созданное на основе этого карандашного натюрморта, созданного учеником Гранта Книффена из средней школы Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом наладить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены, как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов из средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты, как в этом примере Даниэля Э. Муньоса-Видаля:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки, такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:

Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями могут возникнуть риски (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например), такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest Департамента искусств Академии Хайкрест), таких как знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой, которые имеют аналогичную эстетику перекрестной штриховки.

Пустые коробки, вдохновленные упражнением по рисованию, выполненным ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Шкатулки с драгоценностями и сокровищами, как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) ​​и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках, такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

Помимо насекомых, в отделах науки часто хранятся прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.

Фрукты и овощи по мотивам натюрморта Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты.Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше. Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти известные натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение).Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.

Винтажные камеры, как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бёрдена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей. Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды, как в этом примере Ханны Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть потрясающей и сложной задачей, которая действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени. Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая, вдохновленные кубистскими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), студенты могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса. Это синтетическое кубистское произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки, вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть. Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте.Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мраморы, сферы и шары, вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше. Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Ракушки, как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе, Самутпракарн, Таиланд :

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса. В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели.Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрмортов, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые, такие как эти пунктирные рисунки пером после цветной краски, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук. Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы).Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы, вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может составить основу отличного плана урока рисования натюрморта. Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью, как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку от VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага, вдохновленная наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий.Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты, как в этом примере ученицы 11 класса Маниши Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий.Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла, как на этом натюрморте Анри Матисса:

Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема. Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии.В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии, как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).

Художественное оборудование, такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, которое было подготовлено как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:

Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами, сделанными углем, работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Инструменты для деревообработки, вдохновленные этим учебным упражнением Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, поцарапанные и потрепанные от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Ткачество, как в этом примере ученицы 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты, как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса vanitas:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Класа выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно посмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , ACG Parnell College.

Старые книги, такие как этот образец голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На школьных факультетах английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Нитки, палки и камни, вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней и просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами, вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки, как на этом угольном рисунке Акравчика:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и упаковки, как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Art © Estate of Tom Wesselmann / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекательные этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как на этом натюрмортном изображении Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный стол, вдохновленный натюрмортами Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и в то время. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска, как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрмортов можно легко прикрепить к классным доскам.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину внутри картины, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яиц, как в этом летнем задании AP Studio Art учителя Билли Хикса:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные останки, как на этом рисунке Бриттани Ли, студентки 10 класса искусств в колледже ACG Parnell:

Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными предметами натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Он был завершен в течение одного часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods, вдохновленные этим наблюдательным рисунком, созданным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску Pinterest Academy Art для вдохновения):

Семенные коробочки бывают многих интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировки, как на этих примерах учениц Кристи Паттерсон, старшая школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. подробности.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, висящие на веревке, как на этих графитовых рисунках студентов Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь, как в этом упражнении по рисованию, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Нарисуйте привлекательный натюрморт

Освойте базовые техники рисования и советы по рисованию углем, и вы сможете шаг за шагом визуализировать привлекательный натюрморт.

Стивен Левин

Рисунок Семейного портрета (уголь, 19 × 25) Стивена Левина

Начните с идеи

Создание натюрморта — это в значительной степени вопрос экспериментов и наблюдений, но первый шаг — это определиться с концепцией.Мне часто нравится придерживаться одной, несколько узко определенной концепции в натюрмортах, а не множеству разных объектов, поскольку это придает дизайну немедленную согласованность и единство.

Для пошагового рисования натюрморта, описанного в этой статье, я остановился на очень простой концепции: расположение различных деревянных частей разных цветов и форм. Задача заключалась в том, чтобы сделать его интересным. Используя метод проб и ошибок, я перемещаю объекты, обнаруживая интересные взаимосвязи и эффекты и, таким образом, постепенно улучшаю и улучшаю композицию.

Рисунок

Завершив настройку натюрморта, я приступаю к рисованию. На этом этапе, помня, что несколько простых идей будут иметь большое значение для удовлетворительного результата, я уменьшаю объекты до простых форм и форм. Поскольку природа сложна, я начинаю с основных форм и тонов и постепенно улучшаю их. Стараясь не забегать вперед, я стараюсь сделать каждый шаг таким, каким он должен быть. Я не позволяю себе слишком сильно стремиться к тому, чтобы рисунок выглядел трехмерным — я должен верить, что последующие шаги приведут меня к этому.

Поскольку природа сложна, я начинаю с основных форм и тонов и постепенно совершенствую их. Стараясь не забегать вперед, я стараюсь сделать каждый шаг таким, каким он должен быть. Я не позволяю себе слишком сильно стремиться к тому, чтобы рисунок выглядел трехмерным — я должен верить, что последующие шаги приведут меня к этому.

Снятие мерок для рисования натюрморта углем

1. Выполнить измерения

Сначала я поместил доску для рисования прямо рядом с натюрморт и установил точку обзора на расстоянии примерно 8-10 футов от декорации.Используя уголь из виноградной лозы и веревку или линейку, я сделал несколько основных измерений: верх рамы, верх и низ куклы Пиноккио и так далее. Идя взад и вперед от моей точки обзора к рисунку, я сделал эти указания на своей бумаге.

Блокировка в формах для рисования натюрморта

2. Блок в формах

Когда у меня были базовые измерения, я начал блокировать все основные формы дизайна, проверяя их линейкой или шнурком с моей удобной точки и стирая замшевой тряпкой, когда это необходимо.Затем я уточнил линии, продолжая довольно быстро перемещаться по рисунку, достигая одинакового уровня в каждой области.

Обозначение теней и пошаговое начало тонирования

3. Очертить края тени; Lay In Tone

Здесь я заблокировал основные тени и начал добавлять базовый тон с линиями под углом примерно 45 градусов. Также я стал накладывать какие-то темные полутона.

Моделирование формы с помощью основных техник рисования

4. Смоделируйте форму

Этот шаг всегда занимает у меня больше всего времени — моделирование формы, создание плавных переходов и ровных тонов.С этого момента я начал использовать угольный карандаш General Pencil, чтобы получить самые глубокие оттенки черного. Вначале тон получился очень черным, но я постепенно осветлял его, неоднократно нанося ластик.

Добавление завершающих штрихов к оформлению натюрморта

5. Уточнить и добавить детали

Я обычно сосредотачиваюсь на одной небольшой области за раз и моделирую ее до конца, уточняя тона и добавляя случайные детали, стараясь при этом сравнивать значения друг с другом, чтобы оценить их относительные тона.Добавление текстуры древесины и других случайных деталей определенно способствует завершению рисунка. Я использовал древесный уголь для светлых полутонов, угольный карандаш для темных и немного замесного ластика, чтобы обработать уголь. Наконец, несколькими штрихами белого мела только в самых ярких областях я завершил рисунок.

Вот картина «Семейный портрет» (масло, 16 × 20), которую Стивен Левин создал из того же натюрморта.

Древесный уголь: 3 способа овладеть средой

  1. Не забудьте использовать шлифовальный блок, чтобы уголь оставался острым! Тупая точка снимает с страницы столько угля, сколько наносится; он действует как ластик.
  2. Древесный уголь может быть прекрасным материалом, но требуется время, чтобы добиться реальной твердости формы, равномерно распределив уголь по волокнам бумаги. Помните, чем ровнее тона и плавнее переходы, тем больше иллюзия формы. Обычно я раскатываю уголь пальцами до точки, протираю немного угля, затем накручиваю новую точку и повторяю. Чтобы добиться ровного тона, требуется немного усилий и времени, но оно того стоит.
  3. Обязательно воздержитесь от случайных подробностей.Например, предложить текстуру дерева — это то, что нужно сделать позже на рисунке. Получение правильных соотношений ценностей и получение хороших ровных тонов значительно продвинется в направлении создания эффекта трехмерности.

О художнике

Стивен Дж. Левин пишет как фигуративное искусство, так и натюрморты, ежегодно создавая работы для персональной выставки. Он обучался в течение пяти лет в Ателье Le Sueur в Эксельсиоре, Миннесота, и проработал там еще семь лет в качестве инструктора.Узнайте больше на его сайте: stevenjlevin.com.

Узнайте, как рисовать натюрморты и зачем пробовать освященный веками предмет

Стоковые фотографии с Photographee.eu/Shutterstock

Натюрморт — знаковый предмет в истории искусства. С тех пор, как люди создавали визуальные работы, было желание записывать то, что у нас есть. Рисуя и раскрашивая, эти произведения дают зрителям некоторое представление о жизни других. Как художники, у них есть еще одно преимущество — их непосредственное наблюдение позволяет нам оттачивать свои навыки, чтобы совершенствоваться в своем ремесле.

Что такое натюрморт?

Натюрморт фокусируется на группе неодушевленных объектов, которые никогда не двигаются в процессе рисования. Традиционно они включают в себя органические предметы, такие как кусочки фруктов, которые сочетаются с предметами домашнего обихода, такими как стеклянная посуда и текстиль.

Стоковые фотографии от Refat / Shutterstock

Натюрморт, особенно натюрморт, занимает важное место в истории искусства. (Чтобы узнать о его прошлом и о том, как художники поддерживали его жизнь на протяжении тысяч лет, ознакомьтесь с нашим подробным руководством по истории натюрмортов.) Хотя фрукты и стеклянная посуда представляют собой неподвластную времени комбинацию, современные натюрморты могут включать все, что вам нравится. Некоторые из самых интересных произведений выделяют нетрадиционные объекты с интересными деталями, которые заинтригуют вашего зрителя. Вероятно, рисовать эти фигуры тоже будет интереснее.

Зачем делать натюрморты?

Натюрморты сделают вас лучше в рисовании. Это отличный способ попрактиковаться в создании фигур и построении трехмерных форм с помощью методов затенения реалистичного освещения.Когда вы работаете над подобным рисунком, вам нужно использовать много разных навыков.

Фотографии с Хатальской / Shutterstock

Наблюдение — один из самых важных навыков, который проявляется в рисовании натюрмортов. Прикладывая карандаш к бумаге, вы должны продумать массу мелких соображений и решить, как они будут воплощены в вашей работе. Вам нужно будет решить, например, относительность объектов: насколько велик объект по сравнению с тем, что стоит перед ним, позади него или рядом с ним? Это потребует от вас сделать некоторые элементы больше или меньше, а также использовать наложение, чтобы казалось, что вещи удобно (и правдоподобно) помещаются в одно пространство.

Вы можете сделать свой натюрморт более или менее сложным, чтобы развить свои навыки. Например, использование ткани позволит вам попрактиковаться в рисовании складок и складок на ткани. Точно так же прозрачное стекло и блестящие предметы создают отражение вещей вокруг них. При этом вам нужно будет наблюдать за отраженными формами и практиковаться в их изгибе, чтобы они соответствовали форме объекта, на котором они отображаются.

Когда вы впервые учитесь рисовать, вы, вероятно, захотите выбрать что-нибудь простое, например фрукт или неотражающие предметы домашнего обихода.По мере того как ваши навыки растут, сложность ваших аранжировок возрастает. Не забывайте, что часть удовольствия от рисования — это заставлять себя рисовать большие и лучшие вещи.

Далее: Как нарисовать натюрморт

Рисунок натюрморта (уголь) — Пошаговое руководство

Введение

Натюрморт стал самостоятельным жанром искусства в Голландии семнадцатого века. С тех пор ателье и академии в Европе и России начали преподавать натюрморты, сделав это частью формального образования в области изобразительного искусства.Рисунок натюрморта дает возможность научиться изображать форму и пространственные отношения в небольшом пространстве. Форма включает в себя форму и текстуру объекта. Пространственное отношение указывает на расположение объекта по отношению к другим объектам слева, справа, спереди и сзади.

Настройка для рисования натюрморта

Шаг 1 — Заблокировать в

Чтобы начать рисовать натюрморт, сначала наблюдайте за всеми объектами в целом. Определите размещение каждого объекта, указав самую высокую и самую низкую точки, а также левый и правый края.Соедините эти точки прямыми линиями. Изучите места размещения и отношения между ними. Правильны ли размер и форма объекта? Положение точное?

Затем используйте прямые линии, чтобы определить объекты и найти горизонтальное положение каждого объекта на столе. Блокировка определяет положение объекта и отношения с другими объектами. Это то, что мы называем композицией. Этот шаг чрезвычайно важен, так как концепция и навыки в дальнейшем применяются к фигуративным и пейзажным картинам.

Затем определите форму каждого объекта. Важно отметить, что на этом этапе вы должны придерживаться прямых линий. Не используйте изогнутые линии. Создать ось в качестве опорной линии в центре цилиндрических объектов. При рисовании прямоугольных объектов (например, книги на чертеже) убедитесь, что у вас получилась правильная перспектива. Если вы не практиковались в рисовании основных фигур, таких как цилиндр, куб и сфера, рекомендуется потратить некоторое время на рисование и изучение основных фигур.Это очень поможет получить правильную форму при рисовании более сложных объектов.

Шаг 2 — Дальнейшее определение частей

Чтобы начать рисовать натюрморт, сначала наблюдайте за всеми объектами в целом. Определите размещение каждого объекта, указав самую высокую и самую низкую точки, а также левый и правый края. Соедините эти точки прямыми линиями. Изучите места размещения и отношения между ними. Правильны ли размер и форма объекта? Положение точное?

Затем используйте прямые линии, чтобы определить объекты и найти горизонтальное положение каждого объекта на столе.Блокировка определяет положение объекта и отношения с другими объектами. Это то, что мы называем композицией. Этот шаг чрезвычайно важен, так как концепция и навыки в дальнейшем применяются к фигуративным и пейзажным картинам.

Затем определите форму каждого объекта. Важно отметить, что на этом этапе вы должны придерживаться прямых линий. Не используйте изогнутые линии. Создать ось в качестве опорной линии в центре цилиндрических объектов. При рисовании прямоугольных объектов (например, книги на чертеже) убедитесь, что у вас получилась правильная перспектива.Если вы не практиковались в рисовании основных фигур, таких как цилиндр, куб и сфера, рекомендуется потратить некоторое время на рисование и изучение основных фигур. Это очень поможет получить правильную форму при рисовании более сложных объектов.

Шаг 3 — Добавьте значение

Начните с границы между темным и светлым. Усильте темную область, а затем работайте со средним значением. Обратите внимание на градацию значений между темным и светлым и соотношение между темной областью, тенью и фоном для каждого объекта.Используйте мягкие и твердые края, чтобы выразить эту взаимосвязь. Не забывайте игнорировать края тени и детали на этом этапе. Цель этого этапа — установить ценностные отношения ключевых компонентов рисунка.

Шаг 4 — Создание деталей

Убедительность деталей — одна из характеристик реалистической живописи, которая делает изобразительное искусство резонансным. Есть китайская поговорка «усеивание глаз дракона», которая иллюстрирует важность правдоподобных и хорошо проработанных деталей, благодаря которым рисунок или картина оживают.

Создание деталей требует тщательного наблюдения, правильного использования различных инструментов и различных техник рисования для передачи уникальной текстуры каждого объекта, такой как прозрачность стекла, блеск тюбика масляной краски, прочность керамики, а также свежесть и сочность слива. Различные текстуры создают интересную динамику рисунка, которая является частью ключевой эстетики натюрморта.

Что касается инструментов, то разные инструменты и материалы создают разные эффекты.Это рисунок углем на бумаге для рисования, поэтому среднее значение и градация значений создаются с помощью комбинации штриховки, смешивания и вычитания с помощью мягких и обычных ластиков.

Создание деталей — это не просто процесс сложения. Это процесс повторения с добавлением и вычитанием. Это процесс изучения и определения динамики и взаимосвязи между различными формами, текстурами с использованием значения, жесткими и мягкими краями и различными штрихами.

Рендеринг сфер — сложная задача.Глиняный горшок, яблоко и сливы на рисунке имеют разную фактуру поверхности и кривизну, поэтому следует применять разные техники рисования и мазки. Обратите особое внимание на отражение ткани и ее влияние на эти предметы. Визуализация отражения ткани и ее смягчающего эффекта на краях этих объектов является ключом к созданию ощущения пространства и интеграции этих объектов в окружающую среду.

Для стеклянной бутылки сначала должна быть правильная структура.Обратите внимание на симметричную структуру и убедитесь, что бутылка стоит «вертикально». Горлышко и горлышко бутылки представляют собой цилиндр и должны быть обработаны как таковые. Затем создайте прозрачность и блики. Световые участки не могут быть одинаковыми яркими, белыми. Должны быть различия и вариации в светлых участках, обработанных разными штрихами и ритмом.

Наконец, настройте пространственное соотношение между фруктами, глиняным горшком и тюбиками с масляной краской.

Шаг 5 — Завершение

На этом рисунок почти закончен. Дважды проверьте перспективу стола, чтобы она выглядела плоской, переходя в фон. Чтобы сделать это правильно, вам необходимо обратить внимание на следующие аспекты: (1) стоимость, (2) узор (складки) ткани, (3) перспектива каждого объекта, когда он находится на столе, и (4) формы теней.

Для получения дополнительной информации о рисовании натюрморта щелкните здесь.

Натюрморт: искусство, приносящее утешение в неопределенные времена

Тихая, знакомая красота натюрморта, вида искусства, изображающего в основном неодушевленные предметы, такие как животные, еда или цветы. Эти успокаивающие образы дают ощущение уверенности и простоты в сложные и нестабильные времена. Это может объяснить, почему более шести миллионов пользователей Instagram полюбили натюрморты во время последнего раунда глобальных блокировок из-за COVID-19.

Для многих наша жизнь стала более спокойной — образцы повседневного существования более чем когда-либо ограничены внутренними стенами наших домов.Таким образом, обретение комфорта в повседневной жизни может привести к внутреннему умиротворению. По своей сути натюрморт имеет значение далеко за пределами физических объектов, которые он изображает: он имеет дело с условиями человека и самой жизнью. На протяжении большей части истории человечества удобство натюрморта в тяжелые времена было исключительно для тех, кто владел этими картинами, вешал их на стены или держал взаперти в сейфах. Однако сегодня благодаря Интернету и общественному достоянию миллионы людей имеют доступ к этим утешительным изображениям.

Как поборники общественного достояния и открытого доступа к культуре, мы хотели поделиться некоторыми из наших любимых натюрмортов. Благодаря усилиям сторонников Open GLAM (галереи, библиотеки, архивы и музеи) и учреждений культурного наследия, эти изображения доступны для всех и в любом месте для совместного использования, повторного использования, ремикса и просмотра.

«Натюрморт с тыквами и огурцами» Штефана Михала-Вёрёша Избиги, 1734 г. Изображение предоставлено Словацкой национальной галереей (общественное достояние). «Ваза с цветами» Маргареты Хаверман, 1716 г.Предоставлено Музеем искусств Метрополитен (общественное достояние). «Букет цветов в хрустальной вазе» Николаса ван Веерендаля, 1662 г. Предоставлено Музеем искусств Метрополитен (общественное достояние). «Натюрморт с розами» Роберта С. Дункансон, 1842-1848 гг. Предоставлено Смитсоновским музеем американского искусства (CC0). «Натюрморт» Георга Флегеля, вероятно, ок. 1625-30. Предоставлено Метрополитен-музеем (общественное достояние) «Натюрморт» Марсдена Хартли, 1932-1933. Предоставлено Смитсоновским музеем американского искусства (CC0).«Натюрморт с чашкой чая» Роджера Риордана, 1876 г. Предоставлено Смитсоновским музеем дизайна (CC0) «Натюрморт с веером и розами» Томаса Ховендена. 1874 г. Предоставлено Смитсоновским художественным музеем (CC0).

Создал собственный натюрморт? Поделитесь им со всем миром, используя CC0 во время нашего конкурса #OpenSharingIsCaring , который продлится до воскресенья, 14 февраля! Подробности здесь .

Категория: Искусство / культура Public Domain

Как нарисовать простой натюрморт пастелью

Картина пастелью

Во многих смыслах пастель дает художнику лучшее из обоих миров.Материал сухой и наносится способом, который считается рисунком, но законченный вид похож на картину. Подобно непрозрачным краскам, пастели можно накладывать слоями и наносить для покрытия предыдущих нанесений. Смешивание в основном происходит на поверхности по мере нанесения слоев.

В этом уроке мы создадим простой натюрморт пастелью, исследуя основные техники пастели, включая наслоение, смешивание и смешивание.

Наслоение пастели и поверхности

Пастель лучше всего проявляет себя, когда она многослойная.Наслоение создает глубину и сложность цвета и способствует смешиванию. В большинстве случаев применяется несколько слоев цвета. Это требует немного терпения, чтобы полностью раскрыть цвета и ценить отношения. Хотя следы, нанесенные пастелью, появляются сразу же, мы должны ожидать, что для проявления картины нам потребуется больше, чем несколько штук.

Поверхность бумаги играет важную роль в нашем успехе. Бумага с более толстым зубцом (текстурой) часто работает лучше, поскольку она может воспринимать несколько слоев цвета.Текстуры должно быть достаточно, чтобы принять отметки. Если зубец бумаги слишком слабый, мы ограничиваем количество слоев, которые можно наносить. В этой демонстрации используется пастельная бумага Canson Mi-Tientes. Обе стороны бумаги имеют достаточную текстуру, чтобы принимать отметки.

Шаг за шагом

Начнем с свободного наброска контурных линий пастельным карандашом. Определяются формы каждой груши, а также края элементов фона и стола.

Имея свободный набросок, мы можем начать добавлять цвета фона. В этом примере мы преувеличиваем наблюдаемые цвета фона, чтобы создать первичные отношения (красный, желтый и синий). Это даст немного больше контраста в цветах вокруг груш. Ценности также быстро развиваются, чтобы создать немного больше интереса и текстуры.

Локальный цвет груши определяется средним желто-зеленым перед моделированием формы более темными и более светлыми оттенками.Более холодный синий цвет используется в темных областях, а более теплый желто-зеленый — в светлых участках. Это обеспечивает небольшой контраст цвета, а также контраст по значению. Средний желто-зеленый цвет применяется в областях среднего тона, чтобы облегчить переходы от светлого к темному.

Эти аппликации затем аккуратно растушевываются пальцем, чтобы еще больше сгладить переходы. Отбрасываемые тени под грушами и позади них достигаются путем наложения слоев более темно-синего цвета, оттенка Burnt Sienna и Burnt Umber.

Черным пастельным карандашом усиливаем тени на грушах и на поверхности стола.Затем эти аппликации аккуратно смешиваются с растушевкой, смешивая с уже нанесенными цветами.

Мы продолжим наносить несколько слоев цвета на груши. С каждым слоем более темных и более светлых вариантов желто-зеленого цвета форма груши начинает вырисовываться. По мере того, как цвет становится более сложным, происходит меньшее смешение. Стебли груши также обозначены темно-коричневой пастелью.

Далее рассматриваются детали таблицы.Более темные края каждой доски обозначены темно-коричневой пастелью и небольшим количеством черного. Для более светлых значений используются более светлые оттенки серого, розового и коричневого. Каждое приложение аккуратно смешивается, чтобы приглушить силу следов, не удаляя детали.

По мере того, как каждое приложение наносится и аккуратно перемешивается, детали таблицы начинают проявляться. На затемненной стороне стола добавлены несколько линий светло-коричневого цвета, продолжающие текстуру дерева.

Отброшенные тени усилены пастельным черным карандашом и растушеваны растушевкой.Красные кусочки также восстанавливаются на грушах с помощью Burnt Sienna.

Еще несколько аппликаций светло-желто-зеленого цвета, чтобы усилить блики и увеличить контраст, завершая работу.

Фотография натюрморта (23 идеи, советы и примеры)

Вы когда-нибудь пробовали делать натюрморты? Это прекрасный способ для фотографов попрактиковаться и улучшить свои навыки.

Если вы не знаете, что это такое и с чего начать, это руководство может вам очень помочь.

Вы найдете отличные идеи для фотосъемки натюрмортов, прекрасные примеры натюрмортов для вашего вдохновения и 16 профессиональных советов, которые вы можете попробовать при следующей съемке.

Приступим!

Что такое фотография натюрморта?

Натюрморт — это фотографии, на которых изображены неодушевленные предметы. Они могут быть органическими — например, еда или цветы — или рукотворными.

Натюрморты можно разделить на две основные категории: «созданный натюрморт» и «найденный натюрморт».В какой из них попадает ваша фотография, зависит от того, спланировали и организовали натюрморт вы или нет.

Его можно дополнительно подразделить на подкатегории в зависимости от объекта (например, фотография натюрморта) или техники (например, фотография натюрморта с плоским расположением).

8 идей фотографии натюрморта

Вот несколько идей фотографии натюрморта, которые вы можете практиковать дома:

  • Фотография еды — Этот вид натюрморта снимает любую еду: от сырых продуктов до полностью приготовленных блюд.Чтобы сфотографировать это как натюрморт, помните, что вы не должны включать в кадр человека — ни готовить, ни есть пищу.
  • Фотография товара — это одна из категорий коммерческой фотографии. Основная характеристика заключается в том, что вы демонстрируете продукт с намерением продать его. Чтобы попрактиковаться в фотосъемке натюрмортов с продуктами, вы можете составить из них композицию. Вы можете найти множество примеров в косметических брендах — представьте, например, фотографию, на которой есть набор помад разных оттенков.
  • Фотография цветов. Цветы — один из самых классических предметов в натюрмортах, и я имею в виду не только фотографию, но и живопись. Можно оформить красивые букеты или оформить лепестки в креативной композиции.
  • Черно-белая фотография — переключение с цветного на оттенки серого — хорошее упражнение для улучшения вашей фотографии, и оно очень хорошо подходит для натюрморта. Объекты, сфотографированные в черно-белом режиме, приобретают другое настроение, которое вы можете использовать для своего творческого видения.
  • Плоская фотография — термин «плоская фотография» относится к углу зрения, а не к объекту. Чтобы снимать идеально ровно, датчик должен быть параллелен поверхности, на которой находится объект. Этот вид натюрморта стал очень модным в социальных сетях, таких как Instagram. Вы можете найти множество примеров, а иногда и конкурсы, используя хэштег #flatlay.
  • Настольная фотография — это категория натюрмортной фотографии, в которой основное внимание уделяется объектам, расположенным на столе.Это один из самых распространенных стилей, которые вы можете найти. Неважно, работаете ли вы с фруктами, книгами или игрушками, пока они находятся на столе.
  • Концептуальная фотография. С этим типом фотографии вы используете свои натюрморты для изображения чего-то другого, кроме того, что они есть на самом деле. Например, на видео выше фотограф использует будильник, прикрепленный к воздушному шару, чтобы символизировать, что время летит.
  • Фотография игрушек — воссоздание сцен, изображающих реальную жизнь, может быть забавным и полезным занятием, особенно с учетом того, что эти типы юмористических фотографий обычно так популярны в социальных сетях.

Примеры натюрморта есть повсюду вокруг вас, так что возьмите объект и продолжайте читать ниже, чтобы узнать несколько важных советов по созданию удивительных фотографий натюрморта.

16 советов для успешной фотосъемки натюрморта

1. Подготовьте оборудование

Механизм натюрморта Гарсиа де Марина

Как Гарсия де Марина сказал Shotkit о своем Nikon D800: «Эта камера позволяет мне работать с большими отпечатками и сохраняют мельчайшие детали в сфотографированных объектах.Мне не нужна быстрая камера, потому что я делаю фотографии в студии только с неподвижными элементами ».

Итак, для профессиональной фотосъемки натюрморта вам нужно сделать ставку на разрешение и качество изображения. Полнокадровые камеры — лучший выбор, но они могут быть дорогостоящими.

Если вы пока не можете себе это позволить, не волнуйтесь, вы можете начать с любой камерой, которая у вас есть, или даже со своим смартфоном.

Возможно, вам пригодится этот список самых дешевых полнокадровых камер.

Объективы с постоянным фокусным расстоянием лучше всего подходят для фотосъемки натюрмортов, поскольку они обеспечивают более четкие изображения, меньше искажений и более широкую диафрагму, чем объективы с переменным фокусным расстоянием.Поскольку вы работаете в студии (большую часть времени) и используете неподвижные объекты, универсальность масштабирования не требуется.

Тем не менее, в идеале вам все равно понадобится широкий диапазон фокусных расстояний.

Изящный пятьдесят — хороший универсальный объектив для начала для натюрморта. Это не вызовет никаких искажений, потому что стандартный 50 мм предлагает такую ​​же перспективу для человеческого глаза.

Тогда короткий телефото (85 мм или 100 мм) с возможностью макросъемки расширит творческие возможности вашей съемки.Это позволит вам снимать небольшие предметы или экспериментировать с выборочной фокусировкой.

Широкоугольный объектив хорошо подойдет для больших сцен или маленьких сцен, если у вас мало места, чтобы от них отойти. Что-то около 35 мм будет работать достаточно хорошо, не вызывая больших искажений.

Использование штатива — ключ к фотографии натюрморта. Твердая точка зрения позволяет вам составить образ наилучшим образом. Кроме того, это предотвратит дрожание камеры в случае, если вам придется работать с длинной выдержкой.

Поскольку вы работаете в студии, вам не нужно беспокоиться о весе, поэтому приобретите самый прочный штатив, какой только сможете. Однако следите за универсальностью, потому что вам нужно будет изменить угол обзора.

Убедитесь, что головка штатива позволяет легко поворачивать и наклонять. Для снимков под низким углом вам может показаться удобным иметь центральную колонну, которая может переворачиваться вверх ногами.

Наконец, для плоской фотографии вам может понадобиться штанга для штатива.

Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим штативам для цифровых зеркальных фотоаппаратов здесь.

Многие фотографы-натюрморты предпочитают снимать при естественном освещении. Однако использование отражателей и рассеивателей может быть действительно полезным для управления светом.

2. Спланируйте сцену

Кредит: Оля Кобрусева

Чтобы создать хорошие натюрморты, вам нужно тщательно выбирать элементы и аккуратно их размещать. Все дело в деталях.

Один из лучших способов начать — это спланировать выстрел. Прежде чем выбрать подходящий предмет, подумайте о формах, цветах и ​​характеристиках, которые вам нужны.

Попробуйте нарисовать сцену, чтобы выбрать композицию; это поможет вам организовать и реализовать идею с лучшими результатами.

3. Композиция

Кредит: Pixabay

Композиция означает положение объектов внутри кадра. В этом вам могут помочь многие правила: золотая спираль, золотое сечение, правило третей, правило шансов и т. Д.

Любая фотография требует хорошей композиции, но особенно фотография натюрморта. Без него у вас была бы просто куча предметов, которые выглядели бы как беспорядок, или ваши натюрморты были бы просто неинтересными.

Большинство камер имеют сетку с правилом третей, чтобы помочь вам составить композицию и кадрировать. Если вы тренируетесь со своим смартфоном, вы можете загрузить приложение камеры с разными сетками.

Наконец, вы можете исправить свои натюрморты с помощью инструмента кадрирования и композиционных наложений в Lightroom. Хотя всегда лучше делать это прямо в камере, если есть возможность.

4. Настройки камеры

Кредит: Николай Осмачко

Как знает любой профессиональный фотограф, всегда лучше, если вы контролируете конечный результат фотографии.В то время как автоматический режим может дать вам хорошо экспонированное изображение, вам не нужно решать все остальное.

Для некоторых изображений лучше все в фокусе; для других лучше иметь небольшую глубину резкости. Чтобы контролировать это, вам нужно снимать с правильной экспозицией.

То же самое и с выдержкой. Если на изображении есть движущийся элемент, например, бегущая вода или падающие снежинки, вам нужно решить, хотите ли вы заморозить его или сохранить размытие в движении.

Обучение использованию полуавтоматических программ, таких как режим приоритета диафрагмы или режим выдержки, улучшит ваши натюрморты.Еще лучше, если вы освоите ручной режим — см. Наше руководство по настройке камеры для начинающих здесь.

5. Фон

Предоставлено: Venus HD Makeup & Perfume

Фон — большая часть натюрморта. Вы не фотографируете продукт, используя белый фон, чтобы выделить и выделить объект — здесь фон является частью сцены.

Чтобы выбрать правильный фон, вы должны спросить себя, какую атмосферу вы хотите создать для своих изображений.

Например, если вы сфотографируете чашку кофе на мятой ткани, это похоже на завтрак в постели — это уютно. Если вместо этого кофе стоит на деревянном столе, вы уже размещаете зрителя на кухне или в кафе — вы встали и активны.

Правило распространяется не только на плоский фон. Если вы фотографируете букет цветов, они снаружи? Вы видите сад сзади? Или это происходит в помещении? Что ты видишь за ними?

С фоном вы создаете сцену, в которой разворачивается история.Это помогает создать настроение для вашей фотографии натюрморта.

6. Выберите правильный свет

Кредит: Jurie Maree

Неважно, используете ли вы искусственный или естественный источник света; Очень важно найти наилучшее качество света и настройки освещения для вашей сцены.

Освещение играет важную роль в фотографии натюрмортов, поскольку помогает контролировать сцену и создавать настроение. Другое дело использовать жесткий свет с сильными тенями, чем мягкий свет, который светит равномерно.

Вы также можете выбирать между низким или высоким ключом освещения. Эти установки освещения очень популярны в фотографии натюрмортов.

Вы можете использовать низкое освещение, чтобы создать темную и мрачную атмосферу, и высокое освещение, чтобы получить чистый и воздушный вид.

Положение источника света также важно и часто связано с формой и материалом объектов. Например, стекло значительно выигрывает от подсветки.

7. Угол обзора

Кредит: Роман Одинцов

Отличный способ улучшить ваши натюрморты — это попробовать разные точки зрения.Перемещайтесь по съемочной площадке и снимайте объект с разных ракурсов.

Когда вы это сделаете, на вашей фотографии все изменится. У предметов другая форма: представьте себе торт, который представляет собой круг сверху и прямоугольник сбоку.

Перспектива также отличается, потому что вещи, которые находятся ближе к вам, будут меньше, чем объекты, которые находятся дальше, и так далее. Просто поменяв позу, можно получить совсем другие картинки.

8. Реквизит

Кредит: Джесс Харпер

Натюрморт — это все о предметах.Когда вы фотографируете только один объект и оставляете остальную часть кадра пустой, это может быть мощное изображение, но это должно быть сделано правильно — и не все объекты подходят для этого.

Иногда для создания привлекательного изображения фотограф добавляет реквизит, который действует как элементы композиции. Однако убедитесь, что все дополняет сцену.

Вы можете использовать реквизит, который сочетается с вашим основным предметом, потому что они имеют общую тему или цвет — другими словами, они имеют смысл вместе.Если нет, вы можете попробовать противопоставить предметы, поиграть с сопоставлением и создать контраст в своем изображении.

См. Наше руководство по реквизиту для фотографии новорожденных.

9. Подготовьте объект съемки

Кредит: Венди ван Зил

Перед тем, как приступить к фотосессии, важно подготовить объект. Есть много примеров советов и приемов натюрморта, которые фотографы используют, чтобы улучшить еду или продукты, чтобы они были готовы к съемке.

Один — это добавление капель воды в пивную бутылку или стакан холодного чая, потому что в реальной жизни именно так и происходит с конденсацией.

Вы можете проявить столько творчества, сколько захотите, чтобы улучшить свои изображения. Только будьте осторожны, чтобы не пересечь этическую черту, если вы занимаетесь профессиональной фотографией продуктов или фуд-фотографом.

Подготовка объектов в сцене — это не только улучшение или добавление вау-фактора; это еще и внимание к деталям. Если вы работаете с серебряными изделиями, возможно, вы захотите отполировать их перед оформлением сцены — то же самое касается ювелирных изделий.

10. Цвет

Кредит: Moose Photos

Использование цвета — мощный инструмент в фотографии натюрморта.Это может быть источник контраста или общая тема между объектами.

Вы можете направлять зрителя по сцене, заставляя объекты выделяться благодаря дополнительным цветам, или заставлять их фокусироваться на форме и текстуре с помощью монохромной цветовой палитры.

Вы можете почерпнуть вдохновение из истории искусства и природы для некоторых классических комбинаций или обратиться к дизайну, чтобы узнать, что сейчас в тренде.

11. Текстура

Кредит: Иланите Коппенс

Текстура может добавить визуального интереса к фотографии натюрморта.Подумайте о настольной сцене: лучше ли она смотрится на белом полированном столе или может быть лучше на неровной деревянной поверхности?

Использование текстурированного фона может создать контраст между негативным пространством и объектом. Конечно, это правило не для всех ваших изображений, но в некоторых ситуациях оно работает.

Еще одна важная текстура — это текстура от объекта. Подумайте об апельсине: вы бы предпочли увидеть плоскую форму или текстуру кожуры?

Чтобы творчески управлять текстурой, вы должны учитывать объект и освещение.Помните, что мягкий свет, падающий спереди, сглаживает текстуру. Если вы хотите выделить его, используйте более жесткий свет, идущий сбоку.

12. Повествование

Предоставлено: Грегорио Луис Гомес

Когда ваше изображение рассказывает историю, зритель сразу же вовлекается в нее и получает интерес. Сделайте так, чтобы ваш натюрморт что-то донес до зрителя, чтобы получилось более удачное фото. Вы можете проявить столько творчества, сколько захотите.

Может быть, вы хотите рассказать историю своего деда, сделав натюрморт из семейных реликвий, или историю культуры с некоторыми традиционными предметами.

13. Сделайте несколько снимков.

Кредит: Джилл Берроу

Как я уже упоминал ранее, всегда полезно планировать свое изображение. Представьте, как вы хотите, чтобы он выглядел, и нарисуйте эскиз, который будет служить ориентиром.

Однако, сделав снимок, не останавливайтесь на достигнутом. Попробуйте изменить настройку освещения, переставить объекты, изменить настройки камеры и точку обзора.

Может случиться так, что ваша первая идея была хорошей, но как только вы ее реализуете, вы обнаружите что-то отличное, о чем даже не думали.

14. Представляйте абстрактные концепции

Кредит: Giallo

Чтобы создать творческий натюрморт, вам не нужно думать о самом объекте. Вы можете попробовать использовать абстрактные концепции и собрать воедино объекты, которые их представляют. Например, осень или любовь.

Чтобы начать работу с концептуальными натюрмортами, вы можете просмотреть книги по искусству. Художники веками использовали эту технику, и вы можете получить огромное вдохновение от них и их искусства.

15.Держите глаза открытыми

Кредит: Эль Хьюз

Не все натюрморты созданы фотографом. Иногда нужно просто держать глаза открытыми для тех маленьких сокровищ, которые можно превратить в идеальный образ.

Натюрморт «Найденный» — это такое же искусство, как и натюрморт созданный. Ходить и узнавать что-то, что могло бы сделать красивую фотографию, — прекрасный навык.

16. Постобработка

Кредит: Toa Heftiba

Постобработка — важная часть натюрморта.Часто это всего лишь небольшая корректировка, например настройка экспозиции или корректировка баланса белого изображения.

В других случаях это более сложно, например, заживление пылинок или дефектов, которые вы не видели во время съемки.

Фотограф может даже удалить ненужные объекты, необходимые для производства, например нити, удерживающие «плавающие» объекты.

Вы также можете сделать некоторую творческую постобработку. Например, создайте фото-композицию или добавьте эффект, чтобы ваш натюрморт выглядел как картина изобразительного искусства.

В общем, добавление постобработки к вашему рабочему процессу открывает мир возможностей для улучшения и обогащения ваших натюрмортных изображений.

Часто задаваемые вопросы по фотографии натюрморта

Какие бывают 2 типа фотографии натюрморта?

Создан натюрморт, в котором вы специально расставляете набор объектов для фотографии; и нашел натюрморт, когда наткнулся на красивую сцену или установку для фотографирования.

Что представляет собой натюрморт?

Натюрморт — это расположение предметов повседневного обихода без участия человека.Предметы могут быть натуральными, например фрукты и цветы, или рукотворными, например книги или украшения.

Что делает натюрморт успешным?

Удачная фотография начинается с объекта; нужно выбрать подходящие и правильно их расположить. Затем используйте фотографические приемы, чтобы рассказать ту историю, которую хотите — подумайте об освещении, композиции и т. Д.

Какой объектив лучше всего подходит для фотосъемки натюрмортов?

Отличным универсальным объективом является фиксатор 50 мм.Однако, если вы можете позволить себе иметь более одного, добавьте в сумку короткий телефото с возможностью макросъемки.

Почему называется натюрморт?

Натюрморт — как фотография, так и живопись — назван так потому, что его предметы не двигаются; они неодушевленные предметы. Термин происходит от голландского слова «stilleven», потому что именно в Нидерландах он был впервые признан художественным жанром.

Как фотографы натюрморта зарабатывают деньги?

Коммерческие клиенты часто просят натюрморты для демонстрации своих продуктов и использования их в рекламных или редакционных целях.Кроме того, фотографы-натюрморты часто продают свои фотографии на веб-сайтах стоковой фотографии.

Заключительные слова

Надеюсь, это руководство увлекло вас натюрмортами.