Гойя франсиско работы: Francisco Goya — Biography of Spanish Artist, Collection of Artworks

Франсиско де Гойя — 390 произведений

Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746(17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Франсиско Гойя Лусьентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка. Его отец — Хосе Гойя. Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Франсиско был младшим из трёх братьев: Камилло, старший, стал впоследствии священником, средний, Томас пошёл по стопам отца. Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор. Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид и здесь его ждёт новый провал на конкурсе в Академии Сан-Фернандо. Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой живописец из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи. Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон… В Мадриде Гойя знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Весной 1771 года он участвует в конкурсе Пармской академии на картину по античной теме, называя себя римлянином и учеником Байеу. Правящим принцем Пармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короля Карла III. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр.)русск. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме, и Гойя возвращается в Сарагосу. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. на тему «Поклонение имени Бога». В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15 000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп.)русск. запрашивает 25 000 реалов за ту же работу. 1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп.)русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Из которых сохранились только семь, и те испорчены реставрационными работами.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Больше не Гойя: семь картин художника, о которых думают, что это не он

Кадр из фильма Кристофера Нолана «Довод». 2020. Фото: Warner Bros. Entertainment Inc

Чтобы отметить долгожданный выход в прокат фильма Кристофера Нолана «Довод», где один из ключевых эпизодов связан с поддельной работой Франсиско Гойи, мы вспомнили картины художника, которые в последние годы перестали считаться его произведениями и теперь приписываются другим авторам. Точнее, по большей части анонимам. Дело в том, что при жизни Гойя был окружен друзьями и учениками, которые переняли его манеру, а в конце XIX века его работы стали очень популярными на антикварном рынке, что вызвало большое количество подделок, часто предназначенных для американцев. С этими поздними подделками ученые разбираются легко (например, в 1800-е использовали совсем другие краски). А вот копии, реплики и вариации, создававшиеся художниками времен Гойи, создают гораздо больше проблем.

«Махи на балконе»

Приписывается Гойе. «Махи на балконе». 1835. Фото: The Metropolitan Museum of Art

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Картина изображает двух щеголих на балконе и долгие годы считалась жемчужиной испанского собрания Метрополитен-музея, куда попала в 1929 году в качестве дара известного филантропа Луизин Хэвемайер. Сомнения в авторстве Гойи возникли в 1989 году, когда американскую картину повесили на выставке рядом с одноименной работой из собрания Ротшильдов (имеющей идеальный провенанс). Композиция оказалась одной и той же — однако уровень живописи значительно отличался, так что в американской работе даже заподозрили банальную подделку. Теперь считается, что ситуация не так критична. Есть версия, что картина из Метрополитен — копия или реплика, выполненная сыном автора — Хавьером Гойей. Очевидно, Хавьер прекрасно владел мастерством живописца, однако самостоятельных его работ почти неизвестно. На сайте музея полотно теперь обозначено аккуратно: «Приписывается Гойе». А искусствовед Хуан Хосе Хункера даже высказал подозрения относительно аутентичности знаменитых «Черных картин» Гойи из «Дома глухого», задаваясь вопросом, не Хавьер ли их написал, создавая легенду вокруг имени отца. Впрочем, тогда в Испании просто на одного великого художника больше.


«Колосс»

Гойя (последователь). «Колосс». Около 1818–1825. Фото: Museo Nacional del Prado

Прадо, Мадрид

Картина с гигантом на фоне пейзажа долго не вызывала подозрений у сотрудников Прадо, тем более что у Гойи есть литография на похожий сюжет с изображением сидящего великана. Однако в 2008 году атрибуция картины была официально изменена — теперь музей подписывает ее так: «Гойя (последователь)». Стилистический анализ, по мнению искусствоведов, подтверждает авторство некоего ученика мастера. Кандидатуры на роль автора есть. Например, в левом нижнем углу стоят буквы “A.J.”, что может быть автографом художника Асенсио Хулиа (1760–1832), который был другом и иногда помощником Гойи. Но тут есть нюанс: первое письменное свидетельство о существовании этого полотна — в списке имущества Хавьера Гойи за 1812 год, в то время как оно было написано спустя несколько лет.


«Город на скале»

Анонимный последователь Гойи. «Город на скале». Около 1850–1875. Фото: The Metropolitan Museum of Art

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Еще одна картина, попавшая в Метрополитен в 1929 году от вдовы сахарозаводчика Хэвемайера. В 1970-х атрибуция кисти Гойи была отведена, теперь считается, что ее написал анонимный последователь Гойи примерно в 1850–1875 годах. Была ли это специальная подделка или лишь подражание? Не ясно, но многие детали скопированы с картин Гойи и скомбинированы «в одном кадре». Обычно такие коллажи (искусствоведы говорят «пастиш») — признак не ученичества, а обмана. Возможно, автором был художник XIX века по имени Эухенио Лукас Веласкес (не потомок). Он известен тем, что ради обучения много копировал Гойю и настоящего Веласкеса в Прадо. А в зрелом возрасте как-то похвастался, что был в Лувре и что Веласкес, который там висит, — это его Веласкес, а не Веласкеса. В общем, на сайте Метрополитен в графе «автор» теперь написано скромно: «В стиле Гойи».


«Донья Исабель де Порсель»

Франсиско Гойя. «Донья Исабель де Порсель». До 1805. Фото: National Gallery London

Национальная галерея, Лондон

Этот женский портрет, датируемый «до 1805 года», считается одним из лучших у Гойи. На официальном сайте лондонской Национальной галереи он гордо подписан именем мастера. А в аннотации мы читаем: «В последнее время возникли сомнения относительно того, действительно ли это Гойя». Сомнения связаны с рентгеновским снимком полотна, сделанным в 1980 году. Оказалось, что картина написана поверх другого портрета — изображения мужчины в полосатой куртке. Проблема не в том, что этот мужчина по стилю не соответствует манере Гойи. Художники иногда пишут поверх чужой работы, тем более что в эпоху Наполеоновских войн случался дефицит материала. Проблема в том, что нижний слой стилистически относится к более позднему периоду, чем 1800-е. Тут вгляделись и в саму донью — оказалось, мазки не такие прозрачные, как у эталонных вещей, и текстура не очень похожа. Тем не менее Национальная галерея отказывается верить в подобное кощунство.


«Молочница из Бордо»

Франсиско Гойя. «Молочница из Бордо». 1827. Фото: Museo Nacional del Prado

Прадо, Мадрид

В главном музее Испании более тысячи работ Гойи, включая графику, и логично, что подозрения ученых вызывает больше чем одна работа из коллекции. В конце концов, нельзя же быть настолько производительным автором! Картина с изображением милой девушки на сайте Прадо еще числится как «Гойя», но его авторство оспаривают очень многие. Во-первых, она датируется предпоследним годом жизни художника — а в этот период он такие милые и светлые по колориту вещи уже не писал. Во-вторых, она анатомически ошибочна и не похожа на обычные фигуры его работы. В-третьих, что-то не то с мазками. А есть еще и в-четвертых, и в-пятых… Пока же музейная аннотация деликатно гласит, что картина «очень сильно отличается от поздних работ Гойи».


«Пожар в госпитале»

Франсиско Гойя. «Пожар в госпитале». Около 1808–1812. Фото: Museo Nacional de Bellas Artes

Музей изящных искусств, Буэнос-Айрес

Первые подозрения относительно авторства данной работы относятся аж к 1868 году. Тогда владелец этой и еще нескольких сценок подобного типа пришел к выводу, что их автор — не Франсиско Гойя, а упомянутый выше Эухенио Лукас Веласкес, и решил начать судебный процесс. Внук Гойи дал показания, что это точно дедушкины картины, потому что он видел, как тот писал по крайней мере одну из них. (Обратите внимание: сей внук был сыном художника Хавьера Гойи.) Тем не менее на протяжении последних 50 лет ученые продолжают высказывать сомнения насчет авторства, основываясь на нетипичном стиле и нехарактерных мазках. Аргентинский музей указывает автором Гойю, но в аннотации уточняет: «Мы сохраняем принятую атрибуцию, хотя знаем, что необходимо провести дальнейшие исследования, чтобы развеять возникшие сомнения относительно авторства». В этом музее всего пять «работ Гойи», поэтому храбро рубить сплеча они не будут: это вам не Прадо.


«Портрет актрисы Антонии Сарате»

Франсиско Гойя. «Портрет актрисы Антонии Сарате». Около 1810–1811. Фото: Эрмитаж

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В России есть всего три работы Гойи (что странно, учитывая его бешеную производительность). Две из них — «Портрет художницы Лолы Хименес» и «Карнавал» — входят в число трофейного искусства в собрании ГМИИ и до 1990-х годов считались утраченными, поэтому эрмитажный «Портрет Антонии Сарате» гордо носил титул единственного Гойи в СССР. К нам он попал как дар американского магната Арманда Хаммера, имевшего очень мутные сделки с советским правительством. Взамен ему преподнесли «Динамический супрематизм № 38» Казимира Малевича из Третьяковской галереи. Оценивая мерками современных аукционных продаж — обмен отнюдь не равноценный. Испанисты Эрмитажа не сомневаются в авторстве Гойи, составители иностранных каталогов художника тоже претензий к картине не предъявляют. Однако в России ходят упорные слухи, что Хаммер подсунул Советам подделку. Но давайте разберемся. Картина-то и до Хаммера имела провенанс — минимум с 1900-х. Она, судя по всему, происходит из той части коллекции уже упомянутой Луизин Хэвемайер, которую та не подарила Метрополитен. Так что шансы, что это Гойя, весьма велики.

Франсиско де Гойя, биография и картины

   Знаменитый художник Франсиско де Гойя родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодос в Испании. Он начал свои исследования искусства еще подростком и даже некоторое время провел в Риме, для продвижения своих навыков. В 1770-х годах Гойя работал в испанском королевском дворе. В дополнение заказов портретов дворян, он создал произведения, которые критиковали социальные и политические проблемы своей эпохи.

   Сын гульден, Гойя провел часть своей юности в Сарагосе. Там он начал заниматься живописью в возрасте около четырнадцати лет. Был студентом Хосе Мартинес Лузан. Он копировал произведения великих мастеров, находя вдохновение в творчестве таких художников, как Диего Родригес де Сильва Веласкес и у Рембрандта ван Рейна.

   Позже Гойя переехал в Мадрид, где он начал работать с братьями-Франциско и Рамон Bayeu у Subías в их студии. Он стремился продолжить свое художественное образование в 1770 или 1771, путешествуя по Италии. В Риме Гойя изучал классику там и работал. Он представил картину в конкурсе, проводимом Академией изящных искусств в городе Парме. В то время как судьям понравилась его работа, ему не удалось выиграть главный приз.

   Через немецкого художника Антона Рафаэля Менгса, Гойя начал создавать работы для королевской семьи Испании. Сначала он нарисовал карикатуры гобеленов, которые послужили моделями на заводе в Мадриде. Эти работы показали сцены из повседневной жизни, такие как «Зонтик» (1777) и «Керамика Производитель» (1779).

   В 1779 году Гойя получил назначение в качестве художника к королевскому двору. Он продолжал расти в статусе, получив допуск в Королевской Академии Сан-Фернандо в следующем году. Со временем Гойя создал себе репутацию портретиста. Работа «Герцог и герцогиня Осуна и их дети» (1787-1788) отлично это иллюстрирует. Он умело написал мельчайшие элементы их лица и одежду.

   В 1792 году Гойя стал совершенно глухой, после страдал от неизвестной болезни. Его стиль несколько изменился. Продолжая развиваться профессионально, Гойя был назначен директором Королевской академии в 1795 году, но он никогда не забывал бедственного положения испанского народа, и отражал это в своих работах.

   Гойя создал серию фотографий под названием «Капричос» в 1799 году. Даже в своей официальной работе, как полагают исследователи, бросил критический взгляд на своих подданных. Он написал портрет семьи короля Карла IV около 1800 года, которая остается одной из самых известных его работ.

   Политическая обстановка в стране впоследствии стала настолько напряжена, что Гойя добровольно отправился в изгнание в 1824 году. Несмотря на свое плохое здоровье, он думал, что ему будет безопаснее за пределами Испании. Гойя переехал в Бордо, где он провел остаток своей жизни. Здесь он продолжал еще писать. Некоторые из его более поздних работ — это портреты друзей и жизнь в изгнании. Умер художник 16 апреля 1828 года в Бордо во Франции.

ГОЙЯ ФРАНСИСКО ХОСЕ ДЕ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

ГОЙЯ ФРАНСИСКО ХОСЕ ДЕ (Гойя-и-Лусьентес; испан. Goya y Lucientes) — испанский художник.

Выходец из семьи мастера-позолотчика. Первоначальное образование получил в сарагосской школе монашеского ордена Эсколапиос о. Хоакина, с 14 до 18 лет посещал мастерскую Х. Лусана-и-Мартинеса, где вместе с Ф. Байеу (впоследствии художник при дворе испанского короля) занимался копированием офортов и эстампов. Одновременно в художественной школе сарагосского скульптора Х. Рамиреса Гойя делал копии с гипсовых слепков. В 1763 году расписал деревянный реликварий (не сохранился) для церкви Фуэндетодоса. В 1764 и 1766 годах безуспешно пытался поступить в мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. В 1770-1771 годах побывал в Италии, участвовал в конкурсе пармской Академии художеств, выставив картину на заданную тему — «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (не сохранилась), вернувшись в Сарагосу, выполнил заказы на росписи графа Собрадиель (дворец, капелла в картезианском монастыре Аула Деи) и семейства Рамолинос (приходская церковь).

Поселившись в Мадриде после женитьбы (1773) на Хосефе Байеу, Гойя познакомился с творчеством Д. Веласкеса, интерес к которому определил становление Гойи портретиста, и фресками Дж.Б. Тьеполо. На художественных пристрастиях Гойи сказались также традиционная ориентация Испании не на Рим, а на Парму и Неаполь (и интерес к творчеству Дж.М. Креспи, А. Маньяско) и вкусы королевского двора, в коллекцию которого входили работы Брейгеля, Босха, Рубенса. Своими подлинными учителями Гойя называл Веласкеса, Рембрандта и натуру.

Медленное формирование Гойи как художника не мешало его быстрой и успешной карьере: в 1780 году за картину «Распятие» он был принят в возглавляемую А.Р. Менгсом Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, в 1785 году, после выполнения нескольких портретов, стал заместителем директора живописного отделения Академии Сан-Фернандо, в 1786 году был назначен живописцем короля, в 1789 году стал придворным художником, в 1795 году, после смерти Ф. Байеу,- директором Академии Сан-Фернандо, в 1797 году — ее почетным директором, а в 1799 году — «первым придворным живописцем».

Работа Гойи для двора началась с подготовки картонов (1776-1792 годы, в настоящее время все — Прадо, Мадрид) для гобеленов королевской мануфактуры Санта-Барбара; эти картины на темы из народного быта исполнены радости жизни (например, «Продавец посуды», 1779, парные «Майский праздник в долине Сан-Исидоро» и «Капелла Сан-Исидоро», 1778, все — Прадо), интенсивны по цвету и тонко нюансированы. По изобразительным и декоративным задачам картоны для ковров близки к панно Гойи, выполненным в 1887 году для виллы Эль-Капричо в Аламеде мадридских покровителей художника герцога и герцогини Осуна. Живописная насыщенность ранних работ Гойи перекликается с интересом художника к напряженной монохромности и использованию в композиции и фактуре контрастных сопоставлений; это проявилось в 1-й серии рисунков и офортов Гойи (по произведениям Веласкеса, 1778), где он применил акватинту, позволявшую достичь тончайших живописных эффектов.

Первые крупные работы, выполненные Гойей для Церкви, связаны с заказом на эскизы фресок сарагосской церковью Нуэстра Сеньора дель Пилар (к 80-м годам XVI века увеличена из-за наплыва паломников на поклонение чудотворному яшмовому столпу, на котором Богородица явилась апостолу Иакову Зеведееву). Гойе было предложено расписать малый северо-западный купол церкви, поместив там композицию «Богоматерь — Царица мучеников». Первые 2 эскиза Гойи были отклонены решением капитула из-за их композиционной смелости, что было воспринято художником как оскорбление и принудило его оставить фрески (1780-1781 годы) незаконченными. Вскоре Гойя выполнил ряд композиций на религиозные сюжеты: «Святое Семейство» (1785), «Смерть святого Иосифа», «Молитва святой Лутгарды», «Святой Бернард Клервоский и святой Роберт Молезмский» (все — 1783) — для церкви монастыря Санта-Ана в Вальядолиде и др.

Портреты Гойи 90-х годов XVIII века (Г.М. Ховельяноса-и-Рамиреса, Л. Моратина и др.) передают чувство одиночества и уязвимость человека. Душевный разлад, болезнь, приведшая к глухоте, усугублялись для Гойей сознанием общественного кризиса и атмосферой, царящей в стране: на престол Испании в это время взошел Карл IV, который разделял правление с супругой Марией Луизой и их фаворитом доном Мануэлем Годоем, за Пиринеями началась война, сделавшая насилие и страх обыденными явлениями жизни. Среди произведений Гойи этих лет, сатирически или иносказательно касающихся человеческой греховности, несчастий, страхов перед неведомым, соблазнов зла и безумств жизни,- серия фантасмагорий «Капричос» (80 офортов с комментариями, 1799), к работе над которой он приступил после монументальной росписи церкви Санта-Куэва в Кадисе (1791-1797 годы).

Не прерывая работу над «Капричос», в 1798 году за 3 месяца Гойя выполнил росписи придворной церкви Сан-Антонио де ла Флорида, расположенной в западном предместье Мадрида. Он создал единый фресковый ансамбль, расписав купол, конху апсиды, 2 полукруглых люнета в рукавах креста, своды трансепта и 4 пандатива подкупольного кольца. В конхе изображен в виде треугольника символ Святой Троицы в окружении 12 ангелов; сцена «Поклонение Имени Господа» композиционно ограничена навершием мраморного алтаря. Сюжетом подкупольной росписи послужило описание священного Круассе в «Христианских анналах» (перевод о. Хосе Франсиско де Ислы) чуда, совершенного в Лиссабоне святым Антонием Падуанским, который, узнав о неправедном обвинении, воскресил убитого, чтобы тот назвал истинного преступника. Гойя отошел от текста легенды, вопреки сюжету истории поместив сцену не в залах капитула, а под открытым небом, на фоне пейзажа. Эмоционально динамичная сцена, представленная на нижней окружности купольной сферы, образована единой цепью фигур, вписанной в иллюзионистическую балюстраду. Особый размах композиции сообщает «растворенность» сцены в пейзаже, что делает ее эмоциональным центром модели мира, преображенного благодаря чуду и лишающего смерть ее самодовлеющего характера. На арках и сводах церкви изображены ангелы.

В начале XIX века Гойя написал несколько парадных портретов, жестких по своей откровенности (портрет королевской семьи, 1801, Прадо; портрет М. Годоя, 1801, Академия Сан-Фернандо), а также близкие к романтизму лирические портреты, живописно насыщенные и пластичные (портрет графа де Чинчон, 1800, Прадо). В 1815 году за картины «Обнаженная маха» и «Одетая маха» (около 1802 года, Прадо; до 1831 года их называли «Цыганка» и «Венера») Гойя предстал перед судом восстановленной инквизиции (протокол допроса не сохранился).

В этот период в живописи Гойи, особенно в его графических сериях, звучность и утонченность светлых оттенков сменились сумрачностью, поглощающей фигуры, которые проступают сквозь тьму, изредка озаряемую вспышками света («Бедствия войны», 82 листа, 1810-1813 годы, издание около 1820 года, и «Диспаратес», 22 листа, 1815, опубликовано в 1863 году). Гойя «разрушает лица» и деформирует тела, перенаселяющие безразличный мир; гримасы, маски, от которых порой неотличим реальный облик, погружают лица в пространство абсурда — театр жестокости (офорт «По дороге в ад»; «Дом умалишенных», «Трибунал инквизиции», «Процессия флагелантов», 1812-1813 годы; «Похороны сардинки», около 1813 года, Академия Сан-Фернандо). «Мучение формы», живописная скоропись и та мера незаконченности, которая достигается обнажением технического приема, способны передать мир становлений и разрушений («Пожар», «Кораблекрушение», 1808-1809 годы) и определяют манеру Гойи 10-х годов XIX века. Современные художнику события получили оценку в картинах «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе — 1814, Прадо).

В 1819 году Гойя поселился в загородном доме на берегу реки Мансанарес, который получил название «Дом глухого» («Кинта-дель-Сордо», снесен в 1910 году), и расписал маслом его стены (1820-1823 годы; живопись перенесена на холст, с 1878 года в Прадо). В этих росписях образы трагической безысходности переплетаются с образами полета, надеждой на освобождение от кошмаров и на спасение, с упованием на которое также связано обращение Гойи к экспрессивной, напоминающей визионерские полотна Д. Эль Греко, религиозной живописи («Христос в Гефсиманском саду», 1819, Прадо; «Моление о чаше», 1819, духовное учиище Сан-Антонио, и др.).

После недолгого пребывания в доме своего друга Хосе Дуасо, где Гойя скрывался от политических репрессий, он, дождавшись амнистии (май 1824 года), покинул Испанию Фердинанда VII. В Бордо, в добровольном изгнании, Гойя продолжал занятия творчеством («Молочница из Бордо», 1826, Прадо; многочисленные литографии, в т. ч. серия «Бордосские быки», портреты соотечественников). Еще при жизни Гойи его творчество обрело общеевропейское значение, а впосл. повлияло не только на судьбу искусства XIX-XX вв. (от Э. Делакруа, импрессионистов и экспрессионистов до современной графики), но и на события вне сферы художественной культуры (например, в 1987 году в Испании учреждена кинематографическая премия «Гойя», ставшая самой престижной в стране).

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

СОДЕРЖАНИЕ

Биография художника

Творчество

Интересные факты из жизни художника

Картины Франсиско де Гойя

Библиография и фильмография

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодо-се, небольшой деревушке, затерявшейся среди арагонских скал на севере Испании. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Один его брат, Камилло, стал священником; второй, Томас, пошел по стопам отца. Образование братьям Гойя удалось получить весьма поверхностное, и потому Франсиско всю жизнь писал с ошибками. К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу.

Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Учение продлилось около трех лет. Большую часть времени Гойя копировал гравюры, что вряд ли могло ему помочь постигнуть азы живописи. Правда, свой первый официальный заказ Франсиско получил именно в эти годы — от местной приходской церкви. Это была рака для хранения мощей.

В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу.

В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием.

У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году.

В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Некоторые исследователи полагают, что причиной этой болезни могли стать сифилис или отравление ядом. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью.

В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо.

Этот период отмечен обращением к более свободной технике рисунка и гравюры и серьезными занятиями офортом. Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка.

Любовь и смерть
Ведь он разбил кувшин
Да простит ее Бог, это была ее мать

К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца.

В эти же годы художник создал целый ряд портретов. Среди них — портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой «Махи обнаженной».

Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет. Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник.

ТВОРЧЕСТВО

Изначально его произведения насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции, содержащие сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений.

Dance of the Majos at the Banks of Manzanares 1777
Portrait of Maria Teresa de Vallabriga on horseback 1783
Boys playing soldiers 1779

С начала 1780-х годов Гойя получает известность и как портретист.

Характер его искусства резко меняется с началом 1790-х годов перед событиями Великой французской революции. Жизнеутверждение в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворённостью, праздничная звучность и утончённость светлых оттенков — резкими столкновениями тёмного и светлого, увлечение Тьеполо — освоением традиций Веласкеса, Эль Греко, а позже Рембрандта.

В его живописи всё чаще царят трагизм и мрак, поглощающий фигуры, графика становится резкой: стремительность перового рисунка, царапающий штрих иглы в офорте, светотеневые эффекты акватинты. Близость с испанскими просветителями (Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом, М. Х. Кинтаной) обостряет неприязнь Гойя к феодально-клерикальной Испании. Среди известных произведений того времени — Сон разума рождает чудовищ.

ПОРТРЕТ ГРАФИНИ ДЕ ЧИНЧОН

Вытянутый формат картины и сгущающаяся темнота в качестве фона придают фигуре графини особенную хрупкость, подчеркнутую легким, воздушным платьем светлого серо-коричневого цвета с розовыми прожилками и прической, в которой словно затаился ветер. Во всем облике девушки, пусть даже и королевского рода, чувствуется грусть, сквозящая и в живых карих глазах, и в сложенных руках, которые Мария-Тереза словно нарочно пытается сжать покрепче.

Графиня переживала тогда не самое лучшее время в своей жизни: ее супруг, всемогущий премьер министр испанского правительства дон Мануэль Годой, обладал властным характером, кроме того, этот человек был любовником королевы. Гойя уже рисовал графиню, и теперь, хорошо зная эту молодую женщину и относясь к ней с сочувствием, подметил ее глубоко спрятанную печаль. Портрет, задуманный парадным, являет зрителю живого и обаятельного человека.

МАХИ НА БАЛКОНЕ

К образу махи, девушки из самой гущи жизни, типичной испанки, Франсиско Гойя (1746-1828), в живописи которого соединялись реализм и терпкий вкус его фантазий, возвращался не раз. На этой картине художник изобразил двух молодых красавиц в национальных костюмах — махи носили их в противовес принятой в высших слоях испанского общества французской моде — и двух махо, их кавалеров.

Наряды девушек выписаны белым, золотым и перламутрово-серым цветами, лица даны теплыми тонами, и эта тонкая, переливающаяся живопись выглядит еще более притягательной на темном фоне. Сидящие на балконе девы, напоминающие птичек в клетке, — сюжет, типичный для современной художнику испанской жизни. Но в его трактовку Гойя внес тревожную ноту, изобразив на заднем плане одетых в темное мужчин, которые надвигают на глаза шляпы и кутаются в плащи. Эти фигуры написаны почти силуэтно, они сливаются с окружающим их сумраком и воспринимаются как тени, стерегущие прелестную молодость. Но и махи кажутся находящимися в заговоре со своими стражами — слишком заговорщически улыбаются эти обольстительницы, словно заманивая тех, кого привлечет их красота, в темноту, что клубится за их спинами. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи.

РАССТРЕЛ ПОВСТАНЦЕВ

Произведения художника, посвященные восстанию 1808 в Мадриде, которое ему довелось пережить, разительно отличаются от исторических картин романтиков. Они характеризуют живописца-патриота, призывающего к борьбе, как гуманиста, осуждающего войну.

Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Лиц солдат не видно, композиционный центр произведения — осужденный молодой крестьянин в белой рубахе, широко раскинувший руки. Удивительно правдиво передано поведение всех действующих лиц: одни с вызовом сморят в глаза палачам, другие покорно склонили голову, третьи закрыли руками лицо. Полотно пронизано страстью личного переживания, темный пейзаж усиливает ощущение неминуемой трагедии. Художник не только запечатлел страшное историческое событие, но также показал нравственность и героизм испанского народа.

ОБНАЖЕННАЯ МАХА

В образе махи — испанской горожанки XVIII—XIX веков, художник вопреки строгим академическим канонам воплотил тип притягательной, естественной красоты. Маха — женщина, смысл жизни которой — любовь. Обольстительные, темпераментные махи олицетворяли испанское понимание привлекательности. Кисть гениального художника навеки сохранила для потомков молодость, живое очарование, таинственную чувственность соблазнительной натурщицы.

Гойя не только создал образ новой Венеры современного ему общества, но и удивительно тонко почувствовал изменения художественного стиля на грани эпох.

ПОРТРЕТ ДОНА МАНУЭЛЯ ОСОРИО И СУНИГА

Это полотно, изображающее маленького Осорио, родившегося в 1784 г., — одно из серии сеченных портретов, заказанных графом Альтамира. Ребенок, одетый в костюм ярко-красного цвета, помещен на монохромном фоне, что акцентирует внимание на его фигуре. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Другие животные, изображенные на картине, заключают в себе символический смысл, указывающий, сколь иллюзорна граница между наивным детским миром и подстерегающими его силами зла.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

В честь Ф. Гойи назван астероид (6592) Goya, открытый астрономом Людмилой Карачкиной в Крымской Астрофизической Обсерватории 3 октября 1986 г.

БИБЛИОГРАФИЯ И ФИЛЬМОГРАФИЯ

  • Батикль Ж. Гойя: Легенда и жизнь. М., Астрель, АСТ, 2006
  • Левина И. М., Гойя, Л. — М., 1958
  • Прокофьев В. Н., «Капричос» Гойи, М., 1970
  • Прокофьев В. Н. Гойя в искусстве романтической эпохи. — М.: Искусство, 1986
  • Фейхтвангер Л., Гойя
  • Cardera, Valentin. Biografia de D.Francisco Goya, pintor. El Artista, 2 1835
  • El Libro de Los. CAPRICHOS. Francisco de Goya. Мадрид. 1999
  • Mayer A., Francisco de Goya, Munch., 1923
  • Klingender F. D., Goya in the democratic tradition, L., 1948
  • Sanchez Canton F. J., Vida у obras de Goya, Madrid, 1951
  • Holland V., Goya. A pictorial biography, L., 1961
  • Harris Т., Goya. Engravings and litographs, v. 1-2, Oxf., 1964
  • Wyndham Lewis D. B., The world of Goya. L., 1968
  • Gudiol J., Goya, L. — N. Y., 1969
  • Goya. Konigliche Gemaldegalerie «Mauritshuis». Katalog, Haag, 1970
  • Фильм «Обнажённая Маха» (The Naked Maja), 1958 год, производство США — Италия — Франция. Режиссёр Генри Костер; в роли Гойи — Энтони Франчоза.
  • Фильм «Гойя, или Тяжкий путь познания», 1971 год, производство СССР — ГДР — Болгария — Югославия. По одноимённому роману Лиона Фейхтвангера. Режиссёр Конрад Вольф; в роли Гойи — Донатас Банионис.
  • Фильм «Гойя в Бордо» (Goya en Burdeos), 1999 год, производство Италия — Испания. Режиссёр Карлос Саура; в роли Гойи — Франсиско Рабаль
  • Фильм «Обнажённая Маха» (Volaverunt), 1999 год, производство Франция — Испания. Режиссёр Бигас Луна; в роли Гойи — Хорхе Перугоррия
  • Фильм «Призраки Гойи», 2006 год, производство Испания — США. Режиссёр Милош Форман; в роли Гойи — Стеллан Скарсгорд

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: goia.ru, ru.wikipedia.org, muzei-mira.com

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Франсиско де Гойя: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

3.2 (64%) 5 голос(ов)


Демоны Франсиско Гойи. Испания по-русски

Франсиско де Гойя – выдающийся испанский художник, жизнь которого была полна тайн и страданий. Картины Гойи отличаются своеобразным стилем, привлекая исследователей и любителей живописи. На своих полотнах он изображал демонов, которые всю жизнь преследовали художника и его страну. Не только его творчество, но и биография вызывают немалый интерес, ведь вся жизнь художника была посвящена борьбе с этими демонами, захватившими самого мастера и Испанию XVIII–XIX веков.

Взлеты и падения Гойи

Гойя происходил из семьи обедневших дворян-идальго. Он родился неподалеку от Сарагосы в 1746 году. Его происхождение и материальное положение семьи служили иллюстрацией бытия той Испании, где художнику довелось жить и творить. Дворяне в Испании не имели права работать, и отцу семейства пришлось отказаться от дворянского образа жизни; переехав в Сарагосу, он занялся ремеслом.

Уже ранние годы художника были пронизаны трагизмом и чередой неудач. Хорошего образования он не получил: его первый учитель священник Хоакин отдавал предпочтение слову божьему, а не обучению грамоте, поэтому до конца жизни художник писал с ошибками.

Талант Гойи как художника раскрывается относительно поздно, во время обучения в иезуитском колледже в Сарагосе. Здесь у него появились первые заказы и первые покровители. Поверивший в свое призвание Гойя в возрасте семнадцати лет оправляется в Мадрид, где принимает участие в конкурсе, пытаясь попасть в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, однако терпит провал.

Франсиско Гойя не мог похвастаться привлекательной внешностью, но при этом пользовался успехом у женщин. Возможно, причиной тому был его страстная натура и мятежный дух творца. Демон страсти овладел им еще в молодости и не отпускал до конца жизни. Художник известен множеством любовных интриг. Однако они не принесли ему счастья. Однажды за свою любвеобильность Гойя был сильно избит, после чего он принял решение бежать в Италию.

Этот период его биографии покрыт тайной, однако именно с путешествия в Рим карьера художника пошла в гору. Потерпев неудачу на конкурсе в Мадриде, он вновь становится конкурсантом – на этот раз Пармской академии, представив свою работу «Ганнибал, взирающий с высоты Альп на поля Италии», и получает вторую премию.

Из Италии художник возвращается в Сарагосу, город, сыгравший важную роль в его судьбе. Он участвует в росписи главного храма города – собора Мадонны Пилар. Сегодня на главной площади Сарагосы, недалеко от собора, красуется памятник Гойе. Его фрески покорили заказчика и принесли мастеру признание. Он переезжает в Мадрид и начинает получать многочисленные заказы, позже став придворным живописцем.

Казалось бы, наладилась и личная жизнь. Гойя женился на сестре одного из своих учителей Хосефине. Художник влюбился в нее еще до отъезда в Италию. Однако семейную жизнь художника вряд ли можно назвать счастливой. Супруга отличалась тяжелым нравом. Гибель жены и детей стали большой трагедией для художника. Из пятерых детей четверо умерли в младенчестве.

Болезнь Франсиско Гойи

1770-е годы – время обретения богатства и славы. Художник работает по заказам от высшей знати, создает свои самые известные произведения, среди которых выделяется картина «Зонтик».

Именно в этот период впервые дала о себе знать болезнь Гойи, ставшая одной из главных загадок и трагедий его жизни. Первые приступы болезни проявились в 1777–1778 году. Тогда болезнь отступила, так как художник был еще молод.

Всерьез болезнь овладела художником в 1792 году, когда он находился в Кадисе. Над Гойей впервые повис демон смерти.

Болезнь Гойи долгое время не могли диагностировать. Существовало предположение, что первые симптомы 1770-х связаны с перенесенным сифилисом, подхваченным во время эпидемии. Выдвигались и другие версии происхождения болезни. Впоследствии ставились различные диагнозы, но ни один из них не был подтвержден. Недавно появилась версия, что художник стал жертвой синдрома Сусака, редчайшего заболевания, которое стало известно медицине лишь в 1979 году, через двести лет после того как симптомы появились у Гойи.

Проявления болезни были воистину ужасны. Художник оглох и испытывал серьезные проблемы с координацией движений, часто не мог стоять на ногах. Кроме того, он почти потерял зрение, часто терял сознание, в конце концов его разбил частичный паралич.

Болезнь Гойи то отступала, то вновь вступала в свои права. Живописец испытывал жуткие боли, был на грани встречи со смертью, но продолжал творить. Это воистину являет пример сильного духа в больном теле.

Болезнь и творчество

Болезнь Гойи сказалась на его творчестве. Именно с болезнью искусствоведы связывают изменение в стиле его живописи и загадочный, пугающий дух картин мастера. Меняется палитра, в которой начинают преобладать коричневый, серый и черный тона.

Символично, что уже с первыми приступами болезни в творчестве Гойи появляется медицинская тема. Он пишет картину «Врач», как будто предчувствуя свой рок. Картины Гойи часто обращают нас к теме человеческих страданий и болезни. Показательны его работы «Госпиталь умалишенных» и «Госпиталь зачумленных». В своих картинах Гойя отображает трагедию человеческой жизни в экономически отсталой и несвободной стране.

Одно из самых впечатляющих творений – «Гойя и его врач Аррьета» – связано с последним тяжелым проявлением болезни в 1819 году. Врача, который спас художника, находящегося между жизнью и смертью, Франсиско Гойя отблагодарил, запечатлев на холсте.

Тема смерти становится постоянной в творчестве Гойи. Католическое мировоззрение и смерть переплетаются в работе «Святой Франциск Борджиа у гроба умирающего грешника».

Гойя и герцогиня Альба

Уже зрелого и женатого Гойю вновь посетил демон страсти, когда он встретился с Каэтаной, тринадцатой герцогиней Альбой. Они познакомились на балу, и с тех пор образ герцогини не отпускал художника. После одной из встреч с ней уже больной Гойя воскликнул: «Наконец-то я знаю, что значит жить».

Гойя написал много ее портретов. Но не один из них не нравился самому мастеру. При всей глубине работ душа герцогини, как ему казалось, оставалась неуловимой. Наибольшую известность получили его работы «Маха обнаженная» и «Маха одетая».

Гойя и Испания

Жизнь и творчество Гойи охватывают почти целый век. Она пришлась на время зверств инквизиции, ее жертвами стали многие друзья художника. Да и сам живописец боялся преследования. Будучи воспитан в лучших католических традициях и находясь при дворе, Гойя внутренним зрением видел все несообразности современной ему эпохи. В своих работах он отображает грубость и невежество аристократии, мелочность и ничтожество чиновничества и знати.

Современную ему Испанию Гойя изобразил в серии гравюр известной под названием «Капричос». Самая известная работа в серии – «От какой болезни он умрет?». Художник вновь обращается к страшной теме, изображая тело при смерти, теперь уже в контексте судьбы страны.

«Демон Испании» захватил жизнь и творчество великого художника и вовлек страну в череду противостояний, которыми ознаменуется весь девятнадцатый век. Из пяти испанских революций Гойя станет свидетелем двух, на его глазах страна восстанет против Наполеона, будет отменена и вновь восстановлена ненавистная ему инквизиция. Художник покинет этот мир в 1828 году в возрасте 82 лет.

Франсиско Гойя стал одним из культурных символов своей страны и своей эпохи. Его образ использовали обе Испании, противоборствующие после его смерти. Не случайно Рамиро де Маэсту, отметив глубоко религиозное сознание художника, назовет его творчество примером одного из проявлений испанского духа (“Hispanidad”).

Тайна Гойи привлекает не только испанских, но и зарубежных авторов. Немецкий писатель Лион Фейхтвангер создаст философско-исторический роман «Гойя, или тяжкий путь познания». Один из самых необычных советских поэтов 1960-х Андрей Вознесенский, писал: «Я – Гойя, глазницы воронок мне выклевал ворон, слетая на поле нагое», обращаясь к таинственному и трагичному образу художника из другой страны и другой эпохи.



Нужна помощь в Испании? Центр услуг «Испания по-русски» — это более 100 наименований услуг на русском языке в любом регионе Испании.

+7 495 236 98 99 или +34 93 272 64 90, [email protected]

Жизнь Гойи в автопортретах • Arzamas

Франсиско Гойя рисовал самого себя в ключевые моменты своей жизни. С его автопортретов на зрителя смотрит придворный художник, преследуемый инквизицией экспериментатор, автор королевских портретов, пожилой эмигрант

Составила Юлия Богатко

Автопортрет. Около 1771–1775 годов © Wikimedia Сommons

В 1771 году из-за болезни отца Гойя вернулся в Сарагосу из Италии, по которой путешествовал год, изучая живопись. В Парме он успел заслужить награду местной Академии художеств за картину на античный сюжет (для этого Гойе даже пришлось выдать себя за уроженца Рима).


Вернувшись, он получил одобрение своего варианта фрески для церкви Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар (его гонорар также был одобрен: он просил сильно меньше, чем бывший в то время более известным Антонио Веласкес). Спустя два года Гойя был вынужден жениться на соблазненной им Хосефе — сестре своего друга, критика и художника Франсиско Байеу. Гойя перебрался в дом к Байеу, который занимал должность придворного художника короля Карла IV и королевы Марии Луизы и недавно получил первый придворный заказ.



Автопортрет. 1783 год © Musée des Beaux Arts d’Agen

К 1783 году Гойя стал модным придворным портретистом. В лице маркиза де Пеньяфеля он приобрел постоянного заказчика на следующие 30 лет. В 1785 году 39-летнего художника назначили вице-директором отделения живописи Королевской академии — всего через пять лет после того, как его наконец туда приняли.



Автопортрет. Около 1790–1795 годов © Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Испанский двор переживает события Французской революции и перестает интересоваться украшением дворцов; на просвещенных испанцев начались гонения — некоторые друзья Гойи были арестованы, других вынудили уехать под разными предлогами. Самого Гойю в июле 1790 года отправили в Валенсию — «подышать морским воздухом». Искусствоведы отмечают появившуюся в его творчестве резкость и мрачность.



Автопортрет с треуголкой. Около 1790 года © The Metropolitan Museum of Art

В зиму с 1792 на 1793 год Гойя подхватил в путешествии болезнь, которую разные исследователи считают то отравлением, то сифилисом. Художник чуть не умер и остался полуглухим на всю жизнь. Но болезнь позволила некоторое время не особенно заботиться об обязательствах, связанных со двором. Гойя писал небольшие работы, больше не возвращаясь к надоевшим гобеленам; он пренебрегал и своими обязанностями в Академии, ссылаясь на плохое самочувствие. В 1795 году, после смерти его шурина Франсиско Байеу, Гойю назначили директором отделения живописи Королевской академии изящных искусств.



Автопортрет. 1795 год © Museo Nacional del Prado

В 1795 году Гойя пишет очень много портретов. В них заметно влияние английской портретной живописи, для которой была важнее передача внутреннего состояния героя, а не его внешности.



Автопортрет. 1795–1797 годы © The Metropolitan Museum of Art

В 1797 году Гойя приступает к серии сатирических офортов «Капричос», начинающихся с прелюдии — автопортрета. С февраля 1799 года их можно было приобрести в парфюмерно-ликерной лавке Мадрида. Однако реакция на эти произведения вынуждает художника отозвать офорты из продажи: вмешалась инквизиция. Но двор не в курсе этой истории, и уже в октябре Гойю назначили первым придворным художником.



Автопортрет. Около 1797–1799 годов Франсиско Гойя-и-Лусьентес, художник. © Museo Nacional del Prado

В 1800 году Гойя получает заказ на большую картину, изображающую членов королевской семьи, — «Портрет семьи Карла IV». В глубине ее, в тени, Гойя рисует самого себя, превращая, таким образом, королевский дворец в свою мастерскую, а саму картину — в пародию на парадный портрет.



Автопортрет в очках. 1800 год © Musée Goya, Castres

В 1800 году Гойя покупает большой дом и заканчивает свою «Маху обнаженную». Существует мнение, что на картине изображена герцогиня Альба, с которой, поговаривали, у Гойи был роман.



Автопортрет. 1815 год © Museo Nacional del Prado

В 1815 году «непристойная» картина «Маха обнаженная» стала причиной инквизиторского процесса над Гойей, но благодаря влиятельным друзьям художник был полностью оправдан. Тем временем общественное мнение осудило Гойю за сотрудничество с французскими властями во время наполеоновского нашествия (он сохранял за собой в это время должность придворного художника).



Автопортрет с доктором Арриетой. 1820 год Гойя благодарен своему другу Арриете за мудрость, заботу и спасение своей жизни во время жестокой и опасной болезни в конце 1819 года в возрасте 73 лет. © Minneapolis Institute of Arts

В начале 1819 года Гойя заболел, он больше не ходил на заседания Академии. Гойя купил дом в пригороде Мадрида, где поселился с Леокадией Вейс — своей экономкой и любовницей.



Автопортрет. 1824 год © Museo Nacional del Prado

В 1824 году, опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, Гойя вместе с Леокадией и дочерью были вынуждены уехать во Францию. Сначала они укрылись у аббата Дуасо, а затем перебрались в Бордо, где уже осели многие его друзья, покинувшие родину. Домой Гойя вернется только однажды — оформить пенсию.


В 1828 году Гойя умер в Бордо в возрасте 82 лет. После смерти его прах возвратился в Мадрид, под своды церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида, плафон которой он когда-то расписывал.

Франция | История, карта, флаг, столица и факты

Франция, официально Французская Республика, Французская Франция или République Française, страна северо-западной Европы. В историческом и культурном плане Франция входит в число наиболее важных стран западного мира, а также играет очень важную роль в международных делах, имея бывшие колонии во всех уголках земного шара. Франция, ограниченная Атлантическим океаном и Средиземным морем, Альпами и Пиренеями, долгое время служила географическим, экономическим и лингвистическим мостом, соединяющим северную и южную Европу.Это крупнейший в Европе производитель сельскохозяйственной продукции и одна из ведущих промышленных держав мира.

Британская викторина

Изучение Франции: факт или вымысел?

Был ли Париж, одно из самых популярных туристических направлений Европы, изначально был построен на острове? Где находится Остров Дьявола? Проверьте свои знания в этом путешествии по Франции.

Франция — одна из старейших стран земного шара, продукт союза герцогств и княжеств под одним правителем в средние века. Сегодня, как и в ту эпоху, центральная власть принадлежит государству, хотя в последние десятилетия регионам страны была предоставлена ​​определенная автономия. Французы смотрят на государство как на главного стража свободы, а государство, в свою очередь, предоставляет своим гражданам щедрую программу удобств, от бесплатного образования до здравоохранения и пенсионных планов.Даже в этом случае эта централистская тенденция часто противоречит другой давней теме французской нации: настойчивости на превосходстве личности. По этому поводу историк Жюль Мишле заметил: «Англия — это империя, Германия — это нация, раса, Франция — это личность». Государственный деятель Шарль де Голль тоже жаловался: «Только опасность может сплотить французов. Нельзя внезапно навязать единство стране, имеющей 265 видов сыра ».

Франция Encyclopædia Britannica, Inc.

Эта склонность к индивидуализму сочетается с плюралистическим мировоззрением и большим интересом к большему миру. Несмотря на то, что его империалистическая стадия была вызвана импульсом к цивилизации этого мира в соответствии с французскими стандартами (la mission civilisatrice), французы по-прежнему одобрительно отмечают слова писателя Гюстава Флобера:

Я не более современен, чем я древний, нет больше французский, чем китайский; и идея la patrie, отечества, то есть обязанность жить на клочке земли, окрашенном в красный или синий цвет на карте, и ненавидеть другие части, окрашенные в зеленый или черный цвет, всегда казалась мне узкой, ограниченной, и свирепо тупой.

Одновременно универсальная и особенная, французская культура широко распространилась и оказала большое влияние на развитие искусства и науки, особенно антропологии, философии и социологии.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Франция также оказала влияние в правительственных и гражданских делах, дав миру важные демократические идеалы в эпоху Просвещения и Французской революции и вдохновляя рост реформистских и даже революционных движений на протяжении поколений.Однако нынешняя Пятая республика пользуется заметной стабильностью с момента ее провозглашения 28 сентября 1958 года, отмеченного огромным ростом частной инициативы и подъемом центристской политики. Хотя Франция была вовлечена в давние споры с другими европейскими державами (и, время от времени, с Соединенными Штатами, их давним союзником), она стала ведущим членом Европейского Союза (ЕС) и его предшественников. С 1966 по 1995 год Франция не участвовала в интегрированной военной структуре Организации Североатлантического договора (НАТО), сохраняя полный контроль над собственными воздушными, наземными и военно-морскими силами; Однако начиная с 1995 года Франция была представлена ​​в Военном комитете НАТО, а в 2009 году президент Франции Николя Саркози объявил, что страна вновь присоединится к военному командованию организации.Как один из пяти постоянных членов Совета Безопасности ООН — вместе с Соединенными Штатами, Россией, Великобританией и Китаем — Франция имеет право вето на решения Совета.

Столица и самый важный город Франции — Париж, один из выдающихся мировых культурных и коммерческих центров. Величественный город, известный как ville lumière, или «город света», Париж часто перестраивался, особенно в середине XIX века под командованием Жоржа-Эжена, барона Османа, который был привержен концепции Наполеона III. современный город, свободный от холерических болот и старых переполненных переулков, с широкими проспектами и правильной планировкой.Сейчас Париж превратился в огромный мегаполис, один из крупнейших мегаполисов Европы, но его историческое сердце все еще можно пройти за вечернюю прогулку. Уверенные в том, что их город находится в самом центре мира, парижане когда-то привыкли называть свою страну двумя частями: Парижем и пустыней, пустошью за его пределами. Метрополитен Париж теперь распространился далеко за пределы своих древних пригородов в сельскую местность, и почти каждый французский город и деревня теперь насчитывает одного или двух пенсионеров, вынужденных покинуть город из-за высокой стоимости жизни, так что, в некотором смысле, Париж пришел к нам. Обнять пустыню и пустынный Париж.

Париж — линия горизонта в сумерках.

© Digital Vision / Getty Images

Среди других крупных городов Франции — Лион, расположенный вдоль древнего торгового пути в долине Роны, соединяющего Северное море и Средиземное море; Марсель, многонациональный порт на Средиземном море, основанный как перевалочный пункт для греческих и карфагенских торговцев в VI веке до нашей эры; Нант, промышленный центр и глубоководная гавань на побережье Атлантического океана; и Бордо, расположенный на юго-западе Франции вдоль реки Гаронна.

Франсиско Гойя Картины, биография, идеи

Краткое изложение Франсиско Гойи

Гойя занимает уникальное положение в истории западного искусства и часто упоминается как старый мастер и первый по-настоящему современный художник. Его искусство воплощает в себе упор романтизма на субъективность, воображение и эмоции, характеристики которых наиболее заметно отражены в его гравюрах и более поздних частных картинах. В то же время Гойя был проницательным наблюдателем за миром вокруг него, и его искусство напрямую реагировало на бурные события его дня, от освобождения Просвещения до подавления инквизиции и ужасов войны, последовавших за ним. Наполеоновское нашествие.Как из-за своей изобретательности, так и своей политической активности, искусство Гойи оказало огромное влияние на более поздних современных художников. Его непоколебимые сцены из Войны на полуострове предвещали работы Пабло Пикассо в 20 веках, в то время как его исследование причудливых и сказочных сюжетов в Капричо заложило основу для сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали. Влияние Гойи распространяется на 21 и века, поскольку современные художники также черпали вдохновение в гротескных образах художника и жгучих социальных комментариях.

Достижения

  • Официальные портреты испанского двора Гойи написаны в роскошном виртуозном стиле и подчеркивают богатство и могущество королевской семьи. С другой стороны, было замечено, что произведения содержат завуалированную, даже лукавую, критику неэффективных правителей и их окружение.
  • Гойя — один из величайших мастеров гравюры всех времен, он известен своими достижениями в офорте и акватинте. За свою карьеру он создал четыре основных печатных портфолио: Caprichos, Proverbios, Tauromaquia и The Disasters of War.Возможно, даже больше, чем его картины, эти работы отражают оригинальность художника и его истинное мнение о социальных и политических событиях того времени. Тематика его офортов меняется от сказочной к гротескной, документальной к воображаемой, от юмористической к резко сатирической.
  • Женщины занимают центральное место в творчестве Гойи, и его образы маджас (стильных и диковинных представителей низших классов Испании 18 и 19 веков), ведьм и королев — одни из самых смелых из его образов. и современные интерпретации, изображающие женщин, обладающих собственной властью, будь то политическая или сексуальная.Многие из этих работ привели к предположениям о личной жизни Гойи, например, о его предполагаемом романе с герцогиней Альбой.
  • Поздние картины Гойи являются одними из самых мрачных и загадочных его творений. Его серия из 14 картин из его фермерского дома на окраине Мадрида (так называемые «черные картины») содержит образы насилия, отчаяния, зла и тоски. Это пессимистическое выражение стареющего глухого художника, разочаровавшегося в обществе и борющегося со своим рассудком.Их исследование темных сил, работающих в его собственном подсознании, предвещает искусство экспрессионистов и сюрреалистов в 20 веках.

Биография Франсиско Гойя

Чтобы безопасно пройти через испанскую сельскую местность, занятую вторгшейся французской армией, Гойя покрыл свои работы слоем белил, чтобы его изображения зверств войны не были обнаружены и раскрыты позже, как он считал, что искусство «- это одно сердце, говорящее другому сердцу, где он нашел спасение.»

Произведения искусства и знаменитые картины Франсиско Гойи

ок. 1821-23

Сатурн, пожирающий своего сына

Сатурн, пожирающий своего сына — еще одна из» Черных картин «Гойи, созданных в Ла Кинта-дель-Сордо. Она изображает греческий миф о Титане Кронос, который съел своих сыновей, потому что он считал, что он будет свергнут одним из них (Сатурн — романизированная версия Титана). С его маленькой головой и выпученными глазами Сатурн широко открыл рот, чтобы грызть руку своего сына. изувеченное тело трупа (с красной кровью, текущей из его ран, которая почти шокирующе ярка среди мрачной подземной палитры) напоминает аналогичные фигуры в «Бедствиях войны».Работа — еще один пример интереса Гойи к темным и ужасающим темам, будь то документальные или мифические.

Картина похожа на «Третье мая 1808 года»; темные, насыщенные цвета задают общий тон, а светлые привлекают наше внимание к центру драматического действия. Гойя использовал плоские широкие мазки и толстый импасто по всей композиции; краска, кажется, была нанесена быстро, почти как в бешеном или возбужденном состоянии.

Хотя некоторые считают, что эта работа была вдохновлена ​​картиной Питера Пауля Рубенса на ту же тему, историки искусства, такие как Фред Лихт, выразили сомнения относительно истинного сюжета Гойи.Например, говорят, что Сатурн ел своих сыновей в младенчестве, но жертва на картине Гойи выглядит взрослым. Точно так же округлые бедра и ноги фигуры ставят под сомнение ее пол (может ли это быть женщина?).

Следует отметить один важный аспект картины — это связь между Сатурном и «сатурнианским» темпераментом или меланхолией, важная связь, учитывая то, что известно о тревожном состоянии ума Гойи, когда он писал эти работы. По крайней мере, картина выражает самые глубокие, самые темные аспекты его психики, возможно, выражая собственные страхи художника потерять свои силы перед лицом ухудшающегося физического и психического здоровья.На более широком политическом уровне произведение можно рассматривать в контексте времени Гойи как аллегорию реакционного правления. Несомненно, деспотическое правление Фердинанда VII означало отказ приспособиться к эволюции современной жизни и общества, в то время как преследования инквизиции поглотили самую душу Испании. Однако, поскольку Гойя не писал об этих произведениях и никогда не предполагал, что они будут выставлены на всеобщее обозрение, его истинные намерения остаются загадкой.

Масло на гипсовой стене, перенесено на холст — Национальный музей Прадо

Гойя — 10 фактов о художнике

В то время как в конце 18 — начале 19 веков в Европе разразился конфликт, работы Гойи не только отражают его времена, но и сами претерпели необычайную революцию, закрепив его как последнего из старых мастеров, так и отца современного искусства.

1.Гойя был последним старым мастером

Мастер иронии и элегантности Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес (1746-1828), более известный как Гойя, считается одним из самых выдающихся испанских художников конца 18 — начала 19 веков. Точно так же, как он колеблется в два века, его также можно рассматривать как последнего из старых мастеров и отца современного искусства. Он назвал «Природу, Веласкеса и Рембрандта», оказавшими наибольшее влияние на него.

2.Он был придворным художником испанской королевской семьи

г.

Гойя учился у Хосе Лусана-и-Мартинеса с 14 лет, а затем переехал в Мадрид, чтобы обучаться у Антона Рафаэля Менгса. К 40 годам он был придворным художником испанской королевской семьи, где прославился как портретист высочайшего уровня. «Теперь я очень завидно зарекомендовал себя», — заметил он. «Те, кто чего-то требует от меня, должны искать меня — я остаюсь в стороне. Я ни на кого не работаю, если только он не высокопоставленный человек или не друг.’

3. Гойя был блестящим военным художником

После 1793 года в творчестве Гойи можно различить некую тьму. Многие связывают это с тем фактом, что он страдал от болезни, которая сделала его практически глухим, но этот более пессимистический взгляд — как пример его картины собаки, тонущей в зыбучих песках — также можно отнести к политическим и социальным потрясениям, свидетелем которых он стал во время Полуостровная война Наполеона против Испании.

Эти события вдохновили его на создание серии гравюр под названием «Бедствия войны» и, возможно, самой известной его картины «Казнь защитников Мадрида 3 мая 1808 года», на которой человек в ярко-белой рубашке стоит перед линией огня. солдаты, его лицо — картина ужаса.

4. «Los Caprichos» и другие работы являются язвительной критикой испанского общества.

Опасаясь как религии, так и суеверий, Гойя создал ряд сатирических репродукций на эти темы, в первую очередь в рамках серии «Капричос», в которую входит знаменитая работа «Сон разума рождает монстров».Он описал гравюры как представляющие «бесчисленные недостатки и безрассудства, которые можно найти в любом цивилизованном обществе», и «общие предрассудки и обманчивые обычаи, которые сделали обычным делом обычаи, невежество или личный интерес».

Хотя они не были распространены долго — Гойя снял их с рынка, опасаясь стать мишенью инквизиции, — «Капричос» стали его самой известной и самой влиятельной работой. Тьеполо владел декорациями, а Делакруа открыто заимствовал из известных композиций.Сегодня полный комплект, состоящий из 80 гравюр, может выручить на аукционе более 1 миллиона фунтов стерлингов.

5. Гойя был первым крупным художником, использовавшим акватинту

.

Капричо Гойи — поворотный момент в истории гравюры. Он был первым крупным художником, который работал в относительно новой технике акватинты, которая включала травление медной пластины азотной кислотой и использование смолы и лака для создания областей тонального затенения для создания эффекта акварели.Пластина изнашивается после нескольких нажатий, что приводит к потере деталей и глубины, а это означает, что более ранние издания более ценны.

6. Обнаженная Майя была первой «непристойной» обнаженной натурой в натуральную величину в западном искусстве.

До 1790 года большинство картин обнаженной натуры были отсылками к мифологии или аллегории. Гойя считается первым крупным художником, который нарисовал женщину полностью обнаженной в реалистическом стиле, что представляет собой серьезный отход от традиций.Обнаженная Маха (1795-1800) была написана для дворянина Мануэля де Годоя и, как говорят, представляет собой композицию любовницы Годоя Пепиты Тудо и герцогини Альбы, с которой, по слухам, у Гойи был роман.

Модель показана в другой версии — The Clothed Maja (1800–1807). В 1813 году обе работы были конфискованы инквизицией. Сегодня они бок о бок в Прадо.

7. В трудах Гойи описывается его философия искусства

Гойя был не просто сатириком или портретистом, а тем, кто серьезно задумывался о природе искусства, на протяжении своей карьеры писал письма, в которых излагал его философию живописи.В одном из них он написал: «Живопись (как и поэзия) выбирает из универсалий самое подходящее. Он объединяет в одном воображаемом существе обстоятельства и характеристики, которые встречаются в природе у многих разных людей. Из этой гениально составленной комбинации получается то счастливое подражание, благодаря которому художник получает титул изобретателя, а не раболепного переписчика ». Он также отметил:« В искусстве нет необходимости в цвете; Я вижу только свет и тень ».

8.Темное видение Гойи воплощено в «Черных картинах» и «Лос-Провербиос»

.

В «Черных картинах» Гойи, выполненных между 1819 и 1823 годами, преобладает палитра черного, белого, охры и серого, а также представлен ряд мрачных сюжетов. Возможно, лучше всего описывается его отвращение к современному обществу. Самая известная работа из этой серии, «Сатурн», изображает мифического бога (отца Юпитера), пожирающего своего сына.

Первоначально расписанные как фрески, эти сцены были сняты со стен виллы Гойи, называемой Домом глухого, в 1874 году, а затем переданы в дар музею Прадо в Мадриде.

В тот же период (1815 и 1823 гг.) Гойя выпустил свою последнюю крупную серию гравюр: Los Proverbios (Притчи), также известный как Los Disparates (Безумие). В этом портфолио из 18 сказочных композиций (еще четыре добавлены позже) представлены сцены, относящиеся к целому ряду тем, от политики до испанского карнавала, что приводит к многочисленным интерпретациям.

9. Он оказал влияние как на современное, так и на постмодернистское искусство

От Мане, который кивнул Майе Гойи с его собственной обнаженной Олимпией (1863), до Пикассо, восхищавшегося серией гравюр о корриде, значение Гойи для современных художников неоспоримо.Его влияние продолжалось на протяжении всего 20 века и по-прежнему преобладает сегодня — Фрэнсис Бэкон рисовал свои собственные ужасы войны, в то время как enfants terribles движения YBA, Джейк и Динос Чепмены, переделывали гравюры Гойи.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал еженедельно публикует лучшие статьи, видеоролики и новости аукциона
на ваш почтовый ящик

Подписаться

10.Последние годы жизни он провел в изгнании

г.

Хотя он пользовался большим успехом в качестве придворного художника, Гойя ушел из общественной жизни в последние годы своей жизни, без сомнения, преследуемый своей растущей глухотой и страхом перед старостью и безумием, о чем свидетельствуют многочисленные изображения лунатиков и ослов на его гравюрах. При новом короле Фердинанде VII (1784-1833) ему сказали: «Вы заслуживаете удушения, но вы великий художник, поэтому мы прощаем вас». Когда политический климат в Испании стал слишком нестабильным, он сослал себя в Бордо. где он умер в 1828 году.

6 самых известных шедевров Франсиско Гойи

Автопортрет перед мольбертом, 1785 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Сегодня Франсиско Гойя считается одной из самых влиятельных фигур в истории искусства. Связанный с романтизмом, движением, зародившимся в конце 18 века, Гойя одновременно считается одним из последних старых мастеров и родоначальником современного искусства. Хотя эти роли могут показаться несовместимыми, взгляд на его самые известные произведения искусства может помочь установить связь.

Здесь мы представляем и исследуем шесть самых известных картин Гойи. Эта подборка шедевров, изображающих королевскую власть, наготу, войну и даже оккультизм, иллюстрирует необычный и, что самое главное, беспрецедентный подход художника к живописи.

Взгляните на шесть самых известных произведений искусства испанского мастера Франсиско Гойи.

Обнаженная Майя, 1797-1800

Обнаженная Майя, 1797-1800 (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В 1797 году Гойя начал работу над одной из своих самых противоречивых картин: «Обнаженная Майя» .Как следует из простого названия, это произведение изображает maja, имя, данное человеку из низших слоев Мадрида, позирующему полностью обнаженным. Хотя многие художники изображали обнаженную женскую форму в истории искусства, контекст этого изображения делал ее особенно необычной.

В «Обнаженной Майе», лишенной мифологического, аллегорического или исторического подтекста, изображена современная фигура без одежды. Хотя точное происхождение картины неизвестно, историки считают, что она была заказана Мануэлем де Годой, первым государственным секретарем Испании, чтобы присоединиться к его частной коллекции картин обнаженной натуры.

Обнаженная Майя была конфискована во время испанской инквизиции. С тех пор он висел как в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, так и в Прадо, где — вместе с сопутствующей картиной — остается и по сей день.

Майя в одежде, 1798–1805 гг.

Майя в одежде, 1798–1805 гг. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Через пять лет после завершения «Обнаженной махи» Гойя завершил «Одетую маджу», свою подвесную картину. Это произведение искусства изображает тот же предмет, композицию и позу.Однако в этом случае майя одета.

Очевидное дополнение одежды — не единственное различие между двумя картинами. В «Одетой Майе» фигура и ее кровать занимают больше места в композиции. Хотя это, казалось бы, незначительное изменение, возможно, оно было намеренным, так как это более прямолинейное расположение подразумевает чувство уверенности, которое контрастирует с застенчивым характером обнаженного объекта.

Эта разница особенно заметна при просмотре соседних предметов в Prado.

Карл IV Испанский и его семья, 1800–1801 гг.

Карл IV Испанский и его семья, 1800–1801 гг. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В 1799 году, в возрасте 53 лет, Гойя стал Primer Pintor de Cámara, самой престижной должностью для испанского придворного художника. Основываясь на подходе Диего Веласкеса, бывшего Начальника Пинтора де Камара, Гойя был известен своей способностью умело запечатлеть сходство своих подданных.

В то время как Веласкес стремился изобразить свои предметы в реалистичном и позитивном свете, однако Гойя был неумолим в своих оценках.В своих придворных картинах, таких как Карл IV Испанский и его семья, он подробно передал недостатки фигур, материализовавшись в виде жесткого и постановочного взгляда на выдающуюся семью.

Хотя такой подход к живописи королевской семьи отличает Гойю от Веласкеса, очевидно, что он по-прежнему искал вдохновения у художника. Как и в «Лас Менинас», самой известной королевской картине Веласкеса, «Карл IV Испанский и его семья» включает автопортрет художника, сидящего за мольбертом.

Третье мая 1808 г., 1814 г.

Третье мая 1808 г., 1814 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Гойя добился успеха как придворный художник. Однако то, что широко считается его самой известной картиной, не имеет отношения к королевской семье; на самом деле это в корне политическое. В г. Третье мая 1808 г. Гойя отдает дань памяти испанцам, восставшим против французских армий во время одной из наполеоновских войн.

В частности, картина изображает столкновение армии Наполеона с испанскими гражданами после восстания.Ярко освещенный, полный действий и наполненный эмоциями, он запечатлел точный момент, когда французская расстрельная команда убила группу беспомощных пленников — все они сражались, чтобы спасти своих лидеров и страну от завоевания Наполеона.

Благодаря революционному и мрачному подходу Гойи к изображению войны, «Третье мая 1808 года» является одним из самых важных произведений современного искусства. Известный британский историк искусства и директор музея Кеннет Кларк даже назвал эту картину «первой великой картиной, которую можно назвать революционной во всех смыслах этого слова, по стилю, сюжету и замыслу.”

Сатурн, пожирающий своего сына, 1819-1823 гг.

Сатурн, пожирающий своего сына, ок. 1819-1823 гг. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

До конца своей жизни Гойя продолжал направлять отчаяние, очевидное в «Третьем мая 1808 года». Между 1819 и 1823 годами Гойя создал свои «Черные картины», коллекцию из 14 особенно запоминающихся произведений. Темные как по тематике, так и по цветовой палитре, эти работы были созданы, чтобы украсить стены дома стареющего и больного художника в Мадриде — к тому моменту он перенес две серьезные болезни и, как следствие, также справился с беспокойством.

Среди самых известных из этих устрашающих работ — «Сатурн, пожирающий своего сына», ужасная картина маслом, на которой отец лакомится своим ребенком. В римской мифологии Сатурн был лидером титанов, свергнувших его отца, Целуса, в попытке стать правителем вселенной. После успешного свержения Целуса он опасался, что его собственные потомки сделают то же самое. Чтобы предотвратить эту участь, он убил и съел каждого ребенка вскоре после рождения — хотя Гойя проявил художественную лицензию и изобразил сына Сатурна взрослым.

В 1870-х годах, примерно через 50 лет после смерти художника, обои, на которых Гойя рисовал свои «Черные картины», были сняты со стен и прикреплены к холсту. В 1881 году они были подарены испанскому государству, а сегодня они являются изюминкой мадридского музея Прадо.

Ведьмин шабаш (Великий Козел), 1821

Ведьмин шабаш (Великий Козел), 1821 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Сатурн, пожирающий своего сына — не единственная черная картина, получившая популярность.Еще одно всемирно известное произведение из этого сборника — Ведьмин Шабаш (Великий Козел). В этой захватывающей пьесе Сатана, изображенный Гойей в виде большого вырисовывающегося силуэта антропоморфного козла, правит шабашем ведьм.

Считается, что, как и другие его черные картины, темные темы, представленные на этой картине, были вдохновлены ухудшающимся психическим и физическим состоянием Гойи. Тем не менее, еще до своих страданий Гойя предпочитал мрачную палитру. «В искусстве нет необходимости в цвете», — писал он.«Я вижу только свет и тень».

К сожалению, когда Шабаш Ведьм (Великий Козел) был «срублен» со стен бывшего дома Гойи, почти пять футов его площади были потеряны. Тем не менее, шириной более 14 футов, эта картина остается одной из самых знаменитых (и жутких) крупномасштабных картин Гойи.

Статьи по теме:

7 самых ужасающих шедевров истории искусства

Почему художник-постимпрессионист Поль Сезанн известен как «отец современного искусства»

Жизнь и творчество Дж.М.В.Тёрнер: одна из самых влиятельных фигур современного искусства

Франсиско Гойя — испанская культура

Франсиско Гойя: история жизни

То, что мы можем сказать с полной уверенностью, — это то, что самому известному художнику из Испании восемнадцатого века было нелегко. Жизнь Франсиско Гойи была полна взлетов, падений и падений, что делало его искусство еще более увлекательным, а страдания — еще более интенсивными.

Родившийся в 1746 году в Арагоне, Франсиско де Гойя стал учеником художника в возрасте 14 лет, а затем отправился к ярким огням Мадрида в 1764 году со всеми устремлениями молодого, творческого 18-летнего подростка.Несколько лет в Мадриде и один год в Италии дали ему возможность встретиться со многими великими мастерами, которые повлияли на его будущую творческую карьеру.

Гойя получил свои первые заказы на роспись стен многих мадридских церквей. С наступлением 1780-х годов он начал создавать серию эффектных гобеленовых мультфильмов, которые пользовались огромной популярностью. В конце этого десятилетия он был назначен придворным художником короля Карлоса IV, что стало, вероятно, самым стабильным временем в жизни художника.Его боевой дух проявился в его реакции испанской публики на его картину «Майя Деснуда» (1798). Изысканно нарисованная обнаженная натура шокировала зрителей, которые требовали, чтобы Гойя нарисовал какую-то одежду на своей загадочной обнаженной женщине. Его ответ был твердым — оставив оригинал такой, какой она была, он воспроизвел «Ла Маха» в той же позе, но на этот раз в одежде. Эта пара картин стала одной из его самых известных, и ее можно увидеть в мадридском музее Прадо.

Трагическая болезнь оставила Гойю совершенно глухим в 1792 году, и с тех пор его работа приняла более мрачный оборот.Кульминация кошмаров, пережитых во время французской оккупации Испании между 1808 и 1814 годами, в сочетании с его собственной психической нестабильностью привели к созданию некоторых из самых жутких, шокирующих и интригующих картин в истории искусства. Франсиско де Гойя был одним из первых, кто использовал искусство как выражение собственного «я», внутреннего смятения и чувств, в отличие от чисто придворных и религиозных средств.

Последние четыре года он прожил во Франции, где создал несколько интересных литографий. Франсиско Гойя умер в 1828 году.

Франсиско Гойя: художественные стили и их влияние

Можно многое сказать о том, что повлияло на творчество Гойи. В то время как многие художники берут непосредственные элементы из работ своих современников, большая часть самых известных работ Гойи пришла непосредственно изнутри, из области, совершенно непонятной для тех, кто смотрит на его картины. Однако то, что он так прекрасно уловил, — это элемент муки человеческой души — то, от чего люди страдают из поколения в поколение — и именно это делает некоторые произведения такими неподвластными времени.

В ранние годы Франсиско Гойя находился под влиянием Франсиско Байеу, который работал придворным художником, когда молодой Гойя прибыл в Мадрид. Он также нашел большое вдохновение в произведениях великих мастеров семнадцатого века Рембрандта и Веласкеса.

После того, как в 1792 году он оглох, стиль Гойи стал более уникальным. Он начал использовать свое искусство, чтобы воспроизводить бурные военные сцены, которые он сам пережил. Две из его самых известных картин, «Эль 2 де Майо» и «Эль 3 де Майо», были написаны в 1814 году после прибытия французов в Испанию.Картины со всей честностью демонстрируют страх и жестокость, которые испытали испанцы в этот период. Смелые линии и яркие цвета, которые использует Гойя, делают картины еще более запоминающимися, а тщательное использование светотени в «Эль 3 майонеза» делает сцену еще более пугающей. Обеими картинами сегодня можно любоваться в мадридском музее Прадо. Точно так же в этот период были написаны три его серии травленых и несколько сюрреалистических картин. «Los Caprichos», «Disparates» и «Desastres de la Guerra» объединяют озабоченность военного времени с собственными душевными муками Гойи, которые только стали более заметными в последующие годы.

Его вдохновение для «Las Pinturas Negras» («Черные картины») трудно уловить. Точно так же, как эти впечатляющие художественные творения остались без каких-либо реальных объяснений, почти невозможно понять, откуда они взялись. Коллекция из 14 мрачных и тревожных картин была названа в честь смерти художника, когда они были обнаружены на полотнах, покрывающих стены его дома. Похоже, что они были написаны не для кого-либо, кроме него самого, и они выражают безумие, творившееся в его собственной измученной голове с тех пор, как его мир был оглушен.

Вы можете поближе познакомиться с Пинтурас Неграс и многими другими работами Гойи, если решите изучать испанский язык в Мадриде и посетить огромный Музей Прадо.

Франсиско Гойя: известные произведения:

  • La Maja desnuda (1798: Museo de Prado, Madrid)
  • La Maja Vestida (1798: Museo de Prado, Madrid)
  • Los Desastres de Guerra (1810- 15)
  • Эль-2-де-Майо (1814: Museo de Prado, Madrid)
  • Saturno Devorando a su Hijo (1819-23: Museo de Prado, Madrid)
  • El Perro Semihundido (1821: Museo де Прадо, Мадрид)

Франсиско де Гойя.Биография, работы и выставки

Работы Франсиско де Гойя всемирно известны своим впечатляющим качеством, современностью и целеустремленностью. Учитель Фуэндетодос был пионером в технике и предметах; нонконформист в обществе, в которое он никогда не вписывался, но который подчинился своему великолепному мастерству.

«Время тоже рисует»

«Художник Франсиско де Гойя» (1826 г.). Масло на холсте.Висенте Лопес Портанья. Музей Прадо

Музей Прадо входит в число величайших художественных галерей мира, и из всех его залов посетители, как магнит, притягивают те, которые демонстрируют работы Франсиско де Гойи — одного из самых важных, харизматичных и иконоборческих художников в истории картина. Его «Черные картины» и сюита гравюр вызывают восхищение за их удивительную современность и отход от норм своего времени; его Costumbrista, портреты и религиозные картины ослепляют излучаемым ими светом и современностью их мазка, который превращает их в произведения, почти доимпрессионистские.Его концепция искусства выходила за рамки простого отражения того, что его окружало, вместо этого он интерпретировал свою работу как нечто постоянно развивающееся: «Время также рисует», — неоднократно говорил он.

Случай Гойи практически уникален в истории искусства, сопоставимый только с такими мастерами, как Эль Греко или Тернер. Это история тех художников, которые избегали школ своего времени, чтобы заниматься искусством, которое не будет понято до многих десятилетий спустя, поскольку намерения их искусства были другими, очень отличными от намерений их современников.По словам Гойи: «Исключительные качества их работы разрушены этими воспитанными мастерами, которые всегда видят линии и никогда не видят тела. Но где они находят линии в природе? Все, что я вижу, — это светлые тела и темные тела, плоскости, которые движутся. назад или вперед, рельефы и вогнутости «. — слова, под которыми могли подписаться многие художники-авангардисты 20 века, написанные более 150 лет назад.

Раннее обучение и поездка в Италию

Франсиско де Гойя родился в Сарагосе 10 марта 1746 года, в его жилах текло искусство, он был сыном мастера-позолочника и матери из низших слоев аристократии.В середине 18 века Сарагоса была богатым и могущественным городом с процветающим бизнесом по строительству церквей и монастырей, которым затем требовались мастера, чтобы украсить их алтарными образцами, картинами и панно. Навыки отца Гойи пользовались большим спросом, и он решил продвигать стремления своих детей по тому же пути. Будущий придворный художник сделал свои первые шаги к бумаге и холсту в возрасте 13 лет под опекой Хосе Лусана Мартинеса, которого учили неаполитанские художники и чье влияние оказало решающее влияние на влечение Гойи к итальянской живописи.После Лусана Мартинеса Гойя продолжил свое обучение у Франсиско Байё и в возрасте 17 лет подал заявку на грант и должность в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, но получил отказ. Следующая заявка в 1766 году снова была безуспешной.

«Беспорядки в Эскилаче» (около 1766 г.)

Произведения, приписываемые Гойе в настоящее время, немногочисленны, сохранились некоторые картины на религиозную тематику, но наиболее выделяющейся является «Бунты в эскилаче» (ок.1766 г.). Это ансамблевая картина, которая изображает реальный инцидент большой интенсивности и социальной значимости и отображает некоторые из того, что станет постоянным в его работе в будущем: театральное использование света и тени, свободные мазки, яркие цвета, движение и заметный интерес к балансу. и состав. В 1770 году молодой художник отправился в Италию, где зародилась его страсть к маскам, народным обычаям и уличному театру — страсть, которая согласуется с его увлечением лицами и гротескными фигурами людей.Во время поездки Гойя решил подать свою работу на конкурс, проводимый Академией изящных искусств Пармы: «Ганнибал Завоеватель впервые смотрит на Италию с Альп». Хотя картина Гойи с одноименным названием получила хорошие отзывы, сила и «отсутствие реализма» цветов не убедили жюри присудить ему первую премию. Рискованный, личный и яркий художественный стиль Гойи уже выделялся своей современностью на фоне очевидной академичности его коллег.

«Ганнибал Завоеватель впервые видит Италию с Альп» (1770).Фонд Сельгаса-Фагальде

Первые шаги к успеху. Мультяшные фрески и гобелены

Фрагмент часовни Конде де Собрадьель, Сарагоса (1770 г.). Архив Барбоса Граса

По возвращении 25-летний Гойя берет на себя свое первое важное задание: нарисовать фреску в одном из сводов Базилики Колонны в Сарагосе, применяя методы, полученные во время его пребывания в Италии.Эта работа приносит ему больше заказов: фрески для церквей и дворцов и, в первую очередь, портреты арагонской аристократии. Именно в это время он завершил росписи, чтобы украсить часовню дворца графа Собрадиэля. Его работа приносит ему известность и стабильное положение, факторы, которые убеждают его бывшего учителя Франсиско Байе позволить Гойе жениться на его сестре Хосефе. Из всех семи детей от их брака только самый младший, Франсиско Хавьер Педро, доживет до совершеннолетия.Насколько глубоко мучила душу художника смерть детей, мы увидим позже в его печатных сериях «Черные картины», «Капричос» и «Разрозненные».

«Продавец керамики» (1779). Гобелен из мультфильма «Королевская фабрика Санта-Барбары»

1775 год должен был стать решающим и переломным моментом в жизни Гойи. Антон Рафаэль Менгс, первый художник короля Карла III, а также назначенный мастером живописи другими европейскими дворами, призывает его разработать и нарисовать мультфильмы на гобеленах для Королевской фабрики Санта-Барбары.Первые были написаны в том же году: всего девять работ, каждая из которых служит образцом для гобеленов, предназначенных для Королевской резиденции Сан-Лоренцо в Эль-Эскориале. Гойя продолжает свое производство, и в следующем году начинает новую серию мультфильмов, на этот раз предназначенных для коллекции Дворца дель Пардо. Между 1778 и 1780 годами он работал и жил при дворе, что дало ему возможность подружиться с тогдашним государственным секретарем, графом Флоридабланкой. Эти и другие отношения, вместе с его неоспоримым талантом и оригинальностью его работ, гарантируют ему стабильность, и тогда Гойя сделает свои первые шаги к тому, чтобы стать будущим придворным художником.В 1780 году он представляет «Христа на кресте» в поддержку своей заявки на поступление в Королевскую академию Сан-Фернандо и единогласно принят

.

«Христос на кресте» (1780 г.). Музей Прадо

Карьера на подъеме: Ховельянос, Сеан Бермудес и Просвещение

В ту эпоху искусство и живопись характеризовались железным академизмом. Неоклассицизм бросил тень на художников, вынужденных жестко и стереотипно ограничиваться многовековыми правилами.Гойя восстает против этого навязывания и выбирает свой собственный путь, который будет характеризовать его работу и отношение на протяжении большей части его жизни. 1780-е приносят ему как успехи, так и неудачи; от неприятия публики и академиков до его фресок Девы Марии для Базилики Колонны, до безоговорочного признания его «Святая Бернардинский Сиенский проповедь Альфонсу V Арагонскому» (1873 г.), созданный для алтаря Базилики Святой Франциск Великий. Теперь, когда его слава установилась, Гойя посвящает время рисованию портретов важных семей и представителей высших слоев общества, таких как герцог Осуна и граф Флоридабланка.Фактически, покровительство герцогов Осуна принесло ему многочисленные комиссионные.

«Святой бернардин Сиенский проповедует Альфонсу V Арагонскому» (1781-83). Базилика Святого Франциско эль Гранде

Тревожная душа Гойи подталкивает его к определенным средам, личностям и идеям, которые станут основополагающими на протяжении всей его жизни. В это время он знакомится с Гаспаром Мельчором де Ховельяносом и коллекционером произведений искусства Хуаном Агустином Сеаном Бермудесом.Благодаря этим дружеским отношениям его карьера художника продолжает расти благодаря многочисленным заказам, которые они ему предоставили. Однако эти поручения отнюдь не были самой важной пользой, которую он получает от своих друзей: они открывают двери интеллектуальным и реформистским кругам, выступающим за приезд Просвещения в Испанию. Это открытие впечатляет художника, который сразу же отождествляет себя с этими новыми взглядами на образование и политику. Это критические и показательные моменты, которые также влияют на его живопись; его полотна начинают отказываться от идеалистических и перфекционистских концепций в погоне за экспрессионизмом, представленным преувеличенным и гротескным.Сам того не зная, Гойя становится одним из предшественников движения, которое вскоре возникнет по всей Европе: романтизма.

Плохое здоровье, обнаженные тела и война. Время реализма.

«Майя одетая» (1800–1807). Музей Прадо

1792 год — темный год в жизни Франсиско де Гойи. Путешествуя по Андалусии, он страдает ужасной болезнью, которая в 46 лет делает его полностью глухим, глухота, которая будет сопровождать его до самой смерти и наполнять чернотой многие его мысли и картины.Художник находит прибежище в своем искусстве и создает серию небольших картин, в которых сильно присутствует трагедия и преступность. Однако Гойя восстает из пепла, как феникс, и в 1795 году становится директором живописи в Академии изящных искусств Сан-Фернандо. Он продолжает работать портретистом знати, даже находясь под покровительством недавно овдовевшей герцогини Альбы. Художник продолжает развивать свой интерес к гротеску, народным народным традициям и социальной критике через свои гравюры, о чем свидетельствует «Капричос» (1799).В это время он также пишет свои знаменитые работы «Майя в одежде» и «Обнаженная Майя», которые позже навлекут на него гнев инквизиции.

«3 мая 1808 года в Мадриде» (1813-14 гг.). Музей Прадо

Когда разразилась Война за независимость (1808-1814), Гойя вынужден был показать, что он встал на сторону правительства, хотя его результаты остаются критическими в таких сериалах, как «Бедствия войны». Его жена, Хосефа, умирает в 1812 году, когда считается, что он начинает отношения с Леокадией Соррильей.После войны он продолжает работать придворным художником короля и знати, даже зашедший так далеко, что написал портрет Фердинанда VII, «короля-преступника» и самопровозглашенного абсолютного монарха, которого он не любил, не уважал и не принимал. Однако, несмотря на то, что он показывал критически важные для режима рисунки и гравюры только своим самым доверенным друзьям, его осторожность была недостаточной защитой от инквизиции, которая в 1815 году подала на него в суд за его «Обнаженную майю». Не испугавшись, он продолжает свою работу над гравюрами двумя знаковыми сериями: «Тавромакия (Коррида)» и незаконченной «Разрозненные (безумные)».

«Карнавальное безумие». Офорт 14 из серии «Разрозненные» (1815). Музей Прадо

Последние годы. Дом глухих и смерть в Бордо.

«Сатурн, пожирающий своего сына» (1819–23). Музей Прадо

К 1819 году Гойе 73 года. Болезнь, глухота, разочарование в абсолютистском правительстве и проблемы с инквизицией сказались на его теле, уме и духе.Он приобретает недвижимость в Мадриде, которую полюбил своими видами и просторными территориями, и она станет известна как Дом глухих. Пожилой художник переживает очередной приступ тяжелой болезни, но переживает ее, чтобы его лебединая песня отражалась от стен. Я имею в виду знаменитые «Черные картины», где Гойя возвращается, чтобы сосредоточиться на предметах, которые всегда были в глубине его искусства: смерть, человечность человека по отношению к человеку, деградация, вызванная течением времени, и зло, скрывающееся в нем. человеческая душа.В 1824 году Гойя отправляется в добровольное изгнание в Бордо в попытке дистанцироваться от абсолютистского правительства, которого он одновременно презирал и боялся. Его сопровождают Леокадия Соррилла и двое ее детей, младшего из которых, Росарио, Гойя считает своей дочерью и обучает искусству рисования.

«Доярка из Бордо» (1827). Музей Прадо

В 1826 году Гойя наконец может выйти на пенсию и спокойно и комфортно дожить свои последние годы, посвятив себя своей графической работе, обогатив ее сериями, такими как «Новый Капричос», и гравюрами на тему боя быков.Среди его последних работ выделяется картина «Доярка из Бордо» (1827), написанная за год до его смерти, которая поражает своим свободным использованием мазка, обрамления, композиции и темы, демонстрируя удивительно творческую и живописную свободу, которая предвещала импрессионизм. таких мастеров, как Ренуар и Мане. Следует также отметить, что сегодня картина вызвала немало споров: некоторые эксперты сомневаются в авторстве Гойи и предполагают, что она действительно могла быть рукой его ученицы Росарио.В 1828 году Гойя умирает в Бордо, оставив потомкам уникальное в мире произведение, полное творческой свободы, современности, социальной активности и красоты.

Выставки

Гойя в Мадриде (2014-15)

Мультфильмы, написанные Гойей в качестве этюдов для гобеленов, исторически считались «второстепенными произведениями».Однако сами по себе эти великолепные полотна раскрывают неподражаемую руку мастера и предвещают художественные движения, которые появятся спустя много десятилетий. Музей Прадо провел целую выставку этих мультфильмов, демонстрируя их вместе с рисунками других художников того времени, а также картины и скульптуры, которые послужили образцом и источником вдохновения.

Гойя: Портреты (2015)

В 2015 году Национальная галерея Лондона отметила ослепительную работу портретиста Гойи выставкой из семидесяти портретов, которые, по словам самого учреждения, «демонстрируют его смело нестандартный подход и замечательное умение запечатлеть психологию его натурщиков.»На выставке были представлены картины, рисунки и миниатюры, которые редко или никогда ранее не видели в британской столице.

Гойя и просвещенный суд, иллюстрированный (2017)

Музей изящных искусств в Бильбао организовал эту выставку в сотрудничестве с музеем Прадо и фондом La Caixa. В выборку вошли девяносто шесть работ, отражающих деятельность Гойи в течение его лет в качестве придворного художника, что позволило публике полюбоваться такими известными работами, как «Утес слепого» и «Соломенный манекен».Это первая выставка, посвященная Гойе в столице провинции Бискайя.

Мастера Испании: Гойя и Пикассо (2018)

Гойя делил пространство с другим великим художником Испании, Пабло Пикассо, на этой выставке, организованной Художественным музеем Полка во Флориде (США). На выставке было представлено более 50 произведений искусства, в том числе знаменитая серия «Tauromaquia» (Коррида), представленная рядом с несколькими произведениями, созданными Пикассо на различных носителях, от керамики до картона.Большинство работ было предоставлено на время The Art Company, расположенной в Пезаро, Италия.

Гойя. Рисунки. «Осталась только сила воли» (2019)

И снова в 2019 году музей Прадо посвятил часть своего выставочного календаря работе Франсиско де Гойи. По этому случаю выставка была основана на исследованиях и документации, предпринятых для нового каталога raisonné, который музей намеревался опубликовать в соответствии с соглашением, подписанным Прадо и Фондом Ботина.Это был первый раз, когда было собрано вместе более 300 рисунков Гойи, включая собственные фонды Прадо и займы из коллекций по всему миру.

Книги

Гойя и его критики. Найджел Глендиннинг (издательство Йельского университета, 1977 и 2017)

Найджел Глендиннинг был известным исследователем работ Франсиско де Гойи. Эта книга, написанная в 1977 году и переизданная в 2017 году, является первым документом, в котором художник и его работы изучаются в контексте времени.Автор, скончавшийся в 2013 году, был пионером в размышлениях о различных анализах и исследованиях творчества художника на протяжении десятилетий. В книгу добавлены другие более поздние исследования самого автора, а также тексты других экспертов. В целом эта книга считается наиболее полным на сегодняшний день исследованием творчества художника.

Франсиско Гойя. Жизнь и творчество. Валериано Бозал (TF Editores, 2005)

Валериано Бозаль — известный эксперт по работе Франсиско де Гойя, чей вклад можно найти в справочниках, таких как упомянутое выше новое издание Найджела Глендиннинга.Его книга Франсиско де Гойя. «Жизнь и творчество» — важный текст, помимо прочего, с точки зрения новаторской и оригинальной точки зрения, касающейся страстей и навязчивых идей художника. Ученый начинает книгу фразой: «Гойя не дает нам своих глаз, он открывает наши. В прошлое, в настоящее». Состоящий из двух томов, это важное произведение, с которым можно войти в личный мир и бурные времена художника, который случается только раз в жизни.

Гойя в литературе.Леонардо Ромеро Тобар (Marcial Pons, 2016)

Профессор искусств Леонардо Ромеро Тобар проделал безупречную работу над этим исследованием, хорошо организованной и аннотированной монографией, которая проливает новый свет на работу Франсиско де Гойя.