Фото черное белое: Черно-белое фото | MAPI7

Черно-белое фото | MAPI7

Мы живем в мире цветных фотографий. Черно-белые снимки – отдельный жанр с длинной историей, которая началась задолго до первого цветного изображения.

Цвет не смог заменить черно-белое искусство, поскольку иногда он отвлекает, вызывает скуку, бывает безжизненным. Черно-белый снимок упрощает изображение, отображает сущность, которая зачастую без цвета.

Зачем нужны черно-белые снимки

Посмотрите на черно-белый снимок. Он затронет больше, чем цветной, потому что выглядит честнее.

Цифровая эпоха разрешает манипулировать изображениями, чтобы создавать любую картинку. Черно-белое фото – первое, поэтому изображения без цвета часто рассматриваются как более искусные или креативные.

Черно-белая фотография заявляет о себе и выделяется из цветной толпы. Отсутствие цвета на снимке заставляет зрителя думать, поскольку лишает знакомого способа «прочтения» изображения. На фоне красочных снимков, интерес вызывает сфокусированное спокойствие черно-белой картинки.

Фотографии в черно-белом режиме удивительно воздействуют на зрителя. Есть кадры, которые не вызывают эмоций в полноцветном режиме. Например, обнаженные ветки деревьев на фоне неба или один цветок на земле.

Естественность и глубина черно-белых снимков одновременно пугает и завораживает, вызывает ностальгию или грусть.

Помните, что не всем объектам и сценам, снятым без цвета, присущ магнетизм. Поэтому нужно четко понимать, почему этот снимок должен быть монохромным.

Как получить черно-белые снимки

Фотокамера или смартфон оснащены функцией для съемки в черно-белом режиме, с помощью которой получают монохроматические снимки. Кроме это есть оборудования, устройства и программы, которые позволяют получить не цветное изображение:

  • Камеры.

    Есть фотокамеры только для монохроматического изображения. Такое оборудование отличает четкость и чистота черно-белых изображений. Для любительской съемки практичность использования такой камеры нулевая. Тем более, что она стоит свыше 8 тыс.долларов.

  • Формат RAW.

    РАВ хранит сведения о цвете. Включайте монохромный режим в этом формате. Черно-белые кадры будут видны на экране камеры. А в постобработке картинка будет цветной, так как RAW не выбрасывает «цветную» информацию. Если итоговое черно-белое изображение не понравится, его моментально можно преобразовать в цветное.

  • Постобработка.

    Снимки со цветом можно сделать монохромными. Такой способ открывает поле для творчества, ведь даже после преобразования картинки в черно-белый вариант, цвета можно настраивать, регулировать яркость и контрастность.

Каждое фото — шедевр! Не прячьте от зрителей уникальные снимки в своих телефонах и фотокамерах. Достойный способ показать свой талант и сохранить воспоминания — напечатать фото на холсте.

Заказать черно-белые фото
на холсте

Семь слагаемых успеха

Монохромное изображение должно передать основную суть и все характеристики объекта только в двух цветах — белом и черном. Достигнуть этого, дотянуться до уровня великого мастера черно-белых фотографий Энсела Адамса можно, совершенствуя семь элементов:

Тень.

К этому оптическому явлению нельзя относиться как к «темным областям».

Тень – главная составляющая композиции, а иногда и сам объект.

При черно-белой съемке тени непредсказуемо воздействуют на изображение. Они притягивают взгляд зрителя гораздо сильнее, чем на цветном фото.

Велик соблазн научиться ловить в кадр диапазон теней: от глубокой темноты до четкого блика. Но помните, что одна тень, без каких-либо оттенков и деталей, сигнализирует зрителю о природной опасности или пустоте. А вот наполнение снимка тонкими, детальными тенями добавляет снимку смешанные эмоции. Снимайте так, как нравится вам. Но следите, чтобы тени не изменили композицию.

Контраст.

Резкие перепады в яркости двух объектов выражаются в насыщенности каждого, поэтому изображение притягивает взгляд. Низкоконтрастные снимки не акцентируют внимание, однако при ближайшем рассмотрении впечатляют мягкими, приглушенными тонкими полутонами. Монохромное изображение нежного весеннего дня с интенсивным контрастом, отвлечет от настроения снимка. А мягкий градиент, наоборот, вызовет необходимые эмоции.

Тон.

Снимок в двух цветах не бывает ярким или темным. Однако нужно обращать внимание на оттенки изображения еще во время фотографирования. Тона, как и контраст, посылают зрителю мощные сообщения и передают настроение. Характер снимка могут изменить даже незначительные вариации оттенка. Тона должны обрамлять и подчеркивать сцену, которую снимаете, гармонировать с объектом. Применять тона нужно сознательно. Тогда можно донести людям свою историю.

Форма.

Люди автоматически распознают формы и фигуры. не цветной объект распознают по форме. Монохроматическое фото каждого объекта — бело-черный силуэт. Но каждый поймет, что изображено на картинке.


В черно-белой фотографии нет возможности играть цветами, чтобы картинка получилась понятной. Форма важна для сюжета. Она помогает зрителю осмыслить фотоснимок.

Текстура.

Цвет — эмоциональная основа фотографии. В снимке без цвета эта роль отводится текстуре, благодаря которой фотографии полны ощущений. Форма создает основу картинки, текстура заполняет остальное пространство. Индивидуальность образу придает лишенная неровностей галька или тусклая ржавчина. Хаотическая, грубоватая текстура усиливает предчувствие тревоги. Гладкие или повторяющиеся текстуры передают гармонию.

Смысл.

Фото содержательны, независимо от цветовой палитры на снимке. Но черно-белые кадры еще и включают воображение.

Отсутствие привычных цветов и оттенков стимулирует зрителя дольше и внимательней смотреть на фото, думать, испытывать новые ощущения.

Такой эффект легче достичь в черно-белой фотографии, нежели цветной.

Эмоция.

Речь идет не о тех чувствах, которые вы испытываете, нажимая кнопку фотокамеры.

Эмоции — высшая точка мастерства фотографа, сумевшего объединить в одном снимке элементы, описанные выше.

Эмоциональное послание найдет отклик у зрителя, определит настроение и покажет суть снимка.

Что снимать в черно-белом цвете

Начать свой путь в монохромной съемке можно с любого вида фотографии.

  • Портретная съемка– хороший способ для практики. При фотографировании в монохромном режиме, максимум внимания уделяйте взаимодействию света и темноты. Дополнительное освещение или искусственный полумрак очерчивают лицо человека, обращают взгляд зрителя на выражение глаз или морщины на руках. В цветной фотографии одежда человека отвлекает внимание, рассеивает ваш посыл. Монохромный режим расставляет акценты на выражении лица и жестах.

  • Пейзаж в черно-белом цвете отличается некой грубоватостью, которая в то же время вызывает интерес. Монохромный пейзаж подчеркивает и выделяет ключевые характеристики сцены – свет и землю. Цветовая палитра на фото ландшафтов делают снимок неуправляемым, отвлекают от основной мысли снимка. Черный и белый цвет оставляет главное.

  • Уличное фото — популярный жанр монохромной съемки. Всплеск цветов на снимке отвлекает. Помогите зрителю сфокусировать взгляд на действии или визуальном событии — перейдите в нецветной режим.

Черно-белое фото сложно и обманчиво. Отказываясь от цветов, вы лишаете себя переменных, чтобы манипулировать картинкой. На первый план выходит задача получить мощное фото без необходимых инструментов. В цветной фотографии помощниками становятся облака (пейзажная съемка) либо цвет волос (портрет). В черно-белом режиме сделать это невозможно.

Черно-белая фотография — отдельная история, которая заслуживает зрителя. Печатайте монохромные снимки прямо на страницах альбома Лайт и показывайте мир таким, какой он есть на самом деле.


Сделать альбом Лайт
с черно-белыми фото

Чтобы донести зрителю мысль, поработайте со светом, тенями, элементами композицией. Нужна практика, но это того стоит. Отдельные сцены и события просто обречены быть в черно-белом цвете.

55+ красивых черно-белых фото для вдохновения

В век современных цифровых технологий для создания красивых черно-белых фотографий не нужно заниматься долгим проявлением пленки, а достаточно применить соответствующий фильтр в смартфоне. Тем не менее, сделать удачный снимок не так то и просто, возможно, это даже сложнее чем фотографировать в цвете.

В данной ситуации у фотографа есть чуть меньше инструментов дабы впечатлить зрителя — чтобы получить классную картинку заката без полноценной цветовой палитры, когда у вас есть только свет, тень и множество серых полутонов, нужно хорошенько постараться. Хотя с другой стороны никто не отменял использование композиции, ракурса, контраста и других интересных фишек.

В статье найдете примеры лучших черно белых фото авторы которых сумели, на наш взгляд, мастерски подобрать все условия для создания максимально качественных и необычных изображений. Плюс не забывайте заглядывать в раздел блога с красивыми фото для вдохновения по разным тематикам.

Есть в данных работах что-то такое, что заставляет внимательно вглядываться в них не одну минуту… какая-то глубина, изюминка, эмоция, чувство. Если фотографу удается уловить тот самый важный момент, то снимок может стать настоящим шедевром. Особенно отчетливо это заметно в разных черно-белых фотографиях людей, которые получаются гораздо более содержательными нежели цветные. Не менее классно смотрятся красивые фотографии дождя, например, ночью, когда изображение становится достаточно контрастным.

Весьма интересно и оригинально выглядят картинки черно-белых фото, где преобладающим является именно белый цвет (возможно, из-за того, что обычно на снимках бывает наоборот). Также классный эффект получается когда у вас есть явный источник света — неважно будь то днем или ночью, это позволяет сделать определенные акценты в кадре.

Помимо людей одними из лучших черно белых фотографий являются те, где в кадре присутствует архитектура: неважно будь то суетливые улочки крупного города, нестандартные домики или просто четкие контуры зданий. Обязательно попробуйте как-то сделать фото города  в ч/б стиле — результат вас может приятно удивить.

Снимки данного направления вызывают у людей разные чувства и эмоции. Кто-то, например, предается ностальгическим воспоминаниям про старые добрые времена с бесцветным телевидением и газетами (если фотки винтажные). Некоторые кадры напоминают достаточно темные мрачные фото с гранжевой стилистикой и с весьма «тягостными» депрессивными ощущениями. Кто-то вообще оценивает увиденное исключительно с художественной точки зрения. В любом случае все это достаточно субъективно.

Современные фотографы, иллюстраторы, дизайнеры достаточно часто прибегают к ч/б монохромной цветовой гамме в своих работах. В блоге мы уже когда-то публиковали черные текстуры для Фотошопа, ниже можете глянуть несколько принтов, где также подобная техника смотрится отлично.

Итого получилось чуть больше 55+ красивых примеров черно белых фото для вдохновения. Переходите по ссылкам дабы скачать их в бОльшем разрешении и, возможно, использовать для печати или десктопных обоев.

Как снимать черно-белую уличную фотографию

Нет большей классики, чем черно-белая уличная фотография. Старые уличные фотографии оживляют ностальгические образы Андре Кертеса, Анри Картье-Брессона, Роберта Дуано и многих других.

Почему именно черно-белая уличная фотография?

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Конечно, в прошлом, когда фотография только начинала развиваться, она была исключительно монохромной. Поэтому, когда мы думаем о стрит-фотографии (в классическом смысле), в голову приходят именно черно-белые кадры. Когда появилась цветная фотография, она использовалась для большинства любительских снимков и не воспринималась как «серьезное искусство», в отличие от черно-белой.

Сейчас другие времена. Современные цифровые камеры дают впечатляющее качество изображениям, да и постобработка может творить чудеса. Тем не менее, черно-белая фотография все еще обладает особым шармом. Она привлекает своей простотой, минимализмом и отсутствием отвлекающих факторов и беспорядка. ЧБ-фото вне моды — эстетика вне времени.

By Eric Kim

Монохромность кадров дает нам возможность сосредоточиться на сущности сцены — цвет может просто-напросто отвлекать зрителя. Мы предлагаем вам несколько советов и предложений известного стрит-фотографа Эрика Кима для съемки черно-белой уличной фотографии.

Посмотрите на мир в монохромных тонах

Downtown LA, 2011. By Eric Kim

 Стоит искать, например, следующее:

  • контраст между огнями и темнотой
  • формы и линии
  • выражения эмоций (на лице, а также при помощи языка тела)
  • зрительный контакт
  • минимализм
  • ностальгические элементы.

Очевидно, мы не видим мир черно-белым, для этого стоит тренировать глаза.

Wedding, 2016 #cindyproject. By Eric Kim

Задание: на протяжении года снимать только монохромные кадры.

Если вы снимаете на цифровом фотоаппарате, снимайте JPEG JPEG + RAW (с заранее установленным монохромным режимом). Если же вы снимаете на пленку, просто используйте черно-белую.

Ставя себя в такие творческие рамки, вы станете видеть свое окружение черно-белым и начнете предварительно визуализировать будущие монохромные кадры. Старайтесь не переключаться между черно-белыми и цветными снимками в течение этого года обучения. Иначе вы никогда не отточите свое «монохромное» зрение.

Еще одна подсказка: если вы снимаете JPEG + RAW, обязательно прибегайте к предварительной установке режима черно-белой съемки при импорте фотографий на компьютер.

Упрощайте

Tokyo, 2011. By Eric Kim

Всегда старайтесь упрощать черно-белый кадр. Стремитесь сделать сцену как можно менее сложной, с простой композицией. Старайтесь использовать одиночные объекты (по крайней мере, для начала).

Когда вы готовитесь снимать улице, начните с заднего плана. Хорошей отправной точкой может быть полностью белый, серый или черный фон. Затем дождитесь появления подходящих объектов в кадре.

Научитесь игнорировать цвета, в которые одеты люди. Лучше спрашивайте себя: «Как будет выглядеть этот цвет, если бы он был превращен в монохромный?» Это поможет вам увидеть мир в соответствии с разными яркостями и оттенками серого, а не цвета.

Задание: избавиться от лишнего.

В течение месяца попробуйте убирать все лишнее из ваших фотографий.

Анализируя образы, которые вы хотите запечатлеть, думайте о том, что вы можете извлечь из изображения, а не о том, что можно, наоборот, добавить. И когда вы будете создавать композицию, спросите себя: «Этот элемент действительно обязан быть в моем кадре?» Попытайтесь очистить изображения  и оставить в кадре только их сущность.

То есть можно сказать, что меньше, в данном случае, — это больше. Или же помните девиз: «пусть меньше, но лучше».

Рискуйте

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Никто не может предварительно в точности представить себе монохромный образ. Если снимок делается на пленку, у фотографа меньше контроля над тем, как будет выглядеть окончательное изображение. Съемка на цифровой фотоаппарат и RAW, напротив, предоставляет тонны контроля над окончательным видом монохромного изображения. Если снимается черно-белый JPEG, у фотографа будет такое же ограничение, как при съемке на пленку.

Задание: рискуйте.

Снимайте против света. Попытайтесь поэкспериментировать с компенсацией экспозиции в черно-белом режиме. Попробуйте сделать компенсацию экспозиции +1, +2, -1, -2 и изучите результаты.

Изучайте работы мастеров черно-белой фотографии

О великих фотографах и современной фотографии читайте в разделе блога «Личности»

Задание: Изучайте творчество мастеров.

Melrose, 2016 #ricohgrii. By Eric Kim

Проанализируйте снимки и посмотрите как фотографы строят композицию. Помимо этого попытайтесь разобраться, что в снимках «работает», а что нет. Как фотограф работал со светом? Какие эмоции или жесты присутствуют в кадре?

Portugal, 2015. By Eric Kim

Сосредоточьтесь на эмоциях

Монохромные изображения кажутся более тихими, неподвижными, иногда более мрачными и ностальгическими. В них — размышления о прошлом.

Фотографировать нечто грустное в черно-белом — это клише, которого нужно избегать. Однако вы можете пойти более интересным путем — попробуйте сфотографировать счастье в монохроме. Также попытайтесь сфотографировать отчаянье. Снимайте широкую гамму эмоций, а не только прямую ассоциацию с монохромом.

Paris, 2015. By Eric Kim

Задание: вызывайте определенные настроения через свои фотографии.

Подумайте о том, какие чувства зарождает внутри вас черно-белое и попытайтесь буквально запечатлеть их. И как дополнительное задание также попытайтесь вызвать обратную эмоцию в черно-белом снимке. Это поможет выйти из зоны комфорта.

Garden Grove, 2016. By Eric Kim

Осветляйте и затемняйте

NYC, 2016. By Eric Kim

На снимке затемнена левая сторона кадра, таким образом уделяется больше внимания глазам модели, ее лицу и волосам)

Одна вещь, которую фотографы делали в течение многих десятилетий, — использовали метод  Dodge and Burn в своих фотографиях (осветление и затемнение в определенных частях кадра).

Раньше это делалось в темной комнате, теперь же мы можем проделать все манипуляции с помощью фоторедактора. Многие новички-фотографы считают, что метод затемнения и осветления частей кадра — это своего рода «обман». Вовсе нет. Все зависит только от вашего художественного видения.

Затемните части кадра, которые вы находите отвлекающими, и осветлите более интересные места. Глаза зрителя будут тянуться к области кадра с самым высоким контрастом. Имейте это в виду.

Задание: занимайтесь постобработкой не больше минуты.

Часто чем больше времени вы потратите на постобработку монохромных изображений, тем хуже они будут выглядеть.

Например, можно снимать RAW + JPEG, но также применяя стандартные черно-белые предустановки к изображениям (при импорте). Затем можно сделать небольшие корректировки фотографии: внести поправки в экспозицию, контраст, тени, блики.

Downtown LA, 2016 #ricohgrii. By Eric Kim

Используйте вспышку

Вспышка добавит интенсивность изображениям. Качественная фотография требует хорошего контраста и драматического света. Если вы снимаете в тени, ваши черно-белые фотографии, вероятно, не будут иметь контраста и не будут эстетически интересными.

By Eric Kim

Задание: фотографировать все объекты со вспышкой и без нее.

В течение недели используйте вспышку во всех черно-белых фотографиях. Снимайте как со вспышкой, так и без нее, затем анализируйте оба изображения. Посмотрите, как вспышка влияет на фотографии с точки зрения эстетики, эмоционального воздействия и интенсивности.

Provincetown, 2014. By Eric Kim

Снимайте с драматическим светом

Старайтесь снимать при хорошем освещении («золотое время» — восход и заход солнца). Что касается технических параметров, если вы снимаете в приоритете диафрагмы или в программном режиме, настройте компенсацию экспозиции на -1 или -2.

Задание: следите за светом.

Seoul, 2009. By Eric Kim

Всякий раз, когда вы снимаете, всегда старайтесь преследовать свет. Ищите маленькие лучи света, будьте терпеливыми. Подождите, пока подходящий человек войдет в кадр.

Еще лучше, постарайтесь подождать до заката, чтобы сделать снимок — тогда вы получите драматические длинные тени. Или, если вы действительно отважны, просыпайтесь рано утром до восхода солнца.

Provincetown, 2014. By Eric Kim

Заключение

В уличной фотографии нет «правильного» или «неправильного» — независимо от того, решите ли вы снимать в черно-белом или цветном виде.

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Для большинства начинающих уличных фотографов лучше всего работать именно над черно-белыми снимками. Зачем? Это позволяет научиться ориентироваться в основных принципах, а не отвлекаться на цвет.

Черно-белые снимки душевные, а без эмоций фотография мертва. Учитесь делать свои фотографии бессмертными.

Знакомство с черно-белой фотографией. Как сделать фото черно-белым

Владимир Нескоромный


Главный редактор сайта alphapro.sony.ru

Мир полон парадоксов. В пленочную эпоху советские фотолюбители снимали, в основном, только черно-белые фотографии. Цветная фотография была дорогой и трудоемкой. С приходом минилабов в 1990-х годах, пленочных компактов и отпечатков 10х15 см ситуация изменилась. Люди распробовали цвет, и черно-белая фотография начала сдавать позиции. Хотя профессионалы продолжали настойчиво практиковать черно-белую фотографию. Однако с приходом цифровых технологий основной удар пришелся именно по черно-белой пленке. Цветная с трудом, но все-таки выдержала напор новой эпохи. Со временем ситуация стала меняться, особенно среди продвинутых фотолюбителей. Черно-белая фотография стала набирать популярность. В чем причина?

Палочка-выручалочка

Черно-белая фотография стала универсальным средством, чтобы поправить ошибки в цветном изображении. Вдруг в кадре оказалось несколько источников освещения с разной цветовой температурой, или сочетание цветов создает неприятный эффект. Если программные средства не помогают, выход один — перевести в ч/б. И так поступают многие.

О неоспоримой художественности

В представлении многих людей черно-белая фотография обладает выставочной ценностью. То есть сразу, не вникая в детали. Не будем уточнять почему, лишь обозначим этот факт. По этой причине простой перевод цветного изображения в черно-белое сразу придает фотографии «художественность». Любое черно-белое изображение зритель воспринимает как выставочную работу. У нее неожиданно появляется драматизм, философичность, второе и даже третье прочтение… В результате дать объективную оценку бывает сложно. Сколько раз я слышал рассуждения: «Это фотография что-то не впечатляет. А давайте ее переведем в ч/б. Смотрите, совсем по другому выглядит!».

Немного теории

На самом деле, не каждая цветная фотография может быть черно-белой. Если отбросить «всю философию и драматизм», то черно-белую фотографию можно в целом описать как контрастную, графичную, в ней больше делается акцент на свет. В свою очередь, обесцвеченный цвет начинает работать в соответствии с представлениями зрителя, то есть каждый человек обнаруживает в черно-белой фотографии «свои цвета» и, соответственно, «свои эмоции». Наверное, по этой причине появляется глубина, другие прочтения, философичность и драматизм. Тем не менее цветная фотография такая же глубокая и драматичная, просто с цветом гораздо сложнее работать. Цвет нужно увидеть вокруг себя, в то время как для получения черно-белой фотографии можно просто обесцветить цветной сюжет.

Профессиональное решение

Вообще фотограф должен изначально понимать, какую фотографию он снимает — цветную или черно-белую. Конечно, в процессе постобработки может прийти озарение, однако это уже рабочие моменты. Например, эту фотографию Влад Шутов сразу решил делать черно-белой. «Вторая половина дня. Серое небо — свет практически мертвый. Я сразу понял, что буду переводить цветное изображение в черно-белое. Именно это пасмурное освещение позволило хорошо выделить ноги, которые контрастируют с белой блузкой и черными волосами. И всю композицию обрамляет серый фон — трава». В цвете изображение было бы вялым, невыразительным. А черно-белое решение обусловливает визуальные эмоции более фактурными. Каждый зритель может дорисовать сюжет в своем цвете.

Против течения

Цифровые камеры получают изображение в черно-белом представлении. Чтобы сделать его цветным, перед светочувствительными элементами размещают фильтры. Компании-производители совершенствуют цветопередачу своих камер, разрабатывают новые матрицы и процессоры обработки изображения. Несмотря на это целая армия любителей и профессионалов активно использует многочисленные программные средства для перевода цветного изображения в черно-белое. Не будем давать оценку этому явлению, скажем только о факте. Вспомните выставки, сколько там черно-белых пейзажей! Объяснение просто — все зависит от восприятия фотографа.

Кстати, в ответ на запросы потребителей индустрия сделала адекватный шаг. Как правило, в современной цифровой камере имеется отдельный режим черно-белой съемки. Например, в камере Sony Alpha 7 II можно установить творческий стиль «Черно-белый».

Средства преобразования

Программных технологий для конвертации цветного изображения в черно-белое очень много. Фактически это целая область, где можно бесконечно экспериментировать. Мы же только назовем основные программные инструменты на примере Adobe Photoshop. Самый простой режим «Градации серого» (Grayscale). Правда, при его использовании информация о цвете утрачивается, и по этой причине специалисты не рекомендуют данный вариант. Аналогичный результат получается в случае применения инструмента «Обесцвечивание» (Desaturation). И его тоже не рекомендуют. Инструмент «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation) похож на Desaturate, но выступает в роли корректирующего слоя. Режим «Смешение каналов» (Channel Mixer) позволяет использовать данные по трем цветовым каналам: красный, зеленый и синий. Информация при этом не теряется, творческие возможности расширяются. Также в Channel Mixer можно имитировать применение цветных фильтров — оранжевого и красного. Получение хороших результатов обеспечивает инструмент «Черно-белое» (Black&White). Он чем-то похож на Channel Mixer, но имеет более тонкие настройки. Режим Calculations позволяет построить градиент на основе указанных черного и белого цветов. Особняком стоит инфракрасная фотография. К сожалению, полноценно имитировать ее чисто программными средствами невозможно. В программе Adobe Photoshop можно сделать установку «Black & White Infrared» в режиме Channel Mixer, однако результаты будут неточными. Перечисление инструментов можно продолжать, вариантов перевода цветного изображения в черно-белое очень много.

Плагины

Чтобы фотографам не тратить время на подбор установок, многие софтверные компании выпускают специальные плагины для перевода цветного изображения в черно-белое. Например, Влад Шутов при работе над этой фотографией применил плагин Color Efex pro с использованием синего фильтра. Именно благодаря этому фильтру, тон кожи модели стал темнее.

* * *

Вопрос цветного или черно-белого изображения в творчестве фотографов, наверное, будет звучать всегда. Какой вариант выбрать, будет определяться их мировосприятием. Однако ни цвет, ни ч/б никогда не дадут окончательного решения. Только мастерство фотографа. Ведь цветовое решение этого всего лишь форма. Содержание определяет человек.

Как делать хорошие черно-белые фотографии. 3 простых шага по созданию

Вы когда-нибудь интересовались, как создавать красивые черно-белые фотографии? Что же, есть хорошая и плохая новость. Прежде всего, съемка в черно-белом – это все же фотография. А это означает, что если изображение неудачное, то никакое черно-белое волшебство его не спасет, это факт. Но хорошая новость в том, что соблюдая некоторые правила в создании черно-белых снимков, вы получите большой объем контроля при постобработке. Вот три из них, которые могут вам пригодиться.

№1 Изначально сделайте правильные настройки

Давайте приступим. Есть только одно требование для создания черно-белых фотографий – формат raw. Если не можете снимать в raw, снимайте JPG в цвете. Иронично, я знаю, но позже я объясню зачем.

Это не железное правило, но лучше, если потерять детали в тенях, чем в светах. Имеется ввиду, что лучше недоэкспонировать, чем переэкспонировать, так как это сильно повредит черно-белой фотографии. Но это конечно же остается на ваше усмотрение и намерение. Если хотите переэкспонировать по определенной причине, то сделайте это! В зависимости от изображения, как показано ниже, возможно вы захотите, чтобы света были пересвечены.

Большинство современных камер могут снимать в чистом RAW и отображать снимок на экране в черно-белом. Если в вашей камере это возможно, то воспользуйтесь этим! Таким образом, во время съемки ваше изображение будет ближе к конечному результату, который вы задумали.

№2 Две вещи, которые нужно искать

Черно-белые снимки, как правило, рассматриваются в последнюю очередь. Если изображение не выглядит хорошо, конвертируйте в черно-белое и получайте хороший кадр. Но это не работает таким образом. Если изображение выглядит хорошо в черно-белом варианте, то значит, все необходимые элементы были в нем изначально. В любом случае, намеренные черно-белые фотографии всегда будут превосходить те, которые были сделаны таковыми в качестве запасного варианта.

Когда вы снимаете черно-белую фотографию, то есть две вещи, которые следует искать, контраст и формы.

Контраст в свете и цвете

Ищите контраст в светах (светлый против темного), а также контраст в цвете (снова ирония!). Еще раз, эти правила не являются обязательными. Но если вы только начинаете, то лучше сначала понять правила, а потом их нарушать.

Давайте посмотрим на графики:

На цветовом круге оттенки, которые находятся близко друг к другу, будут иметь тенденцию выглядеть плоско (как два оранжевых оттенка выше). А цвета, находящиеся далеко друг от друга, как противоположные стороны круга, будут выглядеть более контрастно (синий и оранжевый).

Ищите формы

В черно-белой фотографии предметы сводятся только к своей сути, так как нет цвета, отвлекающего внимание от формы. Это означает, что композиция должна быть сильной, так как элементы фото становятся более очевидными. Черно-белая фотография уже не кажется такой простой, не так ли? Давайте посмотрим на другой пример, используя цвета вверху.

Синий кролик выделяется больше, чем темно оранжевый благодаря цветовому контрасту.

В Lightroom

Вот где черно-белая фотография действительно оживает. Сначала я объясню, почему рекомендую снимать в цвете (или raw). Дело в том, что снимая сразу в черно-белом, вы получите множество оттенков серого, которые захватывает камера. Но если вы снимаете изначально в цвете, то у вас будет гораздо больше возможностей работы с оттенками при постобработке. Смотрите ниже:

Одна полоска цвета создает три разные полоски черно-белого (серые оттенки). Черно-белые оттенки, которые вы получаете, податливы. Посмотрите, как красное пятно дает вам три разных оттенка серого.

Снимая в цвете, вы можете сказать «красный цвет становится очень темным, а синий очень светлым». Можете сделать наоборот и сказать «синий становится очень темным, а красный очень светлым». Теперь вы понимаете, почему так важно снимать в цвете? Вы теряете эти параметры при съемке в черно-белом.

Панель B&W в Lightroom

В Lightroom перейдите в модуль Коррекции, прокрутите вниз и нажмите на B&W (справа в панели HSL/Color/B&W). В вашем распоряжении здесь все слайдеры цвета. Возьмите первый слайдер. Перемещение красного влево сделает все оттенки красного темнее. То же касается остальных слайдеров; оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый и пурпурный.

Хорошая новость в том, что вы можете работать прямо на изображении. Видите тот странный круг в верхнем левом углу? Если вы нажмете на него и наведете курсор на любую часть изображения, щелкните мышкой и потяните вверх, вниз, влево или вправо, это автоматически возьмет образец цвета и позволит редактировать черно-белый микс оттуда. Вы увидите, как перемещаются соответствующие слайдеры, и все подобные цвета (оттенки) в вашем изображении будут настроены.

Изображение слева прямо из камеры в формате RAW. Справа – все, что я сделал, это затемнил синие оттенки с помощью синего слайдера.

После того, как вы закончите черно-белое превращение, подкрутите четкость и контрастность. Опять же, это не сделает изображение волшебным образом прекрасным, но если композиция правильная, то вы должны получить хороший результат. Вот финальное изображение:

Заключение

Как видите, хорошие черно-белые фотографии основаны на тех же правилах, которые делают фотографию хорошей. Но в остальном этот особый черно-белый аспект заключается в понимании того, как цвет трансформируется в монохром. Хорошее упражнение – преобразовать цветные изображения и поэкспериментировать с конверсиями, чтобы лучше понять, как это работает. Будьте собой, сосредоточьтесь и продолжайте снимать.

Автор: Olivier Duong

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Превратить чёрно-белые фото в цветные — Находки на vc.ru

Colorize.cc — превратит ваше чёрно-белое фото в цветное.

Просто загрузите фотографию на сайт и подождите пару минут 👍🏻

6359

просмотров

{
«author_name»: «atimohov»,
«author_type»: «self»,
«tags»: [],
«comments»: 10,
«likes»: 14,
«favorites»: 45,
«is_advertisement»: false,
«subsite_label»: «links»,
«id»: 88758,
«is_wide»: true,
«is_ugc»: true,
«date»: «Sat, 19 Oct 2019 11:15:57 +0300»,
«is_special»: false }

{«id»:379652,»url»:»https:\/\/vc.ru\/u\/379652-atimohov»,»name»:»atimohov»,»avatar»:»bcb26cdf-20d1-239b-08fa-0a6106d35f17″,»karma»:1475,»description»:»»,»isMe»:false,»isPlus»:false,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}

{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=vc»,»place»:»entry»,»site»:»vc»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}

15 советов для создания качественных черно-белых фотографий

Один из самых загадочных видов фотографии — черно белое фото. В руках умелого фотографа даже самый обычный кадр, переведенный в монохромный формат, может стать шедевром. Этот прием используется в различных целях — стремление подчеркнуть характер персонажа, создание необходимой атмосферы, построение сюжета, стремление избавиться от чрезмерного количества цветов — у каждого свои мотивы. Одно неизменно, черно-белое фото может захватить внимание зрителя, если создать его со знанием всех тонкостей и деталей. Именно поэтому мы выбрали 15 важных советов, которые помогут каждому начинающему фотографу научиться работать с монохромным кадром.

  • Смотрите Черно-Белое кино

  • Перед тем, как начинать снимать в черно-белом формате, нужно немного привыкнуть и освоиться в специфике цветов и построения кадра. И нет лучшего способа, чем воспользоваться нетленной классикой. Шедевры кинематографа такие, как “Касабланка”, не только помогут вам приятно провести время, но и дадут массу великолепных идей. Не стесняйтесь и обращаться за помощью к состоявшимся фотографам, вдохновиться можно лучшими черно-белыми кадрами известных артистов.


  • Снимайте в формате RAW

  • Когда мы снимаем фото, любое фото, оно не всегда выходит таким, каким хотелось бы нам. Обычно, это становится заметно только дома, при просмотре отснятых кадров на большом экране. Пусть изменить ничего уже нельзя, всегда можно что-нибудь исправить. Формат RAW (или “сырой” в переводе) позволяет внести массу корректировок при пост-обработке. Подправить экспозицию, контрастность, и т.д. Поэтому, несмотря на то, что Raw-фотографии занимают больше места на карте памяти, это — наиболее подходящий формат, в котором стоит снимать всегда.


  • Смотрите черно-белым взглядом

  • Как бы малопонятно это ни звучало, именно так и нужно смотреть перед тем, как сделать кадр. Для того, чтобы цвета не отвлекали от сюжета, вовсе не обязательно бежать изобретать новые очки. Достаточно всего лишь обратить внимание на линии, тени и формы. Именно они строят композицию, а на ней, в свою очередь, держится весь черно-белый снимок.



  • Обращайте внимание на шумы

  • Еще недавно условия низкой освещенности требовали вспышек, дополнительных источников освещения и вообще всячески усложняли фотографу жизнь. Современные же камеры обладают невероятными способностями даже при небольшом количестве света. Кроме того, не стоит забывать, что под рукой у нас всегда имеется масса программ, способных снизить количество шума на фото. И тем не менее, привычка побеждает рациональность, и фотографы не обращают внимания на шумы. Однако, настоящий мастер должен учитывать все детали, в том числе и надоедливые точки.


  • Следите за контрастом

  • На вкус и цвет товарищей, быть может, и нет, однако самые выдающиеся фотографии, снятые в черно-белом формате, как правило, включают как почти цельно-белые области, так и почти цельно-черные. Увеличив контраст, можно добавить кадру глубину, скрыть лишние, отвлекающие внимание детали и подчеркнуть наиболее важные элементы. Поэтому всегда стоит покрутить настройки (или бегунки при пост-обработке), чтобы сравнить более контрастный и менее контрастный кадр. Результат может вас удивить.


  • Ищите больше градиентов серого

  • Помимо черного и белого, в кадре присутствуют миллионы промежуточных цветов, и все они несомненно влияют на восприятие итоговой картинки. Для того, чтобы фото не казалось однообразным и скучным, выбирать для черно-белых съемок стоит те объекты, в которых имеется достаточно промежуточных оттенков. Если объект уже выбран, добавить их можно при помощи теней, отражателей и дополнительного света. В итоге вам удастся обогатить изображение и сделать его интереснее для зрителя.



  • Используйте поляризационный фильтр

  • Как мы уже знаем из множественных предшествующих материалов, поляризационный фильтр убирает лишние блики и отражения при съемке воды или крон деревьев. Они могут отвлекать и на цветном фото, но когда речь идет о черно-белом, они могут полностью аннулировать идею и смысл кадра. Поэтому поляризационный фильтр особенно важен для монохромного стиля. С его помощью вам удастся сохранить композицию и не перенасыщать кадр лишними деталями.


  • Не забывайте про текстуры

  • У текстур в черно-белой съемке есть и плюсы и минусы. Один из плюсов в том, что если они не подсвечены примитивно прямо, их контрастность и детальность добавит привлекательности изображению. Кроме того, их можно использовать для того, чтобы подчеркнуть главный объект или модель.


    Обратная сторона текстур опять же, в отвлечении внимания — если неграмотно использовать их, они могут рассеивать внимание зрителя. Например, ими не стоит пытаться заполнить негативное пространство. Поэтому во время съемок всегда следите за тем, где текстуры помогут улучшить кадр, а где рискуют разрушить его.


  • Владейте терминологией

  • К черно-белым съемкам, как правило, относят три больших термина — ч/б (черно-белый), монохром и градации серого. Итак, “монохром” означает цвет, размещенный на нейтральном фоне, потому черно-белые фото (как правило, объект находится на белом или черном фоне) являются типом (самым распространенным) монохромной фотографии. А вот градации серого (грейскейл) — это всего лишь способ отображения черно-белых изображений на компьютере, возможности которого, по сравнению с глазом, ограничены.


  • Используйте узоры

  • Если присмотреться, в природе нас нередко окружают естественные узоры, на которые мы редко обращаем внимание. Тем не менее, пришло время открыть глаза: если отвлечься от обилия цветов, мы сможем заметить эти самые узоры, и именно они часто способны наделить фотографию смыслом или даже создать изображение. Как только вы приучите себя обращать на них внимание, вы начнете замечать их везде — в расположении машин на парковках, в обуви стоящих в очереди людей, в висящей в магазине одежде и так далее. Нас окружает масса интересных идей.



  • Черно-белые фото и длинная выдержка

  • Длинная выдержка используется в различных видах съемки, как правило, природе или городских пейзажах. Однако, иногда именно цвета нарушают целостность картинки. В таком случае, прежде чем отказываться от снимка, можно попытать счастье в черно-белом формате. Опыт показывает, что многие функции и эффекты, характерные для фото на длинной выдержке, очень удачно комбинируются с ч/б так что рекомендуем поэкспериментировать.


  • Черно-белый кадр не панацея от плохого освещения, но может иногда выручить

  • Бывает так, что условия становятся против вас и природное освещение, с которым никак не справиться, дает не лучший результат. Можно (и нужно) использовать фильтры, вспышки, отражатели и все, что есть у вас в арсенале, но иногда достаточно просто убрать цвета, таким образом, скрыв недостатки. Это срабатывает далеко не всегда, но например, если речь идет о кадре, который не так легко поймать (к примеру, дикое животное), стоит попробовать ч/б.


  • Не обманывайтесь

  • Иногда, мы снимаем кадры, в которых просто мало цвета. Особенно часто такое случается зимой — заброшенный почерневший дом, на фоне чистого снега, сзади сухие деревья — знакомая картина? Как правило, на этапе пост-обработке, при виде таких кадров, рука произвольно тянется к Ч/Б, но если дать волю импульсу и перевести фото в черно-белый формат, результат чаще всего разочаровывает. Так вот, если фото и без того практически бесцветно, в цветном режиме оно будет выглядеть лучше, чем в черно-белом.



  • Снимайте в HDR

  • Иногда даже удивительно то, как редко фото-сообщество уделяет внимание черно-белым HDR фотографиям. Все мы привыкли к тому, как эффектно выглядят снимки, сделанные в HDR, как они немного преувеличены, драматизированы и даже объемны. И все это без сомнения идеально подходит для черно-белой фотографии. Потому, упускать такую возможность определенно не стоит — все то, чего мы хотим добиться от ч/б станет еще ярче при использовании HDR.


  • Работайте с панелью HSL при пост-обработке

  • Вероятнее всего, этот совет — наиболее важен и касается он не самого процесса съемки или подготовки к ней, а пост-обработки. Когда у вас в руках готовое фото, абсолютно обязательно корректировать цвета, используя HSL панель в вашем редакторе изображений. Ориентироваться в этом нужно на многие детали и моменты, но что определенно ясно, так это то, что иногда можно добиться гораздо лучшего результата, если воспользоваться этим маленьким секретом.


    Полное руководство по черно-белой фотографии

    Черно-белое изображение пейзажа

    Искусство черно-белой фотографии на удивление сложно освоить. Вы не можете просто установить фильтр «нуар» на свои изображения и положить конец этому!

    В этой статье я представлю черно-белую фотографию, также известную как монохроматическая фотография, и объясню, как делать более качественные черно-белые фотографии, в том числе как правильно конвертировать черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.

    1. Что такое черно-белая фотография?

    Черно-белая фотография — это искусство использования различных оттенков серого, от белого до темного, для создания убедительных изображений. У этого жанра очень долгая история — столько же, сколько и сама фотография. К тому времени, когда в 1861 году фотографы сделали первое постоянное цветное изображение, монохромные фотографии существовали уже 35 лет.

    Тем не менее, хотя цвет — новинка на рынке, он не заменил искусство черного и белого. Цвет может отвлекать; он может быть унылым и безжизненным.Одна из задач фотографов — упростить изображение, доведя сцену до ее сути. Иногда эта сущность бесцветна.

    Ансель Адамс, обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал: «Я могу получить гораздо большее ощущение« цвета »с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии».

    Вау. Вы когда-нибудь думали об этом раньше?

    Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий делается в цвете.Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать фотографией. Надеюсь, методы, описанные в этой статье, помогут вам вернуть это.

    NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f / 2.5

    2. Как правильно делать черно-белую фотографию

    Хорошая черно-белая фотография — это тоже просто хорошая фотография, точка. Вы не сможете спасти ужасное изображение, установив на него фильтр «Нуар», хотя это популярная вещь, которую можно попробовать.

    Есть семь основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы вскоре увидите. Однако прежде всего следует помнить о самом важном: у вас должна быть причина для черно-белой съемки.

    Не каждый объект хорошо смотрится в черно-белом цвете. Поэтому всегда спрашивайте себя: почему вы убираете цвет с определенной фотографии? Почему так важно снимать объект таким образом?

    Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда.Вам нужно заранее знать, почему вы делаете снимок в черно-белом, а не в цветном режиме. Если вы не можете указать на это серьезную причину, возможно, ваша фотография не должна быть монохромной.

    NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 @ 14 мм, ISO 100, 1/8, f / 16,0

    3. Черно-белое и монохромное

    Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, которые относятся к одному и тому же вещь: черно-белая (Ч / Б) и монохромная. Однако, хотя вы можете видеть, что эти слова используются как синонимы, они не идентичны!

    Слово монохромный означает «однотонный».«Итак, монохромные фотографии могут иметь цветной оттенок, если это только один цвет. Взгляните на фото ниже. У него коричневый оттенок, чтобы подчеркнуть характер, но все остальные цвета были удалены. Хотя это считается монохромным, это не черно-белое изображение. Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.

    NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f / 8.0

    Хорошая новость заключается в том, что обычно вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы.Но если вы хотите быть максимально точными, лучше использовать фразу «черно-белое» для фотографий без оттенка.

    4. Оборудование камеры

    В общем, когда вы делаете черно-белые снимки, вы должны просто продолжать использовать камеру, которая у вас уже есть; он одинаково хорошо работает как для монохромных изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений относительно оборудования камеры, которые имеют значение для черно-белой фотографии, о которых мы расскажем ниже.

    4.1. Камеры

    Во-первых, важно отметить, что есть камеры, которые снимают только монохромные фотографии.Они, как правило, очень дорогие и дорогие, например, Leica M Monochrome, который продается за 8000 долларов. Хотя иногда можно встретить людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только черно-белые, этот процесс дорог и сложен, поэтому увидеть его нечасто.

    Зачем кому-то прилагать такие усилия для камеры, которая снимает только в черно-белом режиме? Что ж, большинство людей этого не делает. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем то, что вы можете получить от цветной камеры, так что нет никаких преимуществ.Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает ее очевидным выбором.

    Монохромный Leica M

    4.2. Съемка в черно-белом режиме и съемка в цвете и преобразование

    Большинство камер имеют черно-белый режим, в связи с чем возникает интересный вопрос: лучше ли делать цветные снимки и преобразовывать их в постобработке или использовать монохромный режим от начала?

    Простой ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а потом конвертировать их в черно-белые на этапе пост-обработки, просто потому, что за это нет реальных штрафов.И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите вместо этого цветную версию, у вас всегда есть возможность вернуться.

    Кроме того, если вы начнете с цветного файла, вы получите огромную гибкость — потому что вы по-прежнему сможете настраивать «цвета» при постобработке даже после преобразования в черно-белый. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы небо выглядело темнее на ваших монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл вне камеры уже черно-белый.

    NIKON D7000 + 24 мм f / 1.4 @ 24 мм, ISO 180, 1/100, f / 1,4

    4.3. JPEG против RAW

    Предыдущий раздел фактически представлял собой некоторую ложную дилемму. Проще говоря, это вообще не актуально для многих фотографов. Это потому, что, надеюсь, вы будете снимать файлы в формате RAW, а не в формате JPEG, а фотографии в формате RAW, сделанные с помощью цветной камеры, всегда сохраняют информацию о цвете.

    Если вы не слышали о спорах между форматами RAW и JPEG, прочтите нашу статью на эту тему. Но основной обзор заключается в том, что файлы RAW содержат больше информации и качество изображения, тогда как файлы JPEG — это файлы меньшего размера с меньшим объемом данных.Таким образом, по очевидным причинам фотографы, которые ищут высококачественные изображения, обычно снимают в формате RAW.

    Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный» на своей камере и начать делать снимки. На ЖК-экране камеры изображения будут черно-белыми, но когда вы откроете их в программе для постобработки, они станут цветными! Файл RAW не отбрасывает никакие из этих данных.

    Вы можете использовать это в своих интересах. Предположим, вы занимаетесь фотографией и собираетесь преобразовать большую часть своих фотографий в формате RAW в черно-белые.Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее камеры, что поможет вам лучше визуализировать ваше изображение. Но главное в том, что все эти фотографии на самом деле цветные, поскольку они являются файлами RAW, поэтому вы не потеряете никакой гибкости, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.

    NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0

    4.4. Фильтры

    Когда вы изучаете фотоаппарат для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах.С черно-белой пленкой — или если вы снимаете цифровой камерой только в монохромном режиме — важно использовать фильтры на передней части объектива, чтобы изменить контраст и оттенки изображений.

    Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветные фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синим, зеленым и красным фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.

    Как видите, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию.Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и земля. Зеленый фильтр увеличивает яркость всего зеленого (включая небольшие элементы дерева). И, наконец, красный фильтр затемняет небо и другие синие элементы фотографии, сравнительно осветляя все красное.

    Несмотря на основные различия, показанные выше, сегодня цифровые фотографы редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, что потенциально делает невозможным обратное преобразование и получение чего-то, что хорошо выглядит.Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов при постобработке, настраивая отдельные цветовые каналы.

    Пуристы по-прежнему используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, поскольку эффекты не могут быть полностью воспроизведены в программном обеспечении. Но это становится все реже и реже, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства в систему цветных фильтров для собственной монохромной фотографии.

    5. Семь элементов лучших черно-белых фотографий

    Когда вы снимаете черно-белую фотографию, вам нужно «вытащить Анселя Адамса» и передать суть вашего объекта, включая его цвета и другие характеристики, с помощью оттенков только свет и тьма.Лучшие черно-белые фотографии достигают этого за счет совершенствования семи элементов, представленных ниже.

    5.1. Shadow

    Первое, что нужно помнить при черно-белой съемке, — это то, что тени имеют слишком большое влияние. Это уже не просто более темные участки фотографии — это основные элементы композиции, а иногда и сам объект.

    Обработка теней в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты внешнего вида фотографии. Тени черные без деталей? Это сигнализирует о чувстве интенсивности и пустоты.Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детализированные, это может сделать фотографию в целом более сложной.

    NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f / 9.0

    Обратите внимание, что ничто в черно-белой фотографии не требует областей чисто черного, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого, если на то пошло. ). Это немного миф, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до четких светлых участков, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.

    Вместо этого просто делайте то, что вам больше нравится, но следите за тенями в кадре.Они часто имеют более сильное «притяжение» в черно-белом, чем в цветном, и, возможно, вам придется соответствующим образом изменить вашу композицию.

    5.2. Контраст

    Многие люди думают, что контраст — это всего лишь разница между самыми яркими и самыми темными частями фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет экстремальный контраст, поскольку он содержит и белый, и черный:

    Вместо этого контраст также включает компонент близости. Разница в яркости между двумя объектами преувеличивается, когда они появляются рядом.На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится прямо на черном фоне. Это изображение имеет гораздо больший контраст, чем градиент выше.

    NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f / 1.4

    Контраст имеет значение в черно-белой фотографии из-за посылаемого сообщения. Фотография с высокой контрастностью, как и фотография выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто, опять же, из-за темных теней. Вот почему фотографы любят добавлять контраст к монохроматическим фотографиям. Это помогает изображениям выделиться.

    Низкоконтрастные фотографии не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать одинаково хорошо. Некоторые из моих любимых черно-белых фотографий имеют всего несколько серебристых полутонов, и их тонкость — вот что заставляет их так хорошо работать.

    NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 200 мм, ISO 100, 1/160, f / 11.0

    Ключевым моментом является то, что уровень контрастности фотографии должен соответствовать вашему объекту — что, по крайней мере, можно улучшить. в какой-то степени в пост-продакшн. Возможно, было бы ошибкой фотографировать нежный весенний день с сильным контрастом, который отвлекает от вашего настроения.Точно так же, если вы делаете монохромные фотографии яркого пейзажа, высокая контрастность — естественный выбор, чтобы выделить объект.

    5.3. Тона (темные и светлые)

    Не все фотографы используют слово «тон» одинаково. Здесь вы можете понимать, что это основная яркость, темнота и оттенки серого, которые появляются на изображении.

    Тона — краеугольный камень любого черно-белого изображения. Если вы когда-нибудь слышали в фотографии фразу «высокий ключ» или «сдержанный», вы, вероятно, видели примеры крайних тонов.

    Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни особенно темными — они находятся где-то посередине — вам все равно нужно обращать внимание на оттенки при съемке. Это потому, что, как и контраст, тона могут передать настроение вашей фотографии.

    Взгляните на две фотографии ниже.

    NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0 NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0

    Это, конечно же, то же изображение , но две разные версии — темная и светлая.Более темное изображение более загадочное и зловещее. Более светлый образ более воздушен и радостен.

    Несмотря на то, что вышеупомянутые различия весьма значительны, даже незначительные вариации тонов, которые вы снимаете, могут значительно изменить эмоции фотографии. Лично мне нравится появление мрачных, мрачных фотографий, как монохромных, так и цветных. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображении выше я предпочитаю более светлый вариант.

    Самое важное, что нужно запомнить: тона вашего изображения — темные или яркие — должны гармонировать с характером самого объекта.Используйте их намеренно, чтобы рассказать историю, которую вы задумали.

    5.4. Фигуры

    Каждая фотография представляет собой набор форм, простых или сложных. Когда вы удаляете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными как часть истории, которую вы рассказываете.

    Взгляните на фото ниже. Да, это водопад с деревьями и скалами. Но на более абстрактном уровне это серия фигур, помещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками.Большое дерево, стоящее на якоре в реке, напоминает музыкальную ноту.

    NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 секунда, f / 11.0

    Люди автоматически рисуются в форме. Если у объекта нет цвета, мы можем распознать его только по форме. Представьте себе монохромную фотографию лампы на фоне силуэта. Единственными тонами на фото могут быть белый и черный. Нет никаких теней или текстуры, чтобы обозначить то, что изображено на фотографии. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?

    Формирует якорь и упрощает фотографию.Некоторые известные виды ежегодно фотографируются тысячами людей просто потому, что на них изображена гора или река красивой формы.

    Лично, когда я делал снимок ниже, я ждал несколько минут, пока уйдет туман, чтобы зрители могли увидеть форму всей горы. Если бы часть треугольника была закрыта, фотография вообще не получилась бы.

    NIKON D800E + TAMRON 15-30mm f / 2.8 VC @ 21mm, ISO 100, 8 секунд, f / 10.0

    И нужно ли мне вообще упоминать формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные?

    NIKON D7000 + 50 мм f / 1.4 @ 50 мм, ISO 450, 1/400, f / 1,4

    В черно-белой фотографии нет цвета, который сделал бы изображение более знакомым (или более абстрактным, если это ваша цель). Итак, формы особенно важны — они являются одним из основных способов для зрителя понять смысл фотографии.

    5.5. Текстура

    В то время как формы создают «большую картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.

    От гладкой гальки до крупной травы, от гладкого алюминия до тусклой ржавчины — текстура — это основа индивидуальности изображения. Очень сложно сделать резкие фотографии пологого ручья, например, во многом из-за мягкой текстуры воды. (Но если бы у вас была такая цель, вы могли бы захотеть повысить контраст и захватить глубокие тени — уравновесив мягкую текстуру, сделав общую фотографию более интенсивной.)

    Взгляните на текстуры на двух изображениях ниже, и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:

    NIKON D5100 + 18-55mm f / 3.5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f / 22,0 NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 86 мм, ISO 100, 1/10, f / 16,0

    Хаотичные волны на первом изображении добавляют интенсивность, дурное настроение. Для сравнения, вторая фотография имеет более гладкие повторяющиеся текстуры, которые создают ощущение гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет, чтобы сформировать эмоциональную основу изображения, текстура становится еще более важной. Это просто сильно влияет на восприятие ваших черно-белых фотографий.

    5.6. Композиция

    Лучшие фотографии, как правило, имеют скрытое чувство цели — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно этим, а не другим способом.Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, у него сильный состав.

    Раньше мы писали о композиции гораздо более подробно, но ключевым моментом в этом контексте является то, что элементы вашей фотографии будут меняться в черно-белом цвете. Например, если вы делаете цветные портретные фотографии, у вашего объекта могут быть яркие глаза, которые существенно влияют на вашу композицию. То же самое и в пейзажной фотографии: в этом случае золотое небо может направить все изображение вверх.В обоих случаях вам придется скомпоновать фотографию по-разному, если вы снимаете в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.

    NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 1.3 секунды, f / 16.0

    В других случаях вы можете использовать более воображаемый характер черно-белой фотографии в своих интересах. В приведенном ниже примере плотная композиция устраняет часть контекста сцены. Отсутствие цветов усиливает ощущение, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит.Такого рода эффект легче достичь в черно-белом цвете, чем в цветном.

    NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/200, f / 7,1

    Конечно, очень важно правильно скомпоновать ваши фотографии независимо от того, какие фотографии, цветные или черно-белые. Это не то, что меняется при преобразовании фотографии. Тем не менее, когда вы делаете черно-белые снимки, это помогает думать о сцене с монохромным мышлением. Когда вы это сделаете, вы часто будете принимать разные решения относительно своей композиции — и это может превратить достойный снимок в часть портфолио.

    5.7. Эмоции

    На определенном уровне эмоции — самая важная часть фотографии, что делает их идеальным завершением этого списка. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают определить настроение и послание ваших черно-белых фотографий.

    В качестве примера взгляните на две фотографии ниже, на которых показаны совершенно разные сцены. Первый — это изображение архитектуры Парижа, а второй — фотография гор в Новой Зеландии.Тем не менее, несмотря на сильно различающиеся сюжеты, эмоции этих фотографий очень похожи:

    NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/125, f / 5,0, NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f / 11.0

    Почему? Надеюсь, ответ очевиден — это переполненные высококонтрастные фотографии с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат похожую смесь форм и оттенков. Кого волнует, что предметы разные? Ощущения каждого изображения обязательно должны быть похожими, поскольку их основные элементы очень похожи.

    Сравните это с фото ниже, которое во многих отношениях противоположно. Как и следовало ожидать от скудной композиции и отсутствия отвлекающих факторов, эмоции на этой фотографии совершенно другие — изолированные и одинокие:

    NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f / 7.1

    Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно понимать, чтобы делать хорошие черно-белые фотографии. Напротив, это кульминация инструментов, которые мы обсуждали до сих пор. При правильном использовании остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют сформировать эмоциональное послание так, чтобы оно находило отклик у зрителей и показало им то, что стоит увидеть.

    6. Постобработка

    Давайте посмотрим, как можно постобработать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и другого программного обеспечения.

    6.1. Как сделать изображение черно-белым в Lightroom

    Есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые в Lightroom, но самый простой — просто переключить режим «Черно-белое» в самом верху основной панели или просто нажмите «v» на клавиатуре.

    Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (с некоторыми камерами), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный.Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.

    Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего сохранить минимальные настройки.

    6.2. Как сделать изображение черно-белым в Photoshop

    У вас есть еще больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom, до такой степени, что у каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL Lightroom для черно-белых фотографий!

    Тем не менее, у вас есть много других вариантов.Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.

    Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно испытать некоторые из этих методов на себе, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.

    6.3. Преобразование фотографий в другое ПО для постобработки

    В наши дни очень популярно использование специального программного обеспечения сторонних производителей для преобразования фотографий в черно-белые. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.

    Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет способа обратно преобразовать в цвет.(Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.

    7. Вдохновение и идеи

    Если вы хотите сделать отличные черно-белые фотографии, просто выйдите и сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — это практика, как в поле, так и на этапе пост-продакшн.Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, визуализируя, как именно сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом режиме. Вот несколько кратких идей для начала.

    7.1. Черно-белая портретная фотография

    Из-за того, что портретная фотография доступна, это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на игру света и тени при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать тщательное освещение, чтобы придать форму лицу объекта съемки или привлечь внимание к определенным чертам, таким как взгляд их глаз или текстура их рук.Если все сделано хорошо, результаты говорят о многом.

    Кроме того, вы можете использовать черно-белое изображение как способ выразить эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, отвлекая внимание от вашего сообщения. Монохромный режим помогает сосредоточиться на таких вещах, как мимика и жесты.

    NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 34 мм, ISO 360, 1/100, f / 2,8

    7.2. Черно-белая фотография пейзажа

    Монохроматические пейзажные фотографии имеют ощущение сырости, что помогает им привлекать внимание.Чтобы рассказать историю, они полагаются на основные характеристики сцены — свет и землю. Наряду с этим, пейзажи с бесчисленными цветами часто становятся неуправляемыми, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Часто лучшим решением является черно-белое изображение.

    Тем не менее, будут времена, когда цвета в пейзаже будут идеальными, но изображение все равно будет лучше выглядеть в черно-белом. Это потому, что, как фотограф, вы часто пытаетесь запечатлеть суть сцены, а не просто точную копию того, что вы видели.Иногда эта суть больше связана с тенями, текстурой, формой и контрастом, чем с конкретными оттенками.

    NIKON D800E + 20 мм f / 1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/50, f / 16,0

    7.3. Черно-белая уличная фотография

    Последний — это уличная фотография — пожалуй, единственный жанр фотографии, в котором люди чаще снимают в монохромном режиме, чем в цвете. Почему это могло быть?

    В некотором смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлели уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние распространилось на многих людей, снимающих сегодня.

    Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен, что реже в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сосредоточились на взаимодействии или тонком визуальном каламбуре, который вы запечатлели, вы, конечно же, не захотите отвлекать их взгляд от действия с помощью цветных всплесков (особенно в городах, где расположение цветов в кадре часто случайно). Это не означает, что вся хорошая уличная фотография должна быть черно-белой, но неудивительно, что ее так много.

    NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 55 мм, ISO 640, 1/10, f / 2,8

    8. Заключение

    Черно-белая фотография обманчиво сложна. Хотя при удалении цвета у вас не так много переменных, которыми нужно манипулировать, вместо этого вы создаете новую задачу: делать качественные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете полагаться на яркие облака на закате, чтобы получить поразительный снимок. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать объект более реалистичным, изображая цвет его глаз, волос и кожи с большей реалистичностью.

    Ничего из этого невозможно при черно-белой фотографии. Вместо этого вам нужно работать со светом, тенью и элементами композиции, чтобы рассказать историю и уловить эмоции, которые вы испытываете. Хотя это требует практики, оно того стоит. Некоторые сообщения просто предназначены для передачи в монохромном режиме.

    Как создавать убедительные черно-белые фотографии

    Когда фотография стала хобби, была только одна эстетическая среда: черное и белое.Только в тридцатые годы этот цвет стал вариантом для съемки и просмотра изображений, но в черно-белых фотографиях все же есть что-то особенное. Это не только для ностальгии или создания образа в стиле ретро, ​​это также может быть самым мощным средством для передачи сообщения с помощью вашей фотографии.

    Хотя цветная фотография является отличным средством (и нормой для съемки в настоящее время), есть определенные случаи, когда черно-белая фотография может быть лучшим вариантом.К счастью, редактор фотографий BeFunky предлагает несколько оттенков черно-белых эффектов, которые вы можете использовать для сравнения настроения между цветом и его отсутствием. Таким образом, вы сможете определить, что лучше всего подходит для вашей фотографии, одним щелчком мыши!

    Черно-белое против.Цветная фотография

    Фотография — это все, чтобы запечатлеть моменты и повествовать историю визуально, и чтобы сделать это правильно, нужно принять решения, которые вызовут у человека, смотрящего на фотографию, какие-то чувства.Когда вы решаете, сделать изображение черно-белым или улучшить его цвета, лучше всего начать с того, чтобы спросить себя, почему фотография так важна и что делает ее важной. Это текстура, выражение лица, контраст или цвет?

    Возможность заставить зрителя подключиться к вашей фотографии может произойти независимо от того, используете вы цвет или нет, но, хотя цветная фотография может быть увлекательной, иногда она может отвлекать от сообщения, которое вы пытаетесь передать.После удаления цвета фотография становится исключительно о связи аудитории с объектом.

    Для примера возьмите изображение ниже. В то время как цветная фотография прекрасна, черно-белая версия сокращает отвлекающие факторы, которые вы видите в цветовых вариантах, что помогает больше сосредоточиться на объекте и эмоциях, которые они вызывают.

    Черно-белая фотография не является техническим ограничением, это скорее творческий выбор, который помогает выделить и привлечь внимание к той части фотографии, которая в противном случае могла бы остаться незамеченной.

    Когда использовать черно-белые эффекты

    Черно-белая фотография заставляет фотографа смотреть на изображение на предмет его взаимосвязи со светом, текстурой, композицией и элементами в кадре.Лучшее в преобразовании фотографии в черно-белое — это то, что он хорошо работает с большинством изображений, особенно когда цвета на фотографии не являются основным фокусом. Вот примеры, когда это действительно может улучшить впечатление от фотографии:

    Когда цвета отвлекают. Иногда фотография может выглядеть слишком загруженной с использованием слишком большого количества цветов. Если вы чувствуете, что цвет на фотографии отвлекает от важности объекта, используйте черно-белый цвет, чтобы не отвлекаться.

    Фото с текстурой. Если у вас есть снимок с богатой текстурой, попробуйте удалить цвет, чтобы люди заметили текстуру чего-то, что они обычно не замечают.

    Высококонтрастные фотографии. Если у вас есть снимок, в котором много естественного контраста между светлыми и темными источниками, черный и белый могут сделать его еще более драматичным.

    Портретная фотография. При удалении цвета из портрета больше внимания уделяется эмоциям, которые вызывает объект, что часто может сделать снимок более убедительным.

    Как редактировать изображения с помощью черно-белых эффектов

    Имея все это в виду, пора попробовать свои силы в рассказе более убедительной истории с помощью эффектов BeFunky Black & White! Для начала загрузите фотографию в редактор фотографий и щелкните вкладку «Эффекты» (значок звездочки) в меню слева, затем выберите категорию «Черно-белое».

    Здесь вы найдете набор черно-белых фильтров, которые вы можете предварительно просмотреть на своем изображении, просто щелкнув по ним.Когда вы найдете эффект, который вам больше всего нравится, вы можете щелкнуть зеленую галочку, чтобы применить его, или, чтобы настроить эффект еще больше, нажмите на меню настроек (выглядит как микшерный пульт).

    В меню настроек эффекта вы можете легко настроить количество эффекта, свет и тени с помощью соответствующих ползунков.Как только вы добьетесь нужного эффекта, нажмите синюю галочку для подтверждения.

    И вуаля, всего за несколько щелчков мышью — у вас есть захватывающая черно-белая фотография!

    Выборочное использование черно-белых фильтров

    Еще одна уникальная возможность редактирования, которую вы можете сделать с помощью этих эффектов, — сделать часть фотографии цветной, а остальную часть фотографии — черно-белой.Когда все сделано правильно, конечный результат выглядит действительно аккуратно и почти обманывает ваш глаз, прежде чем вы поймете, что остальная часть фотографии черно-белая. Точно так же, как решение о том, добавляет ли цвет на фотографии эмоцию или сообщение, которое вы пытаетесь передать, или уменьшает его, оставьте часть кадра цветной только в том случае, если он завершает сообщение, которым вы пытаетесь поделиться.

    Загрузив фотографию в редактор фотографий, щелкните вкладку «Эффекты» и выберите категорию «Черно-белое».

    Выберите наиболее понравившийся черно-белый эффект и откройте его в меню настроек. Не стесняйтесь настраивать эффект по своему вкусу, прежде чем переходить на вкладку «Краска».

    С помощью появившейся кисти нарисуйте ту часть изображения, которую хотите сохранить в цвете.Здесь не обязательно быть сверхточным, так как есть удобный ластик, с помощью которого можно легко исправить свои ошибки!

    Профессиональный совет:

    Если вам нужно увеличить масштаб для точности, вы можете легко перемещаться по изображению, удерживая клавишу пробела, щелкая и перетаскивая изображение.

    Готовый результат сначала привлечет внимание к цветной части фотографии, что сделает ее уникальной среди черно-белых!

    Если вам нужно изменить свой распорядок дня или просто бросить вызов самому себе, чтобы увидеть дальше цвета, перейдите по ссылке ниже, чтобы попробовать поиграть с этими черно-белыми эффектами для вашей фотографии! Посмотрите, есть ли какой-то элемент, который вы можете извлечь из своей фотографии, который передал бы более глубокое или мощное сообщение вашей аудитории.

    Теперь, когда вы выходите в мир и думаете о том, чтобы смотреть на сцену просто из-за ее взаимосвязи между светом и тьмой, текстурой и композицией, ваш глаз станет лучше подготовленным для всех ваших практик фотографии!

    Упрощенное редактирование фотографий.


    Как получить отличные черно-белые фотографии при редактировании

    Хотя каждое изображение может быть преобразовано в черно-белое, не секрет, что некоторые переводятся лучше. Независимо от того, снимаете ли вы в цвете (и конвертируете) или снимаете монохромный, черно-белая фотография — это искусство от захвата до постобработки. Если вы рассматриваете черно-белую / монохромную фотографию как творческий выбор, вот несколько советов, которые следует учитывать, чтобы получить отличные черно-белые фотографии.

    Прежде чем углубляться в некоторые из более простых способов редактирования черно-белых изображений, при захвате (и обработке) следует учитывать три вещи: контраст, текстуру и композицию.

    Примечание. Хотя термины «черный и белый» и «монохромный» используются как синонимы, они не идентичны. Монохромный означает один цвет, поэтому может содержать оттенок (одного цвета). Истинные черно-белые изображения вообще не имеют окраски, поэтому по сути являются черными, белыми и серыми.

    1.Контраст

    Мыслить, думая о конечном результате в черно-белом, означает думать о контрастах. Поэтому обратите внимание на высококонтрастные сцены при съемке изображения. Взаимосвязь между светлыми и темными областями позволяет создавать и подчеркивать формы, края и формы. К ним относятся сильные или интересные тени и крайности между областями яркости и тени в кадре.

    2. Текстура

    Когда вы выбираете монохромный, текстура — это тот элемент, который выводит ваше изображение на новый уровень.Это придает вашему изображению дополнительное измерение, обеспечивая различие в тональном диапазоне. Текстура придает кадру более реалистичные детали, когда вызывает осязание. Некоторые текстуры, которые хорошо подходят для черно-белых изображений, включают грязь, камень, металлы и дерево. Также хорошо передаются деревья, вода и постаревшая кожа.

    3. Состав

    Часто бывает трудно предварительно визуализировать сцену без цвета. Ваша камера (DSLR или DSLM), скорее всего, позволяет одновременно снимать изображения в формате RAW и JPEG.Выбрав настройку камеры для черно-белого (также называемого монохромным), изображения на ЖК-дисплее камеры будут черно-белыми, так что вы можете корректировать композицию во время съемки. В этом сценарии вы по-прежнему сохраняете свой цветной файл RAW для дальнейшей обработки, но можете «видеть», с чем вы будете работать.

    По мере того, как вы больше работаете с черно-белыми изображениями, вы начинаете видеть по-другому. При отсутствии цвета важнее становятся другие композиционные элементы изображения.Некоторые из них включают линии, формы, обрамление и перспективу.

    Река как ведущая линия

    Один из самых сильных композиционных элементов — ведущие линии, притягивающие взгляд к кадру. Любая линия или элементы, составляющие линию, уходящую к горизонту, называются ведущей линией. Таких примеров множество, в том числе реки, улицы, береговые линии, железнодорожные пути и даже здания.

    Иногда, когда вы конвертируете изображение в черно-белое, этот композиционный элемент становится еще сильнее, что заставляет вас пересмотреть окончательную обрезку или представление изображения.

    Черно-белое редактирование

    При съемке цветных изображений для последующего преобразования в черно-белые у вас есть много возможностей. Самый простой — обесцветить весь цвет и получить различные оттенки серого. Иногда это конечная точка для сцен с высоким контрастом, поскольку для этого больше ничего не нужно.

    Не спешите обесцветить все! В зависимости от того, чего вы хотите достичь, эти захваченные цветовые диапазоны могут быть использованы в ваших интересах.

    Высококонтрастное изображение дождливого дня — хороший кандидат на черно-белое изображение

    HSL (оттенок, насыщенность, яркость)

    Панель HSL можно найти в Adobe Lightroom и Camera Raw, и ее можно сравнить с использованием черно-белого корректирующего слоя в Photoshop.Он широко используется, и поэтому весьма вероятно, что эти три настройки можно будет найти и в других программах для редактирования. Эти настройки заслуживают изучения, и они не так сложны, как кажется на первый взгляд.

    Первым шагом в ACR является установка флажка Преобразовать в оттенки серого.

    Как следует из названия, HSL регулирует оттенок, насыщенность и яркость цвета вашего изображения. Есть отдельные ползунки для красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего и пурпурного цветов. Так почему именно это фактор, если речь идет о черно-белой обработке?

    С панелью HSL при преобразовании в черно-белое у вас по-прежнему есть доступ к информации о цвете изображения.Теперь вы можете настраивать их с помощью ползунков, и в результате вы можете получить совершенно другое изображение. Вы можете контролировать, насколько светлее или темнее каждый цвет, и добиться большего разделения тонов.

    Использование ползунков цвета и нажатие синего на панели HSL

    Тональный контраст

    Где дополнительные и аналогичные цвета оживляют изображение на цветной фотографии; на черно-белой фотографии тональный контраст может вывести изображение на новый уровень.

    В отличие от цветной фотографии, черно-белое изображение традиционно было «контрастным» материалом.Контрастность — это разница между светлыми и темными участками изображения. Тональный контраст — это разница в яркости (интенсивности света) между различными элементами изображения. Таким образом, в черно-белом изображении это разница в диапазоне от белого до серого и черного.

    Тональный контраст — одно из основных преимуществ съемки черно-белых изображений HDR (расширенный динамический диапазон). HDR относится к разнице между самыми яркими и самыми темными областями вашего изображения, поэтому вполне уместно, что он будет хорошо транслироваться как черно-белое изображение.

    Вы можете легко контролировать свой контраст, используя различные инструменты, доступные в вашем программном обеспечении для редактирования. Существует ряд ползунков и инструментов для регулировки контрастности, доступных в наиболее популярных из них, таких как Adobe Lightroom и Photoshop. В Lightroom к ним относится ползунок контрастности, который регулирует общий контраст изображения. Также есть чёрно-белые ползунки и панель HSL выше. В Photoshop вы можете использовать инструмент «Уровни» или «Кривые».

    Заключение

    Обдумывание того, что поможет вам создавать отличные черно-белые фотографии, их захват и обработка — это отличное путешествие.Ищите контраст и текстуру и попытайтесь визуализировать свой конечный результат. Если вы захватили изображение в цвете, вы можете максимизировать цветовой диапазон для постобработки черно-белого изображения.

    Не стесняйтесь поделиться некоторыми из своих монохромных дублей ниже.

    5 причин, почему преобразование в черно-белое может улучшить ваше изображение

    Я считаю, что стили фотографии всегда зависят от личного вкуса. Я уважаю это; у людей разные предпочтения, и в том же духе фотографы не могут всех угодить.Это также относится к черно-белым фотографиям, которым и будет посвящена эта статья. У меня есть клиенты, которым абсолютно не нравятся черно-белые изображения, и клиенты, которым нужен полный набор черно-белых преобразований. Лично я даю своим клиентам не менее 95% цветных фотографий, а остальные черно-белые.

    Но зачем конвертировать в черно-белое? Это когда-нибудь необходимо? Когда преобразовывать цветные изображения в черно-белые? Вот пять причин, по которым я делаю черно-белое преобразование выбранных фотографий.

    # 1 Когда фон красочный и отвлекающий

    Когда слишком много красочных вещей загромождают фон и отвлекают от объекта, если они не предназначены для этого, они, скорее всего, будут отвлекать, а не улучшать изображение. Также может быть, что вы не контролируете местоположение и не можете убрать вещи, чтобы убрать беспорядок. На фото ниже я собирался снимать с контровым светом, и это было единственное возможное место в небольшом дворике.Свет был моим приоритетом, и я не контролировал соседский сад. Это был личный снимок моих детей, и я не собирался тратить целую вечность на то, чтобы убрать беспорядок в фотошопе. Черно-белое было лучшим вариантом.

    # 2 Когда цвета на фотографии или на одежде объекта не улучшают изображение

    Иногда нужно просто плыть по течению. Когда у вас есть дети, вы выбираете свои сражения. Это фото было сделано во время семейной прогулки, глядя на колокольчики.Было достаточно сложно вовремя вывести детей из дома, не говоря уже о том, чтобы бороться за то, какую одежду они хотят надеть. Очевидно, наряд моего сына даже отдаленно не вписывается в тон этого изображения. Еще один ура для черного и белого.

    Если клиенты приходят во время фотосессии в слишком смелой или отвлекающей одежде, вы можете предложить им на выбор цветную или черно-белую одежду. Объясните причины, по которым вы сочли необходимым преобразовать его, и покажите им, как это влияет на влияние изображения.

    # 3 Для художественных целей, например, для увеличения контрастов и силуэтов

    Когда дело доходит до творческого стиля, в фотографии нет правил. Все зависит от вашего личного вкуса и видения. Художественная лицензия — отличная вещь. Вы можете фотографировать с размытием движения и размытием при движении или добавить зернистость для более творческого эффекта или эффекта пленки. Преобразование в черно-белое — это еще один творческий инструмент в вашем распоряжении.

    # 4 Когда черно-белый цвет оказывает большее влияние, чем цветной

    Иногда сцена выглядит просто бла.Он мутный, и цвета кажутся ни к чему не обязывающими; они ни здесь, ни там, не выделяются и не служат какой-либо цели. Доверяйте своей интуиции. Когда я вижу «мутный», я бегу к черному по белому. Примером может служить фотосессия в гостиной с кремовыми стенами, кремовым диваном, а объекты тоже в кремовых тонах. Вы можете сделать черно-белое изображение более контрастным.

    На другом конце спектра, если объект использует слишком много конфликтующих цветов, то преобразование в черный и белый превращает цвета в различные значения серого, тем самым придавая больше согласованности общему виду изображения.

    На этом снимке моих детей внизу я задул небо и хотел вернуть некоторые слабые облака. Помимо мутных цветов, было легче восстановить задутое небо, которое выглядело бы очень серым по цвету. изображение в любом случае.

    # 5 Когда изображение слишком зашумленное в цвете

    Иногда бывают моменты, когда ваша камера настроена неправильно, и все же вы видите то, что вам просто нужно снять за доли секунды, не имея возможности изменить настройки.Результатом будет недоэкспонированное изображение с неприемлемым уровнем шума или переэкспонированное изображение с большим количеством отсеченных светлых участков. Но тем не менее момент был бесценным. Черно-белое изображение уменьшает влияние несовершенства и делает фотографию приемлемой.

    Возможно, это потому, что мы привыкли видеть зернистость на старых черно-белых фотографиях, и принятие ностальгии, связанной с такой фотографией, могло бы простить такую ​​ошибку в сегодняшнем цифровом изображении. Однако будьте осторожны, используя это как оправдание.Сохранение бесценной фотографии должно быть последним средством, но никогда не должно быть частью вашего обычного рабочего процесса.

    Дети на фото выше никогда не стояли неподвижно, всегда бежали в разные стороны. Я оглянулся и внезапно увидел, что они идут в ряд по тенистой дорожке. Я сделал несколько последовательных снимков, прекрасно зная, что он будет недоэкспонирован, исходя из настроек моих предыдущих снимков. Я ожидал, что они внезапно разойдутся, что они и сделали за несколько секунд, поэтому я выстрелил.Из снимков, которые я сделал в течение нескольких секунд после этого, я выбрал тот, на котором они только что прошли залитый солнцем участок пути. Шум все еще оставался видимым даже после редактирования, но в черно-белом режиме он перестает быть проблемой.

    Как насчет вас? Вам нравятся черно-белые изображения? По каким причинам вы переходите в черно-белое? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.

    8 причин, почему я конвертирую фото в черно-белое

    Я получил свой первый фотоаппарат в средней школе в качестве рождественского подарка от родителей.

    Это был моментальный снимок. Kodak, и я любил фотографировать с его помощью. Я израсходовал рулон пленки каждые пару недель и не мог ждать три дня, чтобы вернуть свои фотографии.

    Однажды я обнаружил, что можно получить черно-белую пленку. Чего-чего?!

    Я подумал, что это было самое лучшее со времен нарезанного хлеба. Когда мне вернули свою первую подборку черно-белых фотографий, я влюбился, и по сей день моя любовь к черно-белой фотографии глубоко укоренилась.

    Теперь я снимаю на свой верный Canon 6D и редактирую в основном в Lightroom с периодической настройкой Photoshop, поэтому я могу специально выбирать, когда я хочу преобразовать изображение в черно-белое. Я буду выборочно преобразовывать свои личные и клиентские изображения в черно-белые, когда чувствую, что монохромное изображение может быть более сильным.

    Есть несколько факторов, которые я учитываю при преобразовании изображения в черно-белое. Вот они.

    1. Когда свет требует этого.

    Качество света сильно повлияло на мое решение преобразовать изображение в черно-белое.

    Например, объект, освещенный спереди ровным светом, не будет преобразован так же, как хорошо освещенный сбоку объект. Равномерно освещенному изображению не хватает размера, а объект может быть мутным.

    Вы когда-нибудь пытались «увидеть» свет? Когда я смотрю на объект съемки, еще до того, как я нажму кнопку спуска затвора, я знаю, где будет тень и где будет свет на моем объекте. Это особенно легко увидеть, если смотреть на объект с боковым освещением, как на рисунках ниже.

    Мне также нравится преобразовывать изображения с подсветкой в ​​черно-белые. При преобразовании изображения в черно-белое в Lightroom мне нравится иметь красивую глубокую S-образную кривую тона, что означает, что мои черные действительно черные, а мои белые действительно белые.

    Хотите узнать мой маленький грязный секрет редактирования черно-белого изображения?

    Большинство моих черно-белых работ начинаются с применения предустановки Titanium из предустановок Film Art. Я ЛЮБЛЮ это, и это дает мне эту приятную кривую тона с самого начала.В 100% случаев я настраиваю его потом, но это отличная отправная точка.

    Чтобы сделать мой объект ярким, я добавляю много четкости и большого контраста. Я поднимаю свои тени вверх, а светлые — вниз, иначе мои черные будут обрезаны, а белые — размыты. Это обычно оставляет мне довольно хорошее черно-белое преобразование.

    Связанные: Когда и как использовать эти 8 типов освещения для фотосъемки

    2. Когда присутствуют тени от объекта.

    Тени добавляют изображению волшебства и интереса, а преобразование фотографии в черно-белое только улучшит их. Каждый раз, когда я редактирую изображение с тенью, я не увеличиваю свои тени так сильно в Lightroom, потому что я хочу, чтобы они были темными и максимально контрастировали с белыми.

    В следующий раз, когда будете снимать, ищите не только свет, но и тени — это что-то неожиданное, и все любят сюрпризы!

    3.Когда я не могу получить правильный цвет.

    Когда я не могу получить правильные цвета, я конвертирую их в черно-белые. Это часто случается с фотографиями со смешанным или искусственным освещением или с множеством цветовых оттенков, которые я не могу исправить.

    Преобразуйте в черно-белое, и вуаля! Задача решена!

    Сохранить

    4. Когда слишком много беспорядка и отвлекающих факторов.

    В идеальном мире у нас было бы время очищать сцену перед каждым нажатием кнопки спуска затвора.

    Однако, поскольку я делаю много документальных снимков своих детей, это обычно не так. В таких случаях для меня легко исправить занятую и отвлекающую сцену в черно-белую.

    Если слишком много отвлекающих факторов, я также могу заполнить кадр моими объектами.

    5. Когда это образы сердца.

    Я конвертирую подавляющее большинство своих эмоциональных образов в черно-белые. Убрав все цвета, зритель останется с сырым и проникновенным изображением.

    Это фотографии, которые трогают ваше сердце, те, которые заставляют вас чувствовать, что вы становитесь свидетелем приватного момента. Для меня преобразование этих изображений в черно-белые только усиливает эти эмоции.

    Я действительно пытаюсь творчески кадрировать своих объектов, когда хочу, чтобы их связь была в центре внимания.

    Когда я редактирую эмоциональное изображение, я люблю добавлять немного матовости. Это можно сделать, перетащив начальную точку (нижний левый) кривой тона вверх по вертикальной оси.

    6. Когда есть движение.

    Я конвертирую много своих изображений с движением в черно-белые. В идеале, чтобы максимально раскрыть потенциал движения, объект съемки следует размещать на контрастном фоне.

    Возьмем, к примеру, ребенка, плещущегося в бассейне. Если вы разместите эту сцену перед голубым небом, вы не увидите капли воды так же хорошо, как если бы она была помещена перед темными деревьями. Преобразование этой сцены в черно-белую заставит это движение сразу выскочить, позволяя вам увидеть каждую отдельную каплю.

    На картинке ниже обратите внимание, как легко увидеть волосы девушки, развевающиеся на ветру над передним планом, но не над небом.

    Фотографии с движением — это картинки, которые возвращают меня в тот момент и как зрителя заставляют меня чувствовать, что я живу в этот момент.

    При редактировании изображения с движением я добавляю четкости и / или контрастности, а иногда и уменьшаю матовое покрытие, чтобы улучшить четкость движения.

    7. Когда фотография вне времени.

    Есть ли что-нибудь более вневременное, чем черно-белое изображение?

    В доме моего детства у моей мамы была картонная коробка, полная старых черно-белых фотографий, сделанных в детстве. Я помню, как смотрел на эти фотографии с чувством ностальгии, думая, насколько они неподвластны времени.

    Когда я снимаю вневременной снимок, я обычно знаю, что конвертирую его в черно-белое. Я стараюсь убрать из кадра любые элементы, которые могут отвлекать от этой концепции, например, мобильный телефон или радионяню.

    Чтобы сделать изображение еще более классическим, мне нравится увеличивать белый цвет в Lightroom.

    8. Когда включено окружение.

    Я просто обожаю широкоформатные фотографии окружающей среды. Когда я снимаю их, мне часто нравится преобразовывать их в черно-белые, чтобы подчеркнуть ощущение крошечных объектов в их окружении.

    Я стараюсь сохранять эти снимки как можно более чистыми и часто клонирую любые отвлекающие элементы в Lightroom и Photoshop.

    На фото ниже я мог бы добавить наложение, но я предпочел сделать снимок как можно более чистым, чтобы изолировать объекты.

    В следующий раз, когда вы столкнетесь с одной из этих восьми ситуаций, попробуйте преобразовать вашу фотографию в черно-белую!

    PS: знаете ли вы, что в Instagram существует бесчисленное множество хэштегов для черно-белых картинок? Вот несколько моих любимых:

    Сохранить

    60 вдохновляющих примеров черно-белых изображений

    Черно-белая фотография может придать сценам поразительное, неподвластное времени качество, если сделано хорошо.Однако не каждый кадр или техника будут хорошо работать в черно-белом цвете. Чтобы получить лучшие черно-белые фотографии, примите во внимание следующие советы.

    Советы по созданию красивых черно-белых фотографий

    1. Стремитесь к четкости.

    Цветные фотографии могут иметь широкую палитру оттенков, но лучшие черно-белые изображения часто имеют четкие «черный» и «белый», чтобы направлять зрителя. Хотя оттенки серого тоже могут быть интересными, их сложнее реализовать. Из-за слишком большого количества серого ваше изображение может выглядеть расплывчатым или блеклым.

    2. Используйте свет и тень в своих интересах.

    Один из способов добиться четкости — создать сильный контраст между темнотой и светом. При некотором планировании этот контраст будет легко создать, поскольку свет и тень более очевидны в черном и белом.

    3. Сосредоточьтесь на текстуре и форме.

    Как свет и тень, текстура и форма имеют тенденцию быть более важными в черно-белой фотографии. У вас больше нет цвета, чтобы направлять взгляд зрителя. Вместо этого вам нужны интересные изгибы, любопытные формы и / или отличная текстура.

    4. Правильно выбирайте предметы.

    Хотя почти любой объект может хорошо выглядеть в черно-белом цвете, с некоторыми объектами работать легче, чем с другими. Если вы новичок в черно-белой фотографии, начните с простых объектов, а потом займитесь более сложными. Тогда вы сможете набраться опыта и уверенности с меньшим количеством разочарований и большим успехом.

    greats — cloudscape

    Отличные объекты для черно-белой фотографии

    Следующие ниже объекты прекрасно смотрятся в черно-белом режиме.Некоторые из них являются отличным выбором для новичков, в то время как другие требуют больше техники и практики. Если вы обнаружите, что разочаровываетесь в одном предмете, нет ничего постыдного в том, чтобы отказаться и попробовать другой! В конце концов, вы хотите получать удовольствие от процесса фотосъемки, поэтому у вас будет мотивация продолжать работать и развивать свой стиль.

    Естественный свет и контраст темноты

    Одна из проблем при черно-белой съемке заключается в том, что вы должны представить, как ваш объект будет выглядеть без цвета.По этой причине может быть полезно начать с объектов, которые имеют сильный контраст темного и светлого, например, белое перо на асфальте или черный текст на белой странице. Тогда вам не придется так сильно напрягать свое воображение.

    Аналогичным образом вы можете выбрать светлый или темный фон для фотосессии. Затем просто выберите объект с противоположным тоном (светлый объект с темным фоном / темный объект со светлым фоном), и вы получите красивое черно-белое изображение.

    Laurens Kaldeway — Trio

    Ana GR — время может быть подходящим, а может и нет

    jordan parks — mohawk

    Ted — bay bridge night shot

    James Drury — чистое перо

    Алекс Гриншпун — Tippy Toes

    Силуэты

    Силуэты — это следующий шаг в обучении тому, как представлять фотографии в черно-белых тонах. Это потому, что когда вы сосредотачиваетесь на силуэте, легко игнорировать цвет. Контраст темного и светлого будет четким независимо от окружающих цветов.

    Когда вы ищете силуэты для съемки, помните, что вам не нужна идеальная подсветка, чтобы получить красивый черно-белый силуэт. При достаточном контрасте темные предметы могут выглядеть как силуэты на светлом фоне. Например, темная птица, похожая на ворон, может выглядеть силуэтом на фоне светлого неба.

    Шеррин Лим -. Куклы на струнах.

    Saùl Landell — Exodo Lírico

    Bahadır Bermek — Need Some Rest

    Брайон Липпинкотт — на свету

    jordan parks — без названия

    raits one way to a sunbeams создавать силуэты.Но даже без этих силуэтов солнечные лучи могут быть прекрасным объектом для черно-белой фотографии, потому что они четко выделяются в монохромном режиме. Хотя солнечный луч может казаться нежным по цвету, он станет очевидным световым лучом в черно-белом цвете.

    Фотис Мавроудакис — В поисках леса тишина

    Амин Фасси — Шефшауэн — Тюрьма Касба — 1471

    Иорданские парки — на кухне

    Иорданские парки — ожидание

    jordan parks — ожидание

    jordanark

    Яркие цвета могут быть яркими — настолько яркими, что они отвлекают от других интересных объектов, например узоров.Если вы хотите свести к минимуму это отвлечение и привлечь внимание к узору, попробуйте снимать в черно-белом режиме. Таким образом, зрители сначала заметят узор, а не цвета.

    Цветы и извилистые лестницы — распространенные узоры, снятые в черно-белом цвете, но вы можете найти гораздо больше замечательных узоров в природе и архитектуре. Даже у плавающего пузыря есть узор, который может быть незаметным по цвету, но четким в черно-белом цвете.

    Пол Ширс — Отражение пузырей

    Дети тумана — Спираль Момо

    Танават Тиасирифет — Слои

    Пол Ширс — Лабиринт мэра

    Алекс Гриншпун — Рождение звезды

    88 Infinity

    Архитектура

    Такие здания, как небоскребы, отлично смотрятся в черно-белом цвете по нескольким причинам.Во-первых, они обычно имеют интересные узоры, текстуры и формы, которые становятся более очевидными без цвета. Они также обычно размещаются на фоне неба, которое становится красивым, безликим черно-белым фоном, лишенным отвлекающих факторов.

    Наконец, использование архитектуры в качестве объекта может помочь вам научиться игнорировать цвет при съемке в черно-белом режиме. Поскольку здания имеют прочную, знакомую форму, их легко представить в черно-белых тонах, даже если они ярко окрашены. Немного попрактиковавшись, вы скоро привыкнете игнорировать цвет и будете готовы снимать более сложные объекты.

    Nimit Nigam — Night Contrast

    drop photography — Untitled

    Ben Roffelsen — Slice

    James Drury — cottam church

    Andy Farmer — Beckett Harp

    Piercy 9000 Fades2 Justin Away.

    Точка исчезновения

    Когда дороги или тропинки устремляются к горизонту, они кажутся все меньше и меньше, пока не исчезнут. Точка, в которой они «исчезают», называется точкой схода. Это мощная композиционная техника, которая прекрасно работает как в цветном, так и в черно-белом цвете.

    Как и в архитектуре, использование точки схода в качестве объекта может помочь вам попрактиковаться в видении и съемке в черно-белом цвете. Вам не нужно точно представлять, как ваша фотография будет выглядеть без цвета. Вы можете просто сосредоточиться на создании мощной точки схода, а остальное приложится.

    Константинос Кусис — Козани, Западная Македония, Греция

    Ширрен Лим -. Я гуляю под открытым небом.

    John Salisbury — холодный ходун

    John Salisbury — параллельный доступ

    Shirren Lim -.долгая дорога [домой].

    Misty Landscapes

    Пейзажи бывает сложно снимать в черно-белом цвете, поскольку они часто выглядят красивее с цветом. Однако, когда вы фотографируете туман или туман, стоит поэкспериментировать с черным и белым. Удаление цвета сделает туман более привлекательным, так как он будет выделяться на фоне темного пейзажа. Чтобы увидеть больше примеров туманных пейзажей, посмотрите эти 50 волшебных фотографий туманного утра.

    Ширрен Лим -. Доброе утро.

    Джеймс Друри — туман, дерево, некоторые птицы

    Танават Тиасирифет — Продолжай идти

    Дженнифер МакНил — корова в тумане

    Размытие в движении

    Размытие в движении — отличный метод для создания ощущения энергии и энергии. движение в изображении. Вы можете использовать эту технику либо для размытия основного объекта, либо для создания фона. Если вы создаете фон, в идеале ваш объект должен быть более красочным, чем фон. В противном случае красочный фон может отвлечь внимание зрителей от скучного объекта, даже если фон будет размытым.

    Если ваш фон отвлекает из-за своего яркого цвета по сравнению с объектом, вы можете решить эту проблему, просто снимая в черно-белом режиме. Тогда ваш объект обязательно будет выделяться.

    Амин Фасси — Жизнь в дороге

    Микеле Лаццарини — Потерянное метро

    Амин Фасси — Street Peek

    Сэм Кодрингтон — В петле

    Бахадыр

    Бермек — Паннинг

    , Бермек, Стамбул — Паннинг, Турция. , и Вода

    Пляжи — прекрасное место для черно-белой фотографии, потому что без цвета они часто выглядят скучно.Эта тусклость может быть преимуществом при съемке портрета. Повторяющаяся серость неба, песка и моря гарантирует, что все внимание будет сосредоточено прямо на вашем объекте.

    Амин Фасси — Готов к бою

    Иван Сгобба — Остров Санибел — Флорида

    Ахмад Сюкаери — Рыбаки, тянущие сеть, Бум-Бич, Баньюванги

    Дебджани Чаудхури

    Бахадхури — Проложить путь

    Бахудхыр

    Человек дождя Турция — Стамбул

    Амине Фасси — Маяк Рабата — bw

    Животные

    У многих животных шерсть нейтрального цвета, гармонирующая с окружающей средой.Этот камуфляж может помочь им выжить в дикой природе, но он не идеален для фотографии, поскольку делает их менее заметными на фотографиях. Чтобы животные лучше выделялись на фотографиях, попробуйте снимать в черно-белом режиме. Тогда цвет их меха не будет иметь значения.

    Шеррин Лим — портрет яка.

    Амин Фасси — Зеленая поездка на работу

    Алекс Гриншпун — Ты крутишь меня

    Алекс Гриншпун — Смотри, Могучий Тигр!

    Амин Фасси — Счастливый верблюд, счастливый день

    Портреты

    Портреты могут быть красивыми как с цветом, так и без него.Выберете ли вы тот или иной вариант, зависит от того, что вы хотите, чтобы зритель испытал. Как правило, цветные портреты больше фокусируются на моде или общем внешнем виде человека или сцены. Напротив, черно-белые портреты, как правило, раскрывают эмоции и человечность человека, которого вы фотографируете.

    Конечно, можно подчеркнуть моду черным и белым, а также вызвать эмоции и человеческую связь с цветом. Но обычно черно-белые портреты имеют большее эмоциональное воздействие, чем цветные.Если цвет не важен для понимания сцены, он часто отвлекает, а не усиливает глубокие человеческие эмоции портрета.

    Чтобы увидеть больше примеров, посмотрите на эти 47 красивых черно-белых портретов.

    Хорди Корбилья — Спящая красавица с отражением сна.

    Ширрен Лим — начальный монах.

    Махеш Баласубраманян — Пика-ку !!!

    Хайме Николау — Mi familia

    Федерика Джордано — фантазия

    Елена К.- Self

    Многие из приведенных выше изображений были выбраны из нашей талантливой группы Flickr. В следующий раз, когда вы будете снимать в черно-белом режиме, опубликуйте свои лучшие снимки в группе, чтобы мы могли их оценить!

    Комплексное введение в черно-белую фотографию

    Многие фотографы думают о черно-белом как о классической форме фотографии, но цифровые технологии помогают сделать черно-белую фотографию динамичным и творчески удовлетворяющим современным требованиям.

    В черно-белой фотографии ограничения передачи реальности не действуют, поскольку реальность не передается в оттенках серого.Таким образом, я могу взять файл изображения и с помощью инструментов, доступных в цифровой фотолаборатории, создать что-то, что отражает мои интересы, визуальные предпочтения и эмоции, связанные с сценой, совершенно иначе, чем я могу с цветной фотографией.

    По этой причине черно-белая фотография часто кажется более обширным занятием.

    Создание привлекательных черно-белых фотографий

    В этой статье я начну с нескольких вводных уроков, которые помогут фотографам создавать более убедительные и индивидуально выразительные черно-белые фотографии.

    Далее я расскажу о моем рабочем процессе обработки черно-белых фотографий, поделившись несколькими примерами того, как я применяю рабочий процесс к конкретной фотографии на этом пути.

    Драматическая летняя буря приносит удары молнии в Великие песчаные дюны в Колорадо.

    Трудно выделить годы обучения и экспериментов в несколько пунктов, но я считаю следующие уроки наиболее важными для фотографов, которые только начинают и хотят создавать более качественные черно-белые фотографии:

    Black & White = осознанный творческий выбор

    Обычно самые привлекательные черно-белые фотографии получаются в результате сознательного творческого выбора в пользу создания черно-белой фотографии.Этот процесс часто начинается в полевых условиях.

    Чем раньше вы увидите, что черно-белая фотография приравнивается к цветной фотографии, тем лучше.

    Черно-белая фотография — это не просто запасной вариант для сохранения плохой цветной фотографии, но и не менее полезное творческое занятие, открывающее всевозможные возможности для личного самовыражения и экспериментов.

    Отступление от «реальности»

    Черно-белая фотография по самой своей природе отличается от реальности.

    Поскольку мы не воспринимаем монохромные сцены, черно-белые фотографии не имеют таких эмоциональных привязок и ожиданий, как цветные фотографии. Освоение этого аспекта работы в черно-белом — часть того, что делает это таким обширным и свободным творческим поиском.

    Хотя все сцены, которые вы видите в этой статье, отражают отдельные моменты, которые я испытал на природе, я отхожу от буквальной интерпретации этих сцен на этапе обработки, чтобы помочь мне достичь моих целей в моей черно-белой фотографии (особенно с акцентом на темноте и драма часто присутствует в природе).

    Пушистая пушица окружает небольшую лужу в отдаленной местности национального парка Джаспер (Альберта, Канада).

    Научитесь визуализировать сцену в черно-белом

    Изучение того, как цветные сцены превращаются в черно-белую фотографию, может быть сложной задачей, но это важный навык, которому нужно научиться. Например, фотография зеленого куста с красными ягодами будет иметь большой цветовой контраст, но при преобразовании в оттенки серого та же сцена будет выглядеть тускло.

    Почему?

    Потому что зеленый и красный становятся похожими оттенками серого, оставляя сцену с небольшим тональным контрастом.

    В качестве другого примера возьмем белые облака на фоне темного неба. При преобразовании в черно-белые яркие белые тона будут хорошо контрастировать с более темным серым небом.

    Хороший способ начать изучать этот навык — сделать несколько цветных фотографий и преобразовать их в черно-белые с помощью программного обеспечения, такого как Lightroom. Посмотрите, как цвета преобразуются в оттенки серого, а затем поработайте над применением этих наблюдений в полевых условиях.

    Следующий шаг — научиться управлять цветами, чтобы добавить или уменьшить контраст при обработке черно-белой фотографии.Поэкспериментируйте с ползунками цвета на панели «Черно-белое сочетание» в модуле «Разработка» Lightroom, чтобы развить этот навык.

    Настроение и свет

    Настроение и свет необходимы для наполнения фотографии эмоциями, но иначе, чем при цветной фотографии.

    Например, постарайтесь увидеть прошлые типичные «правила» пейзажа, такие как «фотографировать только в золотой час». Это поможет создать гораздо больше возможностей для черно-белой фотографии в полевых условиях.

    Могут работать все типы света, включая более резкий в середине дня. Точно так же поиск мрачных сцен, таких как темная и унылая погода, также может хорошо работать для черно-белой фотографии.

    Длинная выдержка помогла запечатлеть интересный узор на этих волнах в Вик, Исландия. Эта фотография была сделана в очень унылый серый день — время, которое многие сочли бы неподходящим для пейзажной фотографии.

    Композиция

    Некоторые цветные фотографии могут быть успешными благодаря потрясающей силе драматического, красочного света даже при менее чем привлекательной композиции.

    При черно-белой фотографии исчезает эмоциональная реакция, связанная с яркими цветами.

    Это означает, что композиция играет важную роль в создании убедительных черно-белых фотографий. Таким образом, обучение интеграции сильных графических элементов и абстракций в ваши композиции может помочь улучшить черно-белое портфолио.

    Расширение предустановок и базовое преобразование оттенков серого

    Мой личный опыт подсказывает, что тщательно отрегулированный тональный контраст часто помогает оживить черно-белую фотографию.Таким образом, преобразование оттенков серого и предустановки почти никогда не являются окончательным решением.

    Почему?

    Простое преобразование оттенков серого редко проходит достаточно далеко в обработке. Кроме того, черно-белые предустановки часто преобразуют фотографию в оттенки серого и добавляют некоторый контраст, но часто этого недостаточно и в некоторых неправильных местах.

    Таким образом, если творческое самовыражение является одной из ваших целей в фотографии, научиться принимать собственные решения по обработке часто является ключевым шагом в разработке более личного портфолио работ.Полагаясь на предустановки или простое преобразование оттенков серого, вы позволяете алгоритму или другому фотографу решать, как должна выглядеть ваша фотография.

    Хотя предустановки могут быть отличным инструментом обучения и могут быть хорошей отправной точкой для обработки некоторых фотографий, изучение того, как вносить изменения вручную в вашем любимом программном обеспечении для обработки, может помочь вам закончить ваши фотографии в соответствии с вашим видением.

    Клочок песка отрывается от песчаных дюн на окраине национального парка Долина Смерти.

    Более индивидуальный подход к обработке черно-белых фотографий

    Самый частый вопрос о моих черно-белых фотографиях: «Используете ли вы Nik Silver Efex Pro для обработки?»

    Многие фотографы очень удивляются, когда я говорю «нет». С моей точки зрения, Silver Efex — это один из инструментов в моем наборе инструментов для обработки. Может быть интересно поэкспериментировать с предустановками, чтобы увидеть потенциал фотографии, но для своей работы я часто предпочитаю другие инструменты, в частности Adobe Lightroom и Photoshop.

    Почему?

    Во-первых, обработка черно-белых фотографий может увеличить размер файла до предела. Я получаю более чистые файлы при использовании Photoshop, чем при использовании предустановок или других программных пакетов, даже при значительных корректировках контрастности.

    Что еще более важно, Photoshop предлагает полный ручной контроль над результатами и множество опций для выполнения очень тонких настроек. Возьмите клочок песка на фото выше. Было бы сложно и / или утомительно выделить песок, как показано здесь, любым инструментом, кроме слоев и масок в Photoshop.

    Хотя Photoshop требует обучения, время, потраченное на знакомство с программным обеспечением, вполне оправдано, если учесть его гибкость и потенциал для получения превосходных результатов. И, как я расскажу ниже, для начала нужно всего несколько инструментов (уровни, кривые, маски яркости и инструменты осветления / затемнения).

    Мой рабочий процесс обработки черно-белых фотографий можно разделить на пять этапов с помощью Lightroom и Photoshop, которые я кратко опишу ниже (если вы хотите узнать больше и увидеть развернутые примеры этого рабочего процесса на практике, он подробно объяснен в Black & White Фотография: Полное руководство для фотографов природы).

    Этот рабочий процесс применяется к фотографиям, которые могут быть созданы с использованием одного файла, так как смешивание файлов по экспозиции, глубине резкости или по другим причинам добавило бы больше сложности и довольно много дополнительных шагов.

    Сильные зимние дожди затопили бассейн Бэдуотер в национальном парке Долина Смерти, создав уникальные условия в этом знаковом месте.

    Я также поделюсь несколькими примерами того, как каждый шаг применим к фотографии выше (не полные шаги обработки фотографии, а несколько ключевых примеров для каждого шага рабочего процесса).

    Я сделал это фото в калифорнийском национальном парке Долина Смерти в бассейне Бэдуотер. Бассейн Бэдуотер — прекрасное место для фотографирования в любых условиях, но затопление может превратить его в волшебное зрелище.

    Здесь края соли возвышаются над скопившейся водой. Это позволяет создавать как отражения, так и четко определенные полигоны, что хорошо подходит для черно-белой фотографии. Белые края соли выделяются на более темных участках воды. Такой тональный контраст помогает добавить визуального интереса к черно-белой фотографии.

    Кроме того, я сделал это фото за несколько часов до заката — еще один важный урок для всех, кто интересуется черно-белой фотографией. Более резкий дневной свет может выглядеть непривлекательно на цветной фотографии, но может хорошо работать при переводе в черно-белый.

    Это файл RAW без изменений. В приведенном ниже описании описаны некоторые этапы перехода от файла RAW к готовой версии, указанной выше.

    Шаг рабочего процесса №1: Основные настройки

    После выбора фотографии для работы я начинаю с первоначальной технической настройки в Lightroom.Это часто включает в себя кадрирование, снижение шума, балансировку экспозиции и другие начальные шаги для обработки файла RAW.

    Примечание: я мог обработать довольно много своих черно-белых фотографий, используя только Lightroom. Хотя можно выполнять многие из тех же задач и в Lightroom, и в Photoshop, однако я предпочитаю простоту и точную настройку инструментов в Photoshop.

    Для этого образца фотографии мои шаги в Lightroom включали как технические исправления, так и несколько первоначальных творческих решений.

    Например, я использовал инструмент коррекции линз Lightroom, чтобы удалить некоторые широкоугольные искажения вдоль горизонта. Я также использовал инструмент градуированного фильтра, чтобы сбалансировать экспозицию между передним планом и небом.

    Используя ползунки черного, белого, светлого и темного цветов, я также ввел дополнительный контраст.

    Хотя я мог вносить эти изменения в Photoshop, мне нравится переходить в Photoshop со сбалансированной экспозицией с некоторыми начальными настройками контрастности, когда я использую один файл.

    Lightroom (или его аналог Adobe Camera RAW) может дать лучшие результаты для восстановления светлых участков и теней, чем попытка сделать то же самое один раз в Photoshop.

    Шаг рабочего процесса № 2: преобразование в черно-белое

    Затем я беру фотографию в Photoshop и конвертирую ее в черно-белую, используя черно-белый корректирующий слой.

    Иногда я использую ползунки цвета (которые являются частью черно-белого корректирующего слоя) для первоначальной настройки контрастности фотографии, которую я потом настраиваю с помощью других инструментов.

    Например, затемняя или осветляя синий тон (например, небо на этой фотографии), я могу затемнить или осветлить эквивалентный серый тон в преобразовании черного и белого. Повторение этого шага для каждого цвета, присутствующего на фотографии, может помочь отрегулировать контраст в сцене.

    Для этой фотографии я применил черно-белый корректирующий слой без каких-либо серьезных корректировок цветных ползунков в Photoshop. Я немного затемнил синий цвет, но все остальное оставил в покое.

    Хотя эти ползунки цвета могут быть полезным инструментом, я считаю, что большие корректировки часто ухудшают качество файла с помощью других инструментов корректировки, таких как уровни, кривые и маски яркости, что дает лучшие результаты.

    Шаг рабочего процесса № 3: Глобальные настройки в Photoshop

    После того, как файл был преобразован в черно-белый, я перехожу к следующему этапу глобальных корректировок, которые применяются ко всей фотографии. Этот шаг обычно включает корректировку общей экспозиции и контрастности с помощью таких инструментов, как корректировка уровней и кривых.

    Для этой фотографии я уже сделал несколько глобальных настроек в Lightroom, например, отрегулировал общую экспозицию. Здесь мои глобальные корректировки в Photoshop начались со слоя уровней, чтобы добавить больше контраста — затемнение гор и более темных тонов в отражении и осветление более ярких тонов в соли и облаках (потянув ползунки, чтобы установить черные и белые точки) .

    Шаг рабочего процесса №4: Локальные корректировки в Photoshop

    Затем я использую слои и маски для целенаправленной локальной корректировки.

    На этом этапе я обычно использую уровни, кривые и маски яркости, чтобы изменить яркость (яркость / темноту) и контраст в определенных областях фотографии. Я также использую различные техники затемнения и затемнения, чтобы настроить освещение, контраст и настроение в определенных частях сцены.

    Хотя предустановки, программное обеспечение, такое как Silver Efex и Lightroom, обычно позволяют получить фотографию на этом этапе, именно на этом этапе Photoshop проявляет себя.Шаги, которые я здесь предпринимаю, могут оживить фотографию.

    В этом примере одна из основных локальных корректировок была сосредоточена на осветлении соляных узоров и затемнении окружающих отражений, чтобы добавить в сцену дополнительный контраст. Здесь я использовал многоэтапный процесс, чтобы добавить больше контраста на передний план.

    Я начал с настройки уровней, которая применялась ко всей фотографии, чтобы установить точки черного и белого, что сделало сцену более контрастной.

    Затем я использовал маску яркости, чтобы выбрать более светлые тона в соли (закрашивая черным цветом более светлые тона неба, чтобы маска яркости применялась только к более светлым тонам на переднем плане).

    С маской яркости на слое кривых, я поднял кривую, чтобы осветлить только более светлые тона в соли (это помогло осветлить только более светлые тона, оставив остальную часть сцены в покое).

    Наконец, я использовал осветляющий слой, чтобы еще больше осветлить некоторые участки соли.Без этого шага фотография не была бы такой динамичной.

    Без Photoshop достижение такого рода точной настройки управления было бы утомительным в Lightroom и невозможным во многих других программных пакетах для обработки черно-белых фотографий.

    Шаг рабочего процесса № 5: Окончательные настройки

    Мой последний шаг — обычно убираю пятна пыли и добавляю другие штрихи (эффект Ортона, выборочное повышение резкости, корректировка текстуры облаков и т. Д.).

    В этом случае мои последние штрихи включали клонирование большого количества пятен пыли, которые я всегда оставляю до конца, так как обработка черно-белых изображений приводит к появлению большого количества пятен, и я предпочитаю обрабатывать их все сразу.

    Я также добавил слой с эффектом Ортона с низкой непрозрачностью, чтобы добавить последний контраст и едва заметное свечение.

    Идеальный образец агавы королевы Виктории в ботаническом саду Аризоны.

    В зависимости от фотографии этот базовый рабочий процесс может занять 10 минут и включать от 2 до 3 слоев в Photoshop (пример: фотография непосредственно выше).

    Для других фотографий, таких как две в верхней части этого поста, этот рабочий процесс может включать более сложные методы, такие как смешивание экспозиции или двойная обработка файла RAW, плюс много времени и много слоев в Photoshop для точной настройки определенных областей изображения. сцена.

    Каждая фотография отличается, и этот процесс всегда повторяется — я делаю несколько шагов вперед, оцениваю свой прогресс, а затем, возможно, отменяю одно или два решения, в конечном итоге двигаясь вперед в правильном направлении, пока у меня не будет готового черновика или окончательной версии, чтобы поделиться .