Альбрехт дюрер портрет молодого человека: Портрет молодого человека, альбрехт дюрер, 1521

Альбрехт Дюрер: картины, биография

Альбрехт Дюрер (1471—1528) —  немецкий живописец, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения.


В детстве учился ювелирному делу у своего отца-выходца из Венгрии, а в 1486-89 в мастерской нюрнбергского живописца М. Вольгемута, у которого воспринял принципы немецкого и нидерландского позднеготического искусства, ознакомился с некоторыми рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). В эти же годы испытал сильное влияние М. Шонгауэра.

В 1490-94, во время странствий по Верхнему Рейну, Дюрер выполнил в позднеготическом духе несколько станковых гравюр, иллюстрировал книги («Корабль дураков» С. Бранта, и др.). Воздействие гуманистических учений на Дюрера усилилось в результате первой поездки в Италию (1494-95). Он стремился к научно обоснованным методам художественного познания мира, углублённому изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления («Куст травы», 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы цвета и световоздушной среды («Домик у пруда», акварель, около 1495-97, Британский музей, Лондон).

В портретах и автопортретах Дюрер утверждал новое ренессансное понимание человеческой личности и социального положения художника (автопортрет, 1498, Прадо). Много и интенсивно он работал в области рисунка и гравюры. Настроения предреформационной эпохи, когда назревали мощные классовые и религиозные битвы, выразились в серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), в художественном языке которой были органично слиты приёмы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Второе путешествие в Италию (1505-07) ещё более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченным композиционным построениям («Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага; портрет молодой женщины, 1505, Музей истории искусств, Вена), тщательному изучению пропорций обнажённой человеческой фигуры («Адам и Ева», 1507, Прадо). При этом Дюрер в лучших (особенно графических) произведениях не утратил зоркости наблюдений, конкретной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве — «Большие страсти», около 1497-1511, «Жизнь Марии», около 1502-11, «Малые страсти», 1509-11). Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объёма свойственны трем так называемым мастерским гравюрам на меди: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми испытаниями судьбы; «Меланхолия» (1514) — воплощение внутренних конфликтов и беспокойного мятущегося творческого характера; «Св. Иероним» (1514) — прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Дюрер создавал также жизненно-непосредственные народные образы («Пляшущие крестьяне», гравюра на меди, 1514).

 К этому времени Дюрер завоевал почётное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда он совершил поездку в 1520-21), дружил с виднейшими гуманистами. Его заказчиками были богатые бюргеры, князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецкий художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515, Баварская государственная библиотека, Мюнхен) и другие работы.

В серии портретов 20-х гг. Дюрер создал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым самосознанием собственной личности, напряжённой духовной энергией и практической целеустремлённостью (портреты: молодого человека, 1521, Картинная галерея, Дрезден; Якоба Муффеля, 1526, Хиеронимуса Хольцшуэра, 1526, — оба в Картинной галерее, Берлин-Далем). Многосторонность устремлений Дюрера проявилась также в его теоретических трудах («Руководство к измерению…», 1525; «Наставление к укреплению городов…», 1527; «Четыре книги о пропорциях человека», 1528), в которых отразились противоречия поисков и творческой деятельности мастера, его глубокая честность как художника, пытливый характер его творчества. Художественные искания Дюрера завершила картина «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре обобщённых характера- темперамента и вместе с тем типы людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину в бурную и противоречивую эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524-26.

Галерея работ Дюрера


Видеопрезентация картин Дюрера

Лекция Паолы Волковой о Дюрере

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer) – художник (+45 фото) — JuicyWorld

Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer (21 мая 1471 — 6 апреля 1528 г. ) – немецкий живописец и график. Albrecht Dürer был не только превосходным художником, родоначальником европейской акварели, величайшим мастером западноевропейского Ренессанса, которого называют «Северным Леонардо да Винчи», но, также был признан крупнейшим европейским мастером ксилографии — подняв её на уровень настоящего искусства.

Альбрехт Дюрер. Поклонение волхвов, 1492-1494

Albrecht Dürer известен и как первый теоретик искусства среди североевропейских художников. Он был автором практического руководства для художников на немецком языке. Альбрехт Дюрер являлся основоположником сравнительной антропометрии.

Альбрехт Дюрер. Иисус среди врачей, 1506

Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer). Живопись, рисунок, портрет и автопортрет.

Альбрехт Дюрер после первого путешествия в Италию ещё не совсем воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствовался художник, нестандартно мыслящий, готовый к поиску. Albrecht Dürer получил звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) , скорее всего после того, как выполнил росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера.

Альбрехт Дюрер. Вид на Инсбрук, 1495

В это время Albrecht Dürer был замечен Фридрихом Мудрым, который поручает молодому мастеру ряд работ, в том числе и свой портрет. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои портреты пожелали и другие знатные нюрнбергские граждане.
Albrecht Dürer много работал и в портретном жанре, продолжая традицию, сложившуюся в живописи Северной Европы: модель представляется в трёх-четвертном развороте на фоне пейзажа, а все детали изображены очень тщательно и реалистично.

Альбрехт Дюрер. Праздник розовых гирлянд, 1506

После того как в свет вышел «Апокалипсис» Albrecht Durer прославился в Европе как мастер гравюры, которые хоть и сохраняли присущую германской культуре тонкость деталировки и точность, но поражали невиданной ранее изобретательностью композиционных решений.

Альбрехт Дюрер. Путь на Голгофу, 1527

Как живописец Альбрехт Дюрер получил признание лишь во время второго пребывания в Италии. Работы, выполненные мастером после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Альбрехта Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. Исчезает свойственная его ранним работам готическая угловатость.

Портрет Альбрехта Дюрера старшего, 1486

Albrecht Durer сделал ставку на исполнение амбициозных живописных проектов, принимая заказы на многофигурные алтарные образы. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В отличие от своих венецианских работ, Albrecht Dürer не стремился передать эффекты световоздушной среды, работал с локальными цветами, возможно, уступая консервативным вкусам заказчиков.

Портрет Дюрера Старшего, 1490

Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам.

Альбрехт Дюрер. Человек скорби, 1493

С именем Albrecht Dürer связано и становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Один из лучших портретистов своего времени, Альбрехт Дюрер ценил живопись за то, что она позволяла сохранить образ человека для будущих поколений.

Альбрехт Дюрер. Дворик замка в Инсбруке. Акварель. 1494.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Альбрехт Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю».Живописный автопортрет для Альбрехта Дюрера было средством подчеркнуть свой статус, отмечающая определённые этапы его жизни.
На автопортретах Альбрехт Дюрер представал человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением. Это было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи.

Автопортрет в одежде, отделанной мехом, 1500

Кроме того, Альбрехт Дюрер ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал, исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

St Jerome in the Wilderness, 1496

Сохранилось около тысячи рисунков Альбрехта Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Свидетельством того, как бережно относился художник к рисунку, является тот факт, что сохранились его ученические работы.

Альбрехт Дюрер. Лот и Его Дочери, 1496-1499

Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму. Считается что оно по значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта.

Альбрехт Дюрер. Четыре всадника Апокалипсиса, 1498

Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, Альбрехт Дюрер наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке. Альбрехт Дюрер постоянно экспериментировал с компоновкой, с обобщением частностей, построении пространства. Его рисунки растений и животных отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту.

Альбрехт Дюрер. Мадонна под аркой, 1496

Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения. Но, тем не менее, по обычаю художников того времени, рисунки всего лишь служили вспомогательным материалом: все свои рисунки Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях.

Альбрехт Дюрер. Плач, 1498

Графика Альбрехт Дюрер была выполнена различными материалами, часто он использовал их в комбинации. Альбрехт Дюрер стал одним из первых немецких художников, работавших кистью белилами по цветной бумаге, и популяризировал эту итальянскую традицию.

Альбрехт Дюрер. Заяц, 1502

Альбрехт Дюрер, по словам Иоахима Камерария, имел внешний облик, который соответствовал его «благородному духу». Он был приятным собеседником, с речью «сладостной и остроумной». Его считали достойным, «превосходнейшим» человеком, он стремился к добродетели, но не был ни мрачным, ни высокомерным. Альбрехт Дюрер умел наслаждаться жизнью «и даже в старости пользовался благами музыки и гимнастики в той мере, в какой они доступны этому возрасту».

Альбрехт Дюрер. Спаситель в терновом венце, 1503

Альбрехт Дюрер — биография.

Альбрехт Дюрер родился в г. Нюрнберг, 21 мая 1471 года, и был третьим ребенком в семье известного нюрнбергского ювелира Альбрехта Дюрера Старшего. После окончания латинской школы в 1484 году тринадцатилетний мальчик начинает работать в мастерской отца в качестве подмастерья, где приобретает первые художественные навыки и учится ремеслу ювелира.

Альбрехт Дюрер. Большой кусок — Трава, 1503

В эти годы Albrecht Dürer создает свои первые рисунки. Тогда же возникает острое желание быть живописцем. С большим сожалением Дюрер Старший отпускает сына на три года обучаться у Михаэля Вольгемута, к самому знаменитому нюрнбергскому живописцу, иллюстратору и граверу того времени.

German- Maria mit Kind an der Brust , 1503

В мастерской Вольгемута в 1486–1489 годах Альбрехт Дюрер не только изучает живопись, но и узнает все особенности техники гравюры на дереве. Возможно, участвует в работе над иллюстрациями к «Всемирной хронике» Гартмана Шеделя.

Альбрехт Дюрер. Adam and Eve, 1504

После окончании обучения, Альбрехт Дюрер, в 1490 году отправляется в дорогу, с целью набраться опыта у других мастеров. За 4 года он посетил города Германии, Швейцарии и возможно Голландии. Во время поездки Альбрехт Дюрер не смог застать живым Мартина Шонгауэра, но был принят его сыновьями, где некоторое время учился в мастерской знаменитого гравёра.

Альбрехт Дюрер. Портрет молодой венецианки, 1505

В 1493 г. Альбрехт Дюрер женится на Агнессе Фрей. Это был брак по расчету. Жену молодому художнику, пока тот гостил в Страсбурге, подобрал отец: это была дочь его друга. Брак оказался бездетным и не совсем счастливым, но супруги до конца жили вместе.

Альбрехт Дюрер. Портрет молодого человека,1506

В первый раз в Италию Альбрехт Дюрер поехал в 1494 г., через два месяца после женитьбы. В Венеции, он провел около года, и в это же время побывал и в Падуе. Там Albrecht Dürer впервые познакомился с творчеством итальянских художников.

Альбрехт Дюрер. Адам (1507), Ева, 1507

По возвращению в Нюрнберг Альбрехт Дюрер уже становится знаменитым мастером, и наибольшую славу художнику принесли гравюры. После смерти отца в 1502 г., Albrecht Dürer берет на себя заботу о матери и братьях.

Альбрехт Дюрер. Руки молящегося (ок. 1508)

В 1505 г. Альбрехт Дюрер снова посещает Италию, с целью разобраться с местными плагиаторами, копирующими его гравюры. Альбрехт Дюрер полюбил Венеции, и прожил там два года, изучая Венецианскую школу живописи. Особенно Дюрер гордился дружбой с Джованни Беллини. В это же время он побывал в Риме, Болонья, Падуе.

Альбрехт Дюрер. Мученичество десяти тысяч, 1508

Возвратившись из Италии Альбрехт Дюрер покупает себе большой дом, Дом сохранился до наших дней, и в сейчас в нем находится музей художника. В эти годы Альбрехт Дюрер много работает над заказами картин и гравюр, а также вошел в состав Большого нюрнбергского совета.

Альбрехт Дюрер. Взятие под стражу, 1510

В 1512 г. Альбрехта Дюрера взял под свое покровительство император Максимилиан I, и художник выполняет несколько заказов для него, включая портрет и самого Максимилиана I, при этом император за работу не стал платить художнику, а назначил ему ежегодную пенсию.

Альбрехт Дюрер. Поклонение Троице или Изображение Всех Святых, 1511

Выплачивать пенсию должен был г.Нюрнберг в счет налогов перечисляемых в государственную казну. Но, после смерти Максимилиана I, в 1519 г. , городская власть Нюрнберга приняла решение и перестала выплачивать пенсию Альбрехту Дюреру.

Альбрехт Дюрер. Дева и дитя с грушей, 1512

в 1520 ‒ 1521 гг. Альбрехт Дюрер посещает вместе с супругой Голландию, о чем подробно пишет в своем дневнике. Во время этой поездки Альбрехт Дюрер знакомится с творчеством голландских художников, и поскольку был к тому времени достаточно знаменит, его везде тепло принимали местные аристократы, ученые и знатные люди,.оказывая почести.

Альбрехт Дюрер. Рыцарь, смерть и дьявол, 1513

В Антверпене Альбрехт Дюрер получил приглашение остаться в городе. За это ему пообещали денежное содержание и дом. В Нидерландах Альбрехт Дюрер познакомился с Эразмом Роттердамским.

Альбрехт Дюрер. Меланхолия, 1514

Эту поездку Альбрехт Дюрер предпринял в том числе и для того, чтобы подтвердить свои права на пенсию от Карла V, который к этому времени стал новым императором Священной Римской империи.

Альбрехт Дюрер. Карта Северного неба, 1515

Альбрехт Дюрер посетил коронации в Аахене, где Карл V удовлетворил просьбу художника. В 1521 г. Альбрехт Дюрер вернулся домой, Нюрнберг, уже больной. Дело в том что прибывая в Нидерландах Дюрер заболел малярией. Болезнь мучила художника семь лет, и в возрасте 56 лет великий художник скончался 6 апреля 1528 г.

Альбрехт Дюрер. Портрет Михаэля Вольгемута, 1516Альбрехт Дюрер. Дева и младенец со Святой Анной, 1519Альбрехт Дюрер . Портрет императора Максимилиана I, 1519Альбрехт Дюрер. Святой Иероним в Своем кабинете, 1521Альбрехт Дюрер. Портрет мужчины в берете и свитке, 1521Альбрехт Дюрер. Голова старика, 1521Альбрехт Дюрер — Человек в шубе, 1521Альбрехт Дюрер. Портрет Якоба Маффеля, 1526Альбрехт Дюрер. Tuft of Cowslips, 1526Альбрехт Дюрер. Портрет Иеронима Хольцшухера, 1526Лютики, Красный Клевер и Подорожник, 1526Альбрехт Дюрер. 4 апостола, 1526

↑ ↑ ↑ Понравилась эта публикация JuicyWorld.org ? Сохрани и поделись ))
* * * * *

Друзья! Прошу поддержать сайт. К сожалению, я лежащий инвалид и не имею возможность полностью его финансировать. Но всё полученное обязательно потрачу на развитие сайта и новый контент

Поддержать сайт >> JuicyWorld.

org

PayPal.me/mgf67
Карта Сбербанка: 2202200774909236
Сбербанк-онлайн (номер телефона): 7 925 278-48-80
* * * * *

Открытки с репродукциями: Альбрехт ДЮРЕР

А. ДЮРЕР (1471—1528) Автопортрет. 1493 г. Пергамент наклеен на холст. 56.5×44.5 см Париж. Лувр.

Автопортрет 1493 года — один из первых живописных автопортретов в европейском искусстве. Дюрер написал его в г. Страс­бурге, где работал подмастерьем у местно­го живописца, и послал родителям в Нюренберг. Портрет, по-видимому, писался для невесты художника — Агнессы Фрей. В руках у Альбрехта цветок чертополоха, называемый по-немецки «Мужской верно­стью».— любовный символ средних веков. Дюрер изобразил себя на портрете в на­рядном праздничном костюме и рядом с обозначением года, 1493, он сделал над­пись: «Дела мои идут как предопределено свыше». В это время Дюреру было 22 го­да. У него красивое, тонкое лицо, рыже­ватые длинные волосы, серые глаза. Нерв­ные руки прекрасной формы дополняют облик, изящный и благородный.
Портрет, может быть, несколько архаи­чен: жестковаты складки одежды, есть некоторая плоскостность и статичность. Но в портрете в полной мере присутствует обаяние настоящего искусства.

Альбрехт Дюрер стал первым мастером европейского Севера, писавшим автопортреты. До этого в средневековом
сознании людей личность художника не считалась столь значимой и достойной изображения. Новая эпоха Ренессанса
принесла и осмысление важности творца.
Мастер изобразил себя в легком трехчетвертном повороте к зрителю, эта композиционная схема была найдена им
в раннем карандашном автопортрете, созданном еще в юности, в возрасте 13 лет.
Существует предположение, что этот портрет был создан Дюрером в качестве подарка для его невесты. Цветок
чертополоха в руке может толковаться как символ верности. Есть и иное мнение, согласно которому надпись в верхней
части полотна — «Мои дела определяются сверху», следует рассматривать как девиз художника, верящего в то, что
его жизнь предопределена Божьим промыслом.
В этом случае «Автопортрет» является «иллюстрацией» его кредо,
подкрепляемой вторым значением цветка чертополоха — символа страданий Христа.

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471-1528) Портрет молодого человека. 1521 г. Дерево, масло. 45,5х31,5. Дрезденская картинная галерея

В искусстве эпохи Возрождения реалистический портрет занимает совершенно особое место. Именно в нем полнее всего выразилось содержание идей гуманизма, которыми руководствовались художники. Теоретики итальянского искусства уже в XV веке ставили перед живописью задачу «запечатлеть облик человека». Дюрер углубил эту задачу: не только внешность, но и характер, темперамент человека, его духовный склад стремился передать в своих портретах великий немецкий художник. Энергичное лицо юноши, с пытливым взглядом, с волевыми, сжатыми губами — типичное лицо современника великих географических открытий и бурной политической борьбы в годы Реформации в Германии. Предположительно, это — портрет кельнского купца Бернгарда фон Рестена, о котором упоминает в своем дневнике Дюрер.

Альбрехт Дюрер, главный представитель искусства эпохи Возрождения в Германии, родился и жил в Нюрнберге, учился у своего отца золотых дел мастера, позднее — в мастерской Михаэля Вольгемута. Стремление познакомиться ближе с достижениями современного искусства побудило Дюрера совершить путешествие по Германии, Италии, Нидерландам. Дюрер — один из образованнейших и разносторонне одаренных людей своего времени: живописец, теоретик искусства, инженер.

В каждом виде и жанре искусства Дюрер выступает как новатор. Он глубоко изучает натуру, выявляет ее закономерности. Полнее всего гуманистическая концепция мировоззрения Дюрера проявилась в жанре портрета. Выражая общую для всех гуманистов идею величия и достоинства человеческой личности, Дюрер не подпадает под влияние других национальных школ или отдельных художников. Сын своей страны и своего времени, он прежде всего утверждает национальные идеалы. Главным содержанием его портретов становится преобразующая сила духа и воли человека.

Внутренней собранностью и целеустремленностью отмечен «Портрет молодого человека». Твердые, чуть угловатые черты энергичного лица крепко вылеплены светом и тенью. Взгляд прозрачных глаз бесстрашно и решительно устремлен вдаль. Изломы полей шляпы подчеркивают взволнованность образа. Точно передавая индивидуальные черты облика модели, Дюрер подчеркивает и типические качества характера героя своего времени, бурной эпохи Реформации и крестьянских войн в Германии, разрушивших устои феодализма. Дюрер утверждает ценность человеческой личности вне зависимости от ее социального положения.

Мадонна. Дерево, масло. Вена. Историко-художественный музей

Творчество Альбрехта Дюрера представляет не­мецкое Возрождение во всех его основных завое­ваниях. Дюрер родился в 1471 г. в Нюрнберге, учился у своего отца ювелирному делу, затем по­ступил в мастерскую Михаила Вольгемута. Два раза он ездил в Италию, приобщившись таким образом к достижениям итальянской художествен­ной культуры. Разносторонность его интересов проявилась не только в живописи и графике, он занимался также архитектурой, теорией фортифи­кации, был сведущ в различных областях есте­ственных, математических и гуманитарных наук. В своих книгах он разработал научные основы искусства и, более всего, теорию пропорций чело­веческого тела и линейной перспективы. Этот пыт­ливый интерес ученого обнаруживает себя в ис­кусстве Дюрера, обретая новый смысл обобщения и восхваления красоты мира и человека.

«Мадонну» Дюрера отличает от итальянцев большая степень конкретности человеческого об­раза и большая пристальность внимания к част­ностям. Структура, материальность, свойства и ка­чество деталей привлекают его, когда он пишет покрывало мадонны, пряди ее волос или завитки на голове младенца.

Мадонна держит на руках ребенка, и Дюрер стремится передать не только нежность прикосно­вения ее рук, но весомость, объемность тела, ана­лизирует его строение. Любопытно, как он сопо­ставляет рисунок сложно развернутого тела и вьющихся прядей, в первом случае стремясь вы­явить движение, во втором — достигнуть де­коративности. Облик мадонны покоряет своей простотой. Красота материнства раскрыта Дюре­ром в обычной горожанке, но благодаря удиви­тельной цельности натуры я целомудренности чув­ства, она воспринимается как прекрасный возвы­шенный образ.

Четыре апостола. 1526 г. Дерево, масло. Каждая часть 215,5х76 см. Мюнхен. Старая Пинакотека

С тех пор, как в 1526 году Дюрер преподнёс картину «Четыре апостола» в дар

Нюрнбергу, она до 1627 года висела в главном зале ратуши, где заседал магистрат и принимались важные для города решения. То, что картина с самого начала предназначалась Дюрером для общественного здания, а не для церкви придало ей новое содержание. Картина почти совсем лишена религиозных чувств. Четыре мошных человека символизируют гражданскую доблесть и верность служению народу. Здесь подчёркивается героический пафос и духовная сила людей. На левой створке алтаря на переднем плане изображена фигура Иоанна с одухотворённой головой ученого, за ним — тяжёловесный медлительный Петр. Она углубились в чтение. В общем настроении двух людей, представленных на левой створке, преобладает духовная сила человека. В правой створке — с фигурами Павла и Марка — главенствует сила действенная героическая. Павел, изображённый на переднем плане, схватился за меч. Одежда этого проповедника, кажется, сделана из того же материала, что и меч. Из тёмного фона выступает лицо Марка с горящим взглядом. Монументальная постановка фигур строгая симметрия, светотеневая моделировка, материальность фактуры — все выявляет смысл, изображения Часто о картине «Четыре апостола» говорят, как о воплощении четырех человеческих темпера­ментов.

Портрет Филиппа Меланхтона. 1526 г.

Награвированное на меди профильное изображение немецкого философа-гуманиста, красиво и тонко исполненное даёт яркое представление о страстной и волевой натуре портретируемого, одного из выдающихся и характернейших представителей эпохи Возрождения в Германии, возглавившего после смерти Лютера немецкую реформацию.

Портрет Эразма Роттердамского. 1526 г.

Гравюра на меди. Изображение философа-гуманиста, автора выдающегося произведения эпохи немецкого Возрождения «Похвала глупости», служит превосходным примером портретного искусства Дюрера. Необычный по композиционному решению, сделанный с безжалостной правдивостью и холодным изяществом, он является одним из драгоценных проявлений гениальной проницательности дюреровского искусства

Архангел Михаил поражает дракона. Гравюра на дереве. Государственный Эрмитаж.

Святой Антоний. 1519 г.

Эта гравюра на меди свидетельствует о сложных философских и художественных исканиях Дюрера. Великолепный пейзаж — вид старого немецкого городка — в сочетании с закутанной в плащ мужской фигурой производит сильное впечатление. Художник с большой убедительностью передаёт состояние одиночества человека и безмолвное слово вымершего города.

Четыре всадника. Иллюстрация к «Апокалипсису». 1498 г.

В этой прославленной гравюре, относящейся к знаменитой серии, проникнутой пафосом борьбы, созвучной тревожному настроению, царившему в Германии в конце 15-го века, в образах четырёх всадников Дюрер олицетворяет войну, мор, суд и смерть — явления, характерные для того времени.

Меланхолия. 1513-1514 гг.

Одна из наиболее прославленных гравюр на меди художника. Ее сложная символика по идее Дюрера служит как бы олицетворением неутоляемой, а пото­му и трагической духовной жажды. Мощ­ный и вместе с тем горький образ «Ме­ланхолии» одно из наиболее глубоких произведений мастера. Художник вопло­щает мысли, волновавшие людей эпохи Возрождения: об истинной ценности че­ловеческих знаний, о твердости убежде­ний, о стремлении преодолеть преграды, стоящие перед человеческим разумом,

Блудный сын. Около 1498 г.

Гравюра на меди. В этом листе религиозный сюжет, заимствованный из «Библии», трактуется художником в плане бытовой сцены.

Дюрер альбрехт «портрет барбары» описание картины, анализ, сочинение

Главная / МХК / Альбрехт Дюрер (ALBRECHT DÜRER) Презентация на тему: Альбрехт Дюрер (ALBRECHT DÜRER)

Скачать эту презентацию

Получить код Наши баннеры

Скачать эту презентацию

№ слайда 1

Описание слайда:

ALBRECHT DÜRER (1471-1528)

№ слайда 2

Описание слайда:

Автопортрет

№ слайда 3

Описание слайда:

Портрет Барбары Дюрер

№ слайда 4

Описание слайда:

Мадонна с грушей

№ слайда 5

Описание слайда:

Мадонна с чижом

№ слайда 6

Описание слайда:

Поклонение волшебству

№ слайда 7

Описание слайда:

Семь страданий Девы Марии: бегство в Египет

№ слайда 8

Описание слайда:

Император Максимильян первый

№ слайда 9

Описание слайда:

Два музыканта

№ слайда 10

Описание слайда:

Молотильня

№ слайда 11

Описание слайда:

Внутренний двор г.Инсбрук

№ слайда 12

Описание слайда:

Крепость Тренто

№ слайда 13

Описание слайда:

Молодой заяц

№ слайда 14

Скачать эту презентацию

Скачивание материала начнется через 60 сек. А пока Вы ожидаете, предлагаем ознакомиться с курсами видеолекций для учителей от центра дополнительного образования «Профессионал-Р» (Лицензия на осуществление образовательной деятельности

№3715 от 13.11.2013).

Получить доступ
Презентации по предмету

115631156211561115601155911558

Источник: https://ppt4web.ru/mkhk/albrekht-djurer1.html

Моржи и зайцы, святые и крестьяне, пейзажи и мистические гравюры от непревзойдённого Альбрехта Дюрера

Реформатор живописи, впервые написавший портрет анфас, крупнейший художник западноевропейского Ренессанса, объявший в своём наследии огромное количество изобразительных техник: от «обязательной» масляной живописи и графики до мастерства гравера.

Дюрер не только блестящий практик, но и, редкий случай, теоретик живописи, оставивший потомкам наставления в виде трактатов с формулами расчётов, графиками и, само собой, иллюстрациями.

Ниже вас ждут лучшие работы мастера: утончённые этюды прирождённого натуралиста, детальнейшие гравюры, проникновенные портреты и самый настоящий дюреровский кукиш!

Большая часть современников мастера, особенно итальянских, прославилась в первую очередь величественными полотнами и монументальными фресками на библейские темы. Не стоит думать, что Дюрер не был созвучен эпохе – у него предостаточно крупных полотен и гравюр по сюжетам Библии.

Однако, узнаваемым, особенно сейчас, его сделали совсем другие работы. И это редкий случай, когда виртуозность и тщательность не были похоронены «легкомысленным» жанром рисунка. Дюреровский заяц, жук-олень или крыло сизоворонки – не меньше достояние культуры, чем Витрувианский человек Да Винчи.

Умопомрачительная точность линий, зоркость глаза, говорящая о удивительной наблюдательности и… свобода, порождающая изящество. Много работая на заказ, Дюрер не вполне мог распоряжаться своими чувствами, воплощая чужие пожелания, но в рисунке ему никто был не указ.

Преклонение перед чудесами природы во всём её многообразии, придают взгляду художника нежность подлинного натуралиста.

  • Омар (1495)
  • Трава (1503)
  • Голова оленя (1514)
  • Цветок водосбор (1526)
  • Жук (1505)
  • Лось (1504)

Гравюра

За свою жизнь мастер создал более четырёхсот пятидесяти (!) гравюр, которые стали для него не только способом постоянного заработка, но и ещё одним страстным увлечением. Именно гравюру принято считать высшим творческим достижением Дюрера. Он стал первым немцем, освоившим как традиционную гравюру на деревянной основе, так и набирающую популярность гравюру на меди.

Утилитарная, «нишевая» техника, которая должна была посредством картинок передавать неграмотным суть написанного в книге, стала благодаря Дюреру самоценным видом искусства. Многие издания классических произведений по сей день сопровождают именами художников-гравёров, как например «Божественная комедия» Доре или Апокалипсис Дюрера.

Детализация, полутона, объём фигур и предметов, наконец, сюжеты, полные многозначительной таинственности («Меланхолия», «Рыцарь, смерть и дьявол») – вот причина по которой философ Эразм Роттердамский говорил: «Дюреру же можно удивляться ещё и в другом отношении, ибо чего только не может он выразить в одном цвете, то есть чёрными штрихами? Тень, свет, блеск, выступы и углубления благодаря чему каждая вещь предстаёт перед взором зрителя не одной только своею гранью».

  1. Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513)
  2. Танцующие крестьяне (1514)
  3. Четыре всадника Апокалипсиса (1496)
  4. Воскресение Христа (1510)
  5. Триумфальная колесница Максимилиана I (1518)
  6. Турнир на лошадях (1518)
  7. Меланхолия (1514)
  8. Морское чудовище (1498)
  9. Немезида (1502)
  10. Повар и его жена (1496)
  11. Святой Георгий на коне (1505)
  12. Семь трубящих ангелов (1511)
  13. Солдат и Смерть(1510)
  14. Волынщик (1514)
  15. Турецкая семья (1496)
  16. Четыре ведьмы (1497)
  17. Мадонна на полумесяце (1511)

Автопортреты и портреты

Может быть подобная последовательность в заглавии может удивить человека незнакомого с творчеством мастера, но только не знатоков и ценителей. И не столь важно, что именно с портретов, написанных для немецкой знати, началась карьера мастера.

Дюрер создал множество блестящих портретов, демонстрируя высочайшее мастерство, но именно автопортреты, которые мастер продолжал создавать многие годы (первый был написан им ещё в тринадцать лет) совершили переворот в жанре, впервые продемонстрировав его таким, каким он известен нам.

Помимо того, что его усилиями портрет стал «самостоятельным» жанром в живописи, Дюрер впервые изобразил на (авто)портрете человека полностью анфас. Решение было противоречивым и скандальным – прежде так изображали на картинах и иконах только Христа.

Молодой и привлекательный художник двадцати восьми лет от роду с длинными волосами и бородкой кажется самодовольным захватчиком, посягателем на «свято место», а авторская приписка о том, что нарисован портрет «вечными» красками, выглядит едва ли не кощунственно. Сейчас даже смешно говорить о подобном, но тогда Дюрер бросил настоящий вызов миру. И победил, конечно.

  • Автопортрет (1500)
  • Портрет Барбары Дюрер, урожденной Хольпер (1490)
  • Портрет императора Максимилиана1 (1518)
  • Портрет Бернарда фон Ризена (1521)
  • Портрет Ганса Тухера (1499)
  • Портрет Эльсбет Тухер (1499)
  • Святой Иероним (1521)
  • Портрет молодой венецианской женщины (1505)
  • Старуха с кошельком (1507)
  • Портрет Барбары Дюрер (1514)
  • Портрет Якоба Муффеля (1526)
  • Автопортрет (1498)

Пейзажи

Следует откровенно признать, что пейзажи не являются любимым жанром самого мастера или важной вехой в его наследии, но игнорировать их было бы неправильно и нечестно.

Порой идеально-прозрачные, порой ярко-лубочные виды городов и природы колеблются между отстранённостью и страстью.

Они написаны быстрой рукой, без излишних подробностей и сложнейших полутонов, которых Дюрер умел добиваться даже чёрно-белой штриховкой, но они вместе с этим точно передают настроение самого мастера.

  1. Мельница в Пегнице (1494)
  2. Пруд в лесу (1496)
  3. Трент. Вид с Севера (1495)
  4. Цитадель Арко в Южном Тироле (1495)
  5. Водяная мельница в горах и рисовальщик (1490)
  6. Высокогорная дорога (1490)
  7. Инсбрук (1495)
  8. Двор замка в Инсбруке без облаков (1494)

Масло и Библия

К масляным картинам Дюрера, безусловно относится большая часть портретов и автопортретов, но здесь мы поговорим именно о его «серьёзных» полотнах, которым эта самая серьёзность и помешала.

Нет, они технически почти безупречны, библейские сюжеты придают им глубины, страсть к деталям, явно ощутимая даже в гравюрах, не даёт назвать их поверхностными, но им как будто не достаёт той страсти, духа авантюризма или даже озорства, что Дюрер позволяет себе в других техниках и жанрах.

Впрочем, мастер не был бы собой, если бы и здесь не пошатнул «основы нравственности», его диптих «Адам и Ева» – одно из первых изображений обнажённых людей, основывающихся на библейских сюжетах.

  • Христос среди учителей (1506)
  • Адам и Ева (1507)
  • Бегство в Египет (1494)
  • Оплакивание Христа
  • Мученичество десяти тысяч христиан (1508)
  • Алтарь Паумгартнеров
  • Поклонение волхвов (1504)
  • Праздник четок (Праздник розовых венков) (1506)
  • Христос, поддерживаемый ангелами

Другие мотивы

Одним из ключевых моментов творчества, продолжающим в некотором роде натуралистическую серию, является изображение простых крестьян, типажей иностранцев, и просто зарисовок всего вокруг: от подушки, до собственного кукиша(!), которые чаще всего встречаются на рисунках и гравюрах, допускающих известную демократичность. Это и антропологическое наблюдение, и социологическое исследование в одном произведении. В этом весь Дюрер – внимание к деталям, отказ от вероятности существования несущественных подробностей, серьёзность и ирония в одном флаконе.

  1. Три знатных дамы из Ливонии (1521)
  2. Турки и слуга
  3. Ирландские воины и крестьяне (1521)
  4. Карта северного неба (1515)
  5. Арион (1514)
  6. Смерть верхом на лошади (1505)
  7. Шесть этюдов подушек (обратная сторона Автопортрета с этюдами руки и подушки) (1493)
  8. Этюд с женской фигурой (1528)
  9. Этюд. Левая рука Альбрехта Дюрера (1494)
  10. Голова ангела (1506)

Помимо вышеперечисленного Дюрер создавал фамильные гербы, экслибрисы для личных библиотек, эскизы витражей и даже… рисовал собственные сны. Вот текст, написанный под абстрактной, на первый взгляд картинкой: «В 1525 году после Троицы ночью между средой и четвергом я видел во сне, как хлынуло с неба множество воды.

И первый поток коснулся земли в четырех милях от меня с великой силой и чрезвычайным шумом и расплескался, и затопил всю землю. Увидев это, я так сильно испугался, что проснулся от этого раньше, нежели хлынул еще поток. И первый поток был очень обилен, и часть его упала вдали, часть — ближе.

И вода низвергалась с такой высоты, что казалось, что она течет медленно. Но как только первый поток коснулся земли и вода стала приближаться ко мне, она стала падать с такой быстротой, ветром и бурлением, что я сильно испугался, я дрожал всем телом и долго не мог успокоиться.

И когда я встал утром, я нарисовал все это наверху. Боже, обрати все к лучшему».

Сновидение (1525)

Источник: https://cameralabs.org/12678-morzhi-i-zajtsy-svyatye-i-krestyane-pejzazhi-i-misticheskie-gravyury-ot-neprevzojdjonnogo-albrekhta-dyurera

Цитаты Альбрехта Дюрера о родителях, танцах, хромоте, божественном и прекрасном

Автопортреты гения немецкого Ренессанса Альбрехта Дюрера, на которых он изображал себя пленительным красавцем с длинными рыжими локонами и в вызывающе роскошных одеждах, не раз заставляли подозревать художника в самолюбовании и тщеславии, самопревозношении и гордыне. Но в дневниках и письмах открывает совсем другой Дюрер: не самовлюбённый Нарцисс, а любящий сын и добрый христианин, меланхолическая натура и вдумчивый философ.

Портрет Барбары Дюрер. Мать художника                                        Портрет Альбрехта Дюрера Старшего, отца художника

Моя богобоязненная мать родила и воспитала восемнадцать детей, часто болела, страдала от нужды и насмешек — в общем, испытала на себе много ударов судьбы, однако не ожесточилась и не стала мстительной.

Альбрехт Дюрер старший (отец художника — ред.) провел свою жизнь в великом старании и тяжком труде и не имел иного пропитания, чем-то, которое он добывал своими руками себе, своей жене и детям. Поэтому он имел немного. Испытал он также немало огорчений, столкновений и неприятностей.

Также многие, знавшие его, весьма его хвалили. Ибо он вел честную, достойную христианина жизнь, был терпеливым и добрым человеком, доброжелательным к каждому, и он был преисполнен благодарности Богу.

Он был далек от общества и мирских радостей, также он был немногословным и богобоязненным человеком.

Когда я выучился читать и писать, отец забрал меня из школы и стал обучать меня ремеслу золотых дел мастера. И когда я уже научился чисто работать, у меня появилось больше охоты к живописи, нежели к золотых дел мастерству. Я сказал об этом моему отцу, но он был совсем не доволен, так как ему было жаль потерянного времени.

Через два года после смерти отца, я взял к себе мою мать, так как у нее ничего больше не было.

И когда она жила у меня, однажды во вторник в 1513 году рано утром она внезапно смертельно заболела и целый год пролежала больная.

И через год после первого дня, когда она заболела, во вторник в 17-й день мая 1514 года за два часа до ночи она христиански почила после святого причастия, я сам молился о ней. Всемогущий Боже, будь к ней милостив!

Ее (матери Дюрера — ред.) главным занятием было постоянно ходить в церковь, и она всегда мне выговаривала, если я нехорошо поступал… Она очень боялась смерти и умирала в страшных муках. Я видел, как смерть нанесла два решающих удара по её сердцу, и как искривился её рот от предсмертной боли.

Двенадцатилетний Христос среди книжниковАльбрехт Дюрер1506, 80×65 смНаши познания скудны, тьма и невежество укоренились в нас до такой степени, что истину приходится искать наощупь. Добро и зло существуют для того, чтобы человек мог выбирать, но правильный выбор зависит как от духовных устремлений, так и от работы ума.

  • Искусство живописи легче изучать с любовью и радостью, нежели по принуждению.
  • Желание многое знать и через это постигнуть истинную сущность всех вещей заложено в нас от природы.
  • В том, что совсем легко, мало искусности, искусное же требует много усердия, усилий и труда, чтобы овладеть им.

Каждый должен уметь сделать и мужицкое и благородное изображения, между которыми можно найти много средних типов.

И это также большое искусство, если кто-либо в грубых мужицких вещах сумеет выказать и правильно применить истинную силу и мастерство.

Способный и опытный художник может даже в грубой мужицкой фигуре и в малых вещах более показать свою великую силу и искусство, чем иной в своем большом произведении.

Крестьяне на рынкеАльбрехт Дюрер1519, 11.5×7.3 смУ меня много добрых друзей среди итальянцев, которые предостерегают меня, чтобы я не ел и не пил с их живописцами. Многие из них мне враги; они копируют мои работы в церквах и везде, где только могут их найти, а потом ругают их и говорят, что они не в античном вкусе и поэтому плохи.

Я заставил умолкнуть всех живописцев, говоривших, что в гравюре я хорош, но в живописи не умею обращаться с красками.

Я сам нашел у себя седой волос, он вырос у меня от бедности и оттого, что я столько страдаю. Мне кажется, я рожден для того, чтобы иметь неприятности.

Когда нас прославляют, мы задираем головы и верим этому. Но, быть может, позади стоит злой соблазнитель и насмехается над нами. Поэтому не верьте, когда Вас расхваливают.

Вы должны стыдиться теперь, ибо Вы стары, а думаете, что Вы красивы, и флирт подходит Вам, как большому косматому псу игра с молоденькой кошечкой.

Адам и ЕваАльбрехт Дюрер1507Я решил было научиться танцевать и был два раза в школе. Но после того как пришлось заплатить учителю дукат, никто не заставит меня снова туда пойти. Я истратил бы на ученье все, что я заработал, да еще в результате ничему бы не научился.

Я не люблю начинать по нескольку работ сразу, чтобы не отвлекаться.

Я пренебрегаю собой, терплю убыток, взамен же получаю лишь Вашу неблагодарность.

Я обязался написать Вам картину с величайшим старанием, на какое я только способен. Но этого я, разумеется, не делал, иначе я был бы безумцем, ибо тогда я едва ли осмелился бы закончить ее в течение всей моей жизни. Ибо с большим старанием я едва успеваю сделать за полгода одно лицо. В картине же почти сто лиц, не считая одежд, пейзажа и других имеющихся в ней вещей.

Мученичество десяти тысяч христианАльбрехт Дюрер1508, 99×87 смБлагороднейшее из чувств человека — зрение. Ибо каждая увиденная вещь для нас достовернее и убедительнее услышанной. Если же мы и слышим, и видим, то мы тем лучше это усваиваем. Мы охотно смотрим на красивые вещи, ибо это доставляет нам радость.

Более достоверно, чем кто-либо другой, может судить о прекрасном искусный живописец.

Я видел в королевском дворце, позади дома, фонтан, лабиринт и зверинец; я никогда не видел более занятных и приятных вещей, столь похожих на рай.

Я видел вещи, привезенные королю из новой золотой страны: солнце из чистого золота, шириною в целую сажень, такую же луну из чистого серебра той же величины, также две комнаты, полные редкостного снаряжения, как-то: всякого рода оружия, доспехов, орудий для стрельбы, чудесных щитов, редких одежд, постельных принадлежностей и всякого рода необыкновенных вещей разнообразного назначения, так что это просто чудо — видеть столько прекрасного. Все это очень дорогие вещи, так что их оценили в сто тысяч гульденов. И я в течение всей своей жизни не видел ничего, что бы так порадовало мое сердце, как эти вещи.

Из-за христианской веры мы должны подвергаться обидам и опасностям.

О боже на небесах, сжалься над нами, о господи Иисус Христос, заступись за твой народ, освободи нас вовремя, сохрани в нас истинную справедливую христианскую веру, собери своих далеко рассеянных овец своим голосом, названным в писании божественным глаголом… Созови снова воедино овец своей паствы, коих часть еще можно найти в римской церкви, вместе с индийцами, московитами, русскими и греками, разделенными из-за насилия и алчности пап посредством сияния ложной святости.

Семь печалей Девы МарииАльбрехт Дюрер1490-е Как определить само понятие «красота» — я не знаю. Но всё же я хотел бы для себя заметить так: мы должны стремиться создать то, что на протяжении человеческой истории большинством считалось прекрасным.

Заурядных картин я могу сделать за год целую кучу, так что никто не поверит, что один человек может все это сделать. На этом можно кое-что заработать, при старательной же работе не сдвинешься с места.

Полезное составляет большую часть прекрасного. Поэтому то, что в человеке бесполезно, то некрасиво.

Недостаток чего-либо в каждой вещи есть порок. Как избыток, так и не достаток портит всякую вещь. Можно найти большую соразмерность в одинаковых вещах. Но чтобы знали, что бесполезно — то бесполезна хромота и много подобное. Поэтому хромота и ей подобные некрасивы.

Чем точнее художник изображает жизнь, тем лучше смотрится его картина.

Бог нередко дарует одному человеку такой разум и такие способности учиться и создавать прекрасное, что подобного ему не найдёшь ни в его время, ни задолго до него…

Автопортрет Альбрехт Дюрер1500, 67×49 см

Заглавная иллюстрация: фрагмент автопортрета Альбрехта Дюрера из Прадо.https://artchive.ru/publications

Источник: https://alindomik.livejournal.com/5735024.html

Ренессанс

=> Художники Ренессанса => Альбрехт Дюрер

Портреты Альбрехта Дюрера старшего (1427–1502) и Барбары Дюрер (ок. 1451–1514) были созданы в начале 1490-х годов. В это время художник закончил своё ученичество у Михаэля Вогельмута и собирался, завершая своё образование, совершить путешествие.

Портреты известны тем, что художник, не приукрашивая облик своих родителей, показал признаки старения человека. Автобиографические заметки Дюрера, оставившие сведения о нелёгкой жизни отца и матери, свидетельствуют о любви и уважении, которые художник питал к ним.

Портреты были созданы Дюрером или для того, чтобы показать мастерство художника родителям, или в качестве подарка, перед тем, как отправиться в поездку для завершения обучения.

В настоящее время портрет Дюрера старшего находится в галерее Уффици (Флоренция). Портрет Барбары Дюрер с 1925 года хранится в Немецком национальном музее (Нюрнберг).

Связь между двумя работами была установлена в 1977 году на основании одинаковых размеров картин, того, что они обе имеют один инвентарный номер (19 — номер, под которым был зарегистрирован диптих в 1573/74 году в инвентаре Имгофа), схожести в композиционном построении, колорите. Однако, возможно, что картина из Нюрнберга — ранняя копия утраченного оригинала.

Портрет Альбрехта Дюрера старшего, 1490

Отец Альбрехта Дюрера, 1497

Портрет отца в этом диптихе считается работой более высокого качества и признан «свидетельством удивительной глубины психологизма» восемнадцатилетнего художника. На флорентийской картине плохо сохранилась оригинальная авторская живопись, она подвергалась поновлениям. Портрет подписан и датирован с обеих сторон, это первая по времени подпись Дюрера монограммой AD. Однако, вероятно, даты и монограмма были добавлены позже, и, возможно, не самим Дюрером. На обороте портрета отца нарисованы гербы семейств Дюреров (открытая дверь — Дюрер старший родился в венгерском селении Ajto, что по-немецки означает «дверь») и Хольперов (олень, значение герба неясно), под крылатым мавром в красном одеянии.

Барбара была дочерью нюрнбергского ювелира Иеронима Хольпера, у которого служил Дюрер старший. Двое мужчин подружились, а позднее сорокалетний Дюрер женился на Барбаре, которой было 15 лет. Супруги, судя по всему, жили в добром согласии.

Привлекательная, по свидетельству сына, в молодости, к моменту написания портрета Барбара выглядела болезненной женщиной старше 40 лет. Она изображена в повороте три четверти на зелёном фоне.

Наряд Барбары: красное платье и белый головной убор замужней женщины с длинным «хвостом», перекинутым через плечо, контрастирует со скромным тёмным костюмом мужа. Картина была обрезана слева, при этом нарушено равновесие композиции и удалена часть чепца женщины.

Портрет Барбары Дюрер, урождённой Хольпер. Приписывается Альбрехту Дюреру, ок. 1490

(Дубовая доска, масло, 47 см x 36 см. Немецкий национальный музей, Нюрнберг)

Портрет матери. 1514

До 1977 года этот портрет не связывался с матерью Дюрера. Исследователь жизни и творчества художника Федя Анцелевский отметил сходство женщины на портрете с рисунком 1514 года — единственным подписанным портретом Барбары Дюрер, где мать художника нарисована им в возрасте 63 лет. Сравнив зеркально перевёрнутый портрет 1490 года и рисунок 1514 Анцелевский счёл их изображениями одной и той же женщины.

Искусствовед Юлиан фон Фиркс отмечает, что Дюрер мог быть знаком с портретом графа Георга фон Левенштейна работы Ганса Плейденвурфа через своего учителя Михаэля Вольгемута. Этот портрет, один из примеров изображения пожилого человека, в свою очередь, вероятно, был создан под влиянием портрета кардинала Николо Альбергати (1438), приписываемого Ван Эйку.

По предположению Анцелевского, портреты, вероятно, были разделены где-то между 1588 и 1628 годом, возможно, для продажи портрета отца Дюрера императору Священной Римской империи Рудольфу II.

Весной 1513 года мать Дюрера Барбара, которая последние годы жила постоянно только в его доме, заболела. Обычно она просыпалась первой и вставала раньше всех, сколько невестка пи уговаривала ее не делать этого. Но старая Барбара совсем не умела быть праздной.

А в это апрельское утро она в обычный час не вышла из комнаты. В доме все давно поднялись, миновал час завтрака, а она еще не показывалась. Велели служанке разбудить ее. Барбора не отозвалась на стук. Встревоженная Агнес послала за Дюрером.

Перепрыгивая через две ступени скрипучей лестницы, он вбежал на верхний этаж и, когда мать не откликнулась, взломал дверь. Барбара лежала на постели без сознания. Ее осторожно перенесли в нижнюю комнату. Послали за священником, чтобы он причастил ее. За врачом посылать не стали.

Барбара в последние годы так много хворала и на сей раз была так плоха, что все были уверены, она умрет сию минуту. Однако мать оправилась.

Барбара Дюрер прожила еще год с лишним, все время болея. В один из дней этого последнего года ее жизни, бесконечно мучительного, Дюрер нарисовал ее портрет. Он работал углем, спешил Долго позировать Барбаре было трудно. Он нарисовал ее по грудь. На худое высохшее тело наброшена домашняя кофта.

В вырезе рубахи резко выступают ребра, ключицы, жилистая шея. Лицо обтянуто кожей. Лоб в глубоких резких морщинах. Рот плотно сжат. Кажется, что Барбара старается сдержать стон. Углы губ печально опущены. Большие пристальные глаза смотрят мимо и сквозь сына, который ее рисует.

Дюрер работает стремительно, торопливыми резкими штрихами. Он боится утомить мать, ему страшно что она упадет, пока он ее рисует, да и сам не в силах долго вглядываться в ее лицо, па нем ясно написано, что дни ее сочтены. Дюрер знает: мать непременно захочет посмотреть на рисунок.

Заставить уголь солгать? Смягчить то, что прорисовано на этом лице резцом времени и болезней? Когда он рисует, он не умеет кривить душой. Рисунок закончен. Мать молча протягивает за ним руку, смотрит на него, молча обнимает сына. Она знает: ему труднее, чем ей. Рисунок сохранился.

Он — шедевр графического искусства и один из самых проникновенных портретов в истории графики.

Барбара Дюрер скончалась в 1514 году теплым майским вечером. Перед смертью у нее хватило сил для последнего разговора со старшим сыном. Она наставляла его, а он почтительно и покорно слушал.

Около смертного ложа матери Дюрер с потрясением заметил: она, прожив такую благочестивую жизнь, боится смерти. Неужели усомнилась в том, что ей будет даровано загробное блаженство? Похоронив мать, Дюрер сделал запись в своей «Памятной книжке».

Запись дышит беспредельным уважением и глубокой любовью к матери. Он, давно уже взрослый, самостоятельный, знаменитый, терпеливо принимал материнские советы и наставления. «Она всегда мне выговаривала, если я нехорошо поступал».

Дюрер и его братья доставляли матери много тревог своими жизнелюбивыми характерами. «Она постоянно имела много забот со мною и моими братьями из-за наших грехов».

Однако в этой записи есть что — то недоговоренное. Дюрер пишет: «Моя бедная страждущая мать, которую я взял себе па попечение через два года после смерти моего отца и которая была совсем бедна…

» Если вдова почтенного ремесленника, каким был Дюрер — старший, оказывается через два года после его смерти совсем бедной, не значит ли это, что тот в последние годы жизни разорился? И далее: «Она прошла через большую бедность, испытала насмешки, пренебрежение, презрительные слова, много страха и неприязни, но она не стала мстительной». Строки эти написаны проникновенно и не могут быть сочтены надгробной риторикой. В них содержится намек на серьезное неблагополучие в семье Дюреров, но они не раскрывают, какое именно. Если мать знаменитого художника, которую он взял на свое попечение, испытала насмешки, пренебрежение, презрительные слова, не значит ли это, что в доме сына ей жилось не сладко? Мы можем только догадываться, какая домашняя драма скрывается за этими горькими словами. Не станем договаривать того, чего не договорил Дюрер. Вот еще несколько строк о смерти матери. Такой художник, как Дюрер,- художник всегда и прежде всего художник, видящий все в жизни через призму своего творчества. Даже в минуты страшных потрясений он не перестает наблюдать.

«Она сильно боялась смерти, но говорила, что но боится предстать перед богом. Она тяжело умерла, и я заметил, что она видела что-то страшное. Ибо она потребовала святой воды, хотя до этого долго не хотела говорить.

Вслед за тем ее глаза закрылись. Я видел также, как смерть нанесла ей два сильных удара в сердце и как она закрыла рот и отошла в мучениях. Я молился за нее. Я испытывал такую боль, что не могу этого высказать…» * (*Дюрер А. Дневники…

, т. 1, с. 88, 90.).

Дюрер молит, чтобы бог и ему послал блаженный конец и вечную жизнь. Но в общепринятых ритуальных словах прорывается смятение.

Чувствуется, что его мучает мысль: справедлива ли была судьба к матери? Почему столь тяжкой оказалась такая благочестивая жизнь и таким мучительным конец? Чтобы утешить себя, чтобы убедить себя, что мать все — таки обрела посмертное блаженство, Дюрер, когда уже все сказано, приписывает к странице, полной любви, раскаяния и горя, такие слова: «И мертвая она выглядела еще милее, чем когда она была жива». Портрет Барбары Дюрер трагичен. Это горький и мужественный рассказ о матери художника. И о художнике, призвание которого заставляет его быть зорким и правдивым даже тогда, когда слезы застилают глаза, а скорбь сжимает сердце.

Воспоминанием о тяжелой болезни и смерти матери и многими другими потрясениями, а более всего неустанной, иногда непосильной работой были окрашены в жизни Дюрера 1514 и 1515 годы. Однако именно в эту пору он создал три свои самые знаменитые гравюры на меди: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Иероним в келье» и «Меланхолия». Они вошли в историю под именем «Мастерские гравюры».

  • Художник является одним из самых знаменитых в мире. Картины Васнецова отличаются замысловатыми фольклорными сюжетами, а также необычной техникой исполнения.
  • Ни одной женской судьбе не посвятили древнерусские летописцы столько сочувственных страниц, как полоцкой княжне — красавице Рогнеде. (ок. 960 — 1000).

Источник: https://renesans.ru/renaissance/01_albrecht-durer/05.shtml

«Барбара Дюрер, мать художника» картина — Альбрехт Дюрер

  • Альбрехт Дюрер – Барбара Дюрер, мать художника 1490. 47х38 Редактирование атрибуции Скачать полный размер: 3855×4942 px (2,8 Mb) Художник: Альбрехт Дюрер
  • Где находится: Германский национальный музей, Нюрнберг (Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg).

Два портрета составляют диптих, объединённый не только тематикой, на левой части изображена мать художника, Барбара, на правой отец – Альбрехт Дюрер-старший, но и единым колоритом, композиционным построением. Общность обеих картин установлена в 1977 году, до этого части не связывались. Время создания – приблизительно 1490 год, период, когда художник подошёл к завершающему этапу обучения и собирался в путешествие, традиционное, в котором подмастерье должен был ознакомиться с методами работы мастеров в других местностях.

Два портрета составляют диптих, объединённый не только тематикой, на левой части изображена мать художника, Барбара, на правой отец – Альбрехт Дюрер-старший, но и единым колоритом, композиционным построением. Общность обеих картин установлена в 1977 году, до этого части не связывались.

Время создания – приблизительно 1490 год, период, когда художник подошёл к завершающему этапу обучения и собирался в путешествие, традиционное, в котором подмастерье должен был ознакомиться с методами работы мастеров в других местностях.

Картины, вероятно, написаны Дюрером в качестве подарка родителям, и могли служить доказательством высокого уровня его умений.

Ведь отец не без сожалений уступил просьбам сына, пожелавшего учиться живописи, изначально Альбрехту-младшему готовилось будущее ювелира.

Оба портрета пронизаны сыновней нежностью и любовью. Нет, художник не прибегает к приукрашиванию или идеализации образов. Он передаёт их с неимоверной точностью, показывая всю губительную работу времени, не скрывая признаки старения и отпечатки, накладываемые лишениями, невзгодами и болезнями.

Портрет Дюрера-старшего признан работой, где художник проявил своё мастерство и умение передавать посредством кистей и красок глубокие человеческие чувства и характеры. На картине есть авторская монограмма, AD, возможно, это первая подпись такого рода. Изображение матери по цветовой гамме резко контрастирует с портретом отца, фон намного светлее, нарядная одежда ярче и выглядит богаче.

Картины хранятся отдельно, портрет Барбары Дюрер – часть коллекции Немецкого национального музея в Нюрнберге, портрет Альбрехта Дюрера-старшего – во Флоренции, в галерее Уффици.

Несколько случайных «Барбара Дюрер, мать художника» картина — Альбрехт Дюрер

Источник: https://gallerix.ru/storeroom/825575191/N/4161/

Портрет Барбары Дюрер — Альбрехт Дюрер

Портрет Барбары Дюрер — матери знаменитого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Она была дочерью золотых дел мастера Иеронима Холпера, у которого Альбрехт Дюрер-старший был подмастерьем целых 12 лет.

Дюрер-старший только в сорокалетнем возрасте смог предъявить имущества на сто гульденов, что требовалось для получения прав мастера и женился на пятнадцатилетней дочери Холпера — Барбаре. Затем с помощью тестя открыл наконец самостоятельную мастерскую.

На портрете очень сдержанная погруженная в свои мысли женщина. От ее образа веет добротой и покоем. Ей пришлось испытать много горя, из ее 18 детей выжили только 3. Большинство ее детей умирали во младенчестве, некоторых унесла эпидемия чумы… Но эта добрая женщина не озлобилась и не отчаялась. Портрет написан с большой сыновьей любовью.

Уже в своих первых работах — Портрете отца и Портрете матери молодой начинающий художник предстает зрелым мастером, который в будущем удивит мир своими непревзойденными шедеврами.

Портрет матери — начало творческого пути и дань любви и благодарности родителям за то, что они позволили своему сыну Альбрехту Дюреру стать художником, определили его на учебу к известному художнику Михаэлю Вольгемуту и не требовали от молодого человека продолжать семейный бизнес — быть золотых дел мастером. В этом отношении великому художнику очень повезло. Особенно в сравнении с Иоганном Гутенбергом, изобретателем печатного станка, который тоже происходил из семьи золотых дел мастеров-ювелиров, но судьба которого сложилась очень трагически…

(1

Источник: https://paintingplanet.ru/portret-barbary-dyurer-albrext-dyurer/

Описание картины Портрет Барбары Дюрер – Альбрехт Дюрер

Портрет Барбары Дюрер – матери знаменитого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Она была дочерью золотых дел мастера Иеронима Холпера, у которого Альбрехт Дюрер-старший был подмастерьем целых 12 лет.

Дюрер-старший только в сорокалетнем возрасте смог предъявить имущества на сто гульденов, что требовалось для получения прав мастера и женился на пятнадцатилетней дочери Холпера – Барбаре. Затем с помощью тестя открыл наконец самостоятельную мастерскую.

На портрете очень сдержанная погруженная в свои мысли женщина. От ее образа веет добротой и покоем. Ей пришлось испытать много горя, из ее 18 детей выжили только 3. Большинство ее детей умирали во младенчестве, некоторых унесла эпидемия чумы…

Но эта добрая женщина не озлобилась и не отчаялась. Портрет написан с большой сыновьей любовью.

Уже в своих первых работах – Портрете отца и Портрете матери молодой начинающий художник предстает зрелым мастером, который в будущем удивит мир своими непревзойденными шедеврами.

Портрет матери – начало творческого пути и дань любви и благодарности родителям за то, что они позволили своему сыну Альбрехту Дюреру стать художником, определили его на учебу к известному художнику Михаэлю Вольгемуту и не требовали от молодого человека продолжать семейный бизнес – быть золотых дел мастером. В этом отношении великому художнику очень повезло. Особенно в сравнении с Иоганном Гутенбергом, изобретателем печатного станка, который тоже происходил из семьи золотых дел мастеров-ювелиров, но судьба которого сложилась очень трагически…

(2 votes, average: 3.50

Источник: https://art.goldsoch.info/portret-barbary-dyurer-albrext-dyurer/

Художник Альбрехт Дюрер

?

Николай Подосокорский (philologist) wrote, 2013-04-23 18:00:00 Николай Подосокорский philologist 2013-04-23 18:00:00 Category: Оригинал взят у bolivar_s в Художник Альбрехт Дюрер. Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства.Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М.Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А.Мантеньи).В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М.Шонгауэра. В 1490–1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики, иллюстрации к “Кораблю дураков” С.Бранта и др.Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (“Куст травы”, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (“Домик у пруда”, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон).

Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).

«Праздник всех святых»

(Алтарь Ландауэр) 1511,Музей истории искусств, Вена

«Христос среди книжников» Собрание Тиссен-Борнемица, 1506, Мадрид

«Адам и Ева» 1507, Прадо, Мадрид (самое красивое изображение Адама и Евы !! )

«Автопортрет» 1493

  • «Автопортрет » 1500
  • «Мадонна с грушей» 1512, Музей истории искусств, Вена
  • «Молящаяся Мария»

Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве “Апокалипсис” (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства.

Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (“Праздник четок”, 1506, Национальная галерея, Прага; “Портрет молодой женщины”, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (“Адам и Ева”, 1507, Прадо, Мадрид).

При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве “Большие Страсти”, около 1497–1511, “Жизнь Марии”, около 1502–1511, “Малые Страсти”, 1509–1511).

Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три “мастерские гравюры” на меди: “Всадник, смерть и дьявол” (1513) — образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы; как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека; “Святой Иероним” (1514) — прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.

  1. “Меланхолия I ” (1514)
  2. «Рыцарь, Смерть и Дьявол» 1513
  3. «Четыре всадника Апокалипсиса»
  4. «Праздник четок» 1506, Национальная галерея, Прага
  5. «Святой Иероним» 1521

К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521).

Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы.

Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515).

В серии портретов 1520-х годов (Я.Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем, и др.) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью.

Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Руки модели, лежащие на постаменте, — хорошо известный прием создания иллюзии близости между портретируемым и зрителем.

Дюрер мог научиться этому визуальному трюку на примере таких произведений, как, например, леонардовская Мона Лиза, — он видел ее во время путешествия в Италию. Пейзаж, который виден в открытое окно, — особенность, характерная для северных художников, таких как Ян Ван Эйк и Робер Кампен.

Дюрер революционизировал североевропейское искусство, объединив опыт нидерландской и итальянской живописи. Многосторонность устремлений проявилась и в теоретических трудах Дюрера (“Руководство к измерению…”, 1525; “Четыре книги о пропорциях человека”, 1528).

Художественные искания Дюрера завершила картина “Четыре апостола” (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

Ecce Homo (Сын человеческий)

Около 1495, Кунстхалле, Карлсруэ

  • «Четыре апостола»
  • «Портрет отца Дюрера в 70 лет» 1497
  • «Поклонение волхвов» 1504
  • «Император Максимиллиан I» 1519
  • «Алтарь Паумгартнера» 1500-1504
  • «Семь печалей девы» 1497
  • «Императоры Карл и Сигизмунд» 1512
  • «Портрет юноши» ок. 1504
  • «Портрет молодой венецианки» 1505
  • «Мария с младенцем и святой Анной» 1519
  • «Портрет женщины» 1506
  • «Портрет Иеронима Хольцшуэра» 1526
  • Алтарь Ябаха, наружняя сторона левой створки » Иов, терпящий унижение от жены» Около 1500-1503
  • «Портрет неизвестного в красной мантии» (св. Себастьян) Около 1499
  • «Портрет Освальда Крелля» 1499
  • «Alliance Coat of Arms of the Dure and Holpe Families» 1490
  • «Портрет Фелиситас Тухер» Диптих, правая сторона 1499
  • «Портрет Ганса Тухера» Диптих, левая сторона 1499
  • «Оплакивание Христа»
  • «Портрет мужчины на зелёном фоне» 1497
  • «Портрет Михаэля Вольгемута» 1516
  • «Апостол Филипп» 1516
  • » Мадонна с яблоком» 1526
  • «Куст травы» 1503
  • «Мария с младенцем перед аркой ворот» 1494-97
  • «Портрет Фридриха Мудрого, курфюрста Саксонского»
  • «Два музыканта»
  • «Кающийся св. Иероним»
  • «Мадонна с щеглом»
  • «Портрет Барбары Дюрер, урождённой Хольпер» 1490-93
  • «Портрет Альбрехта Дюрера» отец художника 1490-93

Цитата сообщения Александр_Ш_КрыловПрочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!Альбрехт Дюрер

Источник: https://philologist.livejournal.com/3967222.html

Альбрехт Дюрер(3)Зрелые годы: lovers_of_art — LiveJournal

По словам Иоахима Камерария, внешний облик Дюрера соответствовал его «благородному духу». Он был приятным собеседником, с речью «сладостной и остроумной». Все знавшие художника считали его достойным, «превосходнейшим» человеком, он стремился к добродетели, но не был ни мрачным, ни высокомерным. Дюрер умел наслаждаться жизнью «и даже в старости пользовался благами музыки и гимнастики в той мере, в какой они доступны этому возрасту»

Автопортрет 1498 Дерево, масло 52 × 41 .Прадо, Мадрид

В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Так как ремёслами в Нюрнберге, в отличие от других городов, где всё было подчинено гильдиям, управлял Городской совет, мастера здесь пользовались бо́льшей свободой. Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике гравюры, отступая от устоявшихся норм, а также открыть продажу первых оттисков. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

«Портрет отца Альбрехта Дюрера в возрасте 70 лет» — картина, приписываемая Альбрехту Дюреру, по другой версии — копия с подлинника Дюрера, написанная во второй половине XVI века.1497

Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей — Кобергера, Гольцеля, Пиндара. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность.(см.преджыдущий пост)В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр, из них лишь часть была, по обычаю того времени, цельнополосными, остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты

«Дрезденский алтарь» — алтарный образ (центральная панель 117×96,5 см, боковые панели — 114×45 см каждая) Альбрехта Дюрера, датируемый 1496—1497 годами (возможно, дорабатывался в 1503—1504). В настоящее время находится в Дрезденской картинной галерее.

Эта работа была одним из первых заказов, наряду с полиптихом «Семь скорбей», который выполнял Дюрер для саксонского курфюрста Фридриха III. Дюрер встретился с курфюрстом во время визита последнего в Нюрнберг в апреле 1496 года.

Алтарь предназначался для часовни замка Виттенберг. первоначально была выполнена лишь центральная его часть с изображением Девы Марии с младенцем. Выбор техники темперной живописи (в то время как в этом регионе уже широко была распространена масляная), вероятно, связан с желанием ускорить выполнение работы. В 1503—1504 годах, возможно, в связи с эпидемией чумы, к алтарю были добавлены две боковые панели с изображениями Святого Себастьяна и Святого Антония, покровителя больных «антониевым огнём». Авторство боковых панелей — предмет многочисленных споров, предполагается, что они выполнены учениками Дюрера, либо нидерландскими художниками, либо Кранахом, который в то время жил в Виттенберге.

Триптих, вопреки традиции, не предназначен для складывания, оборотные стороны его крыльев не расписаны.

На центральной части представлена Дева Мария, склонившаяся над спящим Иисусом. Рядом с младенцем, лежащим на подушке на широком подоконнике, изображены книга, символ Священного Писания, и груша — первородного греха. Облик Марии отсылает к произведениям Дирка Баутса, резкая скульптурная моделировка которого перекликается с манерой Скварчоне и Мантеньи. Считается, что Марию художник писал со своей жены Агнес Фрей. На заднем плане видна мастерская Святого Иосифа, глубину помещения Дюрер показывает строго в соответствии с законами линейной перспективы. Колорит картины весьма сдержан. Два ангела поддерживают над головой Девы богато украшенный венец, остальные заняты уборкой комнаты.

Девушка с распущенными волосами .1497 .Холст, масло 56 × 43.Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне

Портрет молодой девушки с высокой причёской около. 1497. Холст, масло 56,5 × 42,5 .Государственные музеи Берлина, Берлин

Мужской портрет на зелёном фоне 1497-1498 .Пергамент на дереве, масло 24,2 × 20.Собрание Хайнца Кистерса, Кройцлинген

После первой поездки в Италию Дюрер благодаря своему другу Пиркгеймеру вошёл в круг нюрнбергских гуманистов. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Вероятно, Дюрер восполнял пробелы в своём образовании, читая книги из богатейшего собрания Пиркгеймера. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Несомненно, что труды античных авторов, а также общение с образованнейшими людьми своего времени, позволили художнику найти новые сюжеты для своих произведений

Портрет Фридриха III Мудрого 1496 Холст, темпера 76 × 57 . Берлинская картинная галерея, Берлин

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III.

«Поклонение волхвов»— картина Альбрехта Дюрера, написанная по заказу курфюрста Саксонии Фридриха III в 1504 году для алтаря замковой церкви в Виттенберге. Считается одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годом (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию)

Дюрер не стал, подобно многим художникам, обращавшимся до него к этой теме, акцентировать внимание зрителя на пышном кортеже волхвов. В его «Поклонении» вместо толпы сопровождающих в экзотических нарядах изображено несколько всадников на дальнем фоне и лишь один персонаж из свиты находится рядом с волхвами.

Центральная фигура (второй волхв) — автопортрет Дюрера.

Убежище Марии и младенца, бедная хижина, опирается на античные руины. Так художник выразил тему преемственной связи и нового развития, которое дало христианство классическому мируВ 1603 году Кристиан II Саксонский подарил картину императору священной Римской империи Рудольфу IIОна оставалась в императорской коллекции в Вене до 1792 года, когда Луиджи Ланци, директор Уффици, обменял её на картину Фра Бартоломео «Принесение во Храм».

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками — «Семь скорбей» (около 1500).

«Семь скорбей»

— полиптих Альбрехта Дюрера, выполненный около 1500 года. Центральная часть полиптиха (108×43 см) в настоящее время находится в Старой пинакотеке (Мюнхен), семь боковых панелей (ок. 63×46 см — каждая) — в Дрезденской картинной галерее.

Произведение было заказано Фридрихом III вскоре после его встречи с Дюрером, состоявшейся в Нюрнберге в апреле 1496 года. Исходя из стилистических особенностей полиптиха, исследователи полагают, что художник начал работать над полиптихом только около 1500 года.

Специалисты в настоящее время приписывают Дюреру авторство лишь центральной панели полиптиха с Матерью Скорбящей (лат. Mater Dolorosa), в то время как семь внешних досок выполнены скорее всего по его рисункам помощниками. «Мать Скорбящая», уменьшенная по краям приблизительно на 18 см, в начале XIX века была получена мюнхенским музеем из женского монастыря Benediktbeuren.

В тридцатых годах XX века она была отреставрирована. Тогда же было установлено, что это не часть, как полагалось ранее, диптиха с изображением Благовещения, вторая половина которого с архангелом считалась утраченной. Во время реставрации были сняты поздние записи авторской живописи и справа от Марии открылось изображение шпаги — атрибута Матери Скорбящей.Другие части полиптиха находились в Виттенберге, в замке Фридриха III, с 1640 года они хранились в Кунсткамере принца Саксонии. Они были отреставрированы в середине XX века, при проведении работ всё же не были разрешены сомнения в их атрибуции.В 1988 году серийный вандал Больман в Старой пинакотеке облил картину вместе с «Оплакиванием Христа» и «Алтарём Паумгартнеров» серной кислотой[

В 1502 году умер Дюрер-старший и Альбрехт взял на себя заботы о матери и двух своих младших братьях — Эндресе и Хансе.

Праздник венков из роз. Масло, тополевая доска (1506)

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Причина поездки неизвестна. Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру

Оплакивание Христа 1498 Дерево, масло 147 × 118.Германский национальный музей, Нюрнберг

Мадонна Халлер 1496–1499 Дерево, масло 52,4 × 42,2. Национальная галерея искусства, Вашингтон

В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. По словам самого Дюрера, эта работа заставила признать тех художников, кто считал его лишь успешным гравёром, что он также настоящий живописец.

Бегство Лота 1496–1499 Дерево, масло 52,4 × 42,2.Национальная галерея искусства, Вашингтон

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения

Портрет Ганса  и Фелиситас Тухер. 1499 Дерево, масло 28 × 24. Замок-музей, Веймар

Портрет Эльсбет Тухер 1499 Дерево, масло 29 × 23 .Кассельская картинная галерея, Кассель

Портрет Освальда Креля 1499 Дерево, масло 50 × 39 (центральная панель) и 50 × 16 (каждая боковая панель) Старая пинакотека, Мюнхен

Портрет неизвестного в красном около 1499 Дерево, масло 52 × 40.Академия Каррары, Бергамо

Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, а её совет предлагал художнику годовое содержание в размере 200 дукатов с тем, чтобы он задержался.

«Алтарь Паумгартнеров»

— триптих работы Альбрехта Дюрера. Алтарный образ был заказан художнику братьями Паумгартнерами, Стефаном и Лукасом для церкви св. Екатерины в Нюрнберге (Katharinenkirche), возможно, в ознаменование благополучного возвращения Стефана Паумгартнера из паломничества в Иерусалим в 1498 году.Алтарь представляет собой триптих, центральная панель которого изображает сюжет Рождества, а две боковые створки — святых Евстахия (правая) и Георгия (левая), которым преданы черты заказчиков, братьев Паумгартнеров.

В закрытом виде наружные створки алтаря представляли собой сцену Благовещения, обрамленную фигурами св. Екатерины и Варвары (мастерская Дюрера). Из «Благовещения» сохранилась только фигура девы Марии.

Центральная панель

Центральная панель, «Рождество»

Темой центральной панели является Рождество. Сцена разворачивается на фоне архитектурных руин.

Согласно стилистическому анализу, центральная панель нарисована немного позже, чем боковые створки, вероятно, в 1502 г. или вскоре после этого. Центральные фигуры композиции — Мадонна и Иосиф, крохотное тело младенца, окружённое ангелами. Из окон за спиной Девы Марии выглядывают бык и осел, напротив них из окон выглядывают пастухи. На следующем плане — два пастуха, одежды которых выполнены в контрастных цветах по отношению к одеяниям Марии и Иосифа. На горизонте теряется холм, на котором изображены пастухи, получившие известие о рождении Иисуса. С небес в золотом сиянии спускается ангел. Традиционно Рождество изображается в ночное время суток, здесь присутствует яркая иллюминация.

Небольшие фигуры по углам — 7 остальных членов патрицианской семьи Паумгартнеров, с гербовыми щитами у ног. Они были записаны в XVII в., когда портреты доноров вышли из моды, и открыты заново только в 1903 г. Слева позади Иосифа — члены семьи мужского пола: Мартин Паумгартнер со своими сыновьями Лукасом и Стефаном, и бородатым мужчиной, который может быть Гансом Шонбахом, вторым мужем Барбары Паумгартнер. Справа изображена Барбара Паумгартнер, урождённая Фолькамер, со своими дочерьми Марией и Барбарой.

Правая и левая створка. Современный вид

На левой створке изображен Георгий Победоносец с драконом у ног и св. Евстахий со штандартом с изображением оленя. На святых одежда рыцарей-современников художника. Манускрипт XVII в. отмечает, что две эти доски были написаны в 1498 г., и моделями для святых послужили братья Паумгартнеры: Стефан для св. Георгия и Лукас для св. Евстахия. Это самое раннее задокументированное придание чертам небожителя сходства с лицом донатора.

Приобретя триптих в 1614 г., баварский курфюрст Максимилиан I передал его на реставрацию и подновление художнику Иоганну Георгу Фишеру. Тот не ограничился простой реставрацией, а модернизировал «старомодную» картину. Например, святые на обеих створках были изображены Дюрером на простом чёрном фоне. Фишер превратил его в пейзажный задник, добавил св. Евстахию фигуру живого оленя и превратил шапку в шлем. О произведённых записях забыли, и их принадлежность руке Дюрера не вызывала сомнений, так как Фишер использовал мотивы, заимствованные из других произведений Дюрера  О ликвидации уменьшенных фигур донаторов с центральной панели уже говорилось выше. Реставрация и открытие первоначального вида были произведены лишь в 1903 г.

Оплакивание Христа около 1500. Дерево, масло 151 × 121.Старая пинакотека, Мюнхен

В 1988 г. картина была серьёзно повреждена 51-летним бездомным, который облил её кислотой вместе с «Оплакиванием Христа» и «Семью печалями Марии» Реставрация завершилась в 1998 г

Дюрер побывал в Болонье, городе, знаменитом своим университетом, где надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы. Предположительно он собирался встретиться либо с математиком Лукой Пачоли, либо с архитектором Донато Браманте, либо со Сципионом Дель Ферро. Потом он намеревался посетить Падую, чтобы встретиться с Мантеньей, но получил известие о его смерти, и свидание не состоялось, о чём Дюрер впоследствии очень сожалел

Мадонна с младенцем у груди 1503 Дерево, масло 24,1 × 18,3.Музей истории искусств, Вена

Исследователи, основываясь на анализе картин Дюрера, считают, что художник ездил в Рим: в то время предполагалась, что туда прибудет император Максимилиан. С апреля по август 1506 года переписка с Пиркгеймером не велась, возможно, что тогда Дюрер находился в Тироле

Алтарь Ябаха около 1503-1504 Дерево, масло 94 × 51 (левая панель) и 94 × 57 (правая панель) Флаг Германии Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне и Флаг Германии Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн

Италию Дюрер покинул в 1507 году, и, видимо, неохотно: в одном из последних венецианских писем Пиркгеймеру он замечает: «Здесь [в Венеции] я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». Биографы Дюрера дают разные объяснения этим словам: одни считают, что так он обозначил разницу в отношении к художнику в Италии и в его родном Нюрнберге, другие видят в них отражение его сложных семейных отношений

Алтарь Ландауэра. 1511. Музей истории искусства. Вена

В 1509 году Дюрер был избран названным членом Большого совета Нюрнберга, возможно, что в этом качестве он принимал участие в художественных проектах города. В этом же году он купил дом в Циссельгассе (ныне Дом-музей Дюрера)

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена) Иконографическую программу алтаря, состоявшего из картины и деревянной резной рамы, выполненной неизвестным нюрнбергским мастером, в верхней части которой была вырезана сцена Страшного суда, разработал Дюрер. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»

Портрет мужчины около 1504 Дерево, масло 43 × 29. Музей изобразительных искусств, Будапешт

Портрет молодой венецианской женщины 1505 Дерево, масло 32,5 × 24,5. Музей истории искусств, Вена

Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы, и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует бо́льшего времени для исполнения. Геллер в итоге остался доволен работой, но вознаграждение, полученное за неё Дюрером, едва покрыло стоимость затраченных материалов

Портрет Буркхарда Шпеера 1506 Дерево, масло 31,7 × 26. Королевская коллекция

Дюрер сосредоточил свои усилия на достижении высочайшего мастерства в гравировании, видя в этом более надёжный путь к признанию и материальному благополучию.Ещё до поездки в Венецию основной доход Дюрера составляли средства, вырученные от продажи гравюр. Реализацией занимались мать и жена художника на ярмарках в Нюрнберге, Аугсбурге и Франкфурте-на-Майне. В другие города и страны гравюры Дюрера отправлялись вместе с товарами купцов Имгофов и Тухеров

Портрет молодого человека 1506 Дерево, масло 50 × 40  Палаццо Россо, Генуя

С 1507 по 1512 год Дюрер выполняет множество гравюр на заказ, а также серии религиозных гравюр («Жизнь Марии», «Большие страсти», «Малые страсти», «Страсти на меди»), предназначенные для продажи. В 1515—1518 годах Дюрер пробует работать в новой на то время технике — офорте (сохранились шесть.Так как в то время ещё не были известны кислоты для травления меди, Дюрер выполнял офорты на железных досках. Несколько ранее, в 1512 году, Дюрер выполнил «сухой иглой» три гравюры, но более не обращался к этому виду графики

Фрагмент гравюры Дюрера «Меланхолия»

Летом 1518 года Дюрер представлял город Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге, где выполнил графические портреты Максимилиана I, Альбрехта Бранденбургского, живописный — Якоба Фуггера и других знаменитых участников съезда.

А. Дюрер. Портрет Максимилиана I

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой[en]», монументальной ксилографией (3,5 м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок

Слева: смерть в виде лучника на коне. Справа: Сикст Тухер перед открытой могилой. Витражи мастерской Фейта Хиршфогеля по рисункам Альбрехта Дюрера. 1502 год.

Грандиозная композиция, задуманная и осуществлённая в честь Максимилиана, предназначалась для украшения стены. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа.В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее

Моисей, получающий десять заповедей. Витраж работы мастерской Фейта Хиршфогеля по рисунку Альбрехта Дюрера для церкви Св. Якоба в Штраубинге.1500 год

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Финансовые трудности, постоянно испытываемые императором, не позволили ему вовремя расплатиться с Дюрером. Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. В 1515 году, по ходатайству Дюрера, император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год, из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну

Заяц (1502)

В 1520 году художник, уже обретший европейскую славу, вместе с женой предпринимает путешествие в Нидерланды. Со смертью своего покровителя, императора Максимилиана, Дюрер лишился годовой пенсии: нюрнбергский Совет отказался без указания нового императора продолжать выплату. Главной (но не единственной) целью Дюрера была встреча с Карлом V, коронация которого должна была состояться в Нидерландах.

Руки молящегося (ок. 1508)

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.

Водосбор

Путешествие началось 12 июня, путь Дюреров пролегал через Бамберг, Франкфурт, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города. Художник активно работал в жанре графического портрета, встречался с местными мастерами и даже помогал им в работе над триумфальной аркой для торжественного въезда императора Карла.

В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. По его словам[K 16] магистрат Антверпена, надеясь удержать художника в городе, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, дом в подарок, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов. Аристократия, послы иностранных государств, учёные, в том числе Эразм Роттердамский[, составляли круг общения Дюрера в Нидерландах.

4 октября 1520 года Карл V подтвердил право Дюрера на пенсию в 100 гульденов в год. Записи в «Дневнике» на этом заканчиваются. 12 июля 1521 года Дюреры отправились в Нюрнберг. Обратный путь, судя по зарисовкам в путевом альбоме, художник проделал по Рейну и Майну[10].

Могила Дюрера на кладбище Иоанна в Нюрнберге

В конце жизни Дюрер много работал как живописец, в этот период им созданы самые глубокие произведения, в которых проявляется знакомство с нидерландским искусством. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха — некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером., выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов., другие — отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности».

Вид деревни Кальхройт

В Нидерландах Дюрер стал жертвой неизвестной болезни (возможно, малярии), от приступов которой страдал до конца жизни Симптомы заболевания — в том числе сильное увеличение селезёнки — он сообщил в письме своему врачу. Дюрер нарисовал себя, указывающего на селезёнку, в пояснении к рисунку он написал: «Там, где жёлтое пятно, и на что я указываю пальцем, там у меня болит».

Герб Альбрехта Дюрера, 1523 год

До последних дней Дюрер готовил к печати свой теоретический трактат о пропорциях. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге

https://ru.wikipedia.org/wiki//

Бартрум Д. Дюрер / Пер. с англ. — М.: Ниола-Пресс, 2010. — 96 с. — (Из собрания Британского музея)

Бенуа А. История живописи всех времён и народов. — СПб.: Издательский Дом «Нева», 2002. — Т. 1. — С. 297—314. — 544 с.

Бергер Я. Дюрер. — М.: Арт-Родник, 2008. — 96 с.

Альбрехт Дюрер. Гравюры / Пред. А. Боре, прим. А. Боре и С. Бон, пер. с фр. А. Золотовой. — М.: ООО «Магма», 2008. — 560 с.

Брион М.[fr]. Дюрер. — М.: Молодая гвардия, 2006. — (Жизнь замечательных людей).

Дзуффи С. Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет / Научный редактор С. И. Козлова. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. — С. 106—107.

Альбрехт Дюрер: в поисках совершенства

Альбрехт Дюрер. Это имя всегда входит в чрезвычайно популярные сегодня сборники «ста великих художников» или даже «ста гениев человечества». График, живописец, теоретик искусства. Его называют «яркой звездой немецкого искусства», «северным Леонардо», «выдающимся мастером гравюры» … А еще он был ученым, исследования которого в области теории перспективы и геометрии актуальны и сегодня.

Он родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге — одном из главных немецких центров торговли и ремесел. Его отец, известный в городе золотых дел мастер Альбрехт Дюрер-старший, мечтал о том, чтобы сын унаследовал его дело. Однако того магнитом манила мастерская соседа — известного нюрнбергского живописца Михаэля Вольгемута. Каждую свободную минуту парень пытался проводить там, наблюдал жадными глазами за работой мастера, подружился с его подмастерьями и кое в чем помогал. Однако отец даже слушать не хотел о том, чтобы отдать его в обучение к художнику. Даже поссорился с Вольгемутом, что тот сына, якобы, привлекает.

Однако Альбрехт-младший только и думал, что о рисовании. И не только думал. Его первая известная работа — автопортрет серебряным карандашом, выполненный в 1464 году — когда Альбрехту было всего 13 лет! — говорит и о большом таланте, и о том, что кое-чему мальчик уже научился — достаточно лишь взглянуть на то, как передал он фактуру волос и складки на одежде. Но прошло еще долгих два года, прежде чем отец смирился с выбором сына и отдал его «в науку» к Михаэлю Вольгемуту. Обучение получилось непростым: как писал позднее в «Семейной хронике» Дюрер, «в то время дал мне Бог усердия, так что я хорошо учился. Но мне приходилось много терпеть от подмастерьев». Впрочем учитель талант парня заметил и оценил — привлек к работе над иллюстрациями к книге Гартмана Шеделя «Всемирная хроника». Заметим, что в мастера Михаэля Дюрер не столько перенимал манеру работы, сколько чрезвычайно настойчиво изучал основы композиции и техники живописи, рисунка и гравюры.

Следует заметить, что гравюра — тогда еще новый вид художественной техники — с появлением в ХV веке книгопечатания быстро распространялась. Известным в немецких землях мастером гравюры во второй половине ХV века был Мартин Шонгауэр и молодой Дюрер старательно изучал и даже копировал некоторые его работы. К Шонгауэру и направился он после того, как истек оговоренный соглашением трехлетний срок обучения. Но, когда достался его родного Кольмара, уже не застал мастера в живых. После этого начались четырехлетние странствия молодого подмастерья Альбрехта Дюрера Германией, Нидерландами и Швейцарией. В Базеле он познакомился и, насколько это позволяла разница в возрасте и положении, подружился с профессором местного университета Себастьяном Брантом, который именно тогда писал свой «Корабль дураков» — книгу, которая навсегда вошла в сокровищницу мировой культуры. Альбрехт Дюрер стал первым ее иллюстратором. Более 70 листов этого цикла принесли ему признание в среде товарищей по цеху и, главное, осознание своего мастерства. Однако поиски и обучение Альбрехта Дюрера прервало письмо от отца — тот нашел ему невесту и требовал, чтобы сын немедленно вернулся домой.

… Брак с Агнес Фрей, дочерью богатого купца и механика, был браком по расчету. Альбрехт Дюрер-старший возлагал на него большие надежды: жена должна была принести сыну не только приданое, но и прочное общественное положение.

Вряд ли этот союз был очень счастливым. С самого начала супружеской жизни молодую интересовало не так творчество человека, как стоимость его работ: она сама взялась за реализацию его гравюр на ярмарках и среди торговцев книгами. Но как бы там ни было, Дюрер прожил с женой до последнего своего дня, хотя детей у супругов не было. Впрочем, почти сразу после свадьбы, осенью 1494 года из-за эпидемии чумы надвигающейся на город, он уехал в Италию. Выехал один, потому как молодая жена ехать так далеко наотрез отказалась и осталась в загородном доме родителей.

Целью поездки молодого художника была Венеция — один из трех центров Итальянского Ренессанса. Здесь он знакомился с работами местных мастеров, а иногда и копировал их, пытался перенять их приемы, особенно в передаче движения и сложных ракурсов человеческого тела, построения пространства на картине или рисунке, решения колористических задач и т.п. Познакомился с братьями Джованни и Джентиле Беллини, еще молодым тогда Джорджоне и с Джакомо де Барбаре, умение которого максимально точно передавать детали и фактуру изображаемой натуры произвело на Дюрера большое впечатление. С Барбаре немецкому художнику повезло даже бок о бок поработать. В совместной работе коснулся более или менее систематизированных сведений о перспективе и приемах передачи на плоскости картины глубин пространства. Возможно, именно от Барбаре он услышал о геометрических принципах линейной перспективы: известно, что венецианский мастер интересовался математикой и даже написал портрет известного математика того времени — Луки Пачоли. И уже тогда Дюрер начал упорные поиски разгадки тайны красоты, еще только подозревая, что все дело в соотношении отдельных частей целого — в пропорциях, от выбора которых зависит влияние на зрителя и гармония целого. Однако Альбрехт пробыл в Италии недолго и уже весной 1495 года вернулся в Нюрнберг, где вскоре открыл собственную мастерскую.

Дрезденский алтарь (фрагмент), 1 496 р. Уже первые годы самостоятельной работы принесли Дюреру признание. Он работал сразу в нескольких жанрах и техниках изобразительного искусства: живописи, ксилографии и гравюры на меди. Вскоре Дюрер выполнил первую большую самостоятельную работу на заказ — алтарную композицию, которая в истории искусства известна как Дрезденский алтарь (теперь она экспонируется в Дрезденской картинной галерее). Портреты, написанные им в те времена, заложили основы этого жанра в немецком искусстве — из них в нем начался медленный дрейф в сторону светской тематики и отказа от чисто религиозных мотивов. Вершиной стал автопортрет 1500 года, в котором Альбрехт Дюрер реализовал свое понимание красоты и воплотил в жизнь собственные идеи относительно идеальных пропорций и совершенства. Необычным был даже сам ракурс автопортрета — анфас: так до него художники изображали лишь Христа, святых или королей — таким образом он средствами искусства утверждал мысль Священного писания о том, что человек создан по образу и подобию Бога.

Заметим, что поиски идеальных пропорций человеческого тела и, если шире, критериев прекрасного, вообще были лейтмотивом творчества Дюрера в начале 1500-х годов. Творчество требовало не только вдохновения, но, прежде всего, точных знаний, и он пытался разгадать загадку числовых соотношений гармонии. Первым в Германии он начинает изучать женскую и мужскую обнаженную натуру, пытаясь вывести формулу идеальной красоты. Результатом этих поисков стала гравюра на меди «Адам и Ева» и, впоследствии, — живописный диптих под тем же названием.

… Конец XV века породил слухи о близких природных катаклизмах и конце мира, что не могло не найти отражения и в искусстве. В то время родились странные и зловещие размышления-фантасмагории Иеронима Босха, именно тогда серию иллюстраций к «Апокалипсису» сделал и Альбрехт Дюрер. Эти пятнадцать листов были абсолютно новым явлением в тогдашнем искусстве. В них художник с помощью только монохромных средств гравюры достиг вершин экспрессии и изобразительной силы. Но это еще не все. На обороте каждого отпечатка было — впервые в истории! — напечатано перевод на немецкий соответствующих мест «Апокалипсиса», который принадлежал Дюреру. Переплетены в одну книгу с добавлением шестнадцатого титульного листа, гравюры быстро разошлись Германией, а альбом стал предтечей немецкого перевода Библии, которую почти за два десятка лет спустя выдаст Мартин Лютер. И вместе с Лютером филологи позже назовут Дюрера основоположником немецкого литературного языка!

Осенью 1505 года он вновь отправился в Италию. Средства на поездку одолжил Вилибальд Пиркгеймер — нюрнбергский патриций, вошедший в историю как один из выдающихся немецких гуманистов.

У Венеции, куда Дюрер привез много своих гравюр на продажу, оказалось, что здешним любителям искусства его имя уже хорошо знакомо, причем настолько хорошо, что нашлись умельцы, которые начали подделывать его произведения . Отношения с некоторыми местными мастерами не сложились — ему завидовали, особенно после того, как он получил заказ на роспись церкви Святого Варфоломея на Немецком дворе. Но после успеха многофигурной композиции «Мадонна с четками» (ее еще называют «Праздник венков из роз»), которую он выполнил для алтаря церкви, и лучших отзывов о ней самого Беллини, недоброжелатели приумолкли. Здесь, в Венеции, Дюрер возобновил знакомство с Джорджоне и завязал дружбу с его гениальным учеником — тогда еще молодым Тицианом. А еще работал над картинами на религиозные темы и портретами, а также получил от Синьории города предложение остаться в нем навсегда, но отклонил его. А осенью 1506 года уехал в Болонью — за новыми знаниями. Там он наконец познакомился с Лукой Пачолли, который помимо многих математических трудов написал еще трактат «Божественная перспектива». Однако учиться у него Дюрер не смог — не хватило начальных знаний. Поэтому в те дни он и приобрел «Начала» Евклида в латинском переводе и именно с тех пор началось его настоящее погружение в область геометрии — в 35 лет! По предположениям некоторых историков искусства, он посетил и Милан, где познакомился с великим Леонардо да Винчи, и уж точно побывал в Риме, где общался с большим Рафаэлем, который работал тогда над росписями римских храмов и зодчим Браманте, по проекту и под руководством которого именно тогда началось сооружение собора Святого Петра.

Путешествие в Италию принесло изобилие. Дюрер вернулся в Нюрнберг в начале 1507 года, но слава о его успехах в столицах искусства достигла его родного города быстрее. Он получил несколько церковных и частных заказов и создал целый ряд настоящих шедевров: «Мученичество десяти тысяч христиан», «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэр»), «Образ всех святых», «Мадонна с лилией», серию гравюр на дереве и меди «Страсти Христовы», «Жизнь Марии» и многие другие. Одновременно тщательно изучал Евклида и работал в библиотеке Региомонтана, оставшуюся в городе как наследие великого астронома. Записи, которые были сделаны в те времена, легли позднее в основу дюрерового трактата по измерениям и геометрии.

1412-1413 гг. Дюрер решил написать пособие для художников и трактат о пропорциях. Вместе с «Книгой о живописи», за которую он взялся сразу после возвращения из Италии, это пособие позднее составило так называемый «Эстетический экскурс», который неотъемлемой частью десять лет спустя войдет в трактат «Четыре книги о пропорциях». В те же времена были созданы возможно наиболее известные его графические произведения, получившие в истории искусства название «Мастерской гравюры» (то есть, искусно выполненные): «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия І». Эти гравюры полны смысла, большинство из которых современники читали наверное как книгу, а мы сегодня должны разгадывать. Это, впрочем, придает им дополнительное очарование. Поэтому уже полтысячи лет едет вдаль сосредоточенный рыцарь, которого пытается остановить смерть и соблазнить нечистый, в тихой келье клонится над рукописью Святой Иероним, в глубокой задумчивости склонился над книгой ангел с крыльями. Каждая из этих гравюр заслуживает отдельной статьи, а, возможно, и книгу. Но за недостатком места остановимся только на «Меланхолии І», что уже веками считается общепризнанной аллегорией творческого начала и божественного знания.

Были времена, когда меланхолию считали наименее желательным из четырех настроений. Однако в эпоху Возрождения ее стали отождествлять с артистическим темпераментом, или, скорее, вообще с творчеством. Более того, во времена Дюрера меланхоликов стали разделять еще на три типа: к первому относили художников и ремесленников, ко второму — людей, у которых ум преобладал над чувствами — государственных деятелей и ученых, к третьему — тех, у кого превалировала интуиция — богословов и философов. Разделение это было, наверное, достаточно условным, так как на гравюре, которая названа не просто «Меланхолией», а «Меланхолией І», изображены атрибуты не только художника или ремесленника, но и астронома и математика.

На гравюре задумчивый Гений — благородный ангел (возможно, в женском обличье) с крыльями. У него — такой же задумчивый Путто (ангелочек). На коленях Гения — книга, на поясе — связка ключей и два кошелька. Рядом сфера, усеченный параллелепипед, рубанок, пила, молоток, песочные часы, колокол. На стене — магический квадрат, где сумма чисел в каждой строке, столбце и диагонали равна 34. Интересно, что числа 15 и 14 в средних клетках нижней строки образуют год создания гравюры — 1514! Считают, что это первое изображение магического квадрата в европейском искусстве. Заметим, что свойства этих квадратов математики исследуют не одно столетие. На гравюре изображена и радуга, сквозь которую на зрителя смотрит солнце. Что она означает? Возможно, ворота в страну еще не познанных человечеством истин? ..

В тот же период Альбрехт Дюрер в сотрудничестве со знаменитыми немецкими учеными Иоганном Стабии и Конрадом Хейнфогелем создал три гравюры с изображением карт Северного и Южного полушарий звездного неба и Восточного полушария Земли (Старого Света). Дюрера карты звездного неба стали первыми в истории изображениями звездного неба напечатанными в книге. Они были сделаны в стереографической проекции, а фигуры созвездий выполнены согласно греческой мифологической традиции. Это не только произведения искусства, но и чрезвычайно интересные памятники истории развития науки и свидетельства о тогдашних астрономических и географических представлениях.

Последующие годы Дюрер настойчиво работает над выполнением нескольких заказов императора Максимилиана І. Наиболее заметное место среди них занимает грандиозная гравюра «Триумфальная арка», посвященная прославлению императорского рода и подвигов самого императора и его предков. Ее размер 3 x 3,5 метров! Понятно, что изготовить единую доску такой площади было невозможно, и гравюра выполнялась на 192 отдельных досках, резать которые помогали Дюреру несколько других немецких мастеров.

Труд художника не осталась без достойной оценки и вознаграждения: 6 сентября 1515 года император Максимилиан издал мандат на выплату Дюреру из городской казны Нюрнберга ежегодного жалованья в размере 100 гульденов — довольно приличная по тем временам сумма!

Вообще гравюре Альбрехт Дюрер отдавал большую часть своих сил. Он, один из немногих тогдашних художников, одинаково хорошо владел средствами и ксилографии и гравюры на металле, благодаря обучению ювелирному делу у отца. А еще одним из первых Дюрер начал работать и в технике офорта — «травильной гравюре» на металле. Существует предположение, что именно ему принадлежат определенные усовершенствования этой техники, в частности, применение для изготовления защитного покрытия пластины перед нанесением на нее рисунка и травления не воска, а лаков, которые после высыхания дают равномерную и твердую поверхность. Стоит заметить, что за четыре с половиной века почти такую же технологию начали использовать при изготовлении печатных плат для радиоэлектронных приборов! Конечно, используя современные методы разработки и нанесения на пластины электронных схем.

Мандат, которым пожаловал Дюрера император Максимилиан I, после смерти последнего в 1519 году власти Нюрнберга признавать отказалась, тем самым лишив художника гарантированного ежегодного дохода. Поэтому художник вынужден был вместе с женой отправиться за его подтверждением к новому императору Карлу I. А поскольку его коронация должна была состояться в городе Аахен, конечной целью этого путешествия стали Нидерланды. Поездка эта для Альбрехта Дюрера превратилась в триумфальную и продолжалась более года. Его торжественно принимали в городах, которые он проезжал; в Антверпене живописцы, объединенные в гильдию Святого Луки, дали в его честь праздничный обед, а позже магистрат предложил ему навечно поселиться в этом городе и получать не сто, как в Нюрнберге, а триста гульденов в год! Впрочем, как тогда в Венеции, Дюрер от такой чести отказался — мол, без родного города жить не сможет.

Здесь, в Антверпене, он познакомился со многими известными художниками и другими известными личностями, в том числе с выдающимся философом-гуманистом, автором «Похвалы глупости» Эразмом Роттердамским, который написал полон восторга отзыв о его гравюрах и вновь встретился с Себастьяном Брантом. Поездка в Аахен увенчалась успехом — подтверждение мандата Максимилиана художник получил.

Последние годы жизни Альбрехт Дюрер провел в родном городе. Он пользовался почетом и уважением сограждан — даже был избран в Совет сорока — высший самоуправляемый орган управления городом. Однако те времена были для Германии и вообще для всей Западной и Центральной Европы очень непростыми. «95 тезисов», прибитых 1517 Мартином Лютером к двери виттенбергской замковой церкви, положили начало необратимым изменениям не только в религиозной, но и культурно-политической жизни людей. Их волновали не только религиозные вопросы: слишком много накопилось проблем, связанных с самыми основами бытия целых народов. Вскоре разгорелась Крестьянская война во главе с Томасом Мюнцером, крестьян поддержала и городская беднота. Власти Нюрнберга начали яростно преследовать сторонников радикальных преобразований, в числе которых оказались и ученики и друзья Дюрера.

Однако ничто не могло отвлечь его от ежедневного труда. Он начал работу над делом, о котором думал несколько десятилетий — созданием теоретических трактатов, в которых должны быть обобщены все те огромные художественные знания и умения, которые он нарабатывал всю жизнь. Первым из них стало «Руководство к измерению с помощью циркуля и линейки» (1525).

Свой трактат Дюрер задумывал как практическое пособие, а не как книгу по чистой математике. Но именно этой книге суждено стать первым немецким учебником по геометрии. Работа состоит из четырех книг, в которых дано определение геометрических фигур, угла, параллельных прямых, методы построения правильных многоугольников и т.п. Решение задач отличаются строгостью и одновременно оригинальностью. Большая часть размещенных в руководстве материалов вообще была изложена немецким впервые, вроде теории конических сечений, причем Дюрер показал в ней еще и каким образом можно получить плоские сечения любого заданного конуса. Полезными и сегодня приведенные в третьей части книги сведения о начертании и пропорции букв латинского и готического алфавитов. Своеобразной кульминацией трактата стала четвертая книга, посвященная теории и практическим вопросам перспективы. В ней Дюрер предложил не только приемы построения перспективных изображений, но некоторые устройства и приборы для ее правильного получения чисто механическими методами. Математические же методы, которые использовал автор, исходили из чисто изобразительных задач. Заметим, что позже некоторые из предложенных Дюрером приемов стали основой проективной и начертательной геометрии.

Работа сразу получила широкое распространение, которому способствовало еще и то, что написана она была на немецком языке с использованием чисто немецких словосочетаний и привычных для ремесел терминов. Более того, эта книга вообще была одним из первых произведений научного характера, которые были написаны на немецком!

Еще один трактат — «Четыре книги о пропорциях человеческого тела» — увидел свет уже после смерти Дюрера (его печатанием занимался друг художника Вилибальд Пиркгеймер, о котором мы уже упоминали) в 1528 году. В нем автор изложил свои представления о фигуре человека и методы, позволявшие на основе геометрических принципов желательным способом изменять пропорции любой фигуры. Методы эти были ничем иным, как аффинными преобразованиями! Кстати, в этой работе Дюрер использовал ортогональные (прямоугольные) проекции — вид спереди и вид сбоку, которые до сих пор используются в чертежах! Правда, в отличие от современных технических чертежей, Дюрер изобразил на схемах не детали и механизмы, а человеческие фигуры.

Нельзя не заметить, что к своим математическим исследованиям и открытиям Дюрер пришел, управляемый чисто практическими потребностями его искусства. И довольно долгое время их результаты были достоянием именно художников и архитекторов. Но с течением времени и развитием естественных наук и технических дисциплин они стали известными далеко за пределами профессиональных сообществ и в чем не потеряли актуальности и по сей день.

Чуть в стороне от этих двух работ стоит книга Дюрера «Руководство к укреплению городов, замков и крепостей», которая была напечатана в 1527 году. Художник взялся за эту тему под впечатлением от появления огнестрельного оружия. Свой труд по фортификации он писал, опираясь на опыт многочисленных военных кампаний, свидетелем которых ему довелось быть, мнения их участников и взгляды нюрнбергских оружейников. А еще руководствовался собственными идеями по архитектурной планировке. Идеи эти оказались настолько плодотворными, что их еще два века заимствовали инженеры-фортификаторы. Например, предложенные им ронделе (он назвал их бастеями) — крупные сооружения, имели наверху открытую пушечную оборону, были хорошо защищены с фронта и флангов, и могли быть разрушены только с помощью мин, — были реализованы в крепости Делла-Бокар в Вероне и в крепости города Шафгаузене в Северной Швейцарии. Дюреру же принадлежат и другие предложения, которые позже использовались при возведении фортификационных сооружений — тип круглого форта-заставы, квадратное укрепление т.п.

Однако, до последних своих дней не оставлял Альбрехт Дюрер и главного дела своей жизни. Как и в молодые годы, он упорно работал над гравюрами и картинами. Последним его произведением, которое он подарил родному Нюрнбергу, стал диптих «Четыре евангелиста», который иногда еще называют «Четыре темперамента» — возможно одно из самых высоких достижений его гения, причем не только за совершенством исполнения, но и по глубине замысла, который автор реализовывал в этих таких разных, но внутренне родственных фигурах …

… Умер Альбрехт Дюрер в родном городе. Похоронен на городском кладбище Святого Иоанна. На его могиле высекли эпитафию, придуманную Вилибальдом Пиркгеймером: «То, что было смертным в Альбрехте Дюрере, покоится под этим холмом. Он почил 6 апреля 1528 года». Могила эта и сегодня свято хранится в Нюрнберге.

Автопортрет, 1500
Дрезденский алтарь (фрагмент), 1496
Битва архангела Михаила с драконом. Иллюстрация к «Апокалипсиса», 1497-1498 гг.
Меланхолия И 1514
Карта Южного полушария звездного неба, 1515
Способ построения эллипса, как пересечения конуса (с «Руководства к измерению …»)
Прибор для построения перспективных изображений
Мужская кисть руки в двух проекциях

Описание картины альбрехта дюрера «мария с младенцем»

Альбрехт Дюрер

В середине 90-х годов XV в. в Италию приехал молодой немецкий художник. Путешествовать в Италию не было в обычае у немецких живописцев, и молодой немец был одним из немногих, кто решился на это.

Италия, родина Возрождения, произвела на него огромное впечатление. Его увлекло светлое искусство этой страны и многоликая жизнь итальянских городов. Но еще больше он был поражен образованностью итальянских художников, тем уважением и почетом, каким они пользовались у себя в стране.

Вернувшись домой, художник написал автопортрет (1498), изобразив себя не простым ремесленником, каким был в те годы в Германии художник, а богато одетым дворянином. Руки спокойно сложены, глаза внимательно и с достоинством смотрят на зрителя. Это свободный и независимый человек, знающий себе цену — Альбрехт Дюрер.

Альбрехт Дюрер. Автопортрет

Альбрехт Дюрер был величайшим художником и новатором немецкой живописи. Он родился в Нюрнберге, городе, где процветало книгопечатание. Отец Дюрера был золотых дел мастер. Первые навыки рисования Дюрер получил в мастерской отца.

Заметив, однако, что сын проявляет больше склонности к живописи, чем к ювелирному делу, Дюрер-старший отдал пятнадцатилетнего Альбрехта в учение к нюрнбергскому живописцу Вольгемуту. Через четыре года Дюрер отправился в обязательное для каждого начинающего художника путешествие по немецким городам.

Он должен был усовершенствовать свое искусство, чтобы получить звание мастера. А затем он совершил свое первое путешествие в Италию, о которой вы уже знаете.

Дюрер жил в тревожное и бурное время. С конца XV в. Германия была охвачена революционным движением. Восставали крестьяне, волновались города.

Всеобщее недовольство вызывала католическая церковь, нещадно обитавшая и обманывавшая народ. Это было время Реформации и Великой крестьянской войны.

В эти годы передовые люди Германии — ученые, писатели, художники стремились противопоставить невежеству католических священиков, диким суевериям, которые поддерживала церковь, научные знания, мысли о нравственном достоинстве и земной красоте человека.

Разносторонность интересов, столь характерная для людей Возрождения, отличала и Дюрера. Он писал картины, создавал гравюры на дереве, одним из первых обратился к гравюре на медных досках, был инженером и архитектором, изучал математику, был теоретиком искусства, читал древних авторов, сочинял стихи.

Одиннадцать лет спустя после первой поездки в Италию, уже признанным мастером, Дюрер вновь отправился в Венецию. Он удивил итальянцев тонкостью своего искусства, но и сам многому научился у них.

От итальянских теоретиков искусства перенял Дюрер учение о пропорциях человеческого тела, а впоследствии и сам внес много нового в науку о пропорциях.

Результаты своих исследований и наблюдений художник изложил в «Четырех книгах о пропорциях».

В 1520—1521 гг. Дюрер путешествовал по Нидерландам. И где бы он ни был, он везде рисовал. Художник заносил в свои путевые альбомы горные пейзажи и виды городов, зайца и носорога, портреты встречных людей. Его привлекали нравы и обычаи страны, одежда, местные достопримечательности и диковинные вещи. Эти рисунки помогали ему потом создавать картины и гравюры.

Дюрер создал свыше 200 гравюр, которые красноречиво рассказывают о разнообразных интересах художника. Современник крестьянских войн, Дюрер с явной симпатией изобразил простых крестьян — «Три крестьянина», ок. 1497.

Глубокой правдой и близостью к жизни отличаются и его произведения на религиозные темы. Смутное время религиозных споров и феодальных распрей Дюрер отразил в гравюрах, иллюстрирующих «Апокалипсис» (1498).

Мрачные видения церковной книги художник как бы переносит в современность. Вот четыре фантастических грозных всадника на лохматых конях — война, мор, нужда, смерть — топчут копытами всех людей, не выделяя ни богатых, ни знатных.

Вот епископа пожирает дьявол, а праведниками оказались люди низших сословий. Ясно, кому отдавал свои симпатии художник.

Альбрехт Дюрер. Три крестьянтна беседуют
Альбрехт Дюрер. Апокалипсис

На одной из лучших своих гравюр — «Святой Иероним в келье» (1514 г.) Дюрер изобразил старого отшельника похожим на ученого своего времени. На полках стоят книги, на стене — песочные часы, на подоконнике лежит череп. В комнате царит тишина; заснули лев и собака — верные спутники Иеронима. С виртуозным мастерством передает художник мягкий свет, льющийся из окна, все мелочи обстановки кельи.

Альбрехт Дюрер. Святой иероним в кельи

Искусство Дюрера — гравера восхищало современников. Знаменитый Эразм Роттердамский восторженно восклицал: «Чего только он не может выразить в одном цвете, т. е. черными штрихами! Тень, блеск, выступы и углубления… огонь, лучи, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, саму душу человека».

Не менее велик Дюрер и в живописи. Каллиграфически точная линия рисунка сочеталась в его живописных работах с насыщенными глубокими красками. Святые на его картинах — это живые люди, сильные душой и телом. Его мадонна с младенцем Христом — «Мария с младенцем» (1512) столь же красива, как и молодая венецианка, которую Дюрер написал в Италии в 1505 г. А в «Четырех апостолах» (1526), спорящих о книгах, которые они держат в руках, Дюрер создал монументальные образы, воплощающие черты различных человеческих характеров. Дюрер особенно любил изображать своих современников. Он создал большое количество портретов — живописных, награвированных или просто рисунков. Среди них и волевой, порывистый неизвестный молодой человек «Молодой человек» (1512), и спокойный умный друг художника Хольцшуэр «Иероним Хольцшуэр» (1526).

Альбрехт Дюрер. Мария с младенцем
Альбрехт Дюрер. Четыре апостола
Альберт Дюрер. Иероним Хольцшуэр

При использовании данных материалов ссылка на блог — обязательна

Источник: http://artarus.blogspot.com/2011/11/blog-post_25.html

Да Винчи vs Дюрер. Кто кого?

?agritura (agritura) wrote,
2016-11-15 16:01:00agritura
agritura
2016-11-15 16:01:00

Леонардо да Винчи повсеместно считается Человеком Возрождения, полиматом (polymathēs – человек универсальный, греч.), искушенным в самых различных областях искусства и науки – он был не только гениальным живописцем, но и инженером-конструктором, анатомом, писателем, философом, тезкой знаменитого актера и т.д.

Это уже такое нарицательное: говорят «Человек Возрождения», и сразу перед глазами встает Леонардо с его механическими чертежами.

Леонардо придумал летающую тарелку? Или прилетел на ней?

Все, кто читает мои экзерсисы давно, в курсе, как я обожаю Дюрера. Я старательно изучаю его творчество и его писательские труды тоже.

Недавно перечитывала его «Дневники, письма, трактаты» и в очередной раз удивилась и пришла в восторг от Лучезарного – как же он был многогранно талантлив и красив всесторонне развит!

Конечно, некоторые искусствоведы, широко известные в узких кругах, называют его «Северным Леонардо», но именно как Человек Возрождения он намного менее знаменит среди современной публики, чем его итальянский собрат по искусству. Очень как-то хочется восстановить справедливость.

На Гравюре «Святой Иероним в своей келье» Дюрер изобразил собственную мастерскую. Вот:Их разделяли 800 км, Альпы и одно поколение – Леонардо был на 19 лет старше, но умер он всего на 8 лет ранее – Дюрер прожил относительно недолгую жизнь.

Дюрер осуществил годичное путешествие в Италию в молодости, так что не исключено, что он слышал о Леонардо и даже видел его работы, однако в своих письмах друзьям он не упоминает этого.

Нельзя сказать, что о своем пребывании в Италии он отзывается с восторгом – только пара художников заслужила его похвалу, сами же итальянцы ему не понравились вообще (в отличие от итальянской моды).

«Краб» Леонардо да Винчи
«Краб» Альбрехт ДюрерУдивительно, как похожи записи, идеи, мысли, проекты, увлечения и образ жизни двух художников, живших на разных концах Европы!Давайте понаблюдаем за этим. Предлагаю также устроить что-то вроде соревнования между двумя гениями – в каждой из освещенных областей они будут получать очки, а мы потом посмотрим, кто победил.

Личная жизнь.

Похоже, оба художника были «женаты» на своем ремесле. У Дюрера, однако формально была жена, Агнес, о которой в своих записях он упоминает вскользь и довольно прохладно. Друзья также туманно намекают, что в семейной жизни был Альбрехт не особенно счастлив – жена была сварлива и не в меру практична.

Да и самому художнику, похоже, супруга нужна была только для того, чтобы присматривать за домом, ухаживать за престарелой матерью Альбрехта и сбывать на ярмарках его гравюры.
Агнес Дюрер вначале семейной жизни (слева) и на 27 году брака.

Правда, кажется, Агнесс позировала для многих его картин – у всех Мадонн Дюрера лицо подозрительно смахивает на его жену. Детей у них не было, информации о любовницах Дюрера до нас тоже не дошло, однако любовниц своих друзей в письмах к ним он упоминает часто, явно подтрунивая.

Леонардо же вообще никогда не был женат, о его женщинах (впрочем, как и мужчинах, если он, как утверждал Вазари, был геем) ничего не известно. У Дюрера хоть что-то, так что он получает 1 балл.Итак, Дюрер-да Винчи

1:0

Музыка.

«Мужская баня», 1498. Ксилография (гравюра на дереве). Дюрер изобразил себя в образе флейтистаДюрер очень любил хорошую музыку, особенно лютню. У него было несколько знакомых музыкантов, которым он нередко дарил свои работы (хотя был изрядно скуповат). Леонардо же сам был превосходным музыкантом и хорошо играл на лире.

Счет выравнивается — Дюрер-да Винчи 1:1

Архитектура

Известно, что Леонардо увлекался архитектурными проектами, их сохранилось несколько.
Леонардо да Винчи. Проект храма
Арочный мост Леонардо да Винчи
Еще проект да Винчи
И еще.
Придуманные да Винчи двухуровневые улицы.

Когда стала изучать вопрос, оказалось, что и Дюрер в этом преуспел – он даже написал трактат о укреплении городов. Оба мастера получают по баллу, однако проекты ни одного из них не были воплощены в жизнь.
Проекты крыши церкви. Альбрехт Дюрер.

Проект укрепления города. Альбрехт Дюрер.
Фортификационные сооружения. Альбрехт Дюрер. Представляете, на что он замахнулся?! Ведь в то время безоговорочное первенство и даже монополия в фортификации была за итальянцами!
Капитель колонны.

Альбрехт Дюрер

Счет 2:2

Художественные техники.

Да Винчи в первую очередь писал маслом, он изобрел технику «сфумато» — плавного, «дымчатого» перехода тонов и очертаний. Он добивался этого наложением множества тончайших полупрозрачных слоев. Также мы имеем возможность изучать его рисунки красным мелком (сангиной) и углем тоже, а еще чертежи пером и тушью.

Не известны его акварельные работы, также он сам не занимался гравировкой. Так что он зарабатывает 1 балл.
Альбрехт Дюрер «Святой Антоний».

Был  ли кто-то, равный ему в гравюре?!Дюрер нам оставил довольно много живописных работ, чудесные акварели, много рисунков в разных техниках, а также знаменитые мАстерские гравюры на дереве и меди – в превеликом числе! В этом он преуспел и стал, несомненно, лучшим в этой области.

Удивительна его техника – нанося гравировки на лист меди, например, он двигал не руку, а доску под ней! Так что он владел большим числом техник. 2 балла – мы рыдаем от восторга!

Счет 4:3 в пользу Дюрера.

Астрономия и география

Леонардо написал небольшой трактат «О Земле, Луне, Солнце» и открыл причину «пепельного отсвета» темной стороны луны. Дюрера также эта тема интересовала – он создал карты неба с созвездиями.
Альбрехт Дюрер «Карта Северного неба»
Альбрехт Дюрер «Карта Южного неба»

По баллу, 5:4, Дюрер впереди.

Механика.

Тут, конечно, первенство принадлежит Леонардо – мало того, что большинство его инженерных проектов вполне рабочие, так еще и сами чертежи – просто шедевры стимпанка!
Инженерные чертежи ЛеонардоЛео получает балл, Альбрехт пока отдыхает в тенечке.

5:5.

Оружие.

Зарисовки ДюрераДюрер нередко оружие (и доспехи) изображал, и очень красиво, но сам его, похоже, не изобретал. Так что ему 1 балл, а Леонардо – 2. Только посмотрите на это!:Это же просто мясорубка для плохих парней!И еще да Винчи изобрел колесцовый замок для пистолета, который использовали еще много десятилетий после его смерти.
Леонардо да Винчи. Схема арбалета
Тот самый колесцовый замок да Винчи

6:7, Леонардо вырывается вперед, чертяка!

Мадонны

Тут будет много картинок.Кажется, что да Винчи показал нам наилучшие образцы изображений Богоматери, и первой на память приходит утонченная и полувоздушная Мадонна Литта.

И смутно помниться, что были у него еще, и немало. И еще, что все мадонны да Винчи идеалистичны, эфимерны, возвышенны, неприлично красивы. Почти все.

Оказалось, однако, что их не так уж много, и встречаются среди них… всякие встречаются.

Мадонны Леонардо:

Мадонна Литта
Мадонна с веретеном
Святая Анна и Мария с младенцем
Мадонна с младенцем и анелом.Эти красивенькие были. А остальные попроще. Мне кажется, там была одна модель, а здесь — другая:Дюрер оказался не менее плодовитым. Его Богородицы очень земные и вполне себе корпулентные особы. Повторюсь, у большинства лицо Агнес Дюрер, а она, похоже, женщина была крепкая. И писал он их довольно часто, и некоторые из них тоже очень красивы:
«Праздник четок» — на самая удачная композиция, Дюрер перемудрил с геометрическими расчетами.
«Святое семейство»Дюреровский вариант «Анны, Марии и младенца». В образе Анны — Агнес Дюрер.Ну, и таких же еще у него было много:Так что каждому по 2 балла.

8:9. Леонардо пока лидирует.

Пропорции.

Думаете, победит Леонардо со своим «Витрувианским человеком»? Вот она, сила стереотипов!

Подписи к рисунку:»Природа распорядилась в строении человеческого тела следующими пропорциями:длина четырёх пальцев равна длине ладони,четыре ладони равны стопе,шесть ладоней составляют один локоть,четыре локтя — рост человека.

Четыре локтя равны шагу, а двадцать четыре ладони равны росту человека.

Если вы расставите ноги так, чтобы расстояние между ними равнялось 1/14 человеческого роста, и поднимите руки таким образом, чтобы средние пальцы оказались на уровне макушки, то центральной точкой тела, равноудаленной от всех конечностей, будет ваш пупок.

Пространство между расставленными ногами и полом образует равносторонний треугольник…» И т.д.Но Дюрер тоже совсем не простачок! Он написал целые 4 (!!!) книги о человеческих пропорциях!

Если честно, то это, по сути один трактат «4 книги о пропорциях», но очень, очень подробный (остальные картинки — Дюреровские).

«…Я намерен выбрать легчайший известный мне путь, чтобы показать, ничего не утаивая, как следует измерять и расчленять человеческую фигуру. И я прошу также всех, кто владеет основами этого искусства и может показать это своими руками, изложить это ясно для всех, чтобы не нужно было больше идти длинным и трудным путём. Я надеюсь зажечь здесь маленький огонёчек. И если все вы будете вносить в это искусные улучшения, со временем из него может быть раздуто пламя, которое будет светить на весь мир»Так что оба получают по 2 балла.

Счет 10:11 в пользу Леонардо.

Анатомия.

Альбрехт Дюрер. Анатомические штудии.Опять бородатый итальяшка вырывается вперед. Его интересовали не просто анатомические особенности тела в приделах интересов художника, он интересовался и внутренней анатомией, чему свидетельство многочисленные графические изображения.

Анатомические рисунки Леонардо да Винчи:

Дюрер тоже интересовался анатомией, но не так глубоко – в прямом и переносном смысле слова. Ему 1 балл, Леонардо – 2.

11:13, Леонардо лидирует. Есть ли у немца шанс?

О! Есть область (после гравюры, конечно), в которой Дюрер – несомненный чемпион!

Автопортреты.

Считается (!), что это автопортрет Леонардо. Но это не факт
Это вроде бы недавно найденный автопортрет Леонардо в молодости. Но больше похоже на аферу.Существует только один автопортрет Леонардо, где он уже старый, сморщенный и бородатый. К слову, умер он в 63 года, а на рисунке – совсем древний старик.

Итальянцы недавно явили свету еще один якобы его автопортрет, в молодом возрасте. Удивительно, что они с Дюрером немного похожи. Так что с этим получится 2. Да Винчи явно не страдал нарциссизмом. В отличие от Дюрера!
ДюрерДюрерДюрерДюрерДюрерДюрер
У меня про его автопортреты есть отдельный пост.Да нет, пожалуйста! Красавчик же! Смотреть приятно.

Так что 1 балл заслуженный.

12:13. Итальянец пока впереди.

Львы

О животных вообще мы потом поговорим, но отдельно хочется вспомнить львов.Сразу вспоминается вот этот лев Дюрера:Смешной, правда?

Особенно, если сравнить со львами Леонардо:

Для этой работы, правда, Леонардо только рисунок сделал, гравировал для него другой человек.Однако далее мы видим, что Альбрехт не устает тренироваться, и львы у него получаются все лучше и лучше:Так что даже количеством берет, у Леонардо львов меньше, но зато есть один механический – он мог сделать пару шагов, а потом у него вываливался бок и внутри обнаруживался букет лилий.
Механический лев ЛеонардоЛьва Лео смастерил к приезду французского короля, лилии, как известно – знак Французской короны.По баллу.

13:14, да Винчи ведет.

Математика.

Иллюстрация Леонардо да Винчи из книги Луки Пачоли «О божественной симметрии»Леонардо да Винчи. Компас для прослеживания параболы с постоянным движением (не спрашивайте меня, что это такое)Оба были сильны в ней, особенно в геометрии. Дюрер так и подписывал некоторые свои трактаты: «Альбрехт Дюрер, известный художник и геометр». Он посвятил геометрии много исследований и несколько трактатов, в частности «О симметрии». Леонардо также изучал геометрию, его интересовала, например, Эвклидова система пропорций, измерение плеча и т.п.
Платоновы тела.
На знаменитой гравюре Дюрера «Меланхолия» есть платоново тело — слева глыба, и еще «магически квадрат»:
Нижние две средние ячейки — год создания гравюры — 1514. По любой горизонтали, вертикали и диагонали сумма чисел равна 34. Это первый известный в Европе магический квадрат!
Геометрические чертежи Дюрера
Трактат Дюрера о симметрии.
Чертеж из трактата

Еще по баллу. 14:15, Дюрер все еще позади.

Трактаты о технике живописи.

Есть у обоих, и тот и тот очень интересно читать, особенно тем, кто хоть немного рисует. Вот, например, изречения о прекрасном обоих авторов:Дюрер. О прекрасном»…Что такое прекрасное — этого я не знаю.

Все же я хочу для себя так определить здесь прекрасное: мы должны стремиться создавать то, что на протяжении человеческой истории большинством считалось прекрасным. Также недостаток чего-либо в каждой вещи есть порок. Как избыток, так и недостаток портят всякую вещь. Можно найти большую соразмерность в неодинаковых вещах.А.Дюрер, иллюстрации к трактату.

Две следующие — то же.Но чтобы знали, что бесполезно, — то бесполезна хромота и многое подобное. Поэтому хромота и ей подобное некрасивы. Также для изучения прекрасных вещей полезен хороший совет. Но принимать его следует от того, кто сам хорошо умеет работать своими руками. Ибо от прочих невежественных людей это скрыто, как от тебя — чужой язык.

Все же каждый, кто создал произведение, может выставить его на суд простых людей. Обычно они замечают неудачное, хотя и не понимают хорошего».

Леонардо да Винчи:

«Что побуждает тебя, о человек, покидать свое городское жилище, оставлять родных и друзей и идти в поля через горы и долины, как не природная красота мира, которой, если ты хорошенько рассудишь, ты наслаждаешься только посредством чувства зрения? И если поэт пожелает в этом случае также назвать себя живописцем, то почему не берешь ты эти места в описаниях поэтов и не остаешься дома, не испытывая излишнего жара солнца? Разве не было бы тебе это и полезнее, и менее утомительно, так как ты остался бы в прохладе, без движения и без угрозы болезни? Но душа не могла бы наслаждаться благодеяниями глаз, окнами ее обители, не могла бы получить образов радостных местностей, не могла бы видеть тенистых долин, прорезанных игрой змеящихся рек, не могла бы видеть различных цветов, которые своими красками гармонично воздействуют на глаз, и также всего того, что может предстать только перед глазом».

По баллу каждому, и счет 15:16 в пользу Леонардо.

Оформление всего, что можно (дизайн, как мы сказали бы)

Здесь, конечно, Дюрер мог бы дать колоссальную фору – ведь он изначально учился на «дизайнера» — на ювелира. Нюрнбергские мастера славились по всей Европе не только мелкими колечками и подвесками, они создавали из серебра и драгоценных камней огромные кубки и целые алтари.

А.Дюрер «Проект фонтана»
А.Дюрер «Двусторонняя чаша»
А.Дюрер «Проект фонтана»
А.Дюрер «Проект фонтана»
А.

Дюрер «Проект триумфальной арки»Сохранилось несколько эскизов Дюрера, наглядно демонстрирующих его мастерство в этой области. Тут бы Дюреру сравнять счет, догнав Леонардо, но я поступлю, как настоящая девочка: дам очко и Леонардо за дизайн одной единственной вещицы.

Вот:
Сумочка Леонардо. По его эскизу в наше время пошили реальную сумочку!:

16:17 в пользу да Винчи. Финал очевиден?

Но мы же еще не все рассмотрели.

Растения.

У обоих есть что-то вроде ботанических рисунков:

Лео:

Дюрер:

Деталь.И еще Дюрер:Мне кажется, здесь лучший очевиден.Альбрехт в этом туре одерживает долгожданную победу и получает 2 очка, в то время как Леонардо только 1 – ему огонька явно не хватает.

18:18. Страсти накаляются!

Животные

Львов мы уже видели, но есть же еще и другие.
«Дама с горностаем» Леонардо да ВинчиЛеонардо был явным поклонником лошадей, либо просто у него сохранилось множество эскизов к «Битве при Ангиари». Рисовал он и ругих животных, и очень мастерски – горностая, например, в знаменитой «Даме с горностаем».

Штудии лошадей Леонардо
Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»И еще мишка:Есть наброски и мелких зверьков.

Так что с зоологическим рисунком да Винчи справлялся не хуже, чем со всеми остальными, но Дюрер, Дюрер! Посмотрите на его работы:
Собачка смахивает на леонардинового мишкуКрыло сизоворонки….И сама сизоворонкаОмар
Носорога Дюрер сам не видел, нарисовал по описанию. Вполне удачно, как видите.

И наконец — шедевр!:За одного только шедеврального «Зайца» я без колебаний в этом туре отдаю перевес ему – 2 очка, у Леонарда – 1.Итого:

20:19 в пользу Дюрера. Лучезарный на финишной прямой вырвался вперед!

И последний тур.

Наличие повсеместно известного, до тошноты растиражированного, узнаваемого даже слабо зрячими шедевра.

Конечно, здесь балл у Леонардо. Большинство более-менее образованных людей имеют представление хоть о каких-то работах Дюрера, но ни одна из них (к моему сожалению) не снискала такой оглушительной популярности, как это:Сидит такая и нагло смотрит. И все перед ней бессильно…

Счет 20:20. Боевая ничья.

Источник: https://agritura.livejournal.com/218576.html

Ренессанс

=> Художники Ренессанса => Альбрехт Дюрер

«Праздник венков из роз» или «Праздник чёток» (нем. Rosenkranzfest) картина Альбрехта Дюрера, написанная им в 1506 году в Венеции. В настоящее время находится в Пражской Национальной галерее, Чехия.

7 октября отмечается праздник Девы Марии Розария (Праздник четок или венков из роз). Традиция связывает его появление с явлением Девы Марии св. Доминику в 1214 г.

Во время богослужения произносятся молитвы Розария и перебираются четки. Первые упоминания об использовании схожих с Розарием молитв по чёткам в католических монастырях относятся к IX веку.

Современный вид чётки приобрели в XIII веке.

Классические чётки для Розария состоят из заключённых в кольцо 5 наборов из десяти малых бусин и одной большой, а также трех малых, одной большой бусины и креста.

По словам самого Дюрера, эта работа заставила признать тех художников, кто считал его лишь успешным гравёром, что он также настоящий живописец.

История создания

Картина была заказана Дюреру немецкими купцами, обосновавшимися в Венеции, в то время, когда художник находился в этом городе. Алтарный образ предназначался для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески.

По словам самого Дюрера (его письмо Виллибальду Пиркгеймеру от 8 сентября 1506 года), эта работа заставила признать тех художников, кто считал его лишь гравёром, что он также настоящий живописец.

Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу.

Композиция

В центре картины изображена Дева Мария с младенцем Христом на руках. Иисус возлагает венок на голову коленопреклонённого папы римского (Юлий II, портретное сходство не соблюдено), мадонна — на голову Максимилиана I. Сплетённые вместе белые (символ чистоты Марии) и алые (страданий Христа) розы знаменовали собой объединение всех христиан в вере.

Два ангела держат над Марией зелёный балдахин, двое других — корону Габсбургов. Расположившийся у ног Девы Марии музицирующий ангел — отсылка к картинам венецианских художников, которые часто включали этот мотив в свои произведения.

Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. Домиником, традиционно устраивало праздник, корни которого уходили к явлению Девы Марии пред святым.

Чётки для членов братства были не просто молитвенным инструментом, они считали, что каждая белая бусина – это роза, символ невинности Богоматери, а красная – цветок-символ крови Христовой.

На картине изображено действо, где раздаются венки: Мария возлагает на голову папы римского Юлия II, младенец-Иисус – на чело Максимилиану I.

Есть на картине и миряне. Рядом с Мадонной и младенцем, а также со св. Домиником, раздающими венки, находятся Иероним, знаменитый архитектор из Аугсбурга, Гримани, кардинал Венеции, немецкие купцы, выступавшие заказчиками произведения.

В «Празднике чёток», как ещё называют эту картину, есть два интересных персонажа. Нехарактерный для Дюрера, но традиционный для итальянской школы живописи, херувим с лютней – дань тому, что художник почерпнул за время работы в стране. И фигура позади справа – молодой человек в изящных одеждах, сам Дюрер.

После того, как картина была завершена, Дюрер пишет из Венеции своему другу в Нюрнберг гордые слова, в которых ощущается удовлетворение законченным «Праздником четок»: «Заявляю вам, что лучше моей Марианской картины, вы не найдете на целом свете…»

Ровно через сто лет после написания этой картины, в 1606 году, она покидает Венецию и отправляется прямо в Прагу, в коллекцию императора Рудольфа 2 Габсбурского, любителя искусства, который любой ценой мечтал приобрести «Праздник четок» Дюрера. Тяжелая судьба ожидала картину после смерти Рудольфа 2.

Она была нещадно повреждена временем, выброшена из коллекции Пражского града и продана. В конце концов, дюреровский «Праздник четок» оказался в Страговском Монастыре в Праге, где был спрятана от людских глаз.

Только в 1934 году после сложных многолетних переговоров, чехословацкое государство выкупает у монастыря произведение, которое по сей день находится в собрании Национальной в Праге, в Национальной галерее.

Источник: https://www.renesans.ru/renaissance/01_albrecht-durer/pictures_prazdnik_venkov_iz_roz.shtml

Дюрер Альбрехт

Наиболее выдающимся представителем немецкого искусства эпохи Возрождения является Альбрехт Дюрер. Родился он в 1471 году в семье переселенца из Венгрии, золотых дел мастера.

По семейной традиции Альбрехт Дюрер учился ремеслу своего отца, до тех пор, пока его природная склонность к живописи не взяла свое. Таким образом, он в 1486 году стал учеником в мастерской Михаэля Вольгемута, который был не только оборотистым дельцом, но и заурядным живописцем. Начиная с 1490 г.

Альбрехт путешествует по Германии. В 1492 году он провел несколько месяцев в Кольмаре в мастерской Мартина Шонгауэра, где научился гравировке по меди. Далее он работал во всеевропейском центре гравюры на дереве и книгопечатания в Базеле — Швейцария.

В 1494 году Дюрер возвращается в Нюрнберг, где получает права мастера и женится. В скором времени пришедшая сюда эпидемия чумы заставляет Дюрера уехать из родного города в Венецию.

С 1495 года Дюрер основательно поселился в родном городе, где открыл свою мастерскую. В период с 1496 по 1498 год он занимается написанием портретов своих сограждан, одновременно выполняя заказ Фридриха Мудрого — герцога Саксонии по росписи алтаря для дворцовой церкви в Виттенберге.

Но больше всего в этот период он занимался печатной графикой, тиражи его работ превысили тиражи тех, кто работал в этом направлении до него. Именно «летучие листки» — дешевые гравюры, разносимые бродячими торговцами, принесли ему не только широкую известность, но и неплохой заработок.

Свои гравюры Дюрер печатал не только на дереве, но и на меди, такие гравюры предназначались для истинных ценителей античной мифологии. Доски, предназначенные для гравюр, вырезались мастером собственноручно, резчикам он эту работу не доверял, так как считал, что только автор рисунка должен продумать и выполнить каждый штрих.

Именно этим объясняется свобода и точность линий в его гравюрах.

В 1497 году Дюрер создает цикл иллюстраций для книги Нового Завета — «Апокалипсис», написанный в первом веке, в котором содержатся красочные грозные пророчества о конце мира на земле, после которого должно прийти царство Божье.

За несколько месяцев Дюрер вырезал доски для пятнадцати больших ксилографий. 1498 год — в типографии печатается первый тираж цикла в виде альбома гравюр, на обороте которых напечатаны краткие объяснения.

В своих апокалиптических образах Альбрехт сумел воплотить всю боль непростого времени в которое ему довелось жить, и ту тревогу, которая сопровождала ожидание народом окончания столетия.

Дело в том, что по представлениям средневековых христиан мир, который был сотворен за семь дней, должен был прекратить свое существование в конце седьмого тысячелетия, после чего должно было произойти благое обновление Вселенной.

Дюрер считается одним из первых живописцев в Европе, который изображали себя сами, первый его автопортрет был выполнен им в 13 лет и с тех пор он постоянно изображал себя то в образе подмастерья, занятого работой (1491-1492), то серьезным молчаливым юношей (1493), то баловнем судьбы и элегантным кавалером (1498).

Самым лучшим считают автопортрет Дюрера, который был написан в 1500 году. В этом полотне Дюрер сумел показать о себе самое главное, для этого он изобразил себя в фас, отказавшись от своего излюбленного трехчетвертного поворота фигуры.

Молодое лицо Дюрера ясно и спокойно, так же спокойны его серые глаза, и только жест красивой руки с длинными пальцами выдает его внутреннее волнение. Современный зритель поражается, глядя на то, сколь явным является сходство автопортрета Дюрера с ликом Христа.

С точки зрения современников Дюрера, он просто изобразил себя христианином, так как с немецкого языка слово «Christ» и сегодня переводится и как «Христос» и как «христианин».

Слева на черном полотне автопортрета выведена золотом дата и подпись-монограмма, симметрично этим надписям было написано: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками». Данный автопортрет считается завещанием Дюрера вечности.

В 1500 году в Нюрнберг приезжает художник Якопо Барбари, которого пригласил из Италии германский император Максимилиан Первый.

Дюрер был поражен манерой итальянского мастера, который умел строить свои композиции, основываясь на глубоком изучении системы пропорций.

Впоследствии Дюрер признался: «Я в то время более желал узнать, в чём состоит его способ, нежели чем приобрести королевство».

В 1505 году Альбрехт снова отправляется в Венецию, где по заказу местного купеческого землячества из Германии снова принялся за работу над картиной «Праздник четок», которая предназначалась для церкви Сан-Бартоломео.

Сюжет картины связывается с практикой, проповедуемой монахами-доминиканцами, и состояла в чтении молитв с использованием четок. Произведение существенно пострадало от времени, его исказили неосторожными реставрациями, однако, это не повредило ясности композиции и гармоничности красок. Сегодня произведение находится в Национальной галерее в Праге.

По центру картины изображен престол, на котором восседает Богоматерь с младенцем, в окружении множества коленопреклоненных фигур, сосредоточенно молящихся. Слева располагается духовенство под предводительством папы Юлия И, справа стоит император Германии Максимилиан Первый со своей свитой.

Иисус, Мария с младенцем и святой Доминик раздают венки из роз. Белые и красные звенья доминиканских четок представляются в качестве символов алых цветов, как страданий Христа, и белых роз, как радостей Девы Марии. Фоном для цветных праздничных одежд является синева неба и листва, играющая в солнечном свете.

У обоих владык мира — папы Римского и императора, на головы возложены венки из роз, а тиара папы и императорская корона лежат у подножия престола, а между ними расположился светлоликий ангел с лютней в руках.

В 1506 году Дюрер закончил картину «Праздник четок», которая принесла ему наиболее восторженное признание венецианцев, искушенных в живописи. В мастерской Альбрехта побывали патриарх и дож — правитель Венеции.

Дюрер писал своим землякам: «Здесь я сделался благородным господином».

Правительство Венеции предлагало Дюреру остаться на службе за хорошее жалование, но он все-таки вернулся в Нюрнберг, где был избран в городской Совет и его ожидали крупные заказы.

Временем высокого творческого подъема для Дюрера стал период 1513-1514 гг. в это время им были созданы три графических листа, которые вошли в историю с названием «Мастерские гравюры».

Когда мастер уже находился в зените славы, заработка он уже не желал, просто демонстрируя всему миру свои способности.

Три гравюры, выполненные на меди, «Меланхолия», «Святой Иероним в келье» (1514) и «Рыцарь, дьявол и смерть» (1513), считаются настоящей исповедью художника, не только о смысле жизни человека, но и о своей собственной жизни, которой он делится со зрителем.

Во время путешествия Дюрера с семьей по Нидерландам и рейнским землям, его принял в Ахене император Карл Пятый, также он посетил Гент, Антверпен, Брюгге, Брюсель, и везде его принимали с особым почетом, называя «князем живописцев».

Конец своей жизни Альбрехт жил в Нюрнберге, где работал над трактатами «Четыре книги о пропорциях», «Руководство к измерению». Мастер старел, детей у него не было, и он хотел, чтобы о его секретах знали потомки.

Диптих «Четыре апостола» (1526) является одной из немногих работ, выполненных им в то время, был подарен нюрнбергскому городскому Совету. На двух картинах изображены апостолы Павел, Иоанн и Петр, а также евангелист Марк.

Ближе к зрителю стоят Павел и Иоанн, за которыми стоят фигуры Марка и Петра, которые погружаются в черноту фона.

Картины сопровождены тщательно подобранными текстами из писаний, общий смысл которых заключается в предостережении остерегаться лжепророчеств и ереси.

Умер Альбрехт Дюрер в 1528 году в Нюрнберге, когда ему было 58 лет. После своей смерти он оставил несколько сотен гравюр и более шестидесяти картин.

Источник: http://iskusstvu.ru/artist/dyurer_albreht

Самые известные картины Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер родился в многодетной семейству ювелира, у него было семнадцать братьев и сестер. В XV веке профессия ювелира считалось весьма почтительной, поэтому отец старался обучить своих детей мастерству, которым он занимался.

Но талант Альбрехта к художеству проявился довольно в раннем возрасте, и отец не стал его отговаривать, наоборот, в возрасте 15 лет устремил сына к известному Нюренбергскому мастеру Михаэлю Вольгемуту. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную полотно «Портрет отца».

Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные всемирным сообществом.

10 Автопортрет с остролистом

Автопортрет с остролистом. Эта картина Дюрера вызвала много осуждений, как у современников художника, так и у современных критиков живописи. Все дело в позе, в какой нарисовал себя автор и скрытом посыле, передающемся через детали.

Во времена художника в анфас или близко к этому можно было писать только святых. Остролист в руке (верхняя конечность человека, одна из главнейших частей тела) художника посыл к терновому венцу, который был возложен на голову Христа при распятии.

Надпись в верхней доли холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу, и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня.

Эта картина, хранящаяся в Лувре, оценивается как, внесшая определенные изменения в людское мировоззрение.

9 Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте

Автопортрет Дюрера в спелом возрасте. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. На этом холсте он написал собственный автопортрет в анфас.

Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. На портрете автор смотрит сурово перед собой и держит руку на середине груди, что характерно для отражений Христа. Недоброжелатели нашли на картине Дюрера все сходства и упрекали его в сравнении себя с Христом.

Рассматривая полотно, кто-то может согласиться с критиками, а кто-то разглядеть, что-то больше. На картине отсутствуют привлекающие к себе внимание объекты, что заставляет наблюдателя сосредоточиться на образе человека.

Те, кто видел картину (в живописи — произведение искусства, обладающее законченным характером (в отличие от эскиза и этюда) и самостоятельным художественным значением), рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека.

8 Портрет венецианки

Портрет венецианки. Портрет, нарисованный в 1505 году, почитается венециански направленным произведением Дюрера.

Именно в этот период он во второй раз пребывал в Венеции и оттачивал мастерство у Джованни Беллини, с которым в итоге сдружился. Кто изображен на портрете не популярно некоторые предполагают, что это венецианская куртизанка.

Так как нет сведений о браке художника, других версий о персоне того, кто позировал нет. Картина хранится художественно-историческом музее Вены.

7 Мученичество десяти тысяч христиан

Мученичество десяти тысяч христиан. Полотно написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч.

Верующая история знакомая многим верующим, об избиении христианских воинов на горе Арарат отражена во всех деталях. В центре композиции автор нарисовал себя с флажком, на каком написал время написания и автора картины.

Рядом с ним нарисован друг Дюрера гуманист Конрад Цельтис, который умер, не дождавшись завершения картины.

6 Праздник четок

Праздник четок. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Художник в течение нескольких лет строчил эту картину. Картина насыщена яркими красками, так как такая тенденция становилась популярной в ту пору.

Названа картина так из-за отраженного в ней сюжета, доминиканских монахов, использовавших в своих молитвах четки. В середине картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первоначальный. Младенец – Иисус раздает всем венки роз.

Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Белые символизируют отрада Богородицы, красные кровь Христа при распятии.

5 Руки Молящегося

Руки Молящегося. Еще одна очень известная картина Дюрера была немало раз скопирована, напечатана на открытках, марках и даже монетах. История картины поражает своей символичностью. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родимого брата Дюрера.

Еще в детстве братья договорились заниматься живописью по очереди, так как известность и богатство от этого ремесла приходит не сразу и не всем, одинешенек из братьев должен был обеспечивать существование другого. Первым за живопись взялся Альбрехт, и когда пришла очередь брата его руки уже отвыкли от живописи, он не мог строчить.

Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Эти руки и отражены в картине.

4 Портрет Максимилиана I

Портрет Максимилиана I. Своего покровителя Дюрер изображал несколько раз на различных картинах, а вот портрет Максимилиана первого стал одной из известных на весь мир картин.

Император изображен, как и полагается монархам, богатые одеяния, надменный взор, от картины так и веет высокомерием. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия.

Намек на то, что собственно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора.

3 Рыцарь, смерть и дьявол

Рыцарь, кончина и дьявол. Это гравюра Дюрера символизирует путь человека по жизни. Облаченный в доспехи рыцарь это, человек, защищенный свой верой от искушений.

Шагающая рядом смерть изображена с песочными часами в руках, указывающая на итог в конце отведенного времени. Дьявол идет позади рыцаря, изображенный в облике какого-то жалкого существа, однако готового при малейшей возможности накинуться на него.

Вся сводится к вечной борьбе добра со злом, силы духа перед искушениями.

2 Четыре конника Апокалипсиса

Четыре всадника Апокалипсиса. Самая знаменитая гравюра Дюрера (Дюрер (нем) из его 15 работ на тему Библейского апокалипсиса. Четыре всадника это Победитель, Брань, Голод и Смерть.

Следующий за ними ад, на гравюре изображен в виде зверя с раскрытой пастью. Как и в сказании, всадники несутся, сметая на своем линии всех, и бедных и богатых, и царей и простой люд.

Ссылка на то что каждый получить по заслугам, и за грехи ответят все.

1 Поклонение волхвов

Поклонение волхвов. Полотно написана в период возвращения Дюрера из Италии. В картине переплетаются германское внимание к деталям и красочность, яркость красок свойственная итальянскому ренессансу.

Внимание к чертам, механическим тонкостям и мелочам делает отсылку на эскизные работы Леонардо Да Винчи.

В этой известной на вес мир картине, довольно детально описанная в Библейских сказаниях подмостки, в красках перенесенная на холст, оставляет впечатление, что именно так оно и происходило.

Источник: http://lexus22.ru/samye-izvestnye-kartiny-albrehta-dyurera/

Пражской картине Альбрехта Дюрера исполнилось 500 лет | Радио Прага

Свое мнение о выставке в Валдштейской галерее высказала студентка Анна Широканова из Минска:

«Больше всего мне понравилась картина, потому что Дюрера можно увидеть не в каждом музее мира, и приятно было его увидеть в Праге. Было интересно посмотреть как на зарисовки Дюрера, так и его современников, познакомится с работами других представителей этой школы.

Мне особенно понравилось, что можно было сравнить более поздние копии картины с оригиналом.

Самому приятно признать, что мастера видно, поскольку средства, которыми располагали более поздние художники, были богаче, но сама техника выполнения и действительно идеальная композиция, которая просматривалась человеку, даже не столько образованному, она поражала. Это присоединение к высокому искусству воодушевляет, по-моему, каждого человека».

Имя знаменитого немецкого рисовальщика, живописца и теоретика искусств Альбрехта Дюрера, уже прочно связывается в истории искусств с такими выдающимися мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

Альбрехт Дюрер — уроженец немецкого города Нюрнберга, был сыном золотых дел мастера. Именно отец стал первым учителем Дюрера. Мать Альбрехта родила 18 детей, только трое из которых остались в живых. Поэтому часто говорят, что детство Альбрехта Дюрера проходило на фоне блеска золота и смерти.

«Праздник четок» С родным городом Нюрнбергом Альбрехт Дюрер был связан всю свою жизнь, несмотря на то, что очень часто покидал его.

Так, эпоха ренессанса, которая началась в Италии, оказала огромное влияние на мироощущение молодого Дюрера, и он отправился в Венецию, чтобы собственными глазами увидеть не только произведения великих итальянских мастеров Возрождения, но и самому поучится у них мастерству.

Результатом его путешествия стала картина «Праздник четок» или «Праздник венков роз», написанная им в Венеции в 1506 году. Одна из самых больших алтарных картин выполнена Дюрером в лучших итальянских традициях. Она была заказана немецкими торговцами, жившими в Венеции, для своего местного костела Сан Бартоломео.

Сюжет картины, в котором отражается процесс раздачи венков из роз представителями распространенного в те времена в Европе братства четок, основателем которого был св. Доминик. Соответственно, на картине рядом с мадонной изображен св.

Доминик, раздающий верующим братьям четок венки из роз, Св.

Мария, с младенцем на руках, которая возлагает на голову императору священной римской империи Максимильяну 1розовый венок, а также купцы, заказавшие картину, которые принадлежали к братству венков из роз.

Рудольф 2 После того, как картина была завершена, Дюрер пишет из Венеции своему другу в Нюрнберг гордые слова, в которых ощущается удовлетворение законченным «Праздником четок»: «Заявляю вам, что лучше моей Марианской картины, вы не найдете на целом свете…»

Ровно через сто лет после написания этой картины, в 1606 году, она покидает Венецию и отправляется прямо в Прагу, в коллекцию императора Рудольфа 2 Габсбурского, любителя искусства, который любой ценой мечтал приобрести «Праздник четок» Дюрера. Тяжелая судьба ожидала картину после смерти Рудольфа 2.

Она была нещадно повреждена временем, выброшена из коллекции Пражского града и продана. В конце концов, дюреровский «Праздник четок» оказался в Страговском Монастыре в Праге, где был спрятана от людских глаз.

Только в 1934 году после сложных многолетних переговоров, чехословацкое государство выкупает у монастыря произведение, которое по сей день находится в собрании Национальной галерее в Праге.

Источник: https://www.radio.cz/ru/rubrika/radiogazeta/prazhskoj-kartine-albrexta-dyurera-ispolnilos-500-let

Художник Альбрехт Дюрер

Художник Альбрехт Дюрер.[Apr. 22nd, 2013|12:35 pm]

Живописцы, окуните ваши кисти…

Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М.Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А.Мантеньи). В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М.Шонгауэра. В 1490–1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики, иллюстрации к “Кораблю дураков” С.Бранта и др. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (“Куст травы”, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (“Домик у пруда”, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).

«Праздник всех святых»

(Алтарь Ландауэр) 1511,
Музей истории искусств, Вена

«Христос среди книжников» Собрание Тиссен-Борнемица, 1506, Мадрид

«Адам и Ева» 1507, Прадо, Мадрид (самое красивое изображение Адама и Евы !! )

«Автопортрет» 1493

«Автопортрет » 1500

«Мадонна с грушей» 1512, Музей истории искусств, Вена

«Молящаяся Мария»

Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве “Апокалипсис” (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства.

Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (“Праздник четок”, 1506, Национальная галерея, Прага; “Портрет молодой женщины”, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (“Адам и Ева”, 1507, Прадо, Мадрид).

При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве “Большие Страсти”, около 1497–1511, “Жизнь Марии”, около 1502–1511, “Малые Страсти”, 1509–1511).

Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три “мастерские гравюры” на меди: “Всадник, смерть и дьявол” (1513) — образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы; как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека; “Святой Иероним” (1514) — прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.

“Меланхолия I ” (1514)

«Рыцарь, Смерть и Дьявол» 1513

«Четыре всадника Апокалипсиса»

«Праздник четок» 1506, Национальная галерея, Прага

«Святой Иероним» 1521

К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521).

Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы.

Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515).

В серии портретов 1520-х годов (Я.Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем, и др.) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Руки модели, лежащие на постаменте, — хорошо известный прием создания иллюзии близости между портретируемым и зрителем. Дюрер мог научиться этому визуальному трюку на примере таких произведений, как, например, леонардовская Мона Лиза, — он видел ее во время путешествия в Италию. Пейзаж, который виден в открытое окно, — особенность, характерная для северных художников, таких как Ян Ван Эйк и Робер Кампен. Дюрер революционизировал североевропейское искусство, объединив опыт нидерландской и итальянской живописи. Многосторонность устремлений проявилась и в теоретических трудах Дюрера (“Руководство к измерению…”, 1525; “Четыре книги о пропорциях человека”, 1528). Художественные искания Дюрера завершила картина “Четыре апостола” (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

Ecce Homo (Сын человеческий)

Около 1495, Кунстхалле, Карлсруэ

«Четыре апостола»

«Портрет отца Дюрера в 70 лет» 1497

«Поклонение волхвов» 1504

«Император Максимиллиан I» 1519

«Алтарь Паумгартнера» 1500-1504

«Семь печалей девы» 1497

«Императоры Карл и Сигизмунд» 1512

«Портрет юноши» ок. 1504

«Портрет молодой венецианки» 1505

«Мария с младенцем и святой Анной» 1519

«Портрет женщины» 1506

«Портрет Иеронима Хольцшуэра» 1526

Алтарь Ябаха, наружняя сторона левой створки » Иов, терпящий унижение от жены» Около 1500-1503

«Портрет неизвестного в красной мантии» (св. Себастьян) Около 1499

«Портрет Освальда Крелля» 1499

«Alliance Coat of Arms of the Dure and Holpe Families» 1490

«Портрет Фелиситас Тухер» Диптих, правая сторона 1499

«Портрет Ганса Тухера» Диптих, левая сторона 1499

«Оплакивание Христа»

«Портрет мужчины на зелёном фоне» 1497

«Портрет Михаэля Вольгемута» 1516

«Апостол Филипп» 1516

» Мадонна с яблоком» 1526

«Куст травы» 1503

«Мария с младенцем перед аркой ворот» 1494-97

«Портрет Фридриха Мудрого, курфюрста Саксонского»

«Два музыканта»

«Кающийся св. Иероним»

«Мадонна с щеглом»

«Портрет Барбары Дюрер, урождённой Хольпер» 1490-93

«Портрет Альбрехта Дюрера» отец художника 1490-93

Цитата сообщения Александр_Ш_КрыловПрочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Альбрехт Дюрер

Источник: https://classic-art-ru.livejournal.com/172792.html

Альбрехт Дюрер. Портреты.

Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер, немецкий художник и гравер.
Дюрера считают величайшим художником Северного Возрождения. Его знаменитые картины были предметом
обширный анализ и интерпретация . Его акварели
отметили его как одного из первых европейских пейзажистов, а его
Амбициозные гравюры на дереве революционизировали потенциал этого средства массовой информации.Введение Дюрером классических мотивов в северное искусство через
его знания итальянских художников и немецких гуманистов обеспечили
его репутация одной из самых важных фигур Северного
Эпоха Возрождения. Это подтверждается его теоретическими работами, в которых
принципы математики, перспективы и идеальные пропорции. В
качество и широкий спектр его работ и тем, как в плане
содержания и формальных аспектов поражают. Хотя его картины
обычно производились в результате комиссии — его два основных
основными направлениями деятельности были портретная живопись и создание алтарных предметов.
и религиозные картинки — Дюрер обогатил их необычными живописными
решения и адаптировали их к новым функциям.После своей смерти Дюрер оставался одним из самых уважаемых
художников на протяжении веков, представляя процесс перехода от
от позднего средневековья до Возрождения в Германии.

Портреты Дюрера

  1. Портрет Барбары Дюрер (1490)
  2. Портрет Альбрехта Дюрера Старшего (1490)
  3. Автопортрет на 22 (1493)
  4. Портрет курфюрста Фридриха Мудрого Саксонского (1496)
  5. Портрет отца Дюрера на 70 лет (1497)
  6. Портрет молодой фюрлегерсы с уложенными волосами (1497)
  7. Портрет молодого фурлегера с распущенными волосами (1497)
  8. Мужской портрет (1498)
  9. Автопортрет на 26 (1498)
  10. Фелиситас Тухер, урожденная Ритер (1499)
  11. Ганс Тухер (1499)
  12. Портрет Эльсбет Тучер (1499)
  13. Портрет Осволта Креля (1499)
  14. Портрет св.Себастьян со стрелой (1499)
  15. Автопортрет в мантии с меховым воротником (1500)
  16. Портрет юноши (1500)
  17. Портрет молодой венецианской женщины (1505)
  18. Портрет Буркарда фон Шпейера (1506)
  19. Портрет венецианской женщины (1507)
  20. Портрет девушки (1507)
  21. Портрет молодого человека (1506)
  22. Император Карл Великий (1512)
  23. Император Сигизмунд (1512)
  24. Портрет Михаила Вольгемута (1516)
  25. Портрет клирика (1516)
  26. Портрет императора Максимилиана I (1519)
  27. Якоб Фуггер, богатый (1520)
  28. Портрет Бернхарда фон Ризена (1521)
  29. Портрет мужчины с бретелькой и свитком (1521)
  30. Портрет Иеронима Хольцхухера (1526)
  31. Портрет Якоба Маффеля (1526)
  32. Герб Альянса семей Дюреров и Хольпер (1490)
  33. Волочильный стан (1494)
  34. Внутренний двор замка в Инсбруке с облаками (1494)
  35. Внутренний двор замка в Инсбруке без облаков (1494)
  36. Пруд в лесу (1496)
  37. Заяц (1502)
  38. Большой газон (1503)

Портрет Барбары Дюрер (1490)

Получите качественное изображение
Портрет Барбары Дюрер для вашего компьютера или ноутбука.‣
Незадолго до отъезда подмастерьем Дюрер написал двойную картину.
портрет его родителей, его первые написанные портреты. Портрет его
мать выступала аналогом портрета его отца и является
связаны с последним с точки зрения прямой видимости и положения тела. В
портреты близки друг к другу по композиции. В
мать в белом чепце выглядит как замужняя женщина в темно-красном
одежда. Хотя последнее записано в обобщенном виде, ее
физиогномика изображена тщательно.Его мать держит в себе четки
руку как выражение ее благочестия, и этот жест — еще один способ
что она связана с изображением его отца.

Портрет Альбрехта Дюрера Старшего (1490)

Получите качественное изображение
Портрет Альбрехта Дюрера Старшего для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Самая ранняя из сохранившихся масляных картин Дюрера, написанная сразу после того, как он закончил
его ученичество, это портрет его отца, ювелира Альбрехта
Старейшина (1427-1502).Датированный 1490 годом, он был написан в начале года, раньше
В апреле Дюрер покинул Нюрнберг в своем подмастерьях. Альбрехт
Старший, тогда, вероятно, 62 года (или 63, если он родился в начале
1427), изображен выше пояса в черной шляпе и коричневом цвете. мыс
на подкладке из черного меха. Он держит розарий. Позже Дюрер писал, что его отец
жил благородной христианской жизнью, был терпеливым человеком, мягким и
миролюбив ко всем и очень благодарен Богу ».

На реверсе этого портрета изображены гербы Альбрехта Великого.
Старший и его жена Барбара Холпер.Фамилия Дюрер.
происходит от названия места рождения отца Альбрехта Старшего,
так как деревня Айто, откуда он приехал, означает «дверь» на венгерском языке и
на немецкий это было переведено как «Ture» или «Dure». Пальто Дюрера
герб поэтому имеет символическую открытую двойную дверь. Портрет
Альбрехт Старший вполне мог быть правым крылом диптиха,
другая панель с изображением его жены. Портрет, предположительно, Барбары
Хольпер, все еще живущий в Нюрнберге, которого приписывают Дюреру, вполне мог быть
другая половина диптиха, хотя это может быть ранняя копия утраченного
оригинал.

Автопортрет на 22 (1493)

Получите качественное изображение
Автопортрет на 22 для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Это первый автопортрет Дюрера, датированный 1493 годом.
самый ранний известный автопортрет в европейском искусстве, созданный как независимый
живопись (хотя раньше художники иногда изображали себя
среди фигур в запрестольном образе или фреске). Набросок автопортрета, датированный
1493 на реверсе, вполне могло быть ранним исследованием нефти.
картина.Дюрер завершил картину маслом ближе к концу своего путешествия.
как подмастерье, почти наверняка в Страсбурге. Первоначально это было на
веллум, который сделал бы его относительно простым в транспортировке, и это
предполагает, что его вполне могли отправить обратно в Нюрнберг.

Дюрер подписал вверху автопортрета: «Вещи со мной едят.
как положено свыше », — знак его веры в Бога. Юный художник.
черты его лица обрамляют его длинные рыжие волосы, увенчанные красным
кепка с кисточками.Под серым плащом с красной бахромой он носит
элегантная рубашка в складку с розовыми лентами. Его сильный нос, в форме сердца
В картине подчеркнута верхняя губа и длинная шея. Используя зеркало,
Дюреру, очевидно, было трудно нарисовать руки и глаза, оба
особенности, которые всегда являются проблемой в автопортрете.

В своих грубых руках Дюрер держит веточку облепихи, похожую на чертополох.
растение. Его немецкое название означает «мужская верность», и это вместе с
Тот факт, что растение иногда считалось афродизиаком, привел к
предположение, что автопортрет был предназначен в качестве подарка для его невесты.Пока Дюрера не было, его отец устроил Агнес Фрей, чтобы он стал его
женой, и в конце концов они поженились 7 июля 1494 года, через два месяца после его
вернуться в Нюрнберг. Однако столь же вероятно, что автопортрет
был подарком для его родителей, которых он не видел почти четыре года.
Можно представить себе, какое удивление и удовольствие они, должно быть, испытали, получив
это фото после долгого отсутствия сына. Это было бы напоминанием
его красивых черт и еще одно свидетельство его цветущего таланта.

Портрет курфюрста Фридриха Мудрого Саксонского (1496)

Получите качественное изображение
Портрет курфюрста Фридриха Мудрого Саксонского для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Фридрих III (1463-1525), известный как Фридрих Мудрый, стал
Курфюрст Саксонии в 1486 году и был одним из князей, имеющих право выбирать
Император Священной Римской империи. Позже он стал первым крупным покровителем Дюрера. Этот
портрет, вероятно, был написан, когда Фридрих Мудрый посетил Нюрнберг из
14-18 апреля 1496 г.Дюрер использовал быстросохнущую темперную краску, а не масляную.
краска, и это могло быть так, чтобы картину можно было унести.
33-летний Фридрих Мудрый элегантно изображен выше пояса.
одет и установлен на светло-зеленом фоне. Его скрещенные руки опираются на
выступ, а в левой руке он держит небольшой свиток. Слабость монарха
хмурый взгляд, вероятно, предназначен для выражения силы духа. Самый яркий аспект
на портрете — пронзительные глаза Фредерика, смотрящие прямо на
зритель.

Фридрих Мудрый, должно быть, был доволен этим портретом как Дюрер
затем ему было поручено нарисовать серию важных запрестольных образов для
церковь во дворце курфюрста в Виттенберге. Дюрер набросал Фридриха
Мудрый 27 лет спустя как пожилой государственный деятель, а в следующем году
для гравировки использовался рисунок.

Портрет отца Дюрера, 70 лет (1497)

Получите качественное изображение
Портрет отца Дюрера на 70 для вашего компьютера или ноутбука.‣
На портрете написано «1497 год, Альбрехт Дюрер Старший в возрасте 70 лет».
Отец Дюрера выглядит значительно старше, чем на портрете семи лет.
годами ранее. Его губы тоньше, лицо более густо покрыто морщинами.
морщины и его узкие глаза выглядят более утомленными. И все же Альбрехт
Старший сохранил мудрость и достоинство. После его смерти Дюрер написал
что его отец провел свою жизнь в тяжелом и тяжелом, тяжелом труде … Он
претерпел множество скорбей, испытаний и невзгод.’Альбрехт
Старейшина умер через пять лет после написания этого портрета, в возрасте 75 лет.

Состояние этой картины плохое, особенно на заднем плане.
и плащ, и в прошлом многие ученые полагали, что это копия
утерянного оригинала. Однако с тех пор, как он был очищен в 1955 году, там было
больше поддержки точки зрения, что это действительно оригинал. к счастью
лицо — это та часть изображения, которая остается в лучшем состоянии.

Этот портрет, возможно, изначально выставлялся на выставке Дюрера.
автопортрет следующего года, либо висел в той же комнате в
семейный дом или даже связанный как диптих.Хотя Дюрер и его отец
носят очень разную одежду и фоны не совпадают, двое
портреты почти одинакового размера и позы половинной длины похожи.
Фотографии, по-видимому, хранились вместе как пара, так как они были
подарен городом Нюрнбергом графу Арунделю в 1636 году как
подарок Карлу I Английскому. Обе картины были проданы в 1650 г.
Кромвель. Портрет Альбрехта Дюрера Старшего остался в Британии и
в конце концов был куплен Национальной галереей в 1904 году.

Портрет молодой фюрлегерсы с уложенными волосами (1497)

Получите качественное изображение
Портрет молодой фюрлегерши с уложенными волосами для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Этот портрет вместе с Портретом молодого фюрлегера с
Свободный Хай, является частью диптиха. Когда портреты еще были вместе,
они перешли от Карла фон Ваагена к другим владельцам, пока
окончательно приобретен музеями Берлина в 1977 году.Различные
реставрация частично или полностью разрушила участки ландшафта
и надпись на карточке вверху; то же самое верно и для
небольшая статуя пророка, вставленная в оконный столб, который со стороны
сторону, посмотрел на другой портрет, в чьей книге Дюрер написал
его монограмма, как видно на гравюре Венцеля Холлара. В свое время двое
портреты считались двумя изображениями одного и того же человека,
а именно Катарина Фурлегер.Ряд букв на окантовке
блузка тоже как будто указывала на это; однако они, вероятно,
инициалы девиза. Сегодня принято считать, что они
портреты двух младших сестер семьи Фурлегер. Портрет,
вместе со своим компаньоном выступает как часть довольно необычного диптиха;
это изображение двух сестер Фурлегер из Нюрнберга.

В отличие от другой молодой женщины, изображенной с распущенными волосами, эта
одна — восемнадцатилетняя, согласно надписи — носит волосы
в большие косы, обмотанные вокруг ее головы, знак того, что она выбрала
брак.Ее вызывающий взгляд — тоже тому подтверждение. Точно так же намекают на
веточки падуба (Eryngium campestre) и южного дерева (Artemisia
abrotanum), символы супружеской верности и эротизма, которые она держит в
ее рука. Обратите внимание, что один из портретов имеет нейтральный фон, а
в другом — окно с пейзажной сценой. Одна интерпретация может быть
что одна из девушек отрекается от мира, а другая приветствует
это открыто. На обоих рисунках Дюрер обнаруживает патологические симптомы: молодой
у женщины с распущенными волосами зоб, и у них двоих есть признаки
артрит в их руках.

Портрет молодого фурлегера с распущенными волосами (1497)

Получите качественное изображение
Портрет молодого фурлегера с распущенными волосами для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Этот портрет вместе с Портретом юного фюрлегера с ней
Hair Done Up — часть довольно необычного диптиха. Гербы,
добавлены вскоре после этого и помещены на внешней стороне рядом с портретами,
принадлежали к одной семье, хотя гербы
разные: у одной помесь двух рыб, у другой перевернутая
Лили.

Император Сигизмунд разрешил семьям духовных
участники должны добавить крест к своим гербам. По этой причине было
пришел к выводу, что молодая женщина, изображенная с распущенными волосами, коралловая
браслета, руки соединились в молитве, а ее голова склонилась,
сама к замкнутой жизни. Латинская надпись добавлена ​​к
гравюра Венцеля Холлара по образцу этой картины, также рекомендуется
следуя путем Христа.

Очень тонкие мазки этой изысканной картины и острые
различие между светлыми и темными участками придает лицу
чувство пластичности, наделяющее его особенно яркой выразительностью.Ученые продемонстрировали, что два портрета действительно составляли пару и что
они были приобретены вместе в 1636 году в Нюрнберге графом Арунделем,
чей гравер Венцель Холлар сделал с них две гравюры. Это
Следует отметить, что молодая женщина с распущенными волосами тоже отдыхает
руки на подоконнике.

В 1673 г. портреты, как всегда, были приобретены епископом
Ольмуца, от которого они позже перешли к Карлу фон Ваагену из Мюнхена.После этого два портрета были разделены.

Мужской портрет (1498)

Получите качественное изображение
Портрет мужчины для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Контраст между внутренней силой, исходящей от его лица,
и мудрость и дальновидность в его глазах, с одной стороны — и беспорядочная
и растрепанные волосы, с другой стороны, эффективно демонстрируют широту
Навыки Дюрера как живописца, даже если полностью искаженная перспектива
левого плеча остается необъяснимым.

Хайнц Кистерс приобрел эту картину в 1952 году на антикварном рынке в
Лондон. Состояние сохранности после снятия одного слоя
покраска, которая была закрашена, кажется относительно хорошей. В
живопись вошла в число оригинальных работ Дюрера.

Автопортрет на 26 (1498)

Получите качественное изображение
Автопортрет на 26 для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Этот автопортрет датирован 1498 годом и снабжен надписью: «Я так написал
сам.Мне было 26 лет. Альбрехт Дюрер. «С тех пор как художнику исполнилось 27 лет.
21 мая картина должна датироваться началом года. В
Поза художника уверенная в себе, показывая, что он стоит вертикально и поворачивается
слегка опереть правую руку на выступ. Фигура Дюрера заполняет
фотография, с его шляпой, почти касающейся верха. Его лицо и шея светятся от
свет льется в комнату и его длинные вьющиеся волосы старательно
изображен. В отличие от своего более раннего автопортрета, теперь у него настоящая борода,
что было тогда необычно для молодых людей.Девять лет спустя Дюрер написал
ироническое стихотворение, в котором он описал себя как «художник с волосатым
борода’.

Яркая одежда художника. Его элегантный пиджак окаймлен
черный, а под ним белая рубашка со складками, вышитая
декольте. Его веселая шляпа в полоску сочетается с пиджаком. Над его
на левом плече висит светло-коричневый плащ, перевязанный на шее
скрученный шнур. Он носит прекрасные детские перчатки.

Внутри комнаты есть высокая арка, частично обрамляющая голову Дюрера.
справа окно выходит на изысканный пейзаж.Зеленые поля
уступают место озеру, окаймленному деревьями, а за ним — заснеженные горы,
вероятно, напоминание о путешествии Дюрера через Альпы тремя годами ранее.
Изображать далекий пейзаж, просматриваемый через окно, было приспособлением.
заимствовано из нидерландской портретной живописи.

Немцы по-прежнему считали художника мастером, как и раньше.
была общепринятой точкой зрения в средние века. Это было горько
неприемлемо для Дюрера, чей второй автопортрет (из трех) показывает ему
как стройный и аристократический, надменный и пижонский юноша, с кудряшками и
бесстрастный.Его стильный и дорогой костюм указывает на драматизм.
вид на горы через окно (подразумевающий более широкие горизонты), что он
считает себя не ограниченным провинциалом. На чем настаивает Дюрер выше
все остальное — его достоинство, и это было качество, которое он позволял другим
тоже.

Эта картина была приобретена Карлом I в Англии и позже куплена
Филипп IV Испанский.

Фелиситас Тухер, урожденная Ритер (1499)

Получите качественное изображение
Felicitas Tucher, урожденная Rieter для вашего компьютера или ноутбука.‣
Он был введен в эксплуатацию в том же году, что и диптих Николая и
Эльсбет Тучер (Staatliche Kunstsammlungen, Кассель). Они имели
примерно такой же состав, потому что Вольгемут, учитель Дюрера,
уже сделал портреты членов семьи Тучер много лет назад.
Даже постановка портретов очень похожа. Наличие
вышитая занавеска на заднем плане, почти идентичный пейзаж
проход, видимый через окна, и, наконец, подоконник установлен равным
пространственные ограничения портретов.Ракурсы пейзажа
отрывки изобретательны и воспитаны, показывая дороги, озера и горы.
По дороге, в пейзаже за портретом мужчины, можно различить
путник; на тропинке, на женском портрете, мужчина на коне. В
в чистом небе за спиной мужчины видны такие же облака, как и у жены
портрет, и у Эльсбет Тучер.

Фелиситас держит гвоздику с бутоном и цветком. Ее пухлое лицо
повернулась налево, но ее взгляд слегка меланхоличными глазами смотрит на
право.Как и ее невестка, она носит на шее золотую цепочку,
жилет, по обычаю, держится на пряжке, которая
выгравированы инициалы ее супруга, H. T.

Ганс Тухер (1499)

Получите качественное изображение
Hans Tucher для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Он был введен в эксплуатацию в том же году, что и диптих Николая и
Эльсбет Тучер (Staatliche Kunstsammlungen, Кассель). Они имели
примерно такой же состав, потому что Вольгемут, учитель Дюрера,
уже сделал портреты членов семьи Тучер много лет назад.Даже постановка портретов очень похожа. Наличие
вышитая занавеска на заднем плане, почти идентичный пейзаж
проход, видимый через окна, и, наконец, подоконник установлен равным
пространственные ограничения портретов. Ракурсы пейзажа
отрывки изобретательны и воспитаны, показывая дороги, озера и горы.
По дороге, в пейзаже за портретом мужчины, можно различить
путник; на тропинке, на женском портрете, мужчина на коне.В
в чистом небе за спиной мужчины видны такие же облака, как и у жены
портрет, и у Эльсбет Тучер.

Ганс Тухер, потомок старинной нюрнбергской семьи и важный
депутат городского совета, изображен в роскошной одежде, с мехом
воротник, символ его высокого положения. Голова, изображенная в
более возвышенное положение, чем у его супруги, обрамлено мягким и
волнистые волосы. Глаза, которые имеют немного другой размер, имеют открытый взгляд,
веки несколько опущены, нос длинный и острый, губы
тонкий: результат — гордый, но выигрышный вид, который также подчеркивается
острия берета загнуты назад и вперед.Помимо кольца он
носит на большом пальце, он держит — как Эльсбет Тучер на ее портрете —
другое кольцо, золотое, в его руке как доказательство его брака, заключенное в
1482 г. с Фелиситасом. Она, в свою очередь, держит гвоздику с бутоном и
цветок. Ее пухлое лицо обращено влево, но взгляд слегка
меланхоличные глаза, смотрит направо. Как и ее невестка, она носит
золотую цепочку на шее, а жилет, по обычаю,
на пряжке, на которой выгравированы инициалы ее супруга Х.Т.

Комбинированный герб Tucher-Rieter изображен на оборотной стороне
портрет Ганса Тухера, ставший лицевой стороной закрытого
диптих.

Портрет Эльсбет Тучер (1499)

Получите качественное изображение
Портрет Эльсбет Тучер для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Эльсбет Тучер (не Пуш) изображена на фоне богато украшенной парчи.
висит. Вверху панели находится надпись: «Эльсбет Никлас.
Тучер в 26 лет 1499 г. ».Это правое крыло диптиха, а вот левое.
Крыло, изображающее ее мужа Никласа, отсутствует. Эльсбет проводит свою свадьбу
кольцо и застежка ее блузки образованы инициалами NT,
предположительно подарок от мужа. Инициалы WW нанесены на ее блузку.
и загадочные буквы MHIMNSK на повязке над ее объемным
платок до сих пор не поддается интерпретации. Просто видно на ее плечах
золотое ожерелье, свидетельство ее социального положения. Над парапетом на
Слева на панели изображен пейзаж с озером, окаймленным деревом, ведущим к
далекие горы под грозовым небом.

Дюрер также написал соответствующие портреты брата Никласа, Ганса.
Тучер и его жена Фелиситас (не Ритер). В этом диптихе это
муж, который держит кольцо, а его жена цветок.

Портрет Осволта Креля (1499)

Получите качественное изображение
Портрет Осволта Креля для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Этот портрет происходит из собрания князей.
Эттинген-Валлерстайн, который приобрел его в 1812 году; если бы был в его
Нынешнее местонахождение с 1928 года.Предполагается, что Осволт Крелл, торговец
для дома Равенсбург в Нюрнберге с 1495 по 1503 г.
художника за настоящий портрет репрезентации. Его заметный размер, похожий на
которую Дюрер заимствовал для портрета своего отца двумя годами ранее,
и его положение, полудлина, предполагает это. Этим он отличается от
портреты Тухера, предназначенные для личного пользования.

Фон, как на портретах Тухера (Schlossmuseum, Веймар),
разделен между занавесом и пейзажным проходом, в отличие от тех, которые, однако,
он разделен довольно неравномерно.Ярко-красная штора широкая и занимает
большая часть пространства справа; пейзаж слева уменьшен до
в ракурсе виден небольшой участок реки, извивающейся к
сзади, за группой высоких деревьев. Подоконник, отделявший
сюжет из пейзажа в картинах Тухера отсутствует. Фигура
представлен, установлен с очевидной грандиозностью, находится перед
штора, выделенная интенсивным цветом.

Большой меховой плащ небрежно надевается на правое плечо.
только для того, чтобы показать на левой стороне богатую черную одежду с пуховиками.
рукав.Беспорядочным складкам плаща соответствуют параллельные
горизонтальные складки рукава и вертикальные складки одежды. В
положение трех четвертей позволяет художнику выявить качество
наряд: мех, шелковая рубашка, золотая цепочка. Бережный, привередливый
представление этих значимых деталей создает мощный фундамент
для постановки головы: сильные, сильные, ярко выраженные
нос и волевой рот, нахмуренные брови, словно от
внезапное начало или испуг, из-за которых он отвел взгляд в сторону
за ним.Все работает, чтобы сделать его лицо угрожающе суровым, что
даже мягкие светло-русые волосы, обрамляющие его, не тускнеют. К
энергичное выражение лица соответствует нервному взгляду левой
рука, сжимающая его плащ, и рука сжавшего узел
пальцами правой руки, опирающейся на невидимый подоконник.

Цвет, форма и пропорции усиливают выражение высочайшего
решение, выражение, которое является результатом серьезного психологического
исследование, которое Дюрер провел на купце, который был того же возраста, что и
художник, впоследствии ставший мэром своего родного города Линдау.

Две боковые панели, изображающие двух «лесных мужчин», являются крыльями к
портрет. На них изображены геральдические щиты субъекта и его жены,
Агата фон Эзендорф. Первоначально они позволили закрыть портрет от
ретро; тогда можно было представить, что, несмотря на большие размеры,
картина должна была храниться закрытой. Настоящий каркас изготовлен
совсем недавно.

Портрет святого Себастьяна со стрелой (1499)

Получите качественное изображение
Портрет св.Себастьян со стрелкой для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Этот примитивный портрет был частично перекрашен и преобразован.
в святого Себастьяна с большим нимбом. Изначально мужчина носил берет.
и в левой руке держал сломанную стрелу, упирающуюся в подоконник,
как вы все еще можете видеть сегодня. Во всей картине только пейзаж
проход с озером и замком перед горами имеют
остался в исходном состоянии. Стрелка — довольно редкий атрибут для
портрет, хотя в данном случае он мог бы стать правдоподобным, если бы Себастьян
Имхофф был изображен человеком, как ранее предлагал Тоде, когда
Впервые картина была опубликована в 1893 году.Себастьян Имхофф был избран в
должность консула Fondaco dei Tedeschi в Венеции в 1493 году.

На картине изображены многие портретные черты Дюрериана этой эпохи.
например, пейзаж за окном и отдых рук в
подоконник; минимум пространства между подоконником и спинкой
стена; и занавеска, частично прикрывающая его.

Автопортрет в мантии с меховым воротником (1500)

Получите качественное изображение
Автопортрет в мантии с меховым воротником для вашего компьютера или ноутбука.‣
Последний из трех великолепных автопортретов Дюрера был написан рано.
в 1500 году, перед его 29-летием 21 мая. Картина гордо
с надписью: «Так я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, нарисовал себя
несмываемые цвета в возрасте 28 лет ». Это мрачный образ, нарисованный
преимущественно коричневого цвета на однотонном темном фоне.

Лицо поражает своим сходством с головой Христа. В конце
в средневековом искусстве Иисус традиционно изображался именно так,
прямо вперед в симметричной позе.Каштановые волосы Христа на этих изображениях
разделяется к середине и ниспадает на плечи. Во-первых
и в последний раз в истории западного искусства художнику предстояло изобразить себя в
схема, подобная Христу. Учитывая его идеализированный внешний вид в качестве основы
показывает, что его нос изначально имел неправильную форму — Дюрер приближается
нас в «imitatio Christi», в подражании Христу. У него короткая борода и
усы. Дюрер даже накрасился каштановыми волосами, хотя
на других автопортретах видно, что на самом деле он был рыжеватым.Дюрер
намеренно намеревался создать образ Христа, подняв руку
к груди почти в позе благословения. Но это не было жестом
высокомерие или богохульство. Это было утверждение веры: Христос был сыном
Бог и Бог создали Человека. Для Дюрера картина была признанием
что художественные способности были даны Богом талантом.

Однако Дюрер тонко отошел от традиционного образа Христа.
в его автопортрете. Несмотря на первоначальное появление, картина не
довольно симметричный.Голова лежит недалеко от центра панели к
справа и пробор не точно посередине, с
пряди волос немного по-разному ниспадают с двух сторон. Глаза
Слегка смотрите в сторону левой части панели. Дюрер также носит
современная одежда, модная мантия на меховой подкладке. В результате
очень личный образ, чьи «неизгладимые цвета» все еще влияют на
так, как мы себе представляем, выглядел Дюрер в последние годы своей жизни.

Обманчивый иллюзионизм, в котором написана картина, также,
однако отсылка к классической художественной легенде об Апеллесе с
с которыми его сравнивали современные гуманисты.

Портрет молодого человека (1500)

Получите качественное изображение
Портрет молодого человека для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Картины Дюрера включают запрестольные изображения, религиозные изображения и некоторые
выдающиеся портреты. Хотя он начал с работы в немецком конце
Готическая традиция, Дюрер должен был ввести в Германию эпоху Возрождения.
его чистые композиции, в которых всегда присутствует уверенность рисовальщика.
очевидно.Своей мастерской и последователями он обозначил линии
развитие нового стиля на последующие годы.

Маленькая картина — портрет юноши, написанный яркими, теплыми
цвета — иногда приписывают ученикам Дюрера (Hans Suss von Kulmbach
или Hans Baldung Grien). Некоторые ученые считают, что в натурщице
Брат Дюрера Андреас; однако гладкие черты лица и простая одежда
вряд ли дает достаточно улик для опознания ситтера. Однако
Показывается рисунок Silverpoint Дюрера в коллекции Альбертины в Вене.
та же модель в аналогичной позе, четко обозначенная в надписи как
Эндрес Дюрер, младший брат художника.

Портрет молодой венецианской женщины (1505)

Получите качественное изображение
Портрет молодой венецианской женщины для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Портрет — одно из первых произведений художника во время его второй карьеры.
пребывание в Венеции. Он был написан осенью или зимой 1505 года.
От портретов исходит необычайное очарование, которого невозможно
просто связано с коричневыми и золотыми оттенками прически и
одежда, которая выделяется на однородном черном фоне.это
действительно красота портрета, завораживающая во всей своей полноте и в
его разнообразие деталей. Это легкая волна волос на прозрачном,
высокий лоб, который незаметно превращается в локоны, ласкающие девичью
щеки. Это мечтательный взгляд, который проступает под слегка опущенным
веки, сияющие, черные глаза. Он подчеркивает игру света на
лоб и на щеках. Это откровенность этого лица, шеи
и грудь, подчеркнутая вырезом контрастного цвета, напоминающим о
образ идеальной чистоты девушки.С большими способностями художник
включает в этот образ длинный и выраженный нос и большие чувственные губы,
погружение всей фигуры в свет, раскрывающий важное влияние
Венецианской школы и, в частности, Джованни Беллини.

Что касается некоторых деталей, то неоднократно производилось
Известно, что портрет не закончен. Вероятно, Дюрер
намеренно не придал левой ленте такой же интенсивности, как и
справа: с одной стороны, чтобы не подавлять очарование темных глаз;
с другой стороны, чтобы подчеркнуть тонкий хроматический эффект лифа.
что, судя по дизайну золотых лент, способствует общему
очарование картины.

Этот шарм также проявляется в механизме в двойных рядах жемчуга,
прерывается более темными формами сдвоенных конусов, из-за чего подвеска
слегка изгибается от шеи.

Среди работ Дюрера нет более красивого женского портрета.
Действительно, это наводило на мысль, что это был довольно интимный
отношения между художником и моделью. Некоторые видят в женщине
куртизанку, другие определяют ее как инстинктивную, томную и таящую
Красота.

Портрет Буркарда фон Шпейера (1506)

Получите качественное изображение
Портрет Буркарда фон Шпейера для вашего компьютера или ноутбука. ‣
На этом поразительном портрете, написанном в Венеции, изображен задумчивый молодой человек.
человек, богато одетый и драматично поставленный на черном фоне. Его
густые рыжие волосы, частично скрытые темной шляпой, обрамляют его лицо. В
Небольшая часть его красной рубашки придает драматический оттенок.Карл I приобрел эту работу для Королевской коллекции.

Няня была опознана как Буркард фон Шпейер после того, как это было реализовано.
что он похож на человека на миниатюре в Веймаре неизвестного
художник, также датированный 1506 годом и подписанный его именем. Больше ничего не известно
о нем, хотя, предположительно, он был родом из Шпейера, города на
Рейн возле Гейдельберга. Буркард фон Шпейер также появляется в
Алтарь из розовых гирлянд. В той же одежде он на
левая часть изображения, справа от первого стоящего на коленях
кардинал.

Портрет венецианской женщины (1507)

Получите качественное изображение
Портрет венецианской женщины для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Картина плохо сохранилась. Почти все завершающие слои цвета
не хватает. Глаза восстановлены. Из-за отсутствия
верхний слой цвета, картина приобрела мягкий хроматический
штриховка. Даже если мы знаем, что Дюрер казнил его во время своего второго пребывания
в Италии, вероятно, осенью 1506 г. после праздника Розы
Гирлянды, исполнение кажется особенно «венецианским».»Утонченность
Художник явно отсутствует в зарисовке волос. Какой-то объект
заметно по свисающему слева завитку.

Сохранилось лишь несколько следов сетки для волос, а небесно-голубой
фона, который необъяснимо разделен на две части,
наверное, уже не в своем первоначальном оттенке. Однако в исходном состоянии
этот полубюст, должно быть, был в венецианском стиле из-за ее полного,
мягкие формы, деликатно смоделированные с умеренным использованием света.Мы должны
считают эту картину одной из самых красивых работ Дюрера, созданных в
его второе пребывание в Венеции.

Различные попытки идентифицировать модель — например, как Агнес
Дюрера из-за букв AD на отделке одежды или
женщина с повернутой головой посередине праздника Розы
Гирлянды — не выдержали критики. Буквы, наверное,
инициалы девиза.

Портрет девушки (1507)

Получите качественное изображение
Портрет девушки для вашего компьютера или ноутбука.‣
Эта небольшая картина находилась в коллекции семьи Имхоффов.
Нюрнберг, и цитируется в их инвентаре с 1573-74 по 1628 год. В 1633 году
он был вручен под названием «Портрет девушки» с другими
работы Дюрера Аврааму Блумарту, художнику и купцу из
Амстердам. В 1899 году портрет вновь появляется в Лондоне, а фирма P. and
Д. Колнаги подарил ее Берлинской картинной галерее.

Хрупкая девушка изображена с мягкими, вьющимися светлыми волосами, слегка
мечтательные ее глаза, один несколько ниже другого, нежный, меланхоличный
посмотреть; и четко очерченные, слегка приоткрытые губы.Красный берет, поношенный
сбоку, с небольшим разрезом сбоку, с длинным красным рубином и черным
жемчужный кулон, придает ей слегка дерзкий вид.

Квадратная зеленая кайма красного лифа подчеркивает верхнюю часть
ее тело. Все эти детали вместе привели к различным
интерпретации. Помимо того, что «девушка» при продаже
Имхоффса, превратился в «мальчика», Панофски (1955) приписывает
андрогинный характер для нее, который мог бы раскрыть возможные гомосексуальные
тенденции художника.Дразнящее письмо 1507 г. из канонической
Лоренц Бехайм из Бамберга и тот факт, что портрет не похож на
были заказаны поддержали бы эту гипотезу. Это также обсуждалось
была ли картина написана в Венеции или после возвращения Дюрера в
Нюрнберг. Учитывая, что одежда типично немецкая, нет
сомневаюсь в его происхождении.

Портрет молодого человека (1506)

Получите качественное изображение
Портрет молодого человека для вашего компьютера или ноутбука.‣
Эта картина, вероятно, происходила из собрания Рудольфа II. Дюрер
вернулся в Нюрнберг весной 1507 г., после своего второго пребывания в
Венеция. Мнения о местонахождении картины этого
портрет, демонстрирующий, с одной стороны, все живописное
характеристики венецианской традиции (следуя по стопам
Джованни Беллини, или Виченцо Катена) и показывает изображение юноши.
в типично венецианском берете, что означало, что это Венеция; на
с другой стороны, порода дерева, используемого для панели, липа, будет иметь
его казнь в Нюрнберге по его возвращении.Напомним, что
В Венеции Дюрер использовал только панели из тополя или, реже, из вяза. В
альтернатива, относительно настройки и яркости портрета
типично венецианский, на самом деле, чисто умозрительный.

Портрет почти агрессивно приближается к зрителю. это
преобладает светлое, слегка красноватое лицо, пристальный, далекий взгляд,
короткий и крепкий нос, широкий рот и пухлые губы, подчеркнутые намеком
пушистых волос. Даже борода под подбородком нежная и контрастная.
с почти вьющимися волосами, накрашенными очень тонкой кистью.Несмотря на
тот факт, что картина не сохранилась полностью в этом месте, один
все еще можно оценить необычайное мастерство исполнения. Ценит
прежде всего разница между штрихом, используемым для волос, и тем,
такой же искусный, хотя и другой, принятый за волоски меха
воротник, придающий пальто эффектную отделку. Его талант получил похвалу от
Венецианцы и особое восхищение от Джованни Беллини. Белоснежный
рубашки представляет собой третью ноту цвета картины, рядом с
нежно-розового цвета плоти и черного, найденного в элегантном
в берете и в одежде, на фоне столь же черного
задний план.

Он применяет то, что он узнал из венецианской живописи, и свои особые
талант к рисованию, с очень тонкими мазками для волос и меха — талант
что заметно отличает его от его венецианских коллег. Дюрер таким образом
удается оживить даже такое лицо, как это, кроме рта,
имеет жесткие и неподвижные черты, и для этого в целом не очень
выразительный.

На оборотной стороне, без предварительного рисунка и легкой кистью.
мазками нарисована некрасивая старушка, довольно непристойно подмигивающая.Она
показывает свою обнаженную грудь и держит мешок с монетами. С оригинальной рамкой
потеряна, к сожалению, невозможно узнать, была ли эта небольшая картина
быть частью диптиха, как предлагают некоторые.

Император Карл Великий (1512)

Получите качественное изображение
Император Карл Великий для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Единственный заказ Дюрера на панно из города Нюрнберга
совет был для пары портретов императоров Карла Великого и
Сигизмунд.Они были заказаны для сокровищницы в Шоппере.
Дом, в котором хранились императорские регалии в ночь перед отъездом.
торжественный показ в пятницу после Пасхи. До конца года
регалии были размещены в церкви Госпиталя Святого Духа.
Дюрер, вероятно, получил заказ на создание портретов в 1510 году и получил
окончательный платеж через три года. Его панели, как полагают, были
приказал заменить две ранее утраченные работы, которые были написаны
вскоре после того, как регалии были доставлены в Нюрнберг в 1424 году.

Фотографии половинной длины больше, чем жизнь. Никаких сходств не известно
Карла Великого, правившего в 800-14 гг., и поэтому Дюрер изобрел свой
портрет, представив его фронтально в импозантной позе. Его
интерпретация внешности Карла Великого должна была повлиять на изображения
Император вплоть до девятнадцатого века. Для Сигизмунда, который
правил с 1410 по 37 год, Дюрер должен был иметь доступ к портрету, сделанному во время
его правление.

Две картины включают соответствующие гербы, немецкие
орел и французская геральдическая лилия для Карла Великого и гербов пяти
территории под властью Сигизмунда, Германской империи, Богемии, Старого и Нового
Венгрия и Люксембург.В надписях указаны имена двух мужчин и указано их число.
лет их правления: 14 лет Карлу Великому и 28 лет Сигизмунду. Вокруг
с четырех сторон панелей размещены пояснительные надписи на рамах. В
Первые записи: «Карл Великий правил 14 лет. Он был сыном
Франкский король Пиппин и римский император. Он сделал Римскую империю подвластной
к немецкому правилу. Его корона и одежда ежегодно выставляются на всеобщее обозрение.
в Нюрнберге вместе с другими реликвиями ». На второй панели находится
текст: «Император Сигизмунд правил 28 лет.Он всегда был расположен к
город Нюрнберг, даровав ему много особых знаков его благосклонности.
В 1424 году он привез сюда из Праги показанные реликвии.
каждый год.’

Идеализированный портрет императора Карла Великого предназначался для
«Heiltumskammer» в доме Шопперша у рынка, вместе
с портретом императора Польши Сигизмунда (также в Нюрнберге). Этот
здесь хранились коронационные знаки и реликвии, которые носили
выставка один раз в год на так называемой «Heiltumsweisungen.»Физиогномика
Карла Великого, изображенного в великолепных оригинальных коронационных одеждах,
напоминает изображения Бога Отца. Корона, меч и императорский
шар были подготовлены Дюрером по эскизам. Германский имперский герб
и французский герб с геральдической лилией красуется вверху.

Император Сигизмунд (1512)

Получите качественное изображение
Император Сигизмунд для вашего компьютера или ноутбука.‣
Хотя эти две панели изначально были задуманы как диптих, они
в конечном итоге были показаны отдельно. Другие тексты на оборотной стороне
панели предполагают, что окрашенная сторона обычно висела лицом к стене,
причем портреты показывались только в особых случаях, предположительно для
ежегодный показ регалий. Две панели были подвешены по бокам.
святыни, в которой хранились мощи.

Дюрер подготовил этюды отдельных частей регалий и
воспроизвели их с большой точностью.Карл Великий носит императорскую корону
и размахивает своим мечом и державой. Сигизмунд имеет готическую корону и держит
скипетр и держава. Годовой показ императорских регалий завершился в 1525 году.
а панели Дюрера были перенесены в ратушу. С 1880 года у них
был предоставлен в аренду Германскому музею в Нюрнберге. Что касается регалий,
Позже Габсбурги отвезли их в Вену, где они остались в
имперской казны, за исключением короткого периода, когда они были захвачены
Нацисты и вернулись в Нюрнберг.

Дюрер изначально планировал два императорских портрета Карла Великого.
(также в Нюрнберге) и Сигизмунда — складной диптих. В соответствии
с рецептами городского совета Нюрнберга, который заказал
работы, два портрета должны были быть основаны на картинах
который ранее украшал «Heiltumskammer» в Schoppersche
Дом у рынка, где ежегодно хранились государственные драгоценности.
короткое время. Император Сигизмунд обращен к Карлу Великому.В
портрет, который выглядит довольно деревянным по сравнению с другими
портреты Дюрера, предположительно был основан на миниатюрной копии с портрета
книга Иеронимуса Бека из Леопольдсдорфа, которая находится в Kunsthistorisches
Музей в Вене. Гербы Германской Империи, Богемии, старые
Венгрия, новая Венгрия и Люксембург появляются в верхней части картины.

Портрет Михаила Вольгемута (1516)

Получите качественное изображение
Портрет Михаэля Вольгемута для вашего компьютера или ноутбука.‣
После того, как он добился большой известности, Дюрер изобразил мастера, который
научил его рисовать. На нем он написал: «Этот портрет был написан
Альбрехт Дюрер своего учителя Михаэля Вольгемута в 1516 году ‘, к которому он
позже добавил: «ему было 82 года, и он прожил до 1519 года, когда он
ушел из этой жизни утром перед восходом солнца в день Святого Андрея ». это
Из надписи неясно, было ли Вольгемуту 82 года, когда он умер или когда
портрет был написан тремя годами ранее.

Майкл Вольгемут (1434 / 7-1519) был одним из крупнейших художников
мастерские в Германии. Дюрер учился там с 1486 года.
до 1489 года, и Вольгемут, должно быть, гордился тем, что стал свидетелем своего прежнего
быстрый успех ученика. В портрете Дюрера все сосредоточено на
голова на нейтральном зеленом фоне. Черты лица старика
не замаскированный, от запавших глаз и изможденных щек до дряблой кожи
вокруг его шеи. Вольгемут носит пальто с меховой подкладкой и простую шляпу или
шарф, возможно, головной убор, который он носил бы в своей мастерской, чтобы держаться подальше
пыль.Его глаза по-прежнему бдительны, а выражение его лица задумчиво.
Дюрер не изображает жалкого человека, но удивляется его неукротимости.
дух.

Портрет священника (1516)

Получите качественное изображение
Портрет священника для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Картина считалась в Нюрнберге (1778 г.) изображением Иоганна Дорша,
монах-августинец, довольно рано обратившийся в лютеранство. Этот
идентификация, однако, оспаривалась различными критиками, поскольку Дорш
стал приходским священником церкви Святого Иоанна в Нюрнберге в 1528 году.Некоторые имеют
предположил, что это был портрет Хульдриха Цвингли, великого швейцарца.
реформатор; но существуют только его портреты в профиль, которые не дают
подняться до справедливого сравнения или до надежной атрибуции. Большинство критиков
выберите прежнюю идентификацию, потому что, согласно более поздним
исследования, встреча Цвингли и Дюрера не могла произойти
до 1519 г., по случаю миссии в Цюрихе, в которой он
участвовал со своим другом Пиркхаймером и Мартином Тучером.

Как на портрете Вольгемута (Germanisches Nationalmuseum,
Нюрнберг), Дюреру удается эффектно выразить энергичный
личность испытуемого, моделирующая голову с небольшим поворотом
налево, к свету, и обрамляя его строгим черным облачением
на зеленом фоне. Тонкие мазки, особенно для
волосы и ресницы хорошо сохранились.

Портрет императора Максимилиана I (1519)

Получите качественное изображение
Портрет императора Максимилиана I для вашего компьютера или ноутбука.‣
Максимилиан I Австрийский (1459-1519) стал главой Габсбургов в
1493 г. и был избран императором Священной Римской империи в 1508 г. Он был образованным правителем.
с большим интересом к искусству. Дюрер впервые встретился с ним во время визита в
Нюрнберге в 1512 году, и ему было поручено работать над гигантскими гравюрами на дереве
Триумфальная арка и Триумфальное шествие, а также украшения
для молитвенника Максимилиана. В 1515 г. он был удостоен ежегодной выплаты в размере
100 флоринов Императором.

28 июня 1518 года Дюрер сделал набросок Максимилиана во время императорского сейма.
в Аугсбурге. Он написал на рисунке: «Это император Максимилиан, которого
Я, Альбрехт Дюрер, изобразил в своей маленькой комнате в башне на
Аугсбург в понедельник после праздника Иоанна Крестителя в году
1518. ‘ В относительно неформальном эскизе Дюрер уловил намек на
утомленная отставка 59-летнего правителя.

Максмилиан I умер 12 января 1519 года, и Дюрер использовал свой рисунок как
основа для гравюры на дереве и двух написанных портретов, один темперой
(Germanisches Nationalmuseum, Нюрнберг), а этот — маслом.Эти
готовые работы представляют собой формальные портреты и лишены некоторых человеческих характеров
который выходит в исходном эскизе. На портрете маслом Император
одета в элегантный мех, который Дюрер тщательно раскрашивал.
Вместо шара Император держит сломанный гранат, символ
Воскресение и личная эмблема Максимилиана. Вверху картинки
герб Габсбургов с двуглавым орлом и длинным
надпись о достижениях Максимилиана.Император выглядит отчужденным и
снято, выражение его достоинства.

Якоб Фуггер, богатый (1520)

Получите качественное изображение
Jakob Fugger, Wealthy для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Наличие этого портрета задокументировано в восемнадцатом веке,
в галерее курфюрста Баварии. Из-за последовательных
реставрации, верхний цвет отсутствует.

Во время Аугсбургского сейма в 1518 году Дюрер изобразил Якоба Фуггера в
рисунок углем.Последняя картина на холсте отличается от рисунка.
в более богатой одежде субъекта и, прежде всего, в обрамлении:
на рисунке полубюст, на картине — пояс.

Якоб Фуггер из Аугсбурга (1459-1525), самый богатый торговец своей
день изучал искусство торговли в Венеции. Он обладал сетью
бизнес-агентства по всей Европе. Его был самым важным банковским
учреждение в Европе, и он имел монополию на серебряные и медные рудники.Он получил право чеканить монеты Ватикана от Юлия II, Льва.
X и Адриан VI, и он играл важную роль в системе налогообложения.
сбор и выплата индульгенций из казны Ватикана. Он сильно
финансировал политические и военные начинания Максимилиана I и
Карл V: только для избрания последнего он внес 300000
флорины. В 1508 году Максимилиан I присвоил ему дворянский титул, а Лев X
назначил его графом Палатином Латеранским.В 1519 году он основал в
Аугсбург, «Фуггерай», небольшой город в черте города, состоящий из 106 жителей.
домики, предназначенные для самых малообеспеченных граждан.

Края его одежды и шубы перекрещиваются и внахлест,
создать эффект восходящей пирамиды, который прочно оттеняет портрет.
В то же время его одежда резко контрастирует с его лицом, жесткая и
суровый, на бычьей шее. Только чистый цвет кожи, окрашенный
очень тонкими мазками, отделенными от нежно-голубого
фон, приглушает его динамизм и строгость.Положение головы
означает твердость и уверенность в себе, а глаза смотрят в сторону, возможно, чтобы
указывают на дальнозоркость. Широкий лоб, подбитый
простой золотой берет, а тонкие сжатые губы придают ему вид
человека, который — по крайней мере, согласно интерпретации Дюрера — имеет сильную
личность и не нуждается в украшениях, чтобы заявить о себе.

Эта впечатляющая характеристика, хотя и несколько идеализированная, наряду с
один из отца Дюрера 1497 г. (Национальная галерея, Лондон), вероятно, один из
одного из самых значительных портретных художников той эпохи в Европе.

Портрет Бернхарда фон Ризена (1521)

Получите качественное изображение
Портрет Бернхарда фон Ризена для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Мужчина на портрете держит сообщение, на котором первые несколько букв
его имени можно прочитать как «Берн», остальное скрыто
пальцы левой руки. Это почти наверняка картина, к которой
Дюрер упоминает в своем дневнике в Антверпене в конце марта 1521 года, записывая, что он
«сделал портрет Бернхарта фон Рестена маслом», за что
заплатил восемь флоринов.Вероятно, Дюрер ссылается на Бернхарда фон Рисена.
(1491-1521), купец из Данцига, семья которого имела важные деловые связи
с Антверпеном. Его имя предполагает, что его семья произошла от Риса,
город на Нижнем Рейне в 100 милях к востоку от Антверпена.

Плотная композиция Дюрера срезает два края шляпы Рисена,
подчеркивая его ярко освещенное лицо. Темная одежда и шляпа тоже привлекают внимание.
внимание к его чертам — ярко выраженные скулы, сильный подбородок и
молодое выражение.Его глаза смотрят вдаль. Ризен, который был
30 лет, когда он был нарисован, умер от чумы всего несколько месяцев спустя в
1521 октября.

Хорошо сохранившееся состояние позволяет полностью оценить его с формальной
точки зрения и живописи, мастерство живописца. Он дает
тридцатилетний субъект обладает сильным физическим и духовным обаянием. Этот
работа далее демонстрирует необычайный диапазон портретной живописи Дюрера до
до его последних лет.

Портрет мужчины с бретелькой и свитком (1521)

Получите качественное изображение
Портрет мужчины с бретелькой и свитком для вашего компьютера или ноутбука.‣
Возле его головы есть надпись с монограммой, датированная 152 ?.
Последняя цифра даты нечеткая (1 или 4), но факт
то, что панель дубовая, указывает на то, что картина должна была быть перенесена
во время поездки Дюрера в Нидерланды. Гипотезы относительно
название предмета различны. Наиболее частые из них: Лоренца.
Стерк, администратор и финансовый куратор Брабанта и
Антверпен и Йобст Планкфельт, трактирщик Дюрера в Антверпене.Эти
имена часто предлагаются, поскольку Дюрер пишет в своем дневнике, что у него
сделали масляные портреты им.

Трудно представить трактирщика, изображающего себя с
свиток в руке. В то время как кажется более правдоподобным, что
внушительный объект, характеризующийся строгим и пристальным взглядом — одетый в
шелковая рубашка, плащ с меховым воротником и большой берет — соответствует
сборщик налогов. Но кем бы ни был объект, портрет все равно
один из самых красивых и острых, когда-либо созданных Дюрером.Он управляет,
с изображением, ограниченным таким ограниченным пространством, чтобы передать
впечатление от пребывания перед личностью в высшей степени сконцентрированной
энергии — и все это с помощью простых и бледных цветов, чей эффект
к сожалению, частично скрыто толстым лаком, покрывающим
картина.

Портрет Иеронима Хольцхухера (1526)

Получите качественное изображение
Портрет Иеронима Хольцхухера для вашего компьютера или ноутбука.‣
Дюрер написал этот портрет в Нюрнберге в 1526 году, когда натурщик был
57 лет. Иероним Хольцшухер (1469-1529) происходил из старого Нюрнберга.
патрицианская семья. В 1500 году он был избран младшим, а девять лет спустя
старший бургомистр. В 1514 году он был причислен к семерым старейшинам
городское правительство, а после его смерти в 1529 году памятная медаль с
его профиль был поражен. Хольцшухер был бесстрашным чемпионом
Реформаторское движение в Нюрнберге.В Дюрере, который лишь слегка
моложе, он нашел и сочувствующего, и друга. Когда художник посетил
в Нидерландах в 1521 году, он купил подарки для Holzschuher, факт, который
он записал в своем дневнике.

Художник заполнил почти всю верхнюю половину панели.
с мощной головой его подопытного, для которой верхняя часть тела,
одетый в густой мех, кажется, просто служит плинтусом, внимание
сосредоточился на особенностях. На этом портрете Дюрер воспроизвел детали.
с невероятной точностью.Тонкая кисть обработала густые волнистые волосы,
который немного отступил на лоб со всей нежностью
рисунок пером и тушью. При этом лицо и полные губы
сильно смоделированы и определяют полнокровный жизненный тонус мужчины.
В глазах сидящего отражаются оконные решетки комнаты, в которой
Дюрер работал. Сам Дюрер установил на раму подшипник скольжения.
Герб Хольцшухера; рама и крышка до сих пор сохранились в своих
в первозданном виде и веками служили защите картины.

Дюрер был известен своим умением рисовать детали, такие как волосы,
реалистично, и именно такие фотографии, как говорят, привели к
его знаменитый разговор с Джованни Беллини в 1505 или 1506 годах.
Венецианский художник попросил у Дюрера одну из кистей, которыми он
выполнять его кропотливые портреты. Затем Дюрер протянул Беллини кисть.
идентичны тем, которые уже использовал венецианский художник. ‘Я не это имел в виду, я
— это кисти, которыми вы закрашиваете несколько волосков одним касанием », — Беллини.
ответил.Дюрер взял кисть и продемонстрировал, как рисует.

В 1651 году, когда художник и историк искусства Иоахим фон Сандрарт был
по заказу какой-нибудь выдающейся личности, возможно, курфюрста
Максимилиан I Баварский, предложение о покупке панели было отклонено.
на том основании, что он намеревался остаться в семье субъекта в качестве
постоянный памятник ему. В восемнадцатом веке картина
остался, ухоженный, в комнате на первом этаже семьи
резиденция.Затем, с ростом романтизма в начале девятнадцатого века,
века, произошло возрождение интереса к немецкой живописи, и это
знаменитый портрет был вынесен на дневной свет. Новообретенный
увлечение творчеством Дюрера сделало этот портрет более популярным, чем
почти любая другая его работа. Когда он впервые был выставлен на всеобщее обозрение
время в Мюнхене в 1869 году, это уже было принято как воплощение
старогерманский аристократический класс. Портрет остался в собственности
Потомками Хольцшухера в Нюрнберге, пока он не был куплен для
Берлинская галерея 1884 года.

Портрет Якоба Маффеля (1526)

Получите качественное изображение
Портрет Якоба Маффеля для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Надпись слева вверху: EFFIGIES JAKOBI MVFFEL AETATIS SVAE ANNO
LV SALVTIS VERO MDXXVI; с монограммой.

Картина перешла в частную российскую коллекцию из
Коллекция Шенборна в Поммерсфельдене, где она находилась в 1867 году.
Санкт-Петербург, он был перенесен на холст.В 1883 году был приобретен
на аукционе из собрания Наришкина в Париже для берлинского искусства
галерея.

Как и Иероним Хольцшухер, Якоб Маффель (1471-1526) был одним из
сановниками города Нюрнберга и дружил с Альбрехтом Дюрером.
и Виллибальда Пиркхаймера. Он был советником с 1502 г.
«Alter Burgermeister» (Старый мэр) 1514 года, а также являлся одним из
городские септемвиры. Цель этого портрета — не идеализировать его, а
создать портрет персонажа, который был написан с максимально возможным
степень натурализма.Такие детали, как мелкие морщинки на лбу,
розовые телесные тона и тонкая дифференциация материалов его
одежда демонстрирует высококультурный стиль живописи.

Якоб Маффель умер 26 апреля 1526 г .; портрет, датированный 1526 годом, должен иметь
был с первых месяцев того года. Даже если его размеры соответствуют
примерно так, как портреты Дюрера, выполненные в Нидерландах,
выделяется среди них некоторыми особенностями.

Как на портрете Иеронима Хольцшухера (также в Берлине),
В том же году Дюрер приближает голову к зрителю, двигая ее вверх.
в то же время.Нет никаких следов какого-либо украшения или
представительность. Напротив, художник нежно останавливается на
детали физиономии испытуемых. Он ретуширует
выраженный нос Якоба в форме утиного клюва и выявляющий
спокойное выражение открытого лица с высоким лбом, окаймленным простой
черный берет, украшенный тремя золотыми лентами: личной и острой
способ разоблачить неподкупную добродетель своего друга.

Другие работы


Герб Альянса семей Дюреров и Хольпер (1490)

Получите качественное изображение
Герб Альянса семей Дюрер и Хольпер для вашего компьютера или ноутбука.‣
Раскрашенный вариант на гербе альянса Дюрера и
Семьи Хольпер, так называемый говорящий герб, также изображены на
гравюра на дереве 1523 года. Она образует оборотную сторону первого портрета Дюрера.
своего отца в 1490 году. На фамильном гербе изображена открытая дверь сарая.
слева, что предположительно было символом фамилии. Название
означает то же самое, что и «Turer», немецкий перевод «Ajto» (дверь), их
место происхождения Айтос недалеко от Дьюлы, столицы района Бикис.

Волочильный стан (1494)

Получите качественное изображение
Волочильный стан для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Наряду с церковью Святого Иоанна, это одна из первых построек Дюрера.
акварели, датируемые 1489 или 1494 гг.
мельница », на нем изображен цех по производству медной проволоки.

С возвышенной точки зрения наш взгляд проходит через большие и малые
мельницы на лугах на берегу реки Пегниц, принадлежащие
город Нюрнберг.Здания на переднем плане — Гроссвейден.
Мельница на северном берегу реки Пегниц, недалеко от церкви Святого Иоанна. Мельница
колесо упирается в одно из зданий. На дальнем берегу реки
Кляйнвейденская мельница. Дальше есть деревни, лежащие на окраинах
Нюрнберг и горы. Дюрер снова проявил большую заботу о некоторых
деталей, таких как далекие дома. Его окраска напоминает
Пейзажи Нидерландов, с коричневыми тонами на переднем плане, зеленью в
золотая середина и голубоватые горы вдалеке.

Хотя детальная композиция листа все еще соответствует позднему
Средневековые традиции мастерской, прекрасная глазурь, производимая с
разбавленные акварели, уже знаменующие более свободные мазки поздних
акварели. В этом отношении лист можно назвать вехой в
Развитие Дюрером техники акварельной живописи.

Внутренний двор замка в Инсбруке с облаками (1494)

Получите качественное изображение
Двор замка в Инсбруке с облаками для вашего компьютера или ноутбука.‣
На картинке изображен второй вариант двора замка в
Тироль с облаками. Внутренний двор готического здания виден со стороны
с другой стороны, чем в первом ракурсе. Здесь Дюрер выбрал балкон в
надвратная башня как его точка обзора, а на первом листе окно в
Противоположное поперечное крыло было его отправной точкой. Еще есть
неуверенность в его применении точки зрения здесь. Однако разнообразие
форм позднеготических построек подробно фиксируются.

Внутренний двор замка в Инсбруке без облаков (1494)

Получите качественное изображение
Двор замка в Инсбруке без облаков для вашего компьютера или ноутбука. ‣
Эта акварель вместе с другим видом на двор замка в
Тироль, предположительно, был создан во время первого итальянского путешествия Дюрера в
ок. 1494. Местонахождение замка до сих пор оспаривается. Вместе с
другой лист, у нас есть два разных вида одного и того же внутреннего двора замка.Они показывают расширенный двор с различными готическими замковыми постройками.
сгруппировались вокруг него. Лестница в виде бухты слева находится с передней стороны.
напротив надвратной башни, с которой открывался второй вид во двор.
произведено.

Пруд в лесу (1496)

Получите качественное изображение
Пруд в лесу для компьютера или ноутбука. ‣
Построенный в то же время, что и Дом у пруда, этот мощный
цветная акварель изображает сосны вокруг пруда или озера, вероятно, в
песчаная пустошь недалеко от Нюрнберга.Хотя пучки травы в
передний план прорисован с кропотливой детализацией, остальные части
картина осталась незавершенной, особенно небо и зелень
деревья слева. Кажется, что вода уходит далеко в
расстояние, меняя цвет от темно-синего до коричневого, что отражает
вечернее солнце. Мощная атмосфера — это видение первозданной природы.

Эскиз, скрытый веками, недавно был обнаружен на реверсе.
этой работы.В 1637 году он был вставлен в альбом рисунков,
в 1753 году был подарен сэром Хансом Слоаном недавно основанной британской
Музей. Только в 1970 году акварель сняли с
альбом и эскиз был найден на реверсе. Хотя Дюрер, кажется,
отказался от этого очень грубого наброска на ранней стадии, он, кажется, изображает
вечернее небо похоже на то, что на последней акварели.

Заяц (1502)

Получите качественное изображение
Молодой заяц для вашего компьютера или ноутбука.‣
Дюрер был одним из первых художников, которые занялись изучением природы, и это
один из его лучших примеров. Испуганный заяц съежился
его уши насторожены, готовые вскочить и бежать. Дюрер, вероятно, нарисовал
зайца как от чучела модели, так и очень внимательного наблюдения за живыми
животные.

Знаменитая акварель стала очень популярной и вместе с
«Молящиеся руки» и «Кусок дерна» были массово воспроизведены в
двадцатый век.Важной новой особенностью этого исследования является
реалистичное изображение животного. Шерсть зайца изображена нежным
градации и оттенки с помощью разнообразных мазков. Стойка и
фрамуга окна отражается в его сияющем глазе — зеркале
душа. Способность Дюрера передать животный портрет такого человека
выражение предположительно способствовало значительной имитации
Работа.

Впервые «Заяц» написан акварелью.Затем Дюрер применил
немного непрозрачной гуаши поверх акварели, рисуя группы линий
которые длиннее или короче, толще или тоньше, в зависимости от того, как мех
лежит на теле животного. Наконец, он добавил белые блики. В
тень помогает придать животному трехмерный вид. Дюрер
добавил свою монограмму и год на видном месте, чтобы показать, что он
считал это законченным произведением искусства.

Большой газон (1503)

Получите качественное изображение
Большой газон для вашего компьютера или ноутбука.‣
В отличие от чрезвычайно силизованных изображений цветов в Средневековье,
«Большой газон» Дюрера уже отражает значительную степень эмпиризма:
все ботанические детали переданы с почти микроскопической точностью,
и Дюрер пытался создать впечатление, что этот частичный взгляд полностью
случайно, показывая хаотичное расположение травы, листьев и луга
цветы. Выявленные растения — маргаритки, тысячелистник,
подорожники, одуванчики, пупырчатые и петушиные.Символические аспекты не являются
вероятно, будет здесь задействован. Дюрера, вероятно, больше интересовали
лечебные и травяные аспекты, а также целебные свойства различных
виды сока.

Хотя при внимательном рассмотрении можно обнаружить разные виды, один из них
осталось с эффектом всего участка дерна, а не
отдельные растения. Дюрер написал еще одну работу, известную как «Небольшой газон».
(Graphische Sammlung Albertina, Вена), отсюда и название настоящего
акварель.

Альбрехт Дюрер Art

  • Альбрехт Дюрер, немецкий художник Северного Возрождения. Его алтарные картины и религиозные изображения являются предметом обширного анализа и интерпретации … Подробнее …
  • 120 картинок для
    всего $ 25 .

Подробнее

Статьи

Art Encyclopedia Всемирная история искусства в статьях.
Ренессанс
Альбрехт Дюрер
Алтарь.

Портретов.

Жизнь и работа.

Арт

Art Wallpapers Коллекции художественных изображений для рабочего стола.

Della Francesca Art, 19 долларов.
( 95 фото)

Art Da Vinci, 25 долларов
( 80 фото)

Искусство Микеланджело, 29 долларов.
(180 фото)

Raphael Art, 25 долларов.
(125 фото)

Titian Art, 29 долларов.
( 175 фото)

Durer Art, 25 долларов
(120 фотографий)


Автопортрет с меховым воротником, Альбрехт Дюрер: Анализ

Возможно, Дюрер пытался преобразовать
его автопортрет в произведение религиозного
искусство, чтобы поднять дискуссию о статусе художников (в том числе
сам) на более высокий план.Религиозный
Картины в конце концов вызывают у зрителя особое уважение. Здесь,
фронтальная поза и положение рук (как бы благословляя),
явно напоминают иконопись
известный как Христос Вседержитель (VI век, монастырь Святой Екатерины,
Гора Синай, Египет), в то время как бородатое лицо, длинные волосы и пристальный взгляд,
все вспоминают изображения Христа.

Автопортрет с меховым воротником — это
последний из трех нарисованных им автопортретов.Два других портрета
художника с чертополохом (1493, Лувр, Париж) и автопортрет
с перчатками (1498, музей Прадо, Мадрид), оба из которых посвящены его
молодежные образы, прически и модная одежда. Портрет Пинакотеки
более серьезный, даже мрачный и вводит новую интровертную ноту. В
Помимо написанных автопортретов, Дюрер создал около десяти автопортретов.
рисунки и один портрет гуашью
(сейчас потеряно).

Устный перевод
портретов эпохи Возрождения

Для анализа некоторых из величайших
портретные картины 15-16 веков см. в следующих статьях:

• Портрет
молодой девушки (1470) Gemaldegalerie, Staatliche Museen, Берлин.
Петрус Христос.

• Старый
Мужчина с мальчиком (1490) Лувр, Париж.
Доменико Гирландайо.

• Портрет
дожа Леонардо Лоредана (1502 г.), Национальная галерея, Лондон.
Джованни Беллини.

• Леди
с горностаем (1490) Музей Чарторыйских, Краков.
Леонардо да Винчи.

• Мона Лиза
(1503-06) Лувр, Париж.
Леонардо да Винчи.

• Портрет
Бальдассара Кастильоне (1514-15) Лувр, Париж.
Рафаэль.

Автопортрет в возрасте 26 лет — Альбрехт Дюрер 000

Этот «автопортрет» Дюрера — яркое свидетельство его озабоченности утверждением социального статуса художника.Тщательно написанные детали костюма демонстрируют несравненное умение автора передавать мельчайшие детали окружающего мира и заставляют вспомнить его собственные слова: «Чем точнее художник изображает жизнь, тем лучше выглядит его картина». Руки Дюрера сложены стопкой, как будто они лежат на столе. При этом они покрыты перчатками — очевидно, для того, чтобы подчеркнуть, что это руки не простого ремесленника.

Альпийский пейзаж, открывающийся в окне, напоминает поездку в Италию, состоявшуюся несколькими годами ранее.Здесь все работает на усиление определенного пафоса; Картина провозглашает социальную значимость художника, его право на внутреннюю свободу и собственное видение мира. Во времена Дюрера этот подход был новаторским. Первым в истории немецкой живописи Дюрер начал писать автопортреты. Это был смелый шаг, ознаменовавший освобождение личности художника от власти классовых предрассудков. Автопортреты Дюрера составляют уникальную серию. До Рембрандта в западноевропейской живописи чего-то подобного больше никто не делал.

Первый автопортрет, созданный художником в тринадцатилетнем возрасте. У мальчика на этом снимке пухлые губы, плавно очерченные щеки, но не детские глаза. В представлении есть некоторая странность: кажется, что он вывернут внутри себя. Ранние автопортреты художника прекрасно дополняются строчками из его юношеского дневника: «Ленивым должен быть ум, если он не решается открывать для себя что-то новое, а постоянно движется по старой колее, подражает другим и не делает этого». есть силы смотреть вдаль.«Такое отношение молодого Дюрера к жизни и творчеству сохранится в нем навсегда. В том же ключе он решил и очень снял «автопортрет с гвоздикой».

В шедевре 1498 года, ставшем темой этого раздела, отразился ренессансный подход к интерпретации личности художника, который отныне следует рассматривать не как скромного мастера, а как человека с высоким общественным статусом. Но есть еще один автопортрет Дюрера, где все эти тенденции достигают кульминации.Он датируется 1500 годом. Мастер писал сам, каким хотел видеть, размышляя о великом призвании художника. Мужчина, отдавший свою жизнь служению красоте, должен быть красивым и самим собой. Поэтому Дюрер написал здесь себя по образу Христа.

Современному зрителю это может показаться кощунством. Но немцы начала XVI века все воспринимали иначе: для них Христос был идеалом человека, а потому каждому христианину приходилось стремиться уподобиться Христу.На черном поле этого автопортрета Дюрер вынес две золотые надписи: слева он оставил дату, а его фирменная монограмма справа, симметрично им, написала: «Я, Альбрехт Дюрер, Нюрнберг, нарисовал себя вечным цвета.» И в следующем году повторил: «1500». Именно в 1500 году люди того времени ожидали «конца света». В этом контексте произведение Дюрера читается как его завещание о вечности.

Как читать картины: автопортрет Альбрехта Дюрера | Кристофер П. Джонс | Thinksheet

Комплексное описание религиозного благочестия и художественного самоутверждения

Автопортрет (1500 г.) Альбрехта Дюрера.Масло на липовой древесине. Музей Старая пинакотека, Мюнхен. Источник Wikimedia Commons

Альбрехту Дюреру было 28 лет, когда он написал свой автопортрет. Надпись в правом верхнем углу картины сообщает нам следующее: «Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, изобразил себя собственными красками в возрасте двадцати восьми лет».

Фрагмент «Автопортрета» (1500 г.) Альбрехта Дюрера. Масло на липовой древесине. Музей Старая пинакотека, Мюнхен. Источник Wikimedia Commons

С нашей современной точки зрения, рисовать такое уверенное (и самоуверенное) изображение может показаться юным возрастом.Нарисованные текстуры волос и пальто художника необычайно детализированы, а цветовая палитра выдержана в сдержанном использовании коричневых и кремовых оттенков.

Тем не менее, к этому моменту своей жизни Дюрер уже работал мастером и художником более 15 лет. С 11 лет работал в ювелирной мастерской отца, где учился рисовать и гравировать. В 1486 году, в возрасте 15 лет, он поступил в ученики к ведущему художнику Нюрнберга Майклу Вольгемуту, чья мастерская также разрабатывала витражи и создавала гравюры на дереве.Вероятно, молодой Дюрер участвовал в создании Нюрнбергских хроник, огромной иллюстрированной всемирной истории, 1800 иллюстраций ксилографии которой были подготовлены мастерской Вольгемута.

Дюрер много путешествовал в юности, останавливаясь во Франкфурте, Кельне и Базеле, а в 1494 году совершил длительную поездку в Италию. Все это время он работал над многочисленными проектами гравировки и к 1495 году основал свою собственную мастерскую в Нюрнберге. Его репутация опытного иллюстратора и гравера быстро завоевала признание, так что к тому времени, когда он сделал этот автопортрет в 1500 году, он был известен на всем континенте.

Фрагмент «Автопортрета» (1500 г.) Альбрехта Дюрера. Масло на липовой древесине. Музей Старая пинакотека, Мюнхен. Источник Wikimedia Commons

Первое, что поражает зрителей Автопортрета, — это его сходство с Христом.

Интересно отметить, что во времена Дюрера считалось, что Христос свидетельствовал о существовании очевидца. Оно появилось в письме, написанном римским чиновником Лентулом, предположительно современником Иисуса, который дает физическое и личное описание Христа:

Это человек среднего роста; у него есть почтенный аспект, и его наблюдатели могут бояться и любить его.Его волосы цвета спелого лесного ореха, прямые до ушей, но ниже ушей волнистые и завитые, с голубоватым и ярким отблеском, ниспадающими на плечи. Он разделен на две части на макушке по образцу назареев. Его лоб гладкий и очень жизнерадостный, с лицом без морщин и пятен, украшенное слегка красноватым цветом лица. Его нос и рот безупречны. У него густая борода цвета его волос, не длинная, но разделенная на подбородке. Его вид прост и зрел, глаза переменчивы и светлы.Он ужасен в своих выговорах, сладок и любезен в своих увещеваниях, весел, но без потери серьезности. Он никогда не смеялся, но часто плакал. Его рост прямой, его руки прекрасны на вид. Его разговор серьезен, нечастен и скромен. Он самый красивый среди детей человеческих.

Фрагмент «Автопортрета» (1500 г.) Альбрехта Дюрера. Масло на липовой древесине. Музей Старая пинакотека, Мюнхен. Источник Wikimedia Commons

Сравнивая автопортрет Дюрера с письмом Лентула, от волос цвета спелого лесного ореха до изменчивых и ярких глаз, трудно не увидеть связи между описанием и картиной.

Более того, вполне вероятно, что Дюрер был знаком с описанием, поскольку письмо Лентула было впервые напечатано в Германии в 1474 году как часть «Жизни Христа» Людольфа Картезианца. Позднее оно было напечатано в Нюрнберге в 1491 году как часть «Введения в произведения святого Ансельма» — Дюрер жил в Нюрнберге, когда сделал свой автопортрет 1500 года.

В настоящее время широко признано, что письмо от Лентула был подделкой; Тем не менее письмо было широко опубликовано и долгое время воспринималось как свидетельство непосредственного очевидца.Поэтому неудивительно, что художники того периода использовали описание в качестве основы для своих собственных представлений о Христе и что впоследствии определенный образ утвердился в картинах Христа, что можно увидеть в работах многих художников, начиная с Ян ван Эйк и Леонардо да Винчи.

Галерея Уффици

Музеи: Alinari Национальный музей фотографии Бадия FiorentinaBaptisteryBardini MuseumBoboli GardenBotanical GardenBrancacci ChapelCasa Гвиди MuseumCathedral из FlorenceCathedral Флоренции MuseumContini Bonacossi CollectionVasari CorridorCathedral EscavationCertosa дель GalluzzoChapel из MagiCloister в ScalzoCostume GalleryCrocefissione по PeruginoDante HouseDavid по MichelangeloDiocesano MuseumOld фармации Санта Мария NovellaFerragamo MuseumGallery современного ArtHistory науки МузейHorne MuseumПоследняя вечеря в Сан-СальвиПоследняя вечеря в Сан-СальвиВечерняя вечеря в Санта-АполлонииПоследняя вечеря в Санта-Кроче Тайная вечеря в ОгниссантиПоследняя вечеря в Сан-МаркоЛаврентийская библиотекаМузей Марино МариниМедицинские часовниДом МикеланджелоМузей комической эпохи FirenzeMuseum of argology Museum of Barglo -La SpecolaМузей палеонтологииМузей предысторииOpificio delle Pietre DureOrsanmicheleOsp Edale дельи InnocentiPalatine GalleryPalazzo DavanzatiPalazzo Медичи Риккарди Palazzo_VecchioPazzi ChapelPitti PalacePitti Royal ApartmentsPorcelaine MuseumSanta CroceSan Миниато аль MonteSan MarcoSanta Мария NovellaSanta TrinitaSantissima-AnnunziataSanto SpiritoSilver MuseumStibbert MuseumSynagogue из FlorenceUffizi_GalleryUffizi гравюр и DrawingsVilla ди Poggio A CaianoVilla делла PetraiaVilla Поджо-а-Кайано

АЛЬБРЕХТ АЛЬТДОРФЕР
Мученичество св.Флориан
Дерево, масло 76,4×67,2
1515-1520

ROGER VAN DER WEYDEN
Осаждение в гробнице
Дуб, масло 111×95
c.1460-1463

ALBRECHT DÜRER
Мадонна с грушей
Темпера, дерево 56×26
1334

JOOS VAN CLEVE
Портрет неизвестного мужчины и его жены
Дерево, масло
1520

ALBRECHT DÜRER
Поклонение волхвов
Дерево, масло 99×113,5
1504

ЛУКАС КРАНАХ
СТАРЕЙШИНА
Портрет Мартина Лютера и его жены
Катерина Боре
Дерево, масло
1529

ALBRECHT DÜRER
Портрет отца художника Альбрехта
Дерево, масло 47,5×39,5
1490

ЛУКАС КРАНАХ
СТАРЕЙШИНА
Адам и Ева
Дерево, масло
1459-1458

GEORG PENCZ
Портрет молодого человека
Дерево, масло 91×70
1584

МАСТЕР ДЕВЫ
INTER VIRGINES
Распятие
Дерево, масло 57×47
c.1475-1500

ЖЕРАР ДЭВИД
Поклонение волхвов
Холст, темпера 45×80
1490

HANS MEMLING
St.Бенедикт и Бенедетто Портинари
Дерево, масло 45,5×34,5; 45×34
1487

HANS HOLBEIN
THE YOUNGER
Автопортрет
Бумага, пастель 32×26
1542

HUGO VAN DER GOES
Мария (или Маргарита) Портинари
Фрагмент боковой панели триптиха Портинари

Дерево, масло 253×141

ГАНС ХОЛЬБЕЙН
Младший
Портрет сэра Ричарда Саутвелла
Дерево, масло 47,5×38
1536

HUGO VAN DER GOES
Триптих Портинари
Поклонение пастырей с покровителями и хранителями

Дерево, масло 253×141
c.1477-1478

ГАНС МЕМЛИНГ
Портрет мужчины с письмом
Мужской портрет (Фолько Портинари?)
Дуб, масло
ок.1480-1490

HUGO VAN DER GOES
Триптих Портинари
Поклонение пастырей с покровителями и хранителями

Дерево, масло 253×141
c.1477-1478

ГАНС МЕМЛИНГ
Мадонна на троне с музыкальными ангелами
ок. 1490

ЛУКАС КРАНАХ
СТАРЕЙШИНА
Портрет молодой женщины
ок.1530
Дерево, масло, 42 x 29 см

Произведения и известные картины Альбрехта Дюрера

1515

Носорог

С момента первой публикации в 1515 году «Носорог» Дюрера остается одним из самых популярных произведений художника. Гравюра на дереве показывает интерпретацию художником индийского носорога, изображенного сбоку на небольшом клочке земли.Дата, название RHINOCERUS и монограмма Дюрера расположены над головой животного справа. Надпись наверху гласит в переводе: «1 мая 1513 года [следует читать 1515] из Индии великому и могущественному королю Португалии Эмануэлю в Лиссабон было доставлено живое животное, названное носорогом. Здесь представлена ​​его форма. Он имеет цвет крапчатой ​​черепахи и покрыт толстой чешуей. По размеру он похож на слона, но ниже на ногах и практически неуязвим.У него на носу крепкий острый рог, который он точит о камни. Глупое животное — смертельный враг слона. Слон очень боится этого, так как, когда они встречаются, он бежит, опустив голову между передними ногами, протыкает слону живот и душит его, и слон не может отразить его. Поскольку животное настолько хорошо вооружено, слон ничего не может с ним сделать. Также говорят, что носорог быстр, подвижен и хитрый ».

Носорог, изображенный на работе, был подарком султана Гуджарата Музафара II губернатору Португальской Индии.Последний отправил его королю Мануилу I в Лиссабон, который, в свою очередь, подарил папе Льву X в Риме. Животное погрузили на корабль, но после короткой остановки в Марселе, где им восхищался король Франции Франциск I, носорог утонул, когда корабль затонул во время шторма.

Дюреру так и не довелось увидеть это животное самому. Его внешний вид был доступен ему только из письменных источников, и неудивительно, что работа Дюрера не показывает реалистичного изображения носорога. Животное изображено с толстыми пластинами, напоминающими доспехи.Поверхность покрыта узором из круговых меток. Помимо рога на его носу, между его плечами есть еще один рог. Ноги у него чешуйчатые, почти как у рептилии.

Как первый носорог, прибывший в Европу живым с III века н.э., появление этого почти мифического существа рассматривалось в контексте эпохи Возрождения как часть повторного открытия древности и вызвало огромный интерес. Изображение животного на дереве Дюрера стало популярным во всей Европе.Выбор техники гравировки на дереве вместо более трудоемкой и дорогостоящей гравировки на меди позволил получить более быстрое и легкое воспроизведение.

За первой версией гравюры 1515 года последовало в общей сложности восемь изданий в течение следующих трех столетий. Более поздние издания включают расширенный текст. Изображение неоднократно входило в научные тексты. Он также вдохновил на создание последующих произведений искусства, от панели на западных дверях Пизанского собора до обелиска Жана Гужона за пределами Храма Гроба в Париже (1549 г.) и скульптуры Сальвадора Дали Rinoceronte vestido con puntillasvon (1956 г.).

Ксилография — Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Альбрехт Дюрер в Художественно-историческом музее, Вена

Кайзер Максимилиан I. | Альбрехт Дюрер | 1519 | Инв. №: GG_825 | Художественно-исторический музей, Вена

Альбрехт Дюрер (1471–1528) родился во франконском городе Нюрнберге, одном из самых сильных художественных и торговых центров в Европе в пятнадцатом и шестнадцатом веках. Он был блестящим художником, рисовальщиком и писателем, хотя его первое и, вероятно, самое большое художественное влияние было связано с гравюрой.Больше, чем любой другой североевропейский художник, Дюрер интересовался художественной практикой и теоретическими интересами Италии. Он посетил страну дважды, с 1494 по 1495 год и снова с 1505 по 1507 год, воочию познакомившись с некоторыми из великих произведений итальянского Возрождения, а также с классическим наследием и теоретическими трудами региона. Находясь в Нюрнберге в 1512 году, император Священной Римской империи Максимилиан I привлек Дюрера к себе на службу, и Дюрер продолжал работать в основном на императора до 1519 года.Император изображен здесь в образе элегантного частного джентльмена. Желаемый эффект достоинства и силы достигается за счет того, как император заполняет оправу, и блестящего исполнения мехового воротника. Было предложено несколько различных интерпретаций граната в руке императора: как частный представитель имперской державы, как отсылка к мифу о Персефоне и, таким образом, как отсылка к смерти, и как намек на завоевание Гранады христианами. армии в 1492 году.

Портрет молодой венецианской женщины | Альбрехт Дюрер | 1505 | Инв. GG_6440 | Художественно-исторический музей, Вена

Портрет молодой венецианской женщины — это небольшой бюст, изображенный маслом на вязовом панно, полотно Дюрера 1505 года. Оно было выполнено вместе с рядом других портретов высшего общества во время его второго визита в Италию. На женщине платье с рисунком и завязанными рукавами, открывающими нижнюю рубашку. Волосы обрамляют лицо мягкими волнами, а волосы на затылке собраны в небольшую задрапированную шапочку.Гармония и изящество работы достигается за счет смешения тонов, от ее бледной, элегантной кожи и рыжевато-светлых волос до ее черно-жемчужного ожерелья и модного платья с узорами, все из которых подчеркнуты на плоском черном фоне. Работа не была идентифицирована как оригинал Дюрера, пока она не была найдена в частной литовской коллекции в 1923 году.

Портрет молодого человека | Альбрехт Дюрер | 1507 | Инв. GG_849 | Художественно-исторический музей, Вена

Осенью 1505 года Дюрер совершил второе путешествие в Италию, где оставался до зимы 1507 года.И снова он проводил большую часть времени в Венеции. Из венецианских художников Дюрер сейчас больше всего восхищается Джованни Беллини, ведущим мастером венецианской живописи раннего Возрождения, который в своих более поздних работах завершил переход к Высокому Возрождению. В картинах Дюрера мужчин и женщин этого венецианского периода отражены милые, мягкие портретные типы, особенно любимые Беллини. Поясные портреты юношей и девушек, написанные между 1505 и 1507 годами, в том числе изображенный выше, кажется, полностью выполнены в стиле Беллини.В этих картинах присутствует гибкость сюжета в сочетании с теплотой и живостью выражения и подлинно художественной техникой, чего Дюрер иначе редко достигал. Надо сказать, мне нравятся эти два портрета. Они сочетают в себе угловатый немецкий характер с элегантными теплыми тонами эпохи Возрождения.

Мученичество десяти тысяч | Альбрехт Дюрер | 1508 | Инв. GG_835 | Художественно-исторический музей, Вена

Алтарь изображает легенду о десяти тысячах христиан, которые были замучены на горе Арарат в резне, устроенной персидским царем Сапоратом по приказу римских императоров Адриана и Антония.Дюрер изобразил эту резню десятью годами ранее на гравюре на дереве. Картина была заказана Фридрихом Мудрым, который владел реликвиями после резни, и была помещена в реликтовый зал его дворцовой церкви в Виттенберге. Хотя Дюрер никогда раньше не занимался живописью с таким количеством фигур, ему удалось объединить их в плавную композицию с использованием ярких цветов. Фридрих III Саксонский, также известный как Фридрих Мудрый, был курфюрстом Саксонии (из дома Веттинов) с 1486 года до своей смерти.

Allerheiligenbild (Алтарь Ландауэра) | Альбрехт Дюрер | 1511 datiert | Инв. №: GG_838 | Художественно-исторический музей, Вена | фото Википедия

Нюрнбергский купец Маттеус Ландауэр основал «Дом Двенадцати братьев» как дом для престарелых и бедных мастеров. Он поручил Дюреру сделать алтарь для связанной с ним часовни. Картина Всех Святых изображает поклонение Святой Троице небесными ангелами и святыми, объединившимися в общину «государства Божия», а также земными верующими всех времен.Слева на фото основатель Маттеус Ландауэр стоит на коленях в окружении праведников. В стороне от небесного видения на земле Дюрер изобразил себя в праздничных одеждах с табличкой для надписей со своей подписью. Я так много времени любовался этой картиной, что у меня не получалось собственных картинок, поэтому я использовал картинку из Википедии. Эта картина действительно шедевр, и вы должны убедиться в этом сами.

Преображенский | Рафаэль | 1560-1520 | Музей Ватикана, Ватикан

Мне это немного напоминает «Преображение» Рафаэля в музее Ватикана, хотя Рафаэль выбрал более веселую и менее занятую тему.Несмотря на то уважение, которое к нему относились венецианцы, Дюрер вернулся в Нюрнберг из своей второй поездки в Венецию к середине 1507 года, оставаясь в Германии до 1520 года. Его репутация распространилась по всей Европе, и он был в дружеских отношениях и общался с большинством крупнейших художников, включая Рафаэля, Джованни Беллини, и в основном через Лоренцо ди Креди, Леонардо да Винчи. Дюрер приобрел международную репутацию художника к 1515 году, в основном благодаря своим гравюрам, когда он обменялся работами с Рафаэлем.Его успех в распространении своей репутации по Европе с помощью гравюр, несомненно, вдохновил таких крупных художников, как Рафаэль, Тициан и Пармиджанино, каждый из которых сотрудничал с граверами, чтобы продвигать и распространять свои работы.

Мария с добротой | Альбрехт Дюрер | 1512 datiert | Инв. №: GG_848 | Художественно-исторический музей, Вена

Это изображение Мадонны отличается от других в длинной серии, написанной Дюрером, заметной разницей между головой Марии и младенцем Иисусом, как с точки зрения композиции, так и с точки зрения художественного исполнения.Нежно улыбающееся лицо Мадонны восходит к голландским традициям. Напротив, осанка ребенка, скрученная по оси тела, восходит к эпохе раннего итальянского Возрождения. Мощная физическая сила ребенка, достигнутая Дюрером с помощью мягких, тонко расставленных теней, имеет итальянское происхождение. Если честно, мне нравится портрет Мадонны, когда у ребенка большая голова и неприятное сжатое выражение губ.

Йоханнес Клебергер | Альбрехт Дюрер | 1526 | Инв. GG_850 | Художественно-исторический музей, Вена

Среди трех портретов Дюрера, написанных в 1526 году — Иеронима Хольцшухера, Якоба Маффеля и Иоганна Клебергера (1486-1546), последний отличался форматом кадра и изображением: человек, по сути, нарисован в барельеф в полубюсте, вставленный, как правило, в наличник.Это необычное изображение среди работ Дюрера, которое в значительной степени озадачило искусствоведов. Но поскольку портреты в виде барельефов на медальонах часто встречались на фасадах зданий эпохи Возрождения во Франции, где долгое время жил Клебергер, вполне вероятно, что сам меценат просил художника изобразить его таким образом. Новаторство Дюрера заключалось в том, что он оживил портрет в виде барельефа на медальоне из искусственного камня, придав ему цвета живого, хотя и бледного цвета лица. Дюрер снова обращается к старинной теме сравнения изобразительных искусств, а точнее, к обсуждению преобладания одного над другим.Он интерпретирует это обсуждение, изображая в скульптуре изображение с его светом и тенью, давая в то же время признаки нарисованного портрета. Таким образом, даже при сохранении неподвижности взгляда неподвижной пластичности скульптурного изображения, характерной для портретов императоров в классические времена, в результате получается особенно яркий портрет, поскольку он выражает мощь объекта и его чрезвычайно амбициозный характер. .

Апокалипсис, Четыре всадника | Альбрехт Дюрер | 1497-1498 | Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Ни одна почта о Дюрере не была бы полной без хотя бы нескольких гравюр.Третья и самая известная гравюра на дереве из серии иллюстраций Дюрера к Апокалипсису, Четыре всадника, представляет собой драматически переработанную версию отрывка из Книги Откровений (6: 1–8). Преобразовывая то, что было относительно уравновешенным и безобидным образом в ранее иллюстрированных Библиях, Дюрер привносит движение и опасность в этот кульминационный момент с помощью своих тонких манипуляций с гравюрой на дереве. Параллельные линии на изображении устанавливают базовый средний тон, на котором художник формирует и перекрывает мощные формы четырех лошадей и всадников — слева направо, Смерть, Голод, Война и Чума (или Моровая язва).Их объем и сильное диагональное движение усиливают впечатление от изображения, красноречиво демонстрируя мастерские визуальные эффекты, которые Дюрер смог создать в этой среде.

Носорог | Альбрехт Дюрер | 1515 | Британский музей, Лондон

В 1515 году он создал гравюру с изображением носорога, прибывшего в Лиссабон, по письменному описанию и эскизу другого художника, не видя самого животного. Изображение индийского носорога, изображение имеет такую ​​силу, что оно остается одним из самых известных и до сих пор использовалось в некоторых немецких школьных учебниках естествознания еще в прошлом веке.На самом деле я нашел изображение на сайте Ресурсного центра носорогов. В годы, предшествовавшие 1520 году, он создал широкий спектр работ, в том числе ксилографии для первой западной печатной карты звездного неба в 1515 году и портреты темперой на холсте в 1516 году.

Адам и Ева | Альбрехт Дюрер | 1504 | Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Под влиянием итальянской теории Дюрера все больше привлекала идея о том, что совершенная человеческая форма соответствует системе пропорций и измерений.Ближе к концу своей жизни он написал несколько книг, кодифицирующих свои теории: Underweysung der Messung (Руководство по измерениям), опубликованное в 1525 году, и Vier Bücher von menschlichen Proportion (Четыре книги о человеческих пропорциях), опубликованное в 1528 году, сразу после его смерти. смерть. Очарование Дюрера идеальной формой проявляется в Адаме и Еве. Первые мужчина и женщина показаны в почти симметричных идеализированных позах: каждый с весом на одной ноге, другой согнутой ногой, и каждый с одной рукой, слегка наклоненной вверх от локтя и немного в стороне от тела.Фигура Адама напоминает эллинистического Аполлона Бельведера, раскопанного в Италии в конце пятнадцатого века. Первые гравюры скульптуры были сделаны только после 1504 года, но Дюрер, должно быть, видел ее рисунок. К 1504 году Дюрер был мастером гравюры: кожа человека и змея, мех животных, кора и листья деревьев изображены отчетливо. Ветка, которую держит Адам, — это ветвь рябины, Древа Жизни, а смоква, от которой Ева отломила ветвь, — это запретное Древо Знания.Четыре животных олицетворяют средневековую идею четырех темпераментов: кошка — холерик, кролик — сангвиник, бык — флегматик, и лось — меланхолик. До грехопадения это чувство юмора сдерживалось невиновностью человека; как только Адам и Ева съели яблоко познания, все четверо были активированы, вся невинность потеряна.

Надеюсь, вам понравился этот набег на мир Альбрехта Дюрера, и, если у вас есть возможность, попробуйте лично увидеть его работы. Он — одна из величайших фигур Возрождения, не слишком отличающаяся от Леонардо да Винчи широтой своих достижений, прирожденный гений в искусстве и литературе.

Артикул:

Художественно-исторический музей: http://bilddatenbank.