Стиль обработки фотографий: модные виды и стили обработки фото

модные виды и стили обработки фото

Опубликовано

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.



Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.

Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style,
Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography,
Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.



Первыми в нашей группе будут очень
модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки
фотографий, но есть у них и существенные различия.

«Glamour»

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме
модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее
в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны:
шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты.
Очень похоже на стиль «Fashion».






«Fashion»

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion
фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие
объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания
утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная
гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что
показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели:
позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе
и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».






«Vogue»

В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного
журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту
модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.

Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».






«Beauty»

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое
внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным
отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно
должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего
портфолио.






«High Key»

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по
градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из
«белого» с очень светлыми серыми полутонами.

В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного
превышать тёмные.






«Low Key»

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов,
а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках
очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто
подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.






Далее мы выделили наиболее современные
и популярные виды обработки фотографий.

«Instagramm»

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой»
этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать
разные оттенки этим снимкам.

Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из
любого плохого снимка оригинальный.






«Grunge»

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого
стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой.
Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые
контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают
фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.






«Swag»

Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и
яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые
украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и
дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»

Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально
вызывающе насыщены движением и эмоциями.






«Сlub style»

Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с
вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает
атмосферу шумного праздника.






«Pop-Art»

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных
художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких
деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью
этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.






«Esquire»

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для
успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю
«Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках,
необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.

В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска
и выразительности.







Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные
стили обработки фотографий или «под старину».

К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

«Pin-up»

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных
когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает
совершенно новый рекламный вид.







«Retro style»

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета,
часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и
гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим
на старинный.






«Vintage»

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в
обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение
определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль
обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной
роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы
старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.






«Fantasy»

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует
всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение
подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции,
но не утрачивает связи с реальностью.







Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так
востребованы или просто стандартны.

«Vanil»

Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость,
добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется
для романтических и свадебных фотографий.







«Street photography»

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные
отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность
моделей.







«Golden photo»

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или
бронзового оттенка.

Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с
четкими полутонами и тенями.







«Black and Red»

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в
которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например,
чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или
подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую
выразительность.







«Noir»

При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них
основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры:
вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное
отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном
используется в пейзажах.







«Sunlight»

Противоположность стилю «Noir».

Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.






«Dunhill»

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме,
использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и
дождя.







«Habana»

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского
рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.







«Deep Blue»

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море,
север, дайвинг.







«Pencil drawing»

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль
зарисовки, наброска.





Есть еще очень много разных и
интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор,
но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и
начать разбираться в этих направлениях.



Как экспериментировать с разными стилями обработки фотографий, чтобы найти свой

Фотография – это вид искусства, и, как каждый вид искусства, она проходит через свою долю эволюции. Следовательно, справедливо заметить, что как фотографы (художники в этой профессии) мы также проходим через эволюционный процесс определения и переопределения своего художественного чутья. Такое переопределение может происходить по-разному. Это может быть техническая сторона (переход от цифры к пленке или наоборот) или деловая (смена жанра, который вы фотографируете). Другим способом развития вас как фотографа может быть смена стиля обработки. И это абсолютно нормально и приемлемо совершить все эти изменения в своем фотографическом путешествии.

Для фотографа его или ее изображения являются формой искусства. Экспериментирование с ними – это творческое удовлетворение.

Однажды в карьере наступает момент, когда вы осмысленно анализируете, каким было это путешествие. Через что вам довелось пройти и где вы находитесь сейчас. Вы можете назвать это неким видом кризиса среднего возраста, а я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искала привлекательный для меня стиль фотографии, то тотчас же увлеклась яркими и воздушными изображениями с большим количеством света и эмоций. Такие фотографии действительно вдохновляли меня и вызывали радость. Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, которые также полны эмоций. Я не рассматриваю это как недостаток или провал, вместо этого я отношусь к этому, как к естественной эволюции моего пути как художника.

Тот же объект, сфотографированный двумя разными способами. Они нравятся мне одинаково, и, на мой взгляд, оба изображения передают сообщение/историю, которую я хотела рассказать о любимом продукте лета – чернике!

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый из путей и найти способ интегрировать его в существующий рабочий процесс. Я пришла к выводу, что, когда все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также оценят этот процесс развития как признак внутреннего роста вашего таланта.

Вот несколько способов для таких открытий.

1 – Определите свой собственный стиль обработки

Какой стиль изображений вас привлекает? Другими словами, когда вы ищете вдохновения, к каким изображениям вы тяготеете? Для меня фотографии наполненные эмоциями и индивидуальностью действительно выкрикивают мое имя! Это мое первое требование; какую историю старается поведать фотограф.

Затем я смотрю на обработку – это изображение темное и угрюмое, или светлое и чистое? Я люблю воздушные, светлые изображения чуть больше, чем темные, но и те, и другие привлекательны для меня. Мое личное мнение – меня не вдохновляет сепия или более теплые тона черного и белого, но это мое личное предпочтение. Если это то, что мотивирует вас, то освойте и развивайте этот стиль!

Чистая, яркая обработка подчеркивает свежесть цветов на голубом фоне стульев.

2 –Исследуйте другие стили, которые вдохновляют вас

Существуют несколько общих стилей, которые на протяжении времени остаются актуальными. Это отнюдь не исчерпывающий список, а отмеченные мною при поиске в интернете и на Pinterest.

Матовый

Эти изображения выглядят так, будто к ним применен фильтр с легкой туманной дымкой.

Обычно в матовом стиле черный выглядит не на 100% черным, а так, если бы изображение было распечатано на матовой бумаге (смотрите оригинальное изображение ниже).

Оригинальное изображение

Легкая дымка в качестве финиша, которая преимущественно видна на цветах (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

Слабонасыщенные цвета

Изображения, в которых все цвета очень приглушенные. Этот стиль в последнее время очень популярен, особенно те изображения, в которых насыщенность оттенков зелени (т.е. деревья и кусты) значительно снижена.

Изображение с низкой насыщенностью, где все цвета приглушенные по сравнению с оригинальной яркостью на первом изображении этой серии. Насыщенность красных снижена, зеленые и синие также приглушены (снижение интенсивности).

HDR

Согласно Википедии, HDR или Высокий динамический диапазон – это эффект, призванный воспроизвести более широкий динамический диапазон светимости, чем в стандартных цифровых изображениях. Как правило, он применяется к снимкам ночных городских пейзажей, но применить этот эффект можно к любой фотографии.

Здесь HDR имеет противоположный эффект ненасыщенному…зеленые, красные и розовые стали насыщеннее в этом изображении.

Монохром

Это означает, что используется один цвет, и в основном это черно-белые изображения.

3 – Определите художников, которые хороши в своем деле, и следуйте им

Есть множество художников, которые выделяются в одном или нескольких стилях обработки. Как только вы определитесь, с каким из стилей        вы хотите поэкспериментировать, поищите фотографов, которые работают в том же стиле, и исследуйте их работы. Вы начнете видеть некий шаблон в их работах и стиле обработки, что может добавить вам мотивации для поиска и достижения определенного типа изображений в вашем портфолио.

4 – Снимайте в определенном стиле и близко к вашему видению

Это связано с двумя вышеизложенными пунктами. Как только вы определитесь со стилем, в котором хотите работать, потратьте время и усилия на то, чтобы соответствовать всем необходимым параметрам. Например, если моей целью являются темные и угрюмые изображения, я буду искать освещение, текстуры и оттенки, которые соответствуют этому стилю. Я не буду располагаться для съемки в самой светлой части моего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

Эта фуд фотография была сделана в моей студии в подвале в пасмурный день, чтобы минимизировать количество света, попадающее в сцену. В дополнение темные оттенки хлеба и деревянная доска поддерживают стиль, настроение и оттенки изображения.

5 – Инвестируйте в пресеты для LR или операции для PS или экспериментируйте

Существует множество решений для обработки в том или ином стиле фотографии. Просто произведите поиск в интернете, вероятнее всего кто-то уже создал шаблон/пресет/операцию для такого эффекта. Некоторые инструменты редактирования бесплатны, другие стоят денег. В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете выбрать, использовать эти дополнительные инструменты или нет. Мое основное программное обеспечение для обработки – Lightroom, и иногда я использую бесплатные пресеты чтобы посмотреть, нравится ли мне тот или иной стиль обработки, прежде чем проводить дополнительный поиск и эксперименты со своим собственным стилем съемки.

Заключение

В конце концов, есть много разных способов посмотреть на свою креативность и собственный стиль фотографии. Среди нас всегда будут те, кто идет по жизни с девизом «Не ремонтируй то, что не сломалось». А другие следуют идее «Измени все, смешай все, раскачай лодку…упади в воду и научишься плавать!». Не имеет значения, к какому лагерю относитесь вы, мой призыв к вам таков, чтобы вы следовали тому, что делает фотографию интересной и творчески стимулирующей для вас!

Автор: Karthika Gupta

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Стили обработки фотографий и расширенная цветокоррекция

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему базовой коррекции фотографий бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

  1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
  2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
  3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
  4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле, мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

А на рекламном фото безупречно должны выглядеть не только девушки, но и любой рекламируемый товар: еда, часы, автомобили.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле «High Key», позволяют получить нежные, воздушные кадры.  Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках.  Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество  уроков на эту тему. Для стилизации под  пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того,  многочисленные онлайн-фоторедакторы (например,  avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов.  Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.  Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue, Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле  Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези.

Стиль кинфолк как образ жизни или мечта о свободе и простоте

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art  призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка.   Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, Анке Мерцбах настоящими произведениями искусства.

Фотограф Карина Киль Фотограф Dave Hill Фотограф Rarindra Prakarsa Фотограф Анке Мерцбах

Другие статьи по теме:

Модная и стильная обработка фотографий: арт, ретро и другие

Просмотров 5.3k. Опубликовано
Обновлено

Приветствуем вас, уважаемые читатели! С появлением соцсетей многие пользователи стали обращать особое внимание на фотографии. Кто-то размещает на своих страницах все снимки подряд – лишь бы разместить, похвастаться своими успехами, чем-то новым. Кто-то упорно пытается выкладывать лучшие картинки, обрабатывать их в едином стиле, соответствующем самочувствию, определенным событиям, видению своего образа. О том, какие фотки считаются стильными, как их сделать, мы сегодня и поговорим.

Модная и стильная обработка фотографий: как найти свой стиль

Ярко-белый снег, розовое туманное утро, загадочный вечер, многоцветие дискотек, глубокие тени зданий, освещенных полуденным солнцем, — каждая минута нашей жизни окрашивается в свой цвет, обретает неповторимый оттенок. Фотографии, сделанные в разное время и в разных обстоятельствах, всегда отличаются друг от друга. Несмотря на это, многим удается сделать так, чтобы вне зависимости от освещения, времени суток, каждая фотография напоминала другие.

Найти свой почерк нелегко, для этого:

  • просмотрите фото других пользователей;
  • выделите для себя, что вас в них привлекает;
  • при обработке своих снимков добейтесь сходного эффекта;
  • оцените результат.

Если то, что получилось, вам понравилось, и вы поймете, что вот он — ваш стиль, почерк, используйте его для обработки своих фотографий.

Как обрабатывать фото в одном стиле: ретро снимки и прочее

Для создания изображений в одном стиле рекомендуется использовать пресеты — набор готовых настроек. Проще всего их создать в приложении adobe lightroom.

Для этого:

  • откройте лайтрум;
  • обработайте одну из фотографий, сохраните ее;
  • в меню «форматирование фото» скопируйте настройки;
  • откройте новое изображение, выберите «вставить настройки».

Иногда может потребоваться дополнительная проработка цветов, применение фильтров.

Стили обработки фотографий: поп арт, ретро, 90-х, аниме, комикс и мультяшный

Разобравшись с техническими моментами, поговорим, в каком образе можно представить свои фотографии. Все стили, которые есть сегодня, перечислить невозможно. Но в этом и нет смысла — вы сами можете стать автором неповторимого подхода, отличающего ваши снимки от миллионов других.

Тем не менее, представим самые популярные стили:

  • поп-арт. Выделяются такие фотки яркими, насыщенными цветами, высоким контрастом. Детали изображения прорисовываются по-разному. Глаза, губы и волосы могут быть яркими, резкими, детализированными, в то время как оставшаяся часть лица — зернистая или размытая;
  • ретро. Под этим понятием скрывается желание реализовать в фотографии образ прошлого. Раскрывается красота, глубина души, подчеркивается нежность линий, хрупкость;
  • 90-х годов. Стиль сходен с ретро, но переносит зрителя в конец прошлого века, наполняет образы ощущением свободы, стремлением к будущему;
  • мультяшные. Люди, животные, природа превращаются в героев мультфильмов. Искусственно выделяются наиболее значимые черты. Некоторые детали теряют четкость, другие исчезают вовсе.
  • комиксы. С помощью этого эффекта можно быстро превратить обычный образ в героя приключенческого, юмористического рассказа;
  • аниме. Искусственно увеличиваются, прикрываются челкой глаза. Образ полон наивности. Другие части лица прорисовываются схематически.

Выводы

Фотографии, обработанные в одном стиле, выделяются среди массы снимков, заполняющих соцсети. Чтобы создать их, требуется повозиться с фоторедактором, отработать свои настройки, использовать их для обработки последующих фоток.

Видеообзор

модные виды и стили обработки фото

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram.

Фото:  ANASTASIA VOLKOVA

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom.

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам.

Фото: ANAIS TORI

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Фото: интернет-магазин Life & Style

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Фото: Эндрю Морэр


Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров.

Фото:  zhukova_dasha_

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей.

Фото: macdigger.ru

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях  Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года.

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Фото: thefashionfraction

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart.

Доминанта одного цвета

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Фото: From The-Heart

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Фото: _ronnygarcia

Корректировка внешности

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку.

Фото: sinitsynaaa

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Фото: eyesboyzinsta

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

Фото: Jonathan David

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры.

Фото: kattrin

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта. Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Фото: iambrandon747

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Фото: neledi_alen

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.

Фото: instagramlife.ru

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Фото: asabinart

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы.

Фото: _ronnygarcia

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

Поделиться в социальных сетях

—> 10255

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему базовой коррекции фотографий бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

  1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
  2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
  3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
  4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле, мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

А на рекламном фото безупречно должны выглядеть не только девушки, но и любой рекламируемый товар: еда, часы, автомобили.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле «High Key», позволяют получить нежные, воздушные кадры.  Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках.  Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество  уроков на эту тему. Для стилизации под  пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того,  многочисленные онлайн-фоторедакторы (например,  avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов.  Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.  Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue, Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле  Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези.

Стиль кинфолк как образ жизни или мечта о свободе и простоте

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art  призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка.   Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, Анке Мерцбах настоящими произведениями искусства.

Фотограф Карина Киль Фотограф Dave Hill Фотограф Rarindra Prakarsa Фотограф Анке Мерцбах

Другие статьи по теме:

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре. Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing. Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.«Glamour» Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

«Fashion» Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue» В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются. Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

«Beauty» Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

«High Key» Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами. В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

«Low Key» В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.«Instagramm» Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам. Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

«Grunge» Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag» Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag» Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style» Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

«Pop-Art» Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

«Esquire» В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных. В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину». К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил. «Pin-up» Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

«Retro style» Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

«Vintage» Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

«Fantasy» В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.«Vanil» Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

«Street photography» Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

«Golden photo» Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка. Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

«Black and Red» Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir» При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

«Sunlight» Противоположность стилю «Noir». Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

«Dunhill» Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

«Habana» Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

«Deep Blue» Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

«Pencil drawing» Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Фотография – это вид искусства, и, как каждый вид искусства, она проходит через свою долю эволюции. Следовательно, справедливо заметить, что как фотографы (художники в этой профессии) мы также проходим через эволюционный процесс определения и переопределения своего художественного чутья. Такое переопределение может происходить по-разному. Это может быть техническая сторона (переход от цифры к пленке или наоборот) или деловая (смена жанра, который вы фотографируете). Другим способом развития вас как фотографа может быть смена стиля обработки. И это абсолютно нормально и приемлемо совершить все эти изменения в своем фотографическом путешествии.

Для фотографа его или ее изображения являются формой искусства. Экспериментирование с ними – это творческое удовлетворение.

Однажды в карьере наступает момент, когда вы осмысленно анализируете, каким было это путешествие. Через что вам довелось пройти и где вы находитесь сейчас. Вы можете назвать это неким видом кризиса среднего возраста, а я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искала привлекательный для меня стиль фотографии, то тотчас же увлеклась яркими и воздушными изображениями с большим количеством света и эмоций. Такие фотографии действительно вдохновляли меня и вызывали радость. Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, которые также полны эмоций. Я не рассматриваю это как недостаток или провал, вместо этого я отношусь к этому, как к естественной эволюции моего пути как художника.

Тот же объект, сфотографированный двумя разными способами. Они нравятся мне одинаково, и, на мой взгляд, оба изображения передают сообщение/историю, которую я хотела рассказать о любимом продукте лета – чернике!

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый из путей и найти способ интегрировать его в существующий рабочий процесс. Я пришла к выводу, что, когда все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также оценят этот процесс развития как признак внутреннего роста вашего таланта.

Вот несколько способов для таких открытий.

1 – Определитесвойсобственныйстильобработки

Какой стиль изображений вас привлекает? Другими словами, когда вы ищете вдохновения, к каким изображениям вы тяготеете? Для меня фотографии наполненные эмоциями и индивидуальностью действительно выкрикивают мое имя! Это мое первое требование; какую историю старается поведать фотограф.

Затем я смотрю на обработку – это изображение темное и угрюмое, или светлое и чистое? Я люблю воздушные, светлые изображения чуть больше, чем темные, но и те, и другие привлекательны для меня. Мое личное мнение – меня не вдохновляет сепия или более теплые тона черного и белого, но это мое личное предпочтение. Если это то, что мотивирует вас, то освойте и развивайте этот стиль!

Чистая, яркая обработка подчеркивает свежесть цветов на голубом фоне стульев.

2 –Исследуйте другие стили, которые вдохновляют вас

Существуют несколько общих стилей, которые на протяжении времени остаются актуальными. Это отнюдь не исчерпывающий список, а отмеченные мною при поиске в интернете и на Pinterest.

Матовый

Эти изображения выглядят так, будто к ним применен фильтр с легкой туманной дымкой.

Обычно в матовом стиле черный выглядит не на 100% черным, а так, если бы изображение было распечатано на матовой бумаге (смотрите оригинальное изображение ниже).

Оригинальноеизображение

Легкая дымка в качестве финиша, которая преимущественно видна на цветах (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

Слабонасыщенные цвета

Изображения, в которых все цвета очень приглушенные. Этот стиль в последнее время очень популярен, особенно те изображения, в которых насыщенность оттенков зелени (т.е. деревья и кусты) значительно снижена.

Изображение с низкой насыщенностью, где все цвета приглушенные по сравнению с оригинальной яркостью на первом изображении этой серии. Насыщенность красных снижена, зеленые и синие также приглушены (снижение интенсивности).

HDR

Согласно Википедии, HDR или Высокий динамический диапазон – это эффект, призванный воспроизвести более широкий динамический диапазон светимости, чем в стандартных цифровых изображениях. Как правило, он применяется к снимкам ночных городских пейзажей, но применить этот эффект можно к любой фотографии.

Здесь HDR имеетпротивоположныйэффектненасыщенному…зеленые, красныеирозовыесталинасыщеннеевэтомизображении.

Монохром

Это означает, что используется один цвет, и в основном это черно-белые изображения.

3 – Определите художников, которые хороши в своем деле, и следуйте им

Есть множество художников, которые выделяются в одном или нескольких стилях обработки. Как только вы определитесь, с каким из стилей        вы хотите поэкспериментировать, поищите фотографов, которые работают в том же стиле, и исследуйте их работы. Вы начнете видеть некий шаблон в их работах и стиле обработки, что может добавить вам мотивации для поиска и достижения определенного типа изображений в вашем портфолио.

4 – Снимайте в определенном стиле и близко к вашему видению

Это связано с двумя вышеизложенными пунктами. Как только вы определитесь со стилем, в котором хотите работать, потратьте время и усилия на то, чтобы соответствовать всем необходимым параметрам. Например, если моей целью являются темные и угрюмые изображения, я буду искать освещение, текстуры и оттенки, которые соответствуют этому стилю. Я не буду располагаться для съемки в самой светлой части моего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

Эта фуд фотография была сделана в моей студии в подвале в пасмурный день, чтобы минимизировать количество света, попадающее в сцену. В дополнение темные оттенки хлеба и деревянная доска поддерживают стиль, настроение и оттенки изображения.

5 – Инвестируйте в пресеты для LRили операции для PSили экспериментируйте

Существует множество решений для обработки в том или ином стиле фотографии. Просто произведите поиск в интернете, вероятнее всего кто-то уже создал шаблон/пресет/операцию для такого эффекта. Некоторые инструменты редактирования бесплатны, другие стоят денег. В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете выбрать, использовать эти дополнительные инструменты или нет. Мое основное программное обеспечение для обработки – Lightroom, и иногда я использую бесплатные пресеты чтобы посмотреть, нравится ли мне тот или иной стиль обработки, прежде чем проводить дополнительный поиск и эксперименты со своим собственным стилем съемки.

Заключение

В конце концов, есть много разных способов посмотреть на свою креативность и собственный стиль фотографии. Среди нас всегда будут те, кто идет по жизни с девизом «Не ремонтируй то, что не сломалось». А другие следуют идее «Измени все, смешай все, раскачай лодку…упади в воду и научишься плавать!». Не имеет значения, к какому лагерю относитесь вы, мой призыв к вам таков, чтобы вы следовали тому, что делает фотографию интересной и творчески стимулирующей для вас!

Автор: Karthika Gupta

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Тэги: Уроки Lightroom, Уроки Photoshop

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе.

Так что зададимся вопросом:

«Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?»

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего.

В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень.

Итак, приступим.

1. Хорошие художники копируют; великие — воруют.

Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно.

Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть».

Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике?

Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»:

2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения»

Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы.

Несколько советов по созданию мудборда:

Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести.

Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск.

Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”.

Вы наверняка найдете что-то похожее:

Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение»

Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания:

Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски».

Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями.

Но это еще не все.

Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать.

Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя.

Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями.

Добавьте в кадр что-нибудь свое.

Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом.

Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать.

3. Станьте фотографом-хамелеоном

Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях.

Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое.

Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография.

Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали.

Попробуйте:

Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа.

Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit.

Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue.

Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken.

Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото.

4. Постоянство ведет к мастерству

Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать.

Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио.

Иначе вас начнут воспринимать как обманщика.

Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней.

Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства!

Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени.

Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков.

На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram.

Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото.

И результат?

Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе.

5. Фотосъемка — это коллективный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля.

Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству.

Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями.

StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды:

6. Снимайте на свой iPhone

У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии.

Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль.

Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «лучшая фотокамера — та, что лежит у вас в кармане»

7. Снимайте на пленку

Наличие лишь ограниченного количества кадров на вашей пленке сделает вас более методичным фотографом.

По качеству снимков пленочные фотоаппараты не уступают цифровым, а их динамический диапазон не имеет себе равных.

Сейчас купить 35-мм или среднеформатный фотоаппарат можно совсем недорого — например, на KEH, Adorama, или Ebay.

8. Экспериментируйте со светографикой

Надо признать, светографика и сама по себе достаточно оригинальна, но наша настоящая цель — раскрыть вашу творческую сторону с помощью использования незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, которого небезосновательно считают одним из величайших художников ХХ века.

Многие не знают, что он еще был фотографом-светографиком, и много экспериментировал с этой техникой фотосъемки.

Берите фонарик, и начинайте рисовать светом!

9. Обратитесь к другим формам искусства

Очень легко забыть, что фотограф — прежде всего художник, а не просто фотооператор.

И как всякий художник, вы должны уметь работать с разными материалами и формами искусства. Это поможет вам понемногу определять те темы, формы и стилистические решения, к которым вы все чаще (может бать, даже подсознательно) прибегаете. Это голос вашей индивидуальности.

Возьмем, к примеру, Ника Онкена. Как фотограф он специализируется на модной фотографии и стиле жизни. Но начинал Онкен с графического дизайна.

Он основал типографический экспериментальный проект под названием #onkendrawstype. Вот его несколько последних работ:

Суть в том, чтобы не зацикливаться лишь на фотографии. Экспериментируйте с разными формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то другое.

10. Освойте техническую сторону

Разобраться с техническими характеристиками и функциями фотокамеры не менее важно, чем отыскать свою индивидуальность в разных формах искусства — фотокамера должна стать вашей второй натурой.

Вот три простых шага, которые помогут вам освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте эту дурацкое руководство к фотоаппарату.

Шаг 2: Возьмите фотоаппарат в руки

Шаг 3: Начните снимать и постарайтесь разобраться во всем сами.

Серьезно, не бойтесь сломать фотоаппарат или сбить настройки. Это не так просто.

11. Научитесь работать с освещением

Свет и тень, их влияние на предмет съемки — это в фотографии главное. Освещение является важным элементом и тогда, когда речь заходит о создании собственного визуального стиля.

Не существует «плохого» освещения, ведь понимание основ работы со светом откроет перед вами новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Определите, где находится источник света. Выясните его тип. Определите его интенсивность и как он влияет на образование теней?

Вот еще одно хорошее пособие по работе с освещением от Digital Camera World (сейчас Techradar):

12. Развивайте свою креативность

Да, все вокруг уже давно заезжено. Как насчет придумать что-то новое?

Мы, фотографы, всегда стараемся использовать свою творческую жилку, чтобы создать оригинальные работы, настоящие шедевры фотоискусства. Но как стать креативнее и начать выдавать на гора новые идеи?

Секрет творческой жилки прост: вам нужно лишь сменить обстановку.

Лучше всего это выразил футурист Джейсон Сильва: «Подарите себе ощущение счастья или эйфории, и ваша креативность будет просто зашкаливать».

Другими словами, вам нужно изменить состояние души, и ваша креативность засверкает.

13. Терпение

Ваш собственный авторский стиль будет неизбежно развиваться со временем. Сколько бы вы ни читали и ни учились — быстрее не будет.

Это постепенный процесс, все что вам остается — это работать над собой снова, и снова, и снова. Если вы откроетесь переменам и экспериментам, в итоге обязательно вырастете как художник.

Мой совет: Не стоит воспринимать все слишком серьезно. Просто постоянно фотографируйте, пробуйте новые техники и анализируйте результаты.

Суть — в постоянной практике. Как шутят программисты: «Намылили, смыли, повторили».

Может у вас есть свои приемы, которые помогли вам сформировать свой уникальный стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Подписывайтесь на наш блог

Получайте лучшие статьи по фотографии и бонусы доступные только подписчикам.

Используемые источники:

  • https://www.blenda.by/blog/sovremennye-trendy-v-obrabotke-fotografij/
  • http://mediasvod.ru/stili-obrabotki-fotografij/
  • http://makeyourphoto.ru/stili-obrabotki-fotografij/
  • https://profotovideo.ru/obrabotka-fotografiy/kak-eksperimentirovat-s-raznimi-stilyami-obrabotki-fotografiy-chtobi-nayti-svoy
  • https://blog.depositphotos.com/ru/13-simple-ways-to-develop-your-photography-style.html

Предыдущая статьяHello Kitty Wallpapers (30 Wallpapers)Следующая статьяОбрезать видео для Инстаграма: 3 способа

Обработка фотографий в винтажном ретро стиле


В этом уроке я покажу вам, как я обработал две фотографии из ее фотосессии, которые мне больше всего нравятся. Я люблю обрабатывать фотографии в винтажном/ретро стиле, добавлять эффект, как будто фотография сделана при помощи пленочного фотоаппарата или Polaroid’a. Мне кажется, что подобный стиль обработки добавляет фотографии определенное настроение. Эти фотографии сделаны при помощи хорошего фотоаппарата, но настроение, созданное при помощи последующей обработки, нравится мне гораздо больше. Не каждое фото подойдет для подобной обработки. На конечный результат влияет множество факторов. К примеру, насколько хорошо освещены объекты фотографии, сюжет, цветовая гамма исходного снимка.

Обработка фотографий в винтажном ретро стиле


Итак, для начала вам нужна хорошая фотография. На данном этапе ваши навыки обработки фотографий не важны. Многие люди не понимают, насколько важно грамотно поставленное освещение. Если объекты на фотографии плохо освещены, то эта фотография плохая. На момент съемки вы уже должны знать, каким образом вы будете обрабатывать эту фотографию. Это поможет вам правильно поставить модель в определенной позе, расположить освещение и продумать другие нюансы, чтобы обработка была проще и не занимала много времени. Обычно я работаю в следующем порядке: Камера — Lightroom — Photoshop. Я разделяю обработку на 2 этапа – в Lightroom и в Photoshop, но это, кончено, зависит от фотографии, над которой я работаю».

Часть 1


Итак, приступим. Вот фотография, над которой мы будем работать.


1. Откройте изображение в Lightroom.


Вот, как будет выглядеть фотография:


2. Поработайте с кожей модели. Отретушируйте кожу, избавьтесь от дефектов (если таковые имеются) при помощи инструмента Clone Stamp Tool (Инструмент «Штамп» / Клавиша «S») или Healing Brush Tool(Инструмент «Восстанавливающая кисть» / Клавиша «J»). Я не буду останавливаться на ретуши кожи. Убедитесь, что вы слили в один все слои, после ретуши (Layer — Flatten Image (Слои — Выполнить сведение)).


Теперь сделаем фотографию чуть более резкой. Обычно я добавляю резкость ко всем фотографиям, главное – не перестараться и добавлять резкость уже после того, как вы определились и установили окончательный размер изображения.


Продублируйте слой «background» (фон) и измените режим наложения продублированного слоя на «Overlay» (Перекрытие). Выберите через меню Filter — Other — High Pass (Фильтр — Другое — Цветовой контраст). Вам нужно выбрать такое значение радиуса, при котором изображение будет немного «пере-шарпленным». Я использую радиус = 1.5 pх. Нажмите ОК и снова слейте слои (Layer — Flatten Image(Слои — Выполнить сведение)).


3. Теперь нам нужно добавить несколько корректирующих слоев (Adjustment layers). Создайте новую группу на панели слоев, кликнув на иконку папки внизу панели слоев. Это поможет нам не запутаться в слоях и даст возможность регулировать непрозрачность (Opacity) всех корректирующих слоев одновременно. Убедитесь, что режим наложения папки = pass through (Пропустить) и уменьшите Opacity (Непрозрачность) всей папки до 50% (в дальнейшем вы можете установить значение непрозрачности по вашему желанию).


В нижней части панели слоев кликните на иконку «Add new adjustment layer» (Добавить новый корректирующий слой) и выберите корректирующий слой «Hue/Saturation» (Цветовой тон/Насыщенность).


Установите значение параметра Saturation (Насыщенность) = +20.


Аналогично добавьте корректирующий слой «Brightness/Contrast» (Яркость/Контрастность) и установите значение параметра Contrast (Контрастность) = +20.


Далее выберите Layer — New Fill Layer — Gradient (Слои — Новый слой-заливка — Градиент). Назовите этот слой «Fill», измените режим наложения на Overlay (Перекрытие), уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 30%. Нажмите ОК.


Настройки градиента следующие:


Тип градиента: white/transparent (от белого к прозрачному).


Создайте еще один корректирующий слой «Curves» (Кривые).


Установите следующие настройки «кривых»:


Red Channel (Красный):


Output (Выход): 0 Input (Вход): 0;


Output (Выход): 46 Input (Вход): 84;


Output (Выход): 187 Input (Вход): 176;


Output (Выход): 255 Input (Вход): 211;


Blue Channel (Синий):


Output (Выход): 28 Input (Вход) 0;


Output (Выход): 223 Input (Вход): 255;


Green Channel (Зеленый):


Output (Выход): 60 Input (Вход): 64;


Output (Выход): 207 Input (Вход): 183;


Output (Выход): 255 Input (Вход): 255;


Вот, как должны выглядеть все кривые:


Создайте еще один корректирующий слой «Hue/Saturation» (Цветовой тон/Насыщенность), уменьшите Opacity (Непрозрачность) этого слоя до 50% и установите следующие значения:


Создайте корректирующий слой «Solid Color» (Цвет):


4. Итак, мы почти закончили! Теперь вы можете установить значения Opacity (Непрозрачности) всех слоев по вашему желанию. Вот тут вы можете скачать Action (записанная операция для автоматического воспроизведения), со всеми вышеописанными корректирующими слоями. Но настройки корректирующих слоев, описанные в предыдущих шагах, немного отличаются от этого Action’a.


Вот, что у нас получилось в итоге:

Часть 2


На эту фотографию я потратил больше усилий. Я не буду описывать процесс добавления птичек, я покажу вам, как добиться подобной цветовой гаммы.


Вот исходная фотография:

1. Применим к этой фотографии Action (Операция), о котором я говорил вам в 4 шаге.


Мы немного изменим значения параметров корректирующих слоев в этом Action’e (Операция) и добавим несколько деталей.


2. Откройте изображение в Photoshop. Добавьте резкости изображению (так же, как мы делали в шаге 2 части 1) – продублируйте слой «background» (фон), измените режим наложения продублированного слоя на Overlay (Перекрытие) и выберите через меню Filter — Other — High Pass (Фильтр — Другое — Цветовой контраст). Установите такое значение радиуса, при котором изображение будет немного «пере-шарпленным», я использовал радиус = 1.5 рх. Нажмите ОК и выберите Layer — Flatten Image(Слои — Выполнить сведение), чтобы объединить слои. Вы также можете отретушировать кожу модели при необходимости.


3. Теперь добавьте корректирующий слой «Curves» (Кривые) (расположите этот слой над папкой, созданной Action’ом) и установите следующие значения точек кривых:


Red Channel (Красный):


Output (Выход): 0 Input (Вход): 0;


Output (Выход): 28 Input (Вход): 55;


Output (Выход): 176 Input (Вход): 167;


Output (Выход): 255 Input (Вход): 250;


Green Channel (Зеленый):


Output (Выход): 0 Input (Вход): 0;


Output (Выход): 170 Input (Вход): 135;


Output (Выход): 255 Input (Вход): 255;


Blue Channel (Синий):


Output (Выход): 38 Input (Вход): 0;


Output (Выход): 106 Input (Вход): 74;


Output (Выход): 156 Input (Вход): 190;


Output (Выход): 217 Input (Вход): 255;


Выделите модель (или объект) на фотографии, перейдите на маску слоя «Curves» (Кривые) и залейте выделение черным цветом. Уменьшите Opacity (Непрозрачность) слоя «Curves» (Кривые) до 80%.


4. Создайте новый слой поверх всех слоев и залейте его цветом #ff00e4.


Уменьшите Opacity (Непрозрачность) этого слоя до 18% и измените режим наложения на Soft Light(Мягкий свет).


5. Перейдите на слой «background» (фон) и снова запустите Action (Операция). После того, как Action(Операция) создаст все слои, поместите эту папку со слоями на самый верх палитры слоев. Перейдите в группу со слоями и удалите слои: Magenta (Пурпурный), Contrast (Контраст) и Saturation(Насыщенность).


Уменьшите значение Opacity (Непрозрачность) у слоя «sepia» до 10%, у слоя «cross process» — до 10%, у слоя «vignette» — до 5%, у слоя «center fill light» — до 10%. Убедитесь, что Opacity (Непрозрачность) всей группы = 100%, режим наложения = Pass Through (Пропустить).


6. Теперь добавим корректирующий слой «Hue/Saturation» (Цветовой тон/Насыщенность) и установите значение параметра Saturation (Насыщенность) до «-18».


Продублируйте слой «Hue/Saturation» (Цветовой тон/Насыщенность) и перейдите на маску продублированного слоя. Загрузите выделение модели (или объекта) из маски «Curves» (Кривые) (Ctrl+клик по маске слоя «Curves») и инвертируйте выделение, выбрав через меню Select — Inverse(Выделение — Инверсия / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+I»). Закрасьте выделение черным цветом (область с моделью останется белой). Уменьшите Opacity (Непрозрачность) этого слоя до 60%.


7. Добавьте корректирующий слой «Levels» (Уровни). Сейчас мы оживим цветовую гамму изображения. Сдвиньте белый и черный ползунок в места, где начинается (черный ползунок) и заканчивается (белый ползунок) гистограмма, т.е. следующим образом:


Если вы заходите добавить птичек, как в этой работе, то нужно будет найти подобные самостоятельно.


Вот, мы и закончили! Установите значения Opacity (Непрозрачности) слоев по вашему желанию, как я говорил ранее, для каждой фотографии потребуются свои настройки корректирующих слоев. Вот, как выглядит финальный результат для данной фотографии.

Финальный результат

Ссылка на источник

9 избитых приемов обработки фотографий

Сложно сказать в какой момент тот или иной фото эффект становится клише. Регулярное применение подобных избитых эффектов ни к чему хорошему не приводит. Давайте рассмотрим 9 самых распространенных приемов в области обработки  фотографий, которые на сегодняшний день кажутся банальными и избитыми.

1. Выборочная коррекция цвет (Selective Color)

Давайте вспомним былое. Некоторое время назад казались необычными и оригинальными черно-белые фотографии с окрашенными, не потерявшими своего цвета предметами, выделяющимися на общем сером фоне.  Сейчас этот эффект почти канул в лету.

По большей части этот эффект использовался, чтобы сделать незамысловатый снимок хоть немного интереснее.

Конечно, не стоит ставить крест на этой обработке, порой она бывает к месту. Но главное не перестараться и припасти этот эффект для фотографии, которая действительно будет нуждаться в нем.

2. HDR

HDR (высокий динамический диапазон) техника является важным инструментом обработки фотографий, так как позволяет увеличить количество деталей в теневых и светлых участках изображения.

В основном HDR используют, чтобы улучшить качество фотографии и приблизить изображение, запечатленное фотокамерой, к той картинке, которую видят наши с вами глаза.

После правильной HDR обработки фотографии выглядят реалистично и естественно. А вот к артистической HDR обработке стоит подходить весьма осторожно. Порой, благодаря HDR эффекту получаются невероятно выразительные фотографии, но чаще всего эффект затмевает собой само изображение.

Сильный, чрезмерный HDR эффект требует тщательного подбора фотографий, выразительной композиции и понимания сути этого эффекта.

3. Чрезмерное использование фильтров

С появлением цифровой фотографии появились компьютерные фоторедакторы с набором примитивных эффектов. Многие фотографы пользовались всевозможными фильтрами и другими возможностями программ, например акварельными текстурами или кистями с различными орнаментами

Вполне естественно, что люди экспериментировали, открывали для себя что-то новое. Но, к счастью, это время далеко позади, хоть и остались в наши дни фотографы, полагающие, что безнадежность снимка можно исправить, если применить к нему какой-нибудь фильтр.

4. Квадратный формат

В последнее время из-за всеобщей любви к ретро стали слишком популярными квадратные кадры.

Вполне возможно, что через пару лет в моде будут узкие панорамы, а может другой формат старой школы, например 5:4. Время покажет.

Вне зависимости от того, какой формат вы собираетесь применить для изображения, не забывайте о правилах композиции. Зачастую фотографы допускают ошибку и в погоне за модным течением бездумно кадрируют изображение, забывая о композиции

5. Рамки и границы

Если вам приходилось делать открытки в онлайн редакторах или в специальных программах, то вы наверняка сталкивались с весьма безвкусными рамками, которые предлагаются для их украшения.

Забудьте о жутких рамках, и не имеет значения, о какой фотографии идет речь.

6. Размытие при помощи фильтров

Как известно, при открытой диафрагме уменьшается глубина резкости, соответственно фон, на котором расположен предмет съемки, получается размытым. Это размытие, полученное естественным путем, сильно отличается от размытия, достигнутого при помощи фильтра Gaussian Blur.

Степень размытия увеличивается по мере отдаления предметов относительно объекта съемки, на котором сосредоточен фокус и увеличивается не резко, а постепенно.

Предметы, расположенные от камеры на том же расстоянии, что и объект съемки, должны оставаться такими же резкими.

Боке особенно заметно вокруг маленьких источников света или предметов с отражающей поверхностью.

Создание качественного размытия вокруг объекта съемки требует некоторых усилий. Недостаточно просто сделать выделение и применить к выделению фильтр Размытие. Изображение должно выглядеть натурально, а все внимание зрителя должно быть сосредоточено на предмете съемки.

7. Некачественный тилт-шифт эффект

Этот эффект идет рука об руку с предыдущим пунктом. В данном случае при помощи обработки имитируется малая глубина резкость в определенных зонах фотографии, которая достигается при использовании специального тилт-шифт объектива.

Опять же важно помнить, что существует плоскость фокуса (в данном случае она вытянутая), в границах которой все предметы должны быть резкими. И наоборот, за границами плоскости фокуса все должно быть мягким и размытым.

Если вы понимаете, как работает тилт-шифт объектив, то вполне сможете воссоздать его эффект при помощи инструментов размытия. В противном случае, при неаккуратной работе ваша фотография будет просто испорчена.

8. Искусственные блики

Блики появляются, когда лучи света падают на объектив прямо или под углом, но если источник света находится позади камеры, то ни о каких бликах, естественно, не может быть и речи.

В некоторых случая такие поддельные блики могут немного улучшить фотографию, но только в том случае, если блик не станет перетягивать на себя все внимание. Профессиональные фотографы, конечно, смотрят на подобные вещи с насмешкой.

9. Чрезмерная портретная ретушь

Как часто мы смеемся над обработкой фотографий в дешевых журналах, на рекламных стендах и т.д.

Пластмассовая кожа без единой морщины, голливудская улыбка – чрезмерная ретушь превращает людей в кукол, которых с трудом узнают собственные родители.

Легкая, сглаживающая ретушь не может навредить портрету, но излишняя обработка делает фотографию просто смешной. Это, пожалуй, самая большая и наиболее распространенная ошибка любителей Photoshop.

Редактируя фотографию, время от времени сравнивайте ее с оригиналом и следите за тем, насколько изображение изменилось.

Все небольшие, незначительные корректировки вкупе дают существенные изменения. Самое главное – не размывать кожу и оставлять видимой ее текстуру, чтобы сохранять естественность.

Автор: jmeyer

10 различных стилей редактирования фотографий, которые стоит попробовать!

Может быть, вы хотите найти свой фирменный стиль редактирования фотографий. Или, может быть, вам немного наскучил ваш обычный стиль редактирования. В какой-то момент мы все экспериментируем с разными стилями редактирования наших фотографий. В конце концов, вариантов так много!

Если вы экспериментируете с разными стилями редактирования, но не знаете, с чего начать, читайте дальше. У нас есть список из 10 самых популярных стилей редактирования фотографий.

10. Чистое редактирование

Самый простой из стилей редактирования, чистое редактирование означает, что вы настраиваете только основы для очистки изображения. Сюда входят такие вещи, как резкость, цветовая температура и четкость.

Идея чистого редактирования состоит в том, чтобы сделать фотографию как можно более естественной, как если бы вы вообще не редактировали ее!

Чистый вид редактирования — классический. Если вы ищете стиль, который выдержит испытание временем, чистое редактирование изображений — отличный вариант.

Чистый стиль редактирования — самый простой, но также самый классический и универсальный.

9. Матовая отделка

Матовое редактирование фотографий в течение некоторого времени стало очень модным и остается популярным стилем редактирования. Цель — слегка размытый, темный и угрюмый винтажный вид.

Идеальный способ добиться этого — отрегулировать кривые в Lightroom. Вы можете найти их в модуле разработки.

Вы все еще можете получить довольно много вариаций на фотографиях с матовой отделкой.Это еще один универсальный вариант для всех жанров фотографии.

Стиль редактирования с матовой отделкой часто используется для пейзажей, случайных портретов или уличной фотографии.

Обработка фотографий с матовой отделкой получила репутацию хипстерского стиля редактирования, но на самом деле она может отлично подойти для современного портретного образа!

8. Высокая контрастность

Один из способов создать резкий и драматический образ — создать высококонтрастный вид при редактировании фотографий. Будь то цветной или черно-белый, сильный контраст — это способ сделать фотографию более графической с ее темными тенями.

При создании фотографии с сильным контрастом обязательно регулируйте не только контраст! Если фотография цветная, вам, скорее всего, нужно, чтобы цвета были более насыщенными и яркими.

Затемнение ваших черных и осветление ваших белых также помогает в этом стиле редактирования изображений.

Высококонтрастный стиль редактирования — хороший вариант для веселых, резких фотографий.

7. Среднеконтрастный черно-белый

Если вы только начинаете заниматься черно-белой фотографией, это может стать для вас отличной отправной точкой! Монотонность может мгновенно добавить немного интереса к фотографии, которая в противном случае была бы мрачной.

Обязательно настройте контрастность, четкость, черный и белый цвет так, чтобы у вас был средний уровень контрастности.

Слишком слабый контраст, фотография потеряет свою выразительность или силу. Слишком большой контраст и фотография становится слишком резкой. Это ограничивает удобство использования с некоторыми жанрами.

Чистый и классический черно-белый стиль редактирования со средним контрастом очень хорошо подходит для портретной, свадебной и свадебной фотографии.

Среднеконтрастный черно-белый стиль — очень универсальный стиль редактирования, который чаще всего встречается в документальной или уличной фотографии.

6. Теплый черно-белый

Черно-белые изображения являются классикой, но могут быть некоторые вариации и в черно-белых изображениях! При редактировании теплых черно-белых фотографий обычно немного ниже контраст, теплый тон изображения является очень тонким, а светлые участки смягчены, а тени слегка осветлены.

Идея в том, чтобы создать мягкий теплый образ. Черно-белые фотографии любого типа неподвластны времени, но теплый вид добавляет им легкости.

Рассмотрите этот стиль редактирования изображений для случайных портретов, пейзажей и любых типов фотографий с деталями.

Черный и белый — всегда отличный вариант, но теплый монотонный цвет смягчает ощущение. Он отлично подходит для повседневных портретов.

5. HDR

HDR означает расширенный динамический диапазон. По сути, это просто означает, что между тенями и светами существует большой диапазон.

Если вы создаете вид HDR при редактировании, это начинается с увеличения яркости теней и уменьшения яркости.

При осветлении теней не забудьте также отрегулировать шум. Вы можете сделать это в разделе «Подробности» модуля «Разработка» Lightroom.

В противном случае вы рискуете получить сильный визуальный шум. Стиль редактирования HDR может быть идеальным для пейзажной и архитектурной фотографии.

Стиль редактирования HDR идеально подходит для пейзажей, где часто бывает яркое небо и темные тени.

4. Перекрестная обработка

Если вы любите экспериментировать с цветом, попробуйте отредактировать цифровые фотографии, чтобы повторить кросс-обработку!

Кросс-обработанные образы относятся ко временам кино. В то время фотографы проявляли пленку из химикатов, предназначенную для разных типов пленки.Это преднамеренное изменение химикатов привело бы к созданию ярких цветов, которые нравились людям!

Однако с цифровой обработкой фотографы могут использовать раздел «Разделение тона» в модуле «Разработка» Lightroom для создания похожих изображений.

Этот вид можно использовать практически для любого типа изображения. Его часто можно увидеть на портретах, городских или природных пейзажах, натюрмортах.

Перекрестная обработка отлично подходит для добавления немного забавности вашим фотографиям!

3. Пленка повреждена

Если вы хотите пойти еще дальше, создав яркую и яркую картинку, создайте испорченную пленку! Этот стиль редактирования фотографий снова восходит к временам кино.Это часто можно было увидеть, когда у пленки истек срок годности или она имела какие-либо повреждения от тепла или света.

Результаты ненадежны. Обычно они выглядят как цветные полосы, смешанные с царапинами.

Поврежденная пленка идеально подходит для неровных фотографий городских пейзажей. Также может быть интересно использовать его даже в портретах!

Применение специальных эффектов для создания эффекта испорченной пленки может мгновенно добавить края любой фотографии.

2. Винтажная пленка

Винтажный вид фильма основан на нескольких других стилях монтажа, чтобы имитировать фильм 1970-х и 1980-х годов.Некоторые винтажные образы пленки могут иметь слегка матовую поверхность. Они могут иметь более плотную текстуру, а цвета могут быть слегка размытыми.

Стиль редактирования винтажной фотографии на пленке призван привлечь наше чувство ностальгии. Он идеально подходит для повседневных портретов и фотографий на открытом воздухе. Чтобы создать еще более винтажный вид, поэкспериментируйте с закругленными углами или добавьте белую рамку на фото Polaroid!

Если оно похоже на старую фотографию 70-х, значит, вы правильно делаете винтажный стиль!

1.Темный и угрюмый

В наши дни мы видим много ярких, белых, веселых фотографий, но как насчет более мрачной альтернативы? Темный и угрюмый стиль редактирования фотографий может быть прекрасным средством пробуждения эмоций.

Тени темные и тяжелые, поэтому наши глаза притягиваются к светлым участкам. Наше «белое пространство» — это тьма, а не свет.

Световые блики и цвета так важны в этом стиле редактирования. В нем больше графического подхода к композиции. Подумайте о создании ощущения тишины и эмоций с помощью мощных композиций.

Стиль редактирования темных и угрюмых фотографий идеально подходит для фотосъемки натюрмортов, некоторых типов портретной съемки и детализации фотографий практически любой сцены.

Детальные снимки идеально подходят для мрачного и мрачного стиля редактирования.

Заключение

Независимо от того, что станет вашим фирменным стилем редактирования фотографий, скорее всего, это будет комбинация нескольких из вышеперечисленных стилей редактирования. Однако идея состоит в том, чтобы использовать приведенный выше список в качестве отправной точки для экспериментов, чтобы вы могли найти то, что вам больше всего подходит.

А кто знает? Может быть, каждые несколько месяцев вы будете возвращаться к этому списку, чтобы поэкспериментировать еще!

У нас есть отличная статья о том, как найти свой стиль свадебной фотографии, чтобы проверить ее в следующий раз!

8 стилей редактирования фотографий, которые вы должны попробовать в 2020 году с помощью Spyne

Что такое стиль редактирования?

Когда фотограф заканчивает щелкать изображения, он / она должен отредактировать их, чтобы они могли продемонстрировать изображения миру, и именно здесь их стиль редактирования играет огромную роль.

Например, вы можете найти сотни страниц фотографий в Instagram с отличным контентом, но вы будете подписываться только на некоторые из них, и это потому, что вам понравились только стили редактирования страниц, на которые вы в конечном итоге подписались.

На самом деле не имеет значения, какое программное обеспечение для редактирования фотографий вы используете, если вы тщательно используете конкретное программное обеспечение и создали для себя уникальный стиль, который поможет вам выделиться среди всех конкурентов. И это важно, так как у каждого фотографа должна быть уникальная личность в своей области.

В большинстве случаев фотографов нанимают на основании их уникального стиля фотографии и редактирования. Стиль, который создает и которому следует фотограф, является залогом его / ее успеха в этой области.

Что касается создания собственного стиля редактирования фотографий, просто помните, что аутсорсинг редактирования фотографий — это тоже искусство, а это означает, что нет никаких правил или законов, которые мешают вам создать свою личность. Итак, что вам нужно сделать, это создать для себя уникальный стиль редактирования и владеть им.

Но мы знаем, что выбрать для себя идеальный стиль редактирования фотографий — это непросто. Так что, если вы тот, кто ищет новые стили редактирования фотографий, на которые можно опираться, или даже если вы устали от своего старого стиля редактирования и хотите попробовать что-то новое, мы здесь, в Spyne, предложили вам одни из лучших стилей редактирования фотографий. что вам обязательно стоит попробовать в 2020 году. Даже если вы хотите просто удалить фон изображения автоматически, вы можете просто использовать этот бесплатный инструмент для удаления bg.

1. Vintage Edit

Если вы хотите придать своей фотографии драматический эффект, то этот стиль для вас. Этот стиль редактирования существует уже некоторое время, и люди просто не могут насытиться им!

Этот стиль чаще используется в портретной, свадебной, продуктовой и модной фотографии. Для этого редактирования вы должны сосредоточиться на синем, зеленом, красном и желтом цветах. Ведь именно эти цвета придают картине всю винтажную атмосферу.Этот стиль поможет вам легко привлечь внимание людей.

Винтажная обработка несколько напоминает матовый вид, о котором мы поговорим позже в этом блоге.

Итак, чтобы имитировать цветопередачу пленки, вам нужно сделать так, чтобы цвет выглядел слегка размытым. Это также отличный стиль редактирования фотографий, который можно использовать для фотографий из путешествий, поскольку винтажное редактирование должно вызывать у нас ностальгию.

2. Чистое и естественное редактирование

Мы в Spyne считаем, что чистое и простое редактирование ваших изображений — лучший стиль, над которым вы можете работать.Основная цель этого стиля — сделать изображение естественным, гладким и, что самое главное, реалистичным. Этот стиль дает зрителям точное представление о том, что фотограф пережил в реальной жизни.

Если изображение имеет загруженный фон и вы хотите убрать отвлекающие элементы изображения, вы можете просто использовать функцию remove bg из любого изображения автоматически за считанные секунды. Сделав это, вы можете удалить изображение bg, а затем создать новый фон для вашего изображения.

Это один из самых простых и любимых стилей редактирования всех времен.

Но чистое редактирование не означает, что вам вообще не нужно редактировать изображение. Вам все равно придется вносить коррективы в цветовую температуру, баланс белого и т. Д. На этапе пост-обработки. Короче говоря, вам все равно придется внести коррективы, чтобы изображение выглядело более реалистичным и чистым.

Убедитесь, что вы не делаете все возможное для повышения резкости и сглаживания, так как это может привести к потере исходной атмосферы изображения, что может превзойти весь смысл этого конкретного стиля редактирования.

Это отличный стиль, который стоит попробовать не только потому, что он выглядит классическим, но и потому, что он не выйдет из моды в ближайшее время.

3. Матовый вид

Матовый обычно относится к матовой поверхности, краске или цвету, которые тусклые, плоские и не отражают много света. Чтобы лучше понять это, вы также можете думать о мате как о противоположности чему-то блестящему или отражающему. Матовый внешний вид действительно захватил социальные сети за последние пару месяцев. Люди использовали различные приложения для редактирования фотографий, чтобы добиться такого эффекта на своих фотографиях.Возможно, вам не понравится это редактирование, поскольку оно немного размывает эти цвета, но вам обязательно стоит попробовать из-за его популярности.

Этот стиль также создает ощущение, что фотография была сделана с помощью пленочной камеры. Но благодаря инструментам для редактирования фотографий вам не обязательно иметь пленочную камеру, чтобы получить эту атмосферу от ваших фотографий.

Этот стиль подобен фильтру для вашей фотографии, который придает вашим изображениям драматический черно-серый вид. Этот стиль в основном используется для пейзажной, портретной и уличной фотографии.

4. Редактирование высокой контрастности

Как вы, возможно, уже знаете, контраст — это разница между самыми темными темными и самыми яркими белыми изображениями. Чем больше вы увеличиваете контраст, тем лучше будет динамический диапазон вашей фотографии. А когда вы уменьшаете контраст, разница между черным и белым начинает уменьшаться.

Повышение контрастности изображения — отличный способ сделать изображение впечатляющим. Когда вы увеличиваете контрастность изображения, яркость также начинает выглядеть лучше, что, в свою очередь, делает тени очень реалистичными.Этот стиль — отличный вариант для добавления глубины вашему изображению.

Это редактирование делает изображение не только резким, но и драматичным. И этот стиль можно применить как к цветному изображению, так и к черно-белому изображению.

5. Классическое черно-белое изображение

Черно-белое редактирование является классическим и приобрело популярность в последние пару лет. Этот стиль редактирования изображений придает изображению очень драматическую атмосферу и в основном используется, когда речь идет о повествовании.Лучшее в этом стиле — то, что вы можете использовать его с любой фотографией, какой захотите. Удаление цветов из изображения поможет вам увидеть некоторые аспекты изображения, которые в противном случае вы бы не заметили. Редактирование «Черно-белое» делает фотографию более прозрачной, что позволяет увидеть больше деталей.

И когда мы говорим о Черном и Белом, есть много вариантов, которые вы можете попробовать в этом стиле. Вы можете поиграть с контрастом или даже с цветовой температурой.Например, если вы увеличите контрастность черно-белого изображения, вы сможете увидеть гораздо больше деталей, чем раньше, поскольку контраст помогает изображению выглядеть более определенным.

Черно-белые правки никогда не выйдут из моды не только потому, что они классические, но и потому, что они делают изображения более интересными. Применение черно-белого фильтра к простому изображению может сделать его приятным на вид. Но вы должны убедиться, что у вас есть идеальный баланс контраста, так как очень маленький контраст может сделать вашу фотографию потерять эффект, а слишком большой может сделать изображение слишком резким или нереалистичным.Этот черно-белый стиль редактирования отлично подходит для портретной и свадебной фотографии.

Обратитесь в Spyne за самыми передовыми услугами по редактированию фотографий

6. Монохромное редактирование

Прежде чем говорить о монохромном стиле редактирования фотографий, мы хотели бы сказать вам, что монохромный и черно-белый не являются одно и тоже. Большинство людей думают, что эти два слова являются синонимами, но это не так. Монохромные фотографии состоят из вариаций одного цвета и ничего больше.И это может быть любой цвет. Но черно-белые изображения просто состоят из вариаций серого цвета.

Монохроматическое изображение обычно представляется с использованием красного, фиолетового и синего цветов.

7. HDR Look

HDR означает расширенный динамический диапазон. Это означает, что это редактирование создает большой динамический диапазон между светлыми и темными частями изображения. Это редактирование используется для пейзажных изображений, чтобы придать им четкий и резкий вид.

Когда вы настраиваете самые яркие и самые темные части изображения, убедитесь, что вы не вносите искажения в изображение, так как это очень часто бывает, когда вы пытаетесь осветлить тени.

8. Cross Processed

Если вы любите экспериментировать с цветами, этот стиль для вас. Вы можете редактировать изображения, щелкнувшие цифровой камерой, чтобы они выглядели как изображения, прошедшие перекрестную обработку. Термин «перекрестная обработка» используется для обозначения того времени, когда пленки использовались для захвата изображений. До появления цифровых фотоаппаратов фотографы использовали эти различные химические вещества для проявления своих пленочных катушек. Различные химические вещества позволили бы фотографу выделить все эти необычные цвета, которые нравились людям.Но благодаря программному обеспечению для редактирования фотографий вам не нужно иметь дело с какими-либо химическими веществами, чтобы ваше изображение выглядело необычным и ярким.

Обратитесь в Spyne за самыми передовыми услугами по редактированию фотографий

Clippr от Spyne позволяет мгновенно удалить фон из любого изображения. Этот интеллектуальный инструмент может автоматически определять передний и задний план вашего изображения и автоматически обрезать объект на 100%.

Удалить фон изображения сейчас бесплатно

Обратитесь в Spyne за самыми передовыми услугами по редактированию фотографий

Как мне разработать свой собственный стиль редактирования?

Увидев все эти разные стили, естественно подумать о том, как вы можете придумать свой собственный стиль редактирования.И это не так сложно, как вы думаете. Чтобы создать или разработать уникальный стиль редактирования фотографий, нужно много экспериментировать. И ваша нынешняя аудитория / последователи будут играть в этом важную роль. Как только вы начнете экспериментировать, вы можете начать публиковать эти изображения и узнавать мнение других людей. Это будет хитроумный метод, пока вы не придумаете стиль, который понравится вам и вашей аудитории.

Каковы основы редактирования фотографий?

Редактирование фотографий — это обширная область, и даже ее основ иногда бывает достаточно, чтобы кого-то ошеломить.Так что, если вы планируете изучить основы редактирования фотографий, вам следует зайти в наш блог «Все, что вам нужно знать о редактировании фотографий».

Используют ли профессиональные фотографы предустановки?

Пресеты широко используются, поскольку они очень практичны и могут почти вдвое сократить время редактирования. Но если говорить о профессионалах. профессионалы подарками не пользуются. И это связано с тем, что профессионалы должны достичь очень конкретного конечного результата, которого желают их клиенты, который на самом деле недостижим ни для кого из присутствующих.

Тем не менее, Профессионалы могут делать и использовать свои собственные подарки для брендинга и маркетинга. Придание одинакового вида всем их фотографиям помогает им создать имидж бренда среди людей, а также получить подписчиков для вашего особого стиля.

Как снимать легкие и воздушные фотографии?

Light and Airy — один из самых любимых жанров фотографии. И мы в Spyne откроем вам все секреты, которые помогут вам получить эти гладкие светлые и воздушные изображения.

Постобработка ваших изображений

Несмотря на то, что эти светлые и воздушные изображения выглядят настолько естественно, они также должны пройти редактирование и ретушь, чтобы они выглядели так, как они. И если вы планируете сделать свои изображения похожими на эти, вам также придется их обработать. С помощью программного обеспечения для редактирования фотографий по вашему выбору вы можете сделать свои изображения легкими и воздушными. Для этого вам в основном нужно поработать над цветом изображений, чтобы они выглядели так, как вы хотите.

Попробуйте использовать естественный свет

Это лучше всего работает, если вы собираетесь использовать только естественное освещение для съемки.Поэтому для этого вы бы порекомендовали вам снимать рядом с окном, чтобы вы могли получить правильное количество для объектов.

Используйте малую глубину резкости

Одним из лучших аспектов этих светлых и воздушных изображений является то, что они выглядят гладкими. А этого можно добиться только с помощью широкой диафрагмы. Следовательно, рекомендуется использовать объектив с постоянным фокусным расстоянием, так как он может дать вам меньшую глубину резкости.

Убедитесь, что ваша экспозиция выше +0,5

Это отличный способ сделать ваши изображения легкими и воздушными.Это дает фотографиям дополнительный световой поток, необходимый для яркости.

Поддерживайте чистоту вокруг

Также читайте: Фотография натюрморта | Полное руководство для профессиональных фотографов

Не используйте слишком много реквизита, так как эти изображения выглядят лучше, когда в кадре почти нет беспорядка. И это важный шаг к тому, чтобы фотографии выглядели воздушными

В заключение

Есть много стилей редактирования, которые вы можете попробовать, но вы должны выбрать тот, который подходит вам и привлекает вашу аудиторию / клиентов.Вам может потребоваться некоторое время, чтобы выяснить, какой стиль редактирования больше всего нравится вашим подписчикам, поэтому в течение этого времени вы можете поэкспериментировать со всеми стилями и фильтрами, которые вы можете найти. Ваш стиль редактирования должен не только помочь вам выделиться, но также помочь вам эффективно отобразить свои навыки фотографии.

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: Высококачественные советы по редактированию изображений для потрясающих результатов

Таким образом, вы можете попробовать все стили редактирования фотографий, приведенные выше, или просто выбрать один и использовать его, пока не найдете свой собственный уникальный стиль .

Читать дальше: Редактирование фотографий | Изучите основы редактирования изображений с помощью Spyne

Тенденции редактирования фотографий в 2020 году и далее

Тенденции редактирования фотографий: что идет, а что нет в 2020 году

Мы только начали новое десятилетие. 2020. Я помню, как думал о 2020 году, когда был ребенком, и он казался таким далеким. Как летающие машины, управляемые мусором как-то далеко. И все же мы здесь. Так как же выглядит будущее фотографии? Какие тенденции редактирования фотографий мы можем ожидать в новом году и новом десятилетии?

Мы рассмотрим несколько текущих тенденций и расскажем, что, по нашему мнению, будет набирать или уменьшаться в популярности.По возможности, я буду использовать несколько собственных изображений, отредактированных в этом стиле, чтобы вы могли почувствовать, как это выглядит.

Тенденции редактирования фотографий и ваш бизнес

Нет правильного или неправильного в том, как вы редактируете свои фотографии. Это больше вопрос того, что нравится вам и вашим клиентам. Но важно найти свой стиль фотографии. Во-первых, это придает согласованность вашей работе от изображения к изображению и от сеанса к сеансу. Это позволяет клиентам знать, чего ожидать, когда они нанимают вас.И это делает вашу работу похожей на вашу. Поэтому поиск стиля редактирования фотографий — важная часть вашего бизнеса и вашего искусства.

Ваш стиль — это еще и то, что отличает вас от других фотографов. Многие думают, что ваш стиль — это просто то, что вы используете. Но на самом деле это нечто большее. Это ваше использование света, углов, перспективы и боке. Это то, как вы позируете людей, эмоции, которые вы вызываете у клиентов, И ваши правки.

Хотите узнать больше о своем стиле фотографии? Прочтите, чему меня научил Эрнест Хеммингуэй!

Trendy vs.Вневременной

Очень важно найти стиль, который вам нравится. Но также важно, чтобы ваш стиль выдержал испытание временем, иначе вы будете изо всех сил пытаться найти свою личность каждые несколько лет.

Что я имею в виду? Я имею в виду, убедитесь, что ваш стиль по-прежнему будет востребован, даже если тенденции изменятся.

Вспомните себя десять или двадцать лет назад. Что ты носил? Какую музыку вы слушали? Какие выражения и высказывания вы использовали?

Двадцать лет назад я был на своей первой работе после колледжа.Я носила обрамляющие лицо слои и частичную челку, как у зрелой Хиллари Дафф. На выходных я все еще носила свой неуклюжий Doc Martens, а на работе — пиджак с подплечниками и подходящую юбку-карандаш с панитовыми чулками.

Если бы я сегодня так оделась для фотосессии, люди посмеялись бы над моим «винтажным» видом. Почему? Потому что это устарело. Это не то, что вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела через три, пять или десять лет.

Чтобы найти свой стиль, убедитесь, что ваша работа выдержит испытание временем и что вы не просто следуете самым популярным тенденциям редактирования фотографий.

Почему так важна последовательность? Прочтите наш учебник!

Тенденции редактирования фотографий: что нового

Каковы текущие популярные тенденции редактирования фотографий? Это самые распространенные стили, которые сегодня используются фотографами.

Темный и угрюмый

Темные и мрачные изображения — довольно недавняя, но очень популярная тенденция редактирования фотографий. Эти фотографии, как правило, более темные, с более нейтральными, приглушенными цветами и имеют немного кинематографическое ощущение.Некоторые тона, такие как оранжевый, красный и желтый, очень насыщенные (но не яркие). Зеленые и другие более прохладные тона менее насыщены.

Темные и угрюмые цветовые палитры часто включают лесную зелень, ненасыщенный пурпурный, бордовый, серебристый, тусклый золотой, темно-синий и серый.

На что следует обратить внимание:
  • Оттенки кожи могут иметь склонность к оранжевому, а другие цвета не всегда могут соответствовать действительности.
  • Трудно сохранить согласованность между съемками в помещении и на улице.
  • То, что на экране компьютера выглядит романтично и мрачно, на отпечатках может получиться темным и мутным.

Легкий и воздушный

Светлые и воздушные фотографии — белые, яркие и склонные к веселым и более причудливым. Это не значит, что у вас не может быть серьезных светлых и воздушных фотографий. Но тон и ощущение счастливые и яркие. Тона мягкие, но не приглушенные, а оттенки кожи склоняются к гладким и кремовым.

Легкие и воздушные — очень популярны как для свадеб, так и для портретов.

Несмотря на то, что существуют легкие и воздушные предустановки и методы редактирования, этот стиль также достигается в камере. Легкие и воздушные фотографы часто снимают в светлых и воздушных помещениях, где много открытого пространства, меньше зелени и теней. Их предпочтительные цветовые палитры также соответствуют стилю с большим количеством бледно-розовых, синих и желтых оттенков и других нейтральных оттенков.

На что следует обратить внимание:
  • Чтобы получить эти яркие тона, часто нужно задуть небо. Раздутое небо на самом деле будет просто белым на отпечатке, а это значит, что большая часть вашей фотографии не будет иметь никакого тона при печати.
  • Легкие и воздушные пресеты могут иметь тенденцию к пастели. Зеленый цвет становится мятным, а розовый — слишком розовым, если не присматривать.
  • Из-за отсутствия контраста изображение может казаться плоским и безжизненным.
  • Новые фотографы путают легкое и воздушное с простым передержанием изображения.

Классический и красочный

У классического и красочного стиля нет особого названия. Кто-то называет его классическим, кто-то — хрустящим и чистым.Несмотря на то, что у него нет броского названия, он по-прежнему очень популярен и неподвластен времени. Этот стиль имеет очень реалистичные цвета, обычно с добавлением немного большего контраста, насыщенности и яркости для поп-музыки. Оттенки кожи, как и другие цветовые тона, в значительной степени точны. Он похож на легкий и воздушный, но с большим количеством цветов.

На что следует обратить внимание:
  • Яркие цвета и сильный контраст могут стать ошеломляющими и нереалистичными.
  • Использование слишком большой насыщенности может привести к тому, что оттенки кожи станут оранжевыми.

Черно-белое

Черно-белые изображения становятся все более популярными. Большинство фотографов не работают исключительно в черно-белом режиме. Но они предложат, например, несколько черно-белых изображений вместе с другими цветными изображениями в галерее.

Существуют разные стили черного и белого цвета сами по себе. А черно-белые изображения могут иметь оттенок цвета. Некоторые фотографы предпочитают им черно-белое изображение с оттенками синего или красного.Другим нравится немного больше контраста, чтобы придать им немного популярности. Два изображения выше демонстрируют, как даже черно-белые изображения могут отличаться друг от друга.

На что следует обратить внимание:

— Какой бы черно-белый стиль вы ни выбрали, он должен дополнять ваш стиль редактирования цвета. Например, вы не стали бы выбирать темный, грубый черно-белый стиль редактирования вместо светлого и воздушного цветового стиля. Эти два изображения будут казаться несовместимыми друг с другом. Ваши черно-белые изображения должны плавно сливаться с вашими цветными изображениями.

По-прежнему популярны, но не так широко распространены

Следующие тенденции по-прежнему популярны, но не так широко, как несколько лет назад.

Земляной

Стиль Earthy очень похож на тенденцию редактирования темных и угрюмых фотографий, но я считаю это другим стилем. Некоторые называют это ненасыщенным стилем. Как следует из этого названия, в изображениях землистых цветов все цвета очень приглушены. Красный, зеленый и синий теряют насыщенность от своей первоначальной яркости.Эти изображения тоже приобретают немного кинематографического оттенка. Иногда они предполагают добавление к изображению тонкой матовой или дымчатой ​​окраски.

На что следует обратить внимание:
  • Обесцвечивание при постобработке может изменить цвета так, что они не будут соответствовать действительности. Например, синий пиджак жениха может выглядеть серым.
  • Кожа имеет склонность к кремовому оттенку, но может выглядеть размытой и бледной.

Тенденция редактирования фотографий HDR

HDR означает высокий динамический диапазон.Это было предметом фотографии еще во времена Анселя Адамса.

Сегодня мы используем его для описания изображений, которые редактируются в процессе пост-обработки с использованием программного обеспечения и специальной техники для расширения ограниченного диапазона тонов в одном изображении.

Наши глаза воспринимают более широкий диапазон тонов, чем наша камера. Когда мы смотрим на сцену с тенями, полутонами и светлыми участками, наш мозг легко их распознает. Мы видим нюансы тонов. Однако камера теряет тональность на обоих концах.Если вы пытаетесь запечатлеть тени как настоящие, с текстурой и цветом, вы обычно «выдуваете светлые участки», то есть самые яркие области в вашей сцене становятся полностью белыми. У них нет текстуры или цвета. Вы, вероятно, сталкивались с этой проблемой, если когда-либо пытались запечатлеть насыщенные цвета неба, правильно экспонируя людей на закате. Без вспышки вы не сможете получить и то, и другое одновременно.

Эта обработка позволяет выставлять как светлые, так и темные участки.Он включает в себя создание нескольких изображений с разной экспозицией и объединение этого широкого динамического диапазона тонов в одно окончательное изображение при постобработке. В результате получается изображение, на котором тени имеют цвет и текстуру, средние тона правильно экспонированы, а светлые участки яркие, но не полностью размыты.

HDR — чрезвычайно популярная тенденция редактирования фотографий для пейзажа и архитектуры. Некоторые фотографы также используют его для портретов. Когда все сделано правильно, это впечатляет. Но бывает сложно получить нужные изображения с расширенным динамическим диапазоном.Изображение выше — одно из моих изображений, на котором я запустил предустановку, чтобы продемонстрировать, как может выглядеть редактирование с расширенным динамическим диапазоном, когда оно заходит слишком далеко.

На что следует обратить внимание:
  • При использовании HDR легко сделать избыточную обработку изображений. Вместо того, чтобы сделать сцену более реалистичной, редактирование отправляет изображение «поверх». Цвета становятся слишком яркими и насыщенными, к изображению добавляется много шума, и оно приобретает сюрреалистическое качество.
  • Уменьшение контраста между очень светлыми и очень темными областями в вашей сцене делает ее фальшивой.
  • HDR может быть крайне нелестным для портретов людей и животных. Если все сделано правильно, они просто смотрят в сторону. Лучше всего это можно описать как карикатуру.

Тенденция редактирования фотографий Gritty / Grunge

Когда вы слышите гранж, вы можете подумать о тоске эпохи 90-х, фланели, дырявых джинсах и музыкальном стиле таких групп, как Nirvana или Tool. Сегодня это стало популярной тенденцией редактирования фотографий.

Грубый / гранжевый вид не так широко распространен, как несколько лет назад, но я вижу, что эта техника все еще используется многими фотографами-портретистами, занимающимися спортом.Этот стиль предпочитают и уличные фотографы, и даже некоторые художники-портретисты. Подобно музыкальному жанру, для которого был придуман этот термин, эта тенденция редактирования фотографий делает изображения грязными, проблемными и резкими. Лучше всего, если сам объект будет темным и песчаным.

Как и многие другие тенденции редактирования фотографий, это не строго стиль редактирования. Лучшие фотографы в стиле гранж используют свет и контраст в камере, так что редактирование только улучшает исходное изображение, а не добавляет то, чего нет.Фотографы в стиле гранж ищут темные области с большим количеством текстуры и контраста. Они не боятся теней и используют их с удовольствием.

На что следует обратить внимание:
  • Гранж-образ подходит для изображения с шумом. Этот шум или добавленная текстура могут не понравиться многим портретам.
  • Изображение также может выглядеть грязным или дефектным. Хотя на экране компьютера оно может выглядеть потрясающе, при печати изображение может выглядеть грязным и грязным, а не резким.
  • Телесные тона выглядят очень размытыми, а изображения в стиле гранж выглядят круто.Цвета не соответствуют действительности.
  • Методы редактирования фотографий в стиле гранж могут сделать объекты старше, чем они есть.

Датированные тенденции редактирования фотографий

Нет ничего плохого в следующих нескольких тенденциях, о которых мы собираемся поговорить. Могут быть случаи, когда вы все же захотите использовать тренд и сможете создать потрясающий образ. Но в целом эти тенденции редактирования фотографий потеряли популярность в фотографическом сообществе и в обществе в целом.Их использование может сразу сделать ваши изображения устаревшими и неуместными.

  • Изображения в стиле сепия. Изображения сепии монохромны, но вместо черно-белых они более коричневые и белые. Общее изображение кажется коричневым, коричневым или оранжевым. На заре фотографии сепия была проблемой цветового тонирования. Это было химическое вещество, примененное в процессе печати, которое сделало изображение теплее. Изображения сепии были популярны в конце 1800-х — начале 1900-х годов, а тонирование сепией цифровых изображений вернулось несколько лет назад.Но опять же, эта тенденция вышла из моды. Иногда это срабатывает, но как единый стиль редактирования фотографий он будет выглядеть устаревшим и неуместным.
  • Матовый. Несколько лет назад маты были в моде. Благодаря этой технике ваши изображения выглядят немного мягкими и расплывчатыми. Сильно матовые изображения выходят из моды.
  • Белые виньетки. Осветление или затемнение углов вашего изображения называется добавлением виньетки. Таким образом, белые виньетки — это осветление углов до такой степени, что они становятся белыми, в то время как изображение сохраняет свой цвет и форму в центре.
  • Выборочный цвет. Селективный цвет включает превращение изображения в черно-белое, но оставление определенной части изображения в цвете. Это было круто и когда-то нашло свое место. Но опять же, это устаревшая техника. Используйте его экономно, иначе рискуете подвергнуться насмешкам и осуждению со стороны других фотографов-снобов.

Тенденции в фотографии на 2020 год

У меня нет хрустального шара, и я не совсем то, что вы считаете в тренде большую часть времени. Но после некоторых исследований и разговоров с друзьями на некоторых сайтах стоковой фотографии и в моде, вот несколько тенденций, на которые следует обратить внимание, когда мы вступаем в эру летающих автомобилей и персональных роботов.Это не обязательно исключительно тенденции редактирования фотографий, а скорее типы изображений, которые будут востребованы в будущем рекламодателями, а впоследствии и обычными клиентами.

  • Вертикальные изображения. Во всем виновата наша зависимость от смартфонов. Но мы привыкаем видеть вертикальные изображения и начинаем требовать этого в рекламе и наших личных портретах. Ищите возможности для создания привлекательных вертикальных портретов… вашим клиентам они понравятся!
  • Более аутентичный, спонтанный снимок вместо постановки, встаньте здесь, положите руку вот так, поверните голову на 20 градусов.Отличные новости, если вы любите фотографировать образ жизни!
  • Смелые, яркие цвета и даже неоновый свет. Мы уже видим это в одежде с возвращением оттенков 80-х, таких как ярко-розовый, желтый, оранжевый, бирюзовый и красный.
  • Фотография 360 градусов
  • Фотография с дрона
  • Более аутентичные, неотредактированные оттенки кожи и типы телосложения. Естественная, подлинная красота — внутри!
  • Фотографии, специально передающие движение людей.
  • Фотографии, на которых изображены активные и здоровые пожилые люди, защищающие окружающую среду, расовое и этническое разнообразие и гармонию.Если вы фотограф, который публикует стоковые изображения, это то, что ищут рекламодатели.
  • Фотографии, передающие близость не только между любовниками, но и между друзьями, коллегами, семьями и другими людьми в нашем мире. Идея о том, что мы все связаны и взаимозависимы, проявляется в изображениях по всему миру.

Ваше искусство, ваш выбор

Ваш стиль редактирования фотографий может занять некоторое время. И это сугубо личное решение. Снимайте и редактируйте в привлекательном и интересном стиле.Если вам нравится матовый вид, или HDR-вид, или темный и угрюмый, сделайте это. Это ваше искусство, и вы можете заставить его выглядеть так, как вам нравится больше всего. Не позволяйте никому диктовать, что вы любите и цените.

Но признайте, что стиль может оказаться невостребованным. То, что сейчас популярно, может и не стать популярным через пять или шесть лет. Не навязывайте себе стиль и не повлияйте на свое долголетие как владельца бизнеса. И знайте, что ваш стиль будет меняться и расти по мере того, как вы меняетесь и растете как художник.Постарайтесь найти стиль, который выдержит испытание временем и сохранит вашу работу вне времени на протяжении десятилетий.

Как добиться согласованного и чистого стиля редактирования фотографий

Как фотограф, достижение последовательного и чистого стиля редактирования фотографий важно для развития вашей работы.

В зависимости от вашей фотографической ниши, способ публикации и редактирования изображений является ключевым фактором в достижении целостности вашего портфолио.Использование программного обеспечения для редактирования, такого как Adobe Lightroom или Photoshop, может помочь вам разработать индивидуальный стиль и эстетику.

Давайте обсудим некоторые из необходимых элементов для достижения последовательного и чистого стиля редактирования фотографий.

Сосредоточьтесь на освещении, чтобы добиться согласованного и чистого стиля редактирования фотографий

Для того, чтобы ваши изображения выглядели безупречно и профессионально, вам нужно сосредоточить большую часть ваших правок на корректировке освещения. Важно отметить, что съемка в режиме RAW камеры позволит вам максимально эффективно использовать процесс редактирования.Если у вас есть такая возможность, перед съемкой измените режим захвата изображения.

Коррекция освещения при пост-обработке включает изменения экспозиции, светов, теней и корректировку черных и белых точек. При съемке в режиме RAW вы можете вернуть в изображение детали, которые могли быть потеряны во время съемки, увеличив или уменьшив некоторые из этих значений освещения. Это позволяет вам установить основу для ваших изображений, которая определяет ваш стиль редактирования.

Хотите ли вы создать яркие, воздушные изображения или более темные, угрюмые изменения — всего этого можно добиться, управляя освещением.

Взгляните на чистый стиль редактирования фотографий до и после изображений ниже.

Избегайте резких изменений цвета

При использовании программ редактирования, включая Lightroom или Photoshop, можно легко чрезмерно манипулировать цветом вашего изображения. С такими инструментами, как кривая RGB, HSL или разделенное тонирование, эти возможности могут быть очень мощными и эффективными при правильном использовании. Стремясь создать единообразный и чистый стиль редактирования фотографий, избегайте резких или драматических изменений цвета, которые кажутся неаутентичными по сравнению с исходным изображением.

Чтобы сохранить исходные тона изображения, перед съемкой рассмотрите возможность настройки баланса белого на «АВТО» в камере. Вы можете вручную настроить это с помощью Lightroom, если ваши изображения сняты в формате RAW. Режим баланса белого «Авто» на вашей камере предназначен для получения наиболее естественных и естественных цветов в большинстве условий съемки. В процессе редактирования можно настроить цвет, изменив такие значения, как температура, оттенок, насыщенность, оттенок и тон.

У каждого фотографа есть свой стиль редактирования цвета, свойственный его работе. Несмотря на то, что вы можете создать уникальный для вас цветовой стиль, не забывайте, что профессиональные изображения сохраняют точную согласованность цветов. Вы должны убедиться, что намеренно изменили значения цвета изображения, и использовать этот же метод во всей своей работе.

Устранение отвлекающих или ненужных элементов

Еще один совет по созданию последовательного и чистого стиля редактирования фотографий — удалить отвлекающие элементы из изображений.Это может включать элементы фона, недостатки вашего объекта или даже плохую композицию. Многие из этих недостатков можно исправить с помощью инструментов для удаления, таких как кисточки для заживления или штамп-клон.

Общую композицию изображения также можно улучшить, изменив обрезку и исправив проблемы выравнивания с помощью выпрямления. Чтобы ваша работа имела профессиональный вид, вы должны не забывать исправлять недостатки и обращать внимание на более мелкие детали ваших изображений.

Например, на изображении ниже я хотел больше неба и меньше ветвей деревьев. Используя инструмент Lightroom Clone Stamp, я смог удалить некоторые ветви, заменив их синей деталью неба. Вы можете изменить свое изображение по своему усмотрению, чтобы избежать изображения с отвлекающими или ненужными элементами.

Самый эффективный способ обеспечить согласованное редактирование в рабочем процессе постпроизводства — это создание таких инструментов, как пресеты в Lightroom или экшены в Photoshop.Эти возможности созданы для того, чтобы вы могли сохранять изменения и повторно применять их к нескольким наборам изображений. В зависимости от программного обеспечения для редактирования, которое вы предпочитаете использовать, предустановки и действия довольно просто создать и интегрировать в рабочий процесс редактирования.

пресетов

Предустановки используются в Adobe Lightroom для копирования и вставки изменений из одного изображения в другое. Чтобы создать предустановку, вы должны сначала отредактировать исходное изображение. Для этого:

  1. Откройте исходное изображение в модуле разработки в Lightroom.
  2. Примените необходимые изменения цвета и освещения.
  3. Когда результат вас устраивает, перейдите к клавиатуре и нажмите «Command + C» (ярлык для копирования).
  4. Появится диалоговое окно «Параметры копирования», в котором вы сможете выбрать параметры, которые необходимо скопировать. Сделайте свой выбор и нажмите «Копировать».
  5. Перейдите к левой панели инструментов и найдите вкладку с надписью «Presets»
  6. Нажмите кнопку «+» и выберите опцию «Create Preset» или, в качестве альтернативы, перейдите в строку меню, выберите «Develop», а затем выберите «New Preset».
  7. Появится окно «New Develop Preset» с просьбой назвать свой пресет и выбрать настройки, которые вы хотите сохранить.
  8. После того, как вы определили эти значения, нажмите «Создать», и ваша предустановка отобразится на вкладке «Пользовательские предустановки» в модуле разработки.
  9. Теперь вы можете применить этот набор настроек к любому из ваших изображений одним простым щелчком мыши, чтобы вставить изменения.

Вот пример редактирования до и после с одним из моих личных предустановок изображения Lightroom.

Действия

Действия создаются в Adobe Photoshop путем записи изменений, внесенных в программу. В отличие от пресетов, действия создаются нажатием кнопки «ЗАПИСЬ» во время редактирования изображения. Когда вы будете удовлетворены редактированием, нажмите кнопку «СТОП», и ваше действие будет создано. Действия используются для определенных настроек изображения, таких как цвет, свет и ретушь.

Чтобы создать действие, вам нужно перейти на правую боковую панель и найти кнопку «воспроизведение», обозначенную треугольником, указывающим вправо.

  1. Выберите значок бумаги, чтобы «Создать новое действие».
  2. Назовите свое действие и нажмите «ЗАПИСЬ».
  3. Photoshop запишет ваши настройки и сохранит их в новом действии.
  4. Когда вы будете удовлетворены своими изменениями, нажмите кнопку «Стоп», чтобы сохранить их.
  5. После завершения действия его можно применить к изображениям, выбрав название действия и нажав кнопку «Воспроизвести».

Действия могут быть очень эффективными для фотографов-портретистов, которым необходимо отретушировать и настроить черты лица объекта съемки.Вы можете создавать действия для сглаживания кожи, удаления пятен и даже таких методов, как частотное разделение.

Вот пример редактирования до и после с помощью одного из моих личных цветовых экшенов Photoshop.

Как видите, последовательный и чистый стиль редактирования фотографий достигается за счет интеграции таких методов, как; регулировка освещения, редактирование естественного цвета и устранение отвлекающих элементов. Это также достигается с помощью таких инструментов, как пресеты Lightroom или экшены Photoshop.В вашей работе наличие связного и визуально привлекательного стиля редактирования придаст вашим изображениям по-настоящему профессиональный вид.

Есть ли у вас какие-либо советы по созданию согласованных и чистых стилей редактирования фотографий в Lightroom или Photoshop? Поделитесь с нами в комментариях ниже.

Как найти свой стиль редактирования фотографии

Я пытался найти свой стиль редактирования ГОДЫ. (Например, я только недавно почувствовал, что прибил.) И это нормально, это совершенно нормально.Ваш стиль редактирования — это не то, что вы просто «знаете», когда начинаете. Вы не сразу поймете, как вы хотите редактировать каждое изображение для каждого отдельного сеанса, когда только начнете, (или если да, то вы какой-то сверхчеловек).

И правда в том, что не стоит. (По крайней мере, я в это не верю.)

Правда в том, что ваш стиль редактирования — это не то, что вы находите, а то, что находит именно ВАС.

Если честно, все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться на создании работы (много работы) — и чем больше вы создаете, тем больше вы узнаете, что вас привлекает.

Но в случае, если это недостаточно хороший ответ для вас (я вижу, вы там типа A) — я поделюсь несколькими вещами, которые помогли мне ускорить процесс поиска моего стиля.



Во-первых, давайте определим, что такое стиль редактирования. Ваш стиль редактирования — это способ, которым вы редактируете свою работу; или как вы хотите, чтобы изображения выглядели после их обработки.

Большинство фотографов хотят «найти» этот стиль, потому что это означает, что им больше не придется редактировать свои изображения миллиардом разными способами, а затем беспокоиться о том, как изображения будут выглядеть, когда они будут размещены рядом друг с другом.(Например, они хотят, чтобы их портфолио было эстетичным, а контент из магазина выглядел бомбой.)


Прежде чем начать:

Я хочу предварить эти советы общей темой или идеей, когда дело доходит до стилей редактирования. Если вы побывали в индустрии пару секунд, вы слышали о двух разных терминах, когда речь идет о редактировании; «Светлый и воздушный» или «темный и капризный». Я лично терпеть не могу эти термины, НО они помогают определить, к какому концу спектра вы склоняетесь.Легкие и воздушные фотографы обычно снимают (или монтируют) как версию фильма Portra или Fuji.

Вот несколько примеров фотографов, которых я бы назвал «легкими и воздушными»:

Дарси Бенинкоса: https://benincosaweddings.com/

Джули Пейсли: http://juliepaisley.com/

Заметили, как у обоих этих фотографов работа очень яркая, мягкая и роскошная на ощупь? Супер красивая!

Вот несколько примеров работ, которые я бы назвал «мрачными и угрюмыми».

Твайла Джонс: http: // www.twylajones.com/

Лукас Пиетек: https://lukaspiatek.com/

Джейкоб Лоафман: http://jacobloafman.com/

Заметили, насколько тона темнее, смелее и мрачнее? Эти два стиля (светлый / воздушный против темного / угрюмого) могут определять два противоположных конца спектра в отношении стилей редактирования.

Как по мне? Что ж, я создал свой собственный стиль и люблю зависать посередине. Бунтарь, я знаю. 😎

Так почему это важно? Что ж, вы, возможно, уже знаете, какой конец спектра вас больше привлекает, когда дело доходит до редактирования, и если да, то отлично! Если нет, то эти советы помогут понять, где вы приземлитесь!


1.Инвестируйте в пресеты (бонусные баллы, если они приходят с обучением их использованию)

Пресеты

позволяют вам вносить набор правок одним щелчком мыши (что позволяет быстро полностью создать «стиль» и последовательность в вашем портфолио.

Тем не менее, ВАЖНО, чтобы вы знали, как использовать и настраивать их на своих изображениях, поэтому, если вы новичок в их использовании; старайтесь вкладывать средства только в предустановки, которые включают обучение тому, как именно использовать предустановки. Человек, создавший предустановки в первую очередь, сможет научить вас лучше всего, как их использовать!

(именно поэтому мой самый продаваемый мастер-класс по предустановкам Мины Марлена продается как мастер-класс с 2 руководствами (которые не только охватывают использование предустановок, но и делают лучшие фотографии для начала) и видеоуроками, показывающими, как именно редактировать с их! Я не балуюсь насчет следующего уровня твоего портфолио!)

2.Сохраните работы других фотографов, которые вам нравятся, в коллекцию IG и посмотрите, какие общие темы у них есть.

Одно из моих любимых обновлений в Instagram — возможность сохранять любимые изображения и добавлять их в коллекции.

У меня ТАКОЕ много (да, есть один, посвященный просто ресторанам, которые я хочу попробовать; не говоря уже о домах мечты и видео с милыми животными). Но я настоятельно рекомендую создать один под названием «Работа, которую я люблю» или «стиль редактирования» и сохранить все ваших любимых изображений в эту коллекцию. Затем, как только вы сохраните примерно 20-50, прокрутите эту коллекцию и посмотрите, какие сходства стилей редактирования имеют изображения.Они на теплой стороне? Прохладный? У них сильный контраст и яркие цвета или они светлее и пленочнее? Это научит вас тому, к чему вы естественным образом притягиваетесь визуально, что является сверхвысоким отражением того, что вы хотите создать! 😉

3. Создайте учетную запись 500px и сделайте то же, что и в IG, с коллекциями; сохраните работу и посмотрите, что будет похоже.

500px — отличный веб-сайт для фотографов, и здесь вы можете делать то же самое, что я упоминал выше!

4.Голосуйте в ежегодном конкурсе Shoot & Share и ставьте любимые изображения в избранное.

После конкурса все изображения, которые вы добавили в избранное, будут доступны для вас, чтобы увидеть, что у них общего. Это еще один способ найти общую тему среди того, что вас привлекает от природы (и тем временем помогает повысить уверенность других фотографов!) 😉

5. Используйте Pinterest, чтобы найти и закрепить работы, которые вам нравятся, и прокрутите доску Pinterest, когда вы закрепите около 20-50 изображений, и посмотрите, похожи ли они вообще.

Та же концепция, что я упоминал ранее в Instagram, просто еще один способ сделать это и копнуть еще глубже!

Как только вы закончите экономию на всех различных платформах, откройте 4 вкладки (по одной для каждой платформы) и проведите последнее сравнение, чтобы найти тот общий стиль, который вам кажется наиболее привлекательным. Это очень помогло мне, когда я пытался найти свой стиль! 🙂


И если вы мне не поверите, что у вас нет стиля редактирования… зацените это! Вот сравнение моей работы в 2016 году и моей работы в 2019 году.

Серьезные изменения, да! 😉


Короче говоря, поиск своего стиля — это больше связано с путешествием, чем с пунктом назначения, но в основном это позволяет вашему стилю найти вас.

(Однако эти советы похожи на то, как сесть на самолет до места назначения, а не на лодке. Так что попробуйте их! 😉

Есть ли у вас какие-то конкретные вопросы о том, как найти свой стиль, в котором вам нужна помощь? Я дам вам больше советов, просто оставьте комментарий ниже!


Хотите вывести свои фотографии на новый уровень с помощью мастер-класса по предустановкам Mina Marlena? Вся информация ждет и готова, чтобы вы применили ее к вашим изображениям! 😎📸


Хотите поднять руки вверх, потому что вы безумно потрясены и готовы начать зарабатывать настоящие деньги этим дорогим своим хобби?

Я чувствую себя девочкой, я тоже была там.Я слишком хорошо это знаю. Вот в чем дело … Я занимаюсь наставничеством по ТОЧНОЙ причине. Я иду вместе с вами один на один и помогаю вам осуществить эту мечту фотографического бизнеса. 😎

Интересно, как это выглядит? Просто щелкните ссылку ниже, чтобы запланировать бесплатную беседу со мной по стратегии, без каких-либо условий; где я бесплатно отвечаю на ваши самые жгучие вопросы. Ага, это настоящая сделка! Чего ты ждешь…?


Хочешь остаться и учиться? Я знал, что ты мне нравишься.😉

Не стесняйтесь зацикливаться на этих сообщениях в блоге или прикреплять их на Pinterest на будущее! 👇🏼

Если у вас мало времени, подпишитесь на меня в Pinterest — и вы получите эти полезные советы прямо в своей ленте! Вы знаете … когда вы прокручиваете Pinterest с кофе в руке, готовый взять на себя рабочий день … или откладываете на потом.

Whatevs. Pinterest biz sesh, кто-нибудь !? 😎🥂

Как найти свой стиль редактирования фотографии

Как найти свой стиль редактирования фотографии

Вот несколько вопросов, которые мне почти всегда задают новые фотографы.Они связаны с редактированием и стилем. Если приведенные ниже вопросы кажутся одними и теми же вопросами, которые крутятся у вас в голове, и вы не можете найти на них ответ, значит, вы попали в нужное место.

  1. Следует ли мне выбрать один способ редактирования, даже если я только начинаю?
  2. Как мне найти свой стиль редактирования фотографий?
  3. Должен ли я редактировать все фотографии в сеансе одинаково?

Я расскажу об этом вам, чтобы вы могли решить, как развиваться дальше как фотограф.

Должен ли я выбрать один способ редактирования, даже если я только начинаю?

Если вы уже выяснили, как вы собираетесь редактировать, и знаете, в каком направлении вы планируете двигаться, то вы продвинулись дальше, чем я, когда начал свой бизнес пять лет назад.

Монтаж — одна из самых больших проблем, когда ты становишься фотографом. Некоторые попадают в ловушку, думая, что они могут фотографировать, как хотят, и они просто «исправят» это в процессе редактирования.Я обещаю вам, что это не так. Так важно сделать это прямо в камере, чтобы ваше редактирование было минимальным.

Я не думаю, что ваши клиенты ожидают, что вы будете идеальными, когда вы начнете. Многие фотографы взимают плату за создание портфолио, а не полную плату, поэтому они могут снимать и редактировать меньше. Это идеальное время, чтобы освоиться с редактированием и поработать над поиском себя.

Если вы на форуме или в группе, задавайте много вопросов! Другие люди помогут вам добиться успеха и убедиться, что вы на правильном пути при редактировании.Они сообщат вам, если вы изображаете своих персонажей красочными персонажами Маппетов, когда вы думаете, что у вас все в порядке — это называется конструктивной критикой!

(Изображение слева с одного из моих самых первых сеансов для пожилых людей 5 лет назад. Изображение справа было снято несколько недель назад. Огромная разница!)

Как мне найти свой стиль редактирования?

Как узнать свой стиль? Когда вы только начинаете, вы, вероятно, этого не сделаете. Я помню, как смотрел тонны работ других фотографов и чувствовал, что хочу снимать, как они.Но я не знал как.

Так что я продолжал изучать, участвовать в группах и форумах и задавать вопросы. Это был лучший способ научиться быть фотографом, которым я хотел быть. Я знал, что меня привлекает, что меня больше всего интересовало. Так что казалось естественным, что я хочу создать такое же искусство.

Представьте, что работа, которую вы делаете, предназначена не только для вашего клиента, но и для вас самих. Представьте, что их изображение висит у вас дома. Визуализируйте, как это выглядит. Вы видите много света, мягкого кремового света или света с контрастом.Вы видите много ярких или нежных цветов. Вы видите изображения более теплых оттенков или более прохладных? Это действительно важные вопросы, которые стоит задать себе.

Когда мои клиенты просматривают мою фан-страницу в facebook, они видят последовательность, потому что я знаю, какой у меня сейчас стиль. Я очень люблю свет, его много! Мне нравятся теплые, мягкие изображения, которые часто имеют легкий матовый оттенок.

Я только что отпраздновал 5 лет работы в бизнесе, и мне потребовалось около 3 лет, чтобы понять, кто я как художник и действительно соответствовать своему стилю.Это не значит, что это займет у вас так много времени, но не расстраивайтесь, если вы не выясните это в первый месяц.

Лучшее, что вы можете сделать для своих клиентов и для себя, — это создавать качественные изображения, а ваше чувство стиля проявится позже, когда вы будете развивать свое искусство.

Должен ли я редактировать КАЖДУЮ фотографию в сеансе одинаково?

Мое мнение ДА (хотя бы на каждую фотосессию)! Выберите один цветовой стиль и придерживайтесь его при всех ваших изменениях цвета в этом сеансе.А затем выберите несколько понравившихся вам черно-белых изображений и сделайте то же самое.

Если у вас есть 4 совершенно разных цвета редактирования, вы создаете больше работы для себя, показывая клиенту, что вы нерешительны, и предоставляете ему слишком много вариантов.

Еще одна важная причина, по которой вы не хотите этого делать, — это то, что ваши клиенты планируют установить дома большие фотостены. Все фотографии, которые они выбирают для этого, должны быть отредактированы в одном стиле. Было бы не очень хорошо иметь 3 разных стиля редактирования из одного сеанса в одной группировке.

Я думаю, что так должно быть для каждого сеанса, но если у вас приближается еще один сеанс, именно тогда вы можете выбрать другой стиль редактирования или предустановку для использования, когда найдете свой путь к редактированию.

Я был повсюду, когда начинал. Сепия для одного сеанса (чего я сейчас терпеть не могу), сверхвысокий контраст в другом, очень мягкий и много света в другом сеансе и много цветов в другом.

Потребовалось время, чтобы найти соответствие моему стилю.И моих клиентов это устраивало. Многие из моих клиентов возвращаются ко мне из года в год. Я не думаю, что какой-либо клиент перестал приходить ко мне из-за того, что мой стиль редактирования менялся из года в год.

Заключение

В конце концов, вы должны быть уверены в том, что делаете, и любить это. Когда дело доходит до редактирования, вы найдете свой стиль, когда вы познакомитесь с редактированием и узнаете, насколько мощным оно может быть!

Очень важно правильно настроить камеру, поэтому обязательно поработайте над этим.Затем редактирование поможет оживить ваши изображения, а не только исправить ошибки.

Самое главное, это нормально, когда вы только начинаете, не знать своего стиля, но сеансы, которые вы показываете клиентам, должны редактироваться согласованно!

У вас есть вопросы или комментарии о том, как найти свой стиль редактирования фотографий? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ этим постом с помощью кнопок социальных сетей (мы очень ценим это)!

Эми Фиппс

Фотограф-портретист

Эми Фиппс — фотограф компании On the Phippside Photography, расположенной в Стоктоне, штат Калифорния.Эми замужем 21 год, у нее четверо детей. Когда она не пытается решить, какую из своих 43 черных рубашек надеть, вы, вероятно, обнаружите, что она потягивает «Доктор Пеппер» и в любой день года ходит в шлепанцах.

7 стилей редактирования фотографий — Br24

Благодаря редактированию цифровых изображений можно быстрее и проще, чем когда-либо, придать фотографиям особый вид.

Приложения, такие как Instagram, VSCO, Snapseed и т. Д., Оснащены множеством предустановленных фильтров.Для программ редактирования изображений, таких как Adobe Lightroom или Photoshop, доступно множество так называемых предустановок с настройками по умолчанию для различных стилей. Эти фильтры и шаблоны легко применить к любой фотографии.
Однако для высококачественного редактирования фотографий важно гораздо больше, чем просто применение фильтров. Условия освещения, настройки камеры, объект… идеальные настройки постобработки для определенного вида варьируются от изображения к изображению. Для достижения наилучших результатов постобработка и ретушь всегда требуют точной настройки всех настроек.Чтобы создать особый образ и в то же время придать ему индивидуальность.

Мы представляем семь популярных стилей редактирования и их впечатляющие результаты.

Ретро / Винтаж Стиль

Картинка, как будто из другой эпохи. Главной особенностью этого образа являются подчеркнутые красные, синие, желтые и зеленые тона, которые кажутся особенно насыщенными. Мягкий и теплый свет определяет образы. В некоторых случаях добавляется небольшая передержка, размытость, блики объектива и / или шум. Этот стиль часто сочетается со стилем приглушенных цветов.

Стиль приглушенных цветов

Цвета в этом стиле не насыщенные и яркие, а приглушенные. Обесцвечивая цвета, они кажутся блеклыми и слегка размытыми. Чтобы изображение не выглядело слишком серым, важно не удалять полностью насыщенность цвета. Равномерное обесцвечивание одинаково влияет на все цвета изображения. Выборочное редактирование цвета изолирует эффект для определенных цветов и областей и настраивается индивидуально.

Черно-белый стиль

Этот вид удаляет любые цвета изображения.Остается черный и белый цвета разной яркости. Это не просто преобразование цветного изображения в черно-белое. Только тонкая настройка яркости, контрастности и цветовых кривых дает желаемый результат со всеми деталями. В зависимости от редактирования, черно-белый стиль дает очень разные результаты. От мягких теней и бликов до сильных контрастов.

Монохромный стиль

Монохромный означает один цвет.Этот стиль превращает изображение в изображение только одного цвета и разных оттенков этого цвета. Цветовые оттенки являются результатом освещения и отражают различные тени и блики изображения. Темные тона или пастельные оттенки. В зависимости от желаемого настроения рисунка каждый цвет подходит к этому образу и редактируется индивидуально.

Цветной стиль с высокой контрастностью

Этот стиль выделяется яркими цветами. Цель состоит в том, чтобы цвета изображения выделялись так же, как и сам объект.Высокая насыщенность цветов придает изображениям кинематографический вид. Но мы также часто видим этот стиль с ненасыщенными цветами. Конечный результат не должен выглядеть переэкспонированным или перенасыщенным. Вместо того, чтобы просто изменять яркость и контраст всего изображения, многие настройки выполняются напрямую, например, с использованием цветовых кривых.

Стиль Dark & ​​Moody

Темный с атмосферными световыми акцентами. Этот стиль представляет собой резкий контраст между светлым и темным и завораживающий, иногда драматический настрой изображения.Насыщенные цвета, усиленные контрасты и подчеркнутый контраст между тенями и светом характеризуют образ. Выборочное редактирование отдельных областей и элементов выдвигает их на передний план. Тщательная настройка всех параметров гарантирует, что оттенки кожи и освещение не будут выглядеть неестественно.

Легкий и воздушный стиль

Мягкие контрасты, теплые блики и естественное освещение создают в этом стиле яркие, свежие и «легкие» изображения. Аналог Dark & ​​Moody напоминает традиционную пленочную фотографию.Небольшая передержка увеличивает яркость белого и цветов. Осветленные тени придают изображению мягкий вид. Благодаря тонкой настройке контрастов и насыщенности цвета детали не теряются, а изображение не выглядит слишком размытым.

Более подробную информацию о текущих тенденциях в области имиджа можно найти в нашем блоге о визуальных тенденциях 2019 года.