Фотографии сша 19 века: Архивные фото США конца XIX века: 3500 снимков, которые признаны национальным достоянием | Окультурено

Архивные фото США конца XIX века: 3500 снимков, которые признаны национальным достоянием | Окультурено

Люди ехали туда, чтобы начать новую жизнь, заработать капитал, освоить новые территории.

Переселенцы пережили трудные моменты. Они прошли через трудности быта: жили в хлипких временных постройках или вовсе в фургонах, возделывали землю, которая до них не знала человеческого вмешательства.

Это был важный период в истории Америки: именно тогда закладывались основы будущего государства.

Фото Соломон Батчер

Фотограф Соломон Батчер оставил после себя более 3.5 тысяч негативов на стекле. Этот бесценный архив – свидетельство прошедшей эпохи. Он охватывает период от 1800-х годов до 1910-х. В основном это была съемка в фермерских хозяйствах, которые в большом количестве образовались в то время. Для зрителя американских вестернов на этих фото всё вполне узнаваемо: антураж, природа, одежда того времени.

Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>

Соломон Д. Батчер был родом из Вирджинии. Он окончил школу в 1874 году и стал учеником фотографа. Через некоторое время, жизненные превратности увели его от этой деятельности. Он был коммивояжером, учился в военной школе… Когда до него дошли известия о том, что семья отца переехала на ферму в штате Небраска, он решил последовать за ними.

В то время правительство раздавало первопроходцам участки земли для освоения. Но молодой человек понял, что переоценил свои силы, и через какое-то время вернул участок властям штата

Женившись, он снова вернулся в штат Небраска, и стал работать школьным учителем. Со временем приобрёл небольшой клочок земли и построил на нём лабораторию и помещение для хранения оборудования. Так образовалась первая фотостудия в городке Кастер. В этом помещении фотограф с женой прожили несколько лет, пока не построили дом.

Финансовые проблемы преследовали Батчера. Ему пришлось оставить свою студию, и переезжать с места на место в поисках заработка. В 1886 году ему пришла в голову идея создать фотоисторию своего штата.

Он попросил у отца фургон, и в последующие несколько лет путешествовал по окрестным фермам, фотографируя для истории всё интересное. В тот период ему пришлось нелегко. Он часто расплачивался фотографиями за еду, ночлег и корм для лошадей.

Зато, благодаря этой большой работе, мы сегодня можем увидеть своими глазами исторический период освоения Запада в США. Работы Батчера признаны национальным достоянием.

Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>

При жизни фотограф выпустил два сборника фоторабот: «История пионеров округа Кастер» и «Дерновые дома, или становление Великих американских равнин».

У Батчера набралось достаточно много стеклянных пластин, на которых в то время размещали негативы будущих фотографий. Этот архив становилось всё труднее перевозить, и Батчер предложил властям штата выкупить у него коллекцию негативов. Через некоторое время это произошло.

Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>

Сам фотограф так до конца жизни и не осознал значение огромной работы, проделанной им за 30 лет. Сегодня его негативы хранятся в Библиотеке Конгресса США, как живые свидетельства истории страны.

История американской фотографии

Стивенсбург, штат Вирджиния

Первым американцем, представившим публике новое искусство фотографии, был изобретатель и профессор химии Джон Локк (1792–1856). Это произошло в небольшой книжной лавке Медицинского колледжа в Огайо.

Фотография развивалась в США силами многих людей. Один из них — Сэмюэль Морзе (1791–1872), изобретатель телеграфа и издатель журнала New York Observer, заинтересовавшись новым искусством, в марте 1839 года встретился в Париже с Луи Дагером. О своих впечатлениях он писал позже в «Обозревателе». Морзе стал автором первого пейзажа, сделанного в Америке с использованием техники фотографии (Унитаристская церковь, Бродвей, Нью-Йорк). В последующие годы дагеротипия захватила умы американцев: многие ученые обратились к ней, а люди неискушенные (особенно в первые годы появления фотографии) склонны были видеть в ней волшебство.

В годы зарождения и распространения фотографии в США основными центрами ее развития были Бостон, Нью-Йорк и Филадельфия.

Основные этапы

На протяжении XIX века наметились общие тенденции развития «нового искусства».

Первый этап — этап документальной фотографии, стоящей на стыке искусства и истории: снимки времен Гражданской войны, портреты государственных деятелей. Во многом Америка была terra incognita, и фотография стала способом ее исследования. Появились снимки Дикого Запада, североамериканских индейцев.

Вторым этапом по мере освоения техник получения изображений и работы с ними стало осмысление фотографии как новой формы искусства. В визуальный образ вкладывался некий эстетический посыл, простое отражение окружающих предметов заменялось аллегорическим, символическим представлением о действительности.

Массовая фотография — третий этап распространения фотографии в США (и в мире в целом). Простота в обращении открыла миллионам людей доступ к документированию собственной жизни. Лозунг рекламной кампании Kodak гласил: «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное». Обывателю необходимо было лишь купить камеру. Любительская камера и ее эстетика во многом стали определяющим вектором движения визуального искусства в XX веке.

z

Фото Меттью Брэди

Портрет Генерала Джорджа Кастера

Американские контрабандисты

z

Документальная фотография.

Одним из наиболее важных деятелей ранних этапов развития фотоискусства был визуальный «хронист» Гражданской войны Мэттью Брэди (1823–1896).

Американец ирландского происхождения, Брэди в 1840 году переехал в Нью-Йорк, где уже к 22 годам открыл фотостудию. Он начал делать портреты своих знаменитых соотечественников, что позволило пять лет спустя открыть еще одну студию в Вашингтоне. Ранние работы Брэди были дагеротипами, за которые он был удостоен множества наград. Однако в 1850-е годы широкое распространение получила амбротипия, сделавшая возможной альбуминовую печать — наиболее распространенный способ получения снимков для фотографов Гражданской войны в США. В годы войны Мэттью Брэди брал с собой необходимое оборудование и отправлялся прямо к местам сражений северян и южан. Друзья ужасались, считали его безрассудным храбрецом или отважным безумцем, Брэди был краток: «Я должен был быть там. И я шел — ноги сами меня вели». В битве при Бул-Ран он едва не попал в плен, но именно тогда сделал снимки, принесшие ему успех.

Однако впоследствии Брэди предпочел остаться в Вашингтоне (говорили, что из-за ухудшения зрения), продолжая следить за событиями через объективы 17 других фотографов, которых он нанял и, снарядив необходимым, отправил к местам столкновений. В 1862-м Мэттью Брэди представил в Нью-Йорке выставку фотографий сражения на р. Антиэтам, озаглавленную «Мертвецы Антиэтама» (The Dead of Antietam). Публика, привыкшая узнавать о войне из газет и идеализированных полотен художников-баталистов, была потрясена.

В годы сражений Мэттью Брэди сделал более 10 тыс. снимков, потратив около 100 тыс. долларов. Он ожидал, что американское правительство захочет их приобрести, но ошибся: измученное войной общество зализывало раны и пыталось забыть битвы, ружья и трупы. Брэди продал студию в Нью-Йорке и объявил себя банкротом. Позже, в 1875 году, Конгресс США удостоил его премии в 25 тыс., но это не улучшило плачевного финансового положения мастера. Любимый фотограф А. Линкольна, разочарованный, подкошенный смертью жены, Мэттью Брэди умер в нищете.

Брэди считается одним из отцов фотожурналистики, возможно, самым значимым американским фотоисториком XIX века. О себе он говорил так: «Моей важнейшей целью было развивать искусство фотографии и сделать его великим и правдивым посредником истории». Учитывая то, что ему не были доступны такие технологии, как ночная фотосъемка, HDR изображения, и он даже не имел возможности выбирать пленку, качество работы этого человека заслуживает всяческих похвал.

z

Альфред Штиглиц. Портрет Кларенс Уайт. 1909 г.

Фото Эдварда Штайхена

Фото Альфреда Штиглица

z

Художественная фотография. Пикториализм.

К концу XIX века повсеместное распространение любительской фотографии, легкость в получении снимков породили некую антитезу себе: небольшая группа эстетизированных людей обратилась к использованию альтернативных техник печати изображений. Это направление в фотографии получило название пикториализма. Основным его признаком стало преимущественное акцентирование на технике, позволяющей достичь определенного эстетического эффекта, и эмоциональном воздействии образа.

Одним из приверженцев этих идей был Альфред Штиглиц, который в 1902 году вместе с несколькими единомышленниками организовал творческое объединение «Фотосецессия» (сецессия — отделение 11 южных штатов от Северных американских штатов, причина Гражданской войны). Они выставляли свои работы в «Маленьких галереях Фотосецессии» (Little Galleries of the Photo-Secession), также известных под именем «291» (их адрес на Пятой авеню в Нью-Йорке). К 1917 году объединение распалось, однако многие продолжили движение в том же направлении, исследуя все новые и более изощренные методы обработки фотографии. XIX век стал своеобразным фундаментом для развития светописи в мире и, в частности, в США. Именно в первые десятилетия после появления фотографии были намечены основные векторы движения «нового искусства», ставшие определяющими для XX века.

Вашингтон 19 века — старые фото столицы США в период гражданской войны 1861-1865 годов

Ди-Си – так называют американцы свою столицу (от англ. DC – District Columbia, округ Колумбия), чтобы избежать путаницы с одноименным штатом, расположенным на противоположном побережье огромной страны. Штат и город названы в честь одного из самых знаменитых американцев в истории – Джорджа Вашингтона, героя американской войны за независимость, главнокомандующего Континентальной армией и первого президента США.

Вашингтон 19 века

1791-й – год основания Ди-Си, в который согласно плану отцов-основателей следовало перенести все ключевые государственные институции. Это историческое решение политические лидеры Соединенных Штатов приняли, чтобы в дальнейшем не происходили ситуации, похожие на июльский инцидент 1783-го. Тогда титул главного города страны принадлежал Филадельфии, где произошло восстание солдат, недовольных задержкой заработной платы. Масштабное восстание парализовало деятельность учреждений не только муниципального, но также национального значения, что имело негативные последствия для молодого государства. Выделить столицу в отдельный город-округ – являлось государственной необходимостью, что прекрасно понимали члены Конгресса, с запозданием, но все-таки среагировавшие на ситуацию.

После десятилетнего периода архитектурной застройки, проводимой согласно планам американского инженера-строителя французского происхождения Пьера Шарля Ланфана, столица переехала из Филадельфии в Вашингтон. Молодой город официально заполучил статус государственной столицы США, когда 17 ноября 1800 сюда перебрался Конгресс.

Фотографии Вашингтона середины 19 века

Как и многие другие штатовские города, Ди-Си наиболее суровые времена пережил во времена Гражданской войны. Америке повезло оказаться вдали от двух мировых столкновений эпического масштаба. Хотя США посылали сотни тысяч военнослужащих через Атлантику для помощи союзникам, наибольшее количество американских граждан, солдат и мирных жителей, погибло в ходе кровавой гражданской междоусобицы 1861-1865-х.

Полтора столетия назад фотографическое искусство лишь зародилось, поэтому первые фотографии Вашингтона середины 19 века не передают всей полноты ужаса, кошмара и человеческой трагедии Гражданской войны. Однако низкое качество старинных фотокадров не умаляет заслуг знаменитого историка и фотографа Мэттью Брэди, посвятившего свою жизнь и карьеру фотожурналистике, в том числе документированию событий 1861-1865 в Ди-Си, его окрестностях и других крупных муниципальных центрах Соединенных Штатов девятнадцатого столетия.

Фотографии: The U.S. National Archives

США в начале ХХ века

В июле 1914 года журнал «National Geographic» опубликовал свои первые фотографии в естественном цвете. Они продемонстрировали возможности автохрома и изменили стиль журнальной обложки.

Эту серию ретро фотографий создали фотографы Национального географического общества, которые использовали автохромный процесс. Они охватили разные аспекты американской жизни, культуры и великолепные пейзажи.

1916. Индеец Хопи на своем ослике стоит на краю высокой горы. Автор фото: Франклин Прайс Нотт

1916. Гора Шаста в Калифорнии и женщина на краю пруда. Автор фото: Франклин Прайс Нотт

1916. Портрет женщины из индейского народа хопи плетет корзину. Автор фото: Франклин Прайс Нотт

1926. Вирджиния – женщина с подростком стирает на улице в Сперривилле. Автор фото: Чарльз Мартин

1926. Вирджиния – девочка позирует с кукурузными початками и тыквами во время сбора урожая. Автор фото: Чарльз Мартин

1927. Монтана – Трое мужчин стоят перед самолетом в резервации Кроу. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1927. Монтана – семья индейцев в своем жилище, типи. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1927. Монтана – глава резервации индийцев Кроу. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1927. Стоу, штат Вермонт – две женщины смотрят на запад от деревни Стоу к горе Мэнсфилд. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1927. Беннингтон, Вермонт – два человека стоят среди белых берез в долине Баттенкилл. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1927. Отдыхающие у бегущей реки в теплый летний день. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1927. Вашингтон, округ Колумбия – живописный вид на Капитолий. Автор фото: Чарльз Мартин

1927. Индейская резервация Кроу, Монтана – мужчины стоят рядом с памятником Седьмой кавалерии. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1928. Сан-Антонио, штат Техас – ковбои и всадники сидят вдоль забора на родео. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1928. Форт-Уэрт, штат Техас – три молодые женщины на родео. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1928. Сан-Антонио, штат Техас – наездница позирует со своим пони на родео. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1928. Галвестон, Техас – мужчины загружают бункеры серой. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1928. Галвестон, Техас – мужчина лопатой укладывают серу на складе у причала. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1929. Индейская резервация Хопи – мужчины стоят рядом с автомобилем в поле и смотрят на близлежащий каньон. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1929. Аризона – ранчо, на котором гости могут почувствовать себя ковбоями. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1929. Огайо – на ярмарке в Лундонвилле. Автор фото: Яков Дж. Гайер

1929. Огайо – яблочный стенд на ярмарке в Лундонвилле. Автор фото: Яков Дж. Гайер

1929. Новый Орлеан, Луизиана – мальчик сидит на бочке возле пивоваренного завода во Французском квартале. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1929. Женщина сидит возле дверей бара «Олд Абсент Хаус» (Old Absinthe House / Старый дом абсента) в Нью-Орлеане. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1929. Новый Орлеан, Луизиана – вид на Французский квартал. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1929. Новый Орлеан, Луизиана – женщина, сидящая на каменных ступенях в Французском квартале, продает пралине. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1929. Новый Орлеан, Луизиана – продавщица пралине во Французском квартале. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1929. Новый Орлеан, Луизиана – дети собирались вокруг продавца «снежных комков». Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1929. Индейская резервация Пайн-Ридж, Южная Дакота – детвора возле дома с дерновой крышей. Автор фото: Ричард Хьюитт Стюарт

1929. Форт-Уэрт, штат Техас – наездница показывает своей сестре, как обращаться с веревками. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1929. Колумбус, штат Огайо – вид на главную улицу в деловом районе города. Автор фото: Яков Дж. Гайер

Наконец, появилось немало автохромных фотографий шумного Нью-Йорка. В 1930 году это был самый густонаселенный город в мире. После того как Элиш Отис изобрел лифт, в начале прошлого века запустили строительство небоскребов, в которых разместились офисы различных компаний и предприятий. На этих снимках Нью-Йорк изображен таким, каким он вошел в десятилетие Великой депрессии.

1929. Манхэттен, Нью-Йорк – вид на Вашингтон-сквер. Автор фото: Клифтон Р. Адамс и Эдвин Л. Вишерд

1929. Нью-Йорк – вид на Вашингтон-сквер и Пятую авеню. Автор фото: Клифтон Р. Адамс и Эдвин Л. Вишерд

1929. Штат Нью-Йорк – группа студентов на террасе в Корнельском университете. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1929. Атлантик-Сити, Нью-Джерси – панорамный вид на пляжи, причалы и отели вдоль набережной. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1929. Аштабула, Огайо – служащие береговой охраны отчаливают в своей лодке. Автор фото: Джейкоб Дж. Гайер

1929. Геттисберг, штат Пенсильвания – четыре гида ждут туристов для экскурсии по полю битвы при Геттисберге. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1930. Новый Орлеан, Луизиана – пятеро мальчишек едят арбуз. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1930. Портрет мальчика в Новом Орлеане. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1930. Луизиана – люди на хлопковом поле. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1930. Манхэттен, Нью-Йорк – почти шестидесятиэтажный небоскреб Вулворт-билдинг возвышается на горизонте Нью-Йорка. Автор фото: Клифтон Р. Адамс / Эдвин Л. Вишерд

1930. Майами-Бич, Флорида – группа людей отдыхает на океанском побережье. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1930. Вашингтон, округ Колумбия – женщина перед стеллажом с фруктами в столице США. Автор фото: Оррен Р. Лоуден

1930. Санкт-Петербург, штат Флорида – женщины сидят на пляже. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1930. Вашингтон, округ Колумбия – группа детей смотрит на слона в Национальном зоопарке. Автор фото: Джейкоб Дж. Гайер

1930. Атлантик-Сити, Нью-Джерси – береговой патруль толкает лодку в воду. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1930. Майами-Бич, Флорида – толпа людей собралась вокруг бассейна, где проходят соревнования по плаванию. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1930. Нью-Йорк – вид на реку Гудзон. Авторы фото: Клифтон Р. Адамс и Эдвин Л. Вишерд

1930. Манхэттен, Нью-Йорк – аэрофотосъемка. Авторы фото: Клифтон Р. Адамс и Эдвин Л. Вишерд

1930. Манхэттен, Нью-Йорк – жители пригорода рассматривают ассортимент товаров, продающихся вдоль городских улиц. Авторы фото: Клифтон Р. Адамс и Эдвин Л. Вишерд.

История американской фотографии XIX века

 Габараева Екатерина

«The camera sees more than the eye, so why not make use of it! »

Edward Weston, a 20th century American photographer.

 

История американской фотографии начинается там, где впервые был изобретён способ получения изображений механическим путём, а именно во Франции. В 1839 году Луи Жак Манде Дагер представил Французской академии наук способ получения дагерротипа. Известно, что это не было его личным изобретением. До 1829 года над ним работал Жозеф Нисефор Ньепс, однако большой заслугой Дагера является то, что он не дал кануть в Лету гениальному изобретению Ньепса.

Одним из тех, кто «привёз» фотографию в США был знаменитый изобретатель телеграфа Сэмюэль Морзе. В марте 1839 он встретился с Дагером в Париже. Известным снимком Морзе был дагерротип Унитаристской церкви в Нью-Йорке.

The Unitarian Church on Broadway in New York City,1839.

В 40-х годах начали появляться первые фотоателье. Основными центрами их распространения в США были Нью-Йорк, Филадельфия и Бостон. Фотографируясь, люди как бы  отмечали факт своего существования для потомков, оставляли память о себе. Популярным жанром стали портреты и семейное фото.

Также получила развитие и художественная фотография. Её первопроходцами считаются Альберт Сэндс Саутворт и Джошуа Джонсон Хоус. Они вместе открыли фотостудию «Southworth & Hawes», где занимались фотографией с 1840-1860гг. Саутворт и Хоус были новаторами фотографии, так как они старались вывести её на художественный уровень, сделать её искусством.

Большое распространение в середине XlX века получила также документальная фотография. Особенно запоминающимися являются фото с полей сражений Гражданской войны.

Отцом фотожурналистики часто называют Мэтью Брэди, камере которого принадлежат несколько всемирно известных снимков, один из которых «Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания», 1863 год.

«Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания», 1863 год.

 

Помимо этого, известной работой Брэди является фото Авраама Линкольна 1860 года.

Во время Гражданской войны Мэтью Брэди брал с собой снаряжение и отправлялся на поля сражений южан и северян.  Позднее из-за проблем со зрением, Брэди не смог продолжать снимать самостоятельно и организовал штаб фотографов, которые разъезжали по полям сражений, делая снимки. Многие историки отмечают, что именно снимки Брэди помогли открыть новые факты о Гражданской войне.

Ещё одним фотографом того времени является Александр Гарднер. Его известные фотографии, это снимки Гражданской войны, фото Линкольна, а также фотографии заговорщиков, совершивших убийство президента Линкольна и покушение на госсекретаря Уильяма Генри Стюарда.

Также свой вклад в документальную фотографию Гражданской войны внесли Джордж Бернард, Тимоти О’Салливан и Джеймс Гибсон.

Популярность фотографии росла. Фотографии, отражающие обыденные и практические вещи сменялись фотоснимками, отражающими эмоциональность. Несмотря на то, что родиной фотографии является Европа, массовое её использование и превращение в общедоступное развлечение началось именно в США благодаря  известной американской компании Kodak.

Компания Kodak была основана в 1881 году изобретателем Джорджем Истменом и бизнесменом Генри Стронгом. Первоначально она называлась Eastman Dry Plate Company. В 1885 году компания представила миру катушечную фотоплёнку American Film, а с 1889 года началось её массовое производство.

Так как целью Истмена было сделать фотографию общедоступной, в 1888 году появился и первый фотоаппарат Kodak, в котором уже была заряжена фотоплёнка. Первый фотоаппарат давал круглые снимки. В том же 1888 году Истмен зарегистрировал торговую марку Kodak. Без сомнения можно сказать, что Kodak открыла миру эру массовой фотографии. Лозунг их рекламной кампании гласил: «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное».

Источники:

  1. History of Photography http://inventors.about.com/od/pstartinventions/a/stilphotography.html
  2. Eastman Kodak http://ru.wikipedia.org/wiki/Eastman_Kodak
  3. ALBERT S. SOUTHWORTH and JOSIAH JOHNSON HAWES http://www.eastmanhouse.org/icp/pages/biographies.html
  4. Mathew B. Brady http://memory.loc.gov/ammem/cwphtml/cwbrady.html

Заселение США интересные фото XIX века

Всего чуть более 100 лет назад Северная Америка была диким первозданным краем. Местное индейское население массово вымерло от инфекционных болезней и на освободившиеся места хлынул поток мигрантов из Европы. Англичане, шотландцы, ирландцы, голландцы, французы, очень много было немцев. Этих земледельцев там называли Pioneer, то есть первые — первопоселенцы. Глядя на эти фото остаётся только удивляться насколько за крайние 100 лет изменился мир. Далее интересные фото США XIX века.
1.

Mormon Pioneer Family at Echo City, Utah, c.1869

2.

Sod house built on their homestead in 1885, by Mr. and Mrs. George Smith. N Dakota.

3.

American pioneer family, c.1870 (b/w photo)

4.

Oregon Trail Wagon Train | Conestoga Wagons

5.

Old Picture House 1800, love the guns by the door:)…rough times!

6.

Susan Anderson, MD, The Original Dr Quinn ~ Colorado ~ 1870’s …… Buried in Cripple Creek Colorado

7.

Pioneer People | Pioneers, Wagons and Oxen Crossing the Arkansas River at Great Bend

8.

Meade Family Dugout, Ford County, Kansas, circa 1880.

9.

American Pioneer, Clear Creek, Kansas, 1867 (b/w photo)

10.

Sod House

11.

american old west | www.old-picture.c…

12.

Neat old photo of lady in front of log cabin with a dog and what looks like a bobcat.

13.

Pioneers.

14.

Sod House

15.

Teacher and children in front of sod schoolhouse. Woods Co., Okla. Terr., ca. 1895

16.

mormon pioneer trail | Mormon Pioneers crossing the plains

17.

From a collection of black & white photos of American Pioneers. Date/Location unknown.

18.

Oregon Trail Pioneers | trail http images townnews com background information the oregon trail

19.

A log and mud house

20.

various aspects of pioneer life pioneer life settling on the

21.

Nebraska sod house

22.

Pioneers with Elderly Grandmother, N.D., 1890 ………www.elderweb.com

23.

Pioneers beside their Conestoga Wagon Train sometime between 1880 and 1890.

24.

Sylvester Rawding’s house near Sargent, Nebraska as it appeared in 1886.

25.

Homestead cabin

26.

A family in front of a typical sod house, in 1886, in Nebraska, Custer County.

27.

homesteading

28.

The John Curry house, near West Union, Custer County, Nebraska, 1886. This photograph is often called «Nebraska Gothic.»

29.

american pioneer life — exemplify the problematics of trees, axes, railroads and progress. Or Kaufmann’s Indians and Railroad

30.

The great migration west along the Oregon and California Trails

31.

Wooden pegs had to be used when no metal nails were available. In the Great Plains, where there were no forests, houses had to be made of earth. The pioneers had no glass. Windows, if any, were made of greased paper. There were no stores on their route, so supplies were precious.

32.

Vintage Teacher One Room School Bare Foot Students

33.

On the Oregon Trail, heading west to the «land of promise.» This photographer is unknown, but it was pioneers like these who, starting in 1841, crossed the Nebraska plains.

34.

American Pioneer Family, c.1888. Mud brick home but they all look healthy.

35.

Newbecker sod house, 1886

Женская фотография США в начале XX века — Российское фото

В начале марта National Geographic объявил об акции в поддержку женщин-фотографов по всему миру: их снимки будут отобраны и напечатаны в спецпроекте американской версии журнала. Сегодня такие акции для США не редкость: движение за права женщин набирает обороты. Вспоминаем, как все начиналось.

Первые изменения

Несмотря на то, что в начале XX века американские женщины не имели права даже голосовать, многие из них участвовали в активном развитии фотографии как медиума. К тому же в конце XIX столетия движение за права, профессиональное развитие и эмансипацию гражданок США преуспело в распространении своих идей — некоторые дамы уже претендовали на места в университетах и делали ставку на профессиональное и интеллектуальное развитие, а не на успешное замужество.



Американки начала XX столетия с камерами, 1913 год


Фото из каталога «Кодак», 1914 год

Важным этапом в развитии женской фотографии стала деятельность компании «Kodak». Последняя существенно уменьшила размеры фотооборудования, выпустив в 1888 году портативные домашние камеры и сделав их доступными для фотографов-любителей. «Революция „Kodak“ превратила многих энтузиастов в мастеров и профессионалов, именно с нее и началась продажа фотокамер широким массам.

Однако важнейшую роль в развитии женской фотографии сыграла рекламная кампания Kodak Girls. На плакатах Kodak Girls были изображены женщины-путешественницы с портативными камерами, уверенные в себе, счастливые и целеустремленные. Мысль о женщине, путешествующей в одиночку и попутно реализующей себя как профессионал, в начале XX века была почти революционной и оказала огромное влияние на самосознание американок.



„Это так просто с „Кодак“ — реклама „Кодак“-девушки“ в журнале „Космополитан“. Фото из коллекции Марты Купер


Легендарная реклама „Кодак“-девушка в полосатом платье» стала определяющей для всей продукции компании. Фото из корпоративного архива «Кодак»


Переход к профессии

После изменений, произошедших в конце XIX столетия, число женщин-фотографов в Америке быстро росло. Если в 1890-х годах их было менее 300, то к 1920-му году стало около 5000. Появились специалистки, занимавшиеся строго очерченной тематикой: сестры Фрэнсис и Мэри Аллен, например, фотографировали архитектуру Новой Англии и сцены сельской жизни.



Сестры Аллен, «Как поживаете?», около 1901 года


Элис Остин, автопортрет, 1902 год

Однако зачастую добившиеся успеха в «светской» фотографии женщины осознавали силу попавшей к ним в руки фотокамеры и резко меняли вектор. Так, Фрэнсис Бенджамин Джонстон получила звание «американского придворного фотографа» за свои снимки Белого дома, элитных мероприятий и портреты знаменитостей, однако современники почти не заметили ее вклад в документальную фотографию: Фрэнсис опубликовала первый в своем роде альбом фоторепортажей из американских учебных заведений.

Другая американка, Элис Остин, после серии портретов зажиточных жителей Стейтен-Айленда и видов их роскошных имений направила объектив в сторону множества иммигрантов и уличных торговцев Манхэттена, став одним из первых американских социальных фотографов.

Фрэнсис Бенджамин Джонстон, «Афроамериканские дети учатся работать с хлопком», 1902 год

Несмотря на значительные гендерные притеснения, преобладавшие на рубеже XX века, фотография была весьма демократичной сферой, предоставлявшей многим женщинам творческие, образовательные и профессиональные возможности. Фотоиндустрия, будучи все еще несколько экстравагантной, даже после становления на капиталистические рельсы давала почти каждому шанс получить практические навыки. Это вдохновляло женщин заниматься фотографией как на любительском, так и на профессиональном уровне.

К началу XX столетия появились журналы, дававшие практические советы по проведению съемок и поддерживавшие стремление женщин учиться. Среди них были American Amateur Photographer и Outing, благодаря которым многие Kodak girls превратились в серьезных практиков. Тем не менее обучение женщин в настоящих фотоклубах, где проводились живые мастер-классы по фотографии, не приветствовалось и американкам отказывали в обучении. Важной фигурой, изменившей восприятие женской фотографии в американском сознании, стала Кэтрин Уид Барнс. Она занялась фотографией в возрасте 35 лет, устроив темную комнату на чердаке.



Кэтрин Уид Барнс, «Изучая японский»


Обложка журнала American Amateur Photographer, 1891 год

Будучи одной из журналисток-самоучек, Барнс вела колонку «Женская работа» для American Amateur Photographer, часто делая прогрессивные для 1920-х годов заявления: «Хорошая работа остается хорошей работой, а плохая — плохой независимо от того, кем она выполнена, мужчиной или женщиной». Уорд дала сильный толчок движению за права американок-фотографов, когда собрала работы 28 женщин из разных штатов и представила их на Международном фотографическом конгрессе в Париже. Выставка имела ошеломляющий успех, и сразу после Франции серия из 142 фотографий отправилась в Санкт-Петербург и Москву, где продолжила демонстрировать масштаб, возможности и силу женской фотографии.


Портреты и художественная фотография

Несмотря на то, что американки начали преуспевать на фотографическом поприще, патриархальные стереотипы не спешили изживать себя. В случае с портретными снимками это лишь играло дамам на руку: женщин как существ чувственных и эмоциональных считали хорошими портретистками, ведь благодаря своей «девичьей чуткости» они могли раскрыть характер изображаемого и усилить впечатление соответствующей эстетической композицией.

«В конце концов, они привыкли накрывать на стол и украшать гостиную, а их навыки общения с детьми бесценны», — так «хвалили» портретисток в 1909 году в статье о женской фотографии в New York Times.



Гертруда Кезебир, «Идеальная мать», 1899 год, фото из архива музея Пола Гетти


Сара Чот Сирс, «Мэри», 1907 год

В 1910-х годах многие женщины увлекались семейной фотографией — это занятие поощрялось патриархальным обществом и не считалось «вызывающим», как, например, практика художественной или социальной фотографии. Ко всему прочему, некоторые домохозяйки начали приносить в семью доход, конкурировавший с заработной платой мужа, что хоть и уязвляло некоторых американцев, но не могло не радовать большинство из них.



Сара Чот Сирс, «Джулия Вард Хоу», 1907 год


Сара Чот Сирс, «Фотография Хелен Сирс с китайским фонариком», 1895 год

Многие из сохранившихся семейных снимков того времени способны составить конкуренцию современным: они отражают идеалы среднего и привилегированного классов и блестяще передают характеры и взаимоотношения людей на фотокарточке или серебряной пластине. Джейн Риз, Вилламина Пэрриш, Матильда Вейл, Элизабет Бухманн, Мэри Бартлетт и Гертруда Кезебир в корне изменили представления о глубине семейной фотографии, когда впервые позволили моделям принять расслабленные позы и запечатлели их в своем естественном состоянии. Стоит отметить, что женщины преобладают в семейной фотографии и по сей день, побеждая в международных конкурсах и художественных отборах.



Элизабет Бауэрман, без названия, 1906 год


Матильда Вэйл, «Через поля», 1901 год

Помимо портретов, женщины исследовали темы, недоступные мужчинам или старательно избегаемые ими. Энн Бригман, например, создала серию обнаженных женских фигур на фоне живописных пейзажей, показав наготу женщины в фотографии в невиданном до того времени контексте. Эмма Джейн Гей из Айдахо, Кейт Кори и Лаура Мэй Армер преуспели в снимках коренных жителей Америки.

Энн Бригман, «Душа расколотой молнией сосны», 1908 год

Грань между любителем и профессионалом в начале XX века была сильно размыта, а потому даже начинающие снимать девушки могли влиять на формирование художественной фотографии.

Женщины меняли взгляды на студийную съемку, создавая работы в стилистике набиравшего в то время обороты пикториализма. Приверженцы этого направления стремились к пикториальному, то есть картинному, подражающему живописи, изображению и добивались этого с помощью типично дамских на тот момент приемов, унаследованных от самой яркой женщины-фотографа прошлого века, Джулии Маргарет Кэмерон: мягкого фокуса и увеличенного времени экспозиции.

Многие женщины к тому моменту добились открытия собственных студий; например, Зайда Бен-Юсуф вела свое дело на Пятой авеню — это место было Меккой студийных фотографов, и попасть туда было непросто. Она создавала художественные снимки, сочетавшие картинные позы с замысловатыми узорами и аллюзиями на античные мифы. К Зайде заглядывали многие представители американской элиты, а ее работы висели в самых престижных домах Нью-Йорка начала XX века.



Зайда Бен-Юсуф, «Аромат граната»


Зайда Бен-Юсуф, автопортрет

Снятые на очень близком, почти интимном расстоянии портреты друзей Евы Уотсон-Шютце, сделанные в Филадельфии и Чикаго, заслужили признание в широких кругах художественной фотографии. Уотсон-Шютце и Гертруда Кезебир стали двумя женщинами — основательницами движения Photo-Secession. Во главе с Альфредом Штиглицем участники Photo-Secession добивались включения фотографии в перечень видов искусства.

Соратница Шютце Гертруда Кезебир в то время была одной из ключевых фигур фотографического пикториализма: ее портреты и снятые с мягким фокусом изображения матерей и детей получили национальное признание.



Ева Уотсон-Шютце, «Роза»


Гертруда Кезебир, «Мина Тернер и ее кузина сосут леденцы»

Гертруда Кезебир, «Индеец»

Несмотря на то, что она покинула Штиглица и Шютце в 1912 году, Кезебир до конца жизни с искреннем убеждением пропагандировала заслуги женщин-фотографов. Благодаря ее усилиям многие из них впервые осознали возможность карьеры в фотографии и вышли за рамки привычной рабочей рутины. Так, Дорис Ульманн, наследница богатой нью-йоркской семьи, начала свой бизнес с портретной студии в Нью-Йорке, где сначала снимала только знаменитостей: Альберта Эйнштейна, Анну Павлову, Уильяма Йейтса. Но свой вклад в развитие фотографии как медиума она сделала позже, создав шокирующую серию портретов потомков бывших рабов: Ульманн запечатлела умирающую ремесленную культуру «черного» Юга США, снимая обедневшие общины в районе Аппалачей и островов Южной Каролины, где эстетика пикториализма стала частью нарратива.



Дорис Ульманн, «Южная гордость», около 1920 года


Дорис Ульманн, «Старушка из Санбоннет»

«Я называю интересным лицо со следами непростой жизни, несущее на себе отпечаток определенного жизненного этапа, какое-то яркое качество или интеллектуальную особенность. Лицо пожилого человека, которое по строгим канонам может считаться не особо красивым, обычно более привлекательно, чем лицо юнца, которого жизнь едва коснулась», — писала Ульманн.

Свое состояние она передала бедным ремесленникам, которых фотографировала в горах, переписав завещание за несколько дней до смерти.


Модернизм, реклама и модная фотография

В то время как в 1920-х годах женщин занимало в основном движение пикториалистов, последующие десятилетия расширили их поле деятельности. На американском Западе фотографы группы f/64 решительно отвернулись от постулатов пикториализма и обратились к модернистским манифестам, природе и жесткому фокусу, на контрасте с надоевшими размытыми изображениями. Само название f/64 означает крайнее в то время значение диафрагмы, которое позволяло сделать предельно четкий фокусный кадр.

Фотографии Альмы Лавенсон и Сони Носковяк и ботаническая серия Имоджен Каннингем в 1930 году отразили возросшее внимание к графике и формальным элементам. Они до сих пор демонстрируются как классический пример фотографий серии f/64. Лаура Гилпин, не состоявшая в группе, с 1930-х годов работала над серией, посвященной народам и ландшафтам американского юго-запада. Ученица Эдварда Уэстона Тина Модотти использовала формально-ригористический подход к движению, применив технику для создания остросоциальных этюдов о рабочем классе.



Тина Модотти, «Руки, покоящиеся на лопате», 1927 год


Тина Модотти, «Парад рабочих», 1926 год

Тем временем американская коммерческая фотография все больше и больше использовалась в рекламе. Эмигрантка из Канады Маргарет Уоткинс первой продемонстрировала комбинацию модернистских композиционных элементов и необычное освещение, за что получила признание всей отрасли и стала преподавать фотографию мужчинам в школе Кларенса и Уайта.

Тони Фрисселл и Луиза Даль-Вулф начали свою карьеру в рекламной фотографии, но к 1930-м переключились на фэшн-съемки и фактически трансформировали модную фотографию, бросив вызов почти всем своим конкурентам: они начали снимать женщин при дневном свете, в нежурнальных позах и в естественных условиях, благодаря чему их работы кажутся актуальными и необычными даже спустя 90 лет.



Тони Фрисселл для Vogue, 1939 год


Луиза Даль-Вулф, «Близнецы на пляже в Нассау», 1949 год

В то время как Даль-Вулф осталась в модной фотографии и существенно изменила ее вектор, реформировав понятие о цвете в глянце, Тони Фрисселл к началу 1940-х устала от модных съемок и ушла на фронт добровольцем: она работала на Красный Крест и снимала боевые действия. Там она создала свою легендарную серию «Женский военный корпус», в которой увековечила заслуги американок во Второй мировой войне.


Фотография 1930-х —1940-х годов

1930-е принесли важные изменения в художественную фотографию, но она все равно оставалась предоставленной самой себе: Франклина Делано Рузвельта куда больше интересовала Великая депрессия — страшнейший экономический кризис в американской истории, продлившийся с 1929 по 1939 год. Удары депрессии, оставившей почти четверть населения без работы, были тем болезненнее, что последовали за временем беспрецедентного процветания, когда реклама начала устанавливать «высочайшие в мире стандарты жизни», а удачливые бизнесмены становились главными культурными героями. В 1935 году Рузвельт создал FSA — Управление по защите фермерства для решения экономических проблем. Под эгидой FSA на государственную службу были призваны одни из самых успешных фотографов страны: перед ними стояла задача документировать происходящее. Одной из женщин, работавших для этой кампании, была Доротея Ланж.



Доротея Ланж в 1936 году, фотограф неизвестен


Доротея Ланж, «Мать переселенцев», 1936 год

Доротея Ланж отнюдь не вписывалась в современные представления о бравых фотографах-документалистах. В детстве она пострадала от приступа полиомиелита, после которого стала хромать на правую ногу. «Она сформировала меня, наставляла меня, вела меня, помогала мне и унижала меня, — говорила Ланж о своей измененной походке. — Я никогда не могла с ней совладать, но ощущала ее силу и мощь». Инвалидность стала тяжелым испытанием, которое, однако, открыло для Ланж глубину человеческих трагедий, сделало ее более чуткой к чужим горестям и позволило ей создать самую известную, щемящую и выразительную, сегодня носящую статус культовой, фотографию Великой депрессии.

«Я смотрела на эту голодную отчаявшуюся мать и шла к ней, как будто меня притягивал магнит. Я не помню, как объяснила ей свое присутствие и свою камеру, но я помню, что она попросила меня не задавать вопросов. Я сделала пять фотографий, походя все ближе и ближе. Я не спрашивала ни ее имени, ни ее истории. Она сказала мне, что ей тридцать два. Еще она сказала, что они живут, питаясь овощами с окрестных полей и теми птицами, которых удается убивать ее детям. Так она и сидела в этой пристройке к палатке со своими детьми, которые толпились вокруг нее… И мне казалось, что мои фотографии могут помочь ей, а она помогла мне».

Совершенно иной взгляд на 1930-е годы продемонстрировала Барбара Морган. Морган пришла в фотографию из живописи: она хотела совмещать творчество и материнство, поэтому работать могла лишь по ночам, в то время как для рисования был необходим дневной свет. Барбара стояла у истоков танцевальной фотографии — увидев однажды репетицию танцоров, занимавшихся современной хореографией, Морган поняла, что на ее глазах творится история: «Фотографы и художники, документировавшие события 1930-х и Великой депрессии, на мой взгляд, сосредотачивались исключительно на негативе и пораженческих настроениях, вместо того чтобы дарить надежду и подбадривать людей. И все же невероятно живые танцы Марты Грэм, Хамфри Вайдмана и Тамирис глубоко тронули меня. Даже сходя с ума от голода, они не сдавались, и их творчество всегда дарило облегчение американскому обществу во времена стресса и напряжения».



Марта Грэм, «Письмо к миру»


Марта Грэм, «Трио победительниц»

Именно в 1930-е годы многие американки и европейские эмигрантки в Америке начали строить настоящие карьеры в журнале «Лайф», отличавшемся прогрессивной политикой и принимавшем женщин на работу. Это вдохновило их на создание важнейших в истории фотографии серий.

Лизетта Модел активно развивала стрит-фотографию, привнося в нее женский дух. Переехав в США, она без устали бегала по улицам с фотоаппаратом, снимая прохожих, небоскребы и все, что попадалось ей на пути. Ее называли жесткой за беспрецедентность тем и изображений. «Фотокамера — это инструмент обнаружения. Мы фотографируем не только то, что мы видим, но и то, чего мы не знаем», — отвечала Лизетта.



Лизетта Модел с ее камерой и вспышкой, 1946 год


Лизетта Модел, портрет неизвестной

Беренис Эббот, как и многие другие американки начавшая с портретов, была одной из первых женщин, пришедших в научную фотографию. В 1939 году Эббот писала о том, что фотография должна стать «дружественным переводчиком между наукой и обывателем». Беренис и ее творчество стали важной вехой в движении за популяризацию науки.

Доказывая состоятельность женщин-фотографов за пределами семейной фотографии, точку в дискуссии поставила Хелен Левитт. Так же, как и многие другие женщины-фотографы, она снимала детей, но ее кадры не имеют ничего общего с семейными портретами — они ближе к стрит-фотографии.

«Люди думают, что я обожаю детей. Но это не так, во всяком случае, я люблю их не больше, чем кого бы то ни было. Просто их всегда полно во дворе…» — писала Левитт.



Беренис Эббот, «У параболического зеркала», 1949 год


Хелен Левитт, «Повороты и развороты», 1940 год

В конце 1930-х годов движение за признание женщин-фотографов добилось существенных результатов: многие из них наравне с мужчинами отправились на войну. О женщинах-фотографах времен Второй мировой мы расскажем в нашем следующем материале.

50 фотографий из жизни Америки в XIX веке

50 фотографий из жизни Америки в XIX веке

Фотографии позволяют передать эмоции. Фотография может отражать печаль и отчаяние, как в случае с фотографией Доротеи Ланге 1936 года, известной как «Мать-мигрантка», на которой запечатлена обезумевшая мать и ее дети во время Великой депрессии. Это может передать дух триумфа, как это было достигнуто с помощью знаменитого снимка Джона Руни 1965 года, в котором чемпион по боксу в супертяжелом весе Мухаммед Али стоит над соперником Сонни Листоном.Фотография также может означать надежду и радость, как в «День Победы на Таймс-сквер» Альфреда Эйзенштадта.

Независимо от сцены или настроения, запечатленного на фотографии, изображения из всей истории обладают способностью фиксировать моменты времени. Поступая так, они позволяют будущим поколениям заглянуть в прошлое и получить представление о жизни до их собственной, будь то главные события (например, «The Babe Bows Out» Ната Фейна или «Убийство JFK, кадр 313» Абрахама Запрудера) или маленькие моменты (например,грамм. «Сельский врач» У. Юджина Смита, или первая фотография мобильного телефона, фотография Филиппа Кана первых моментов его новорожденной дочери).

Как и любой другой период в эпоху фотографии, 1800-е годы в Америке широко описаны в изображениях, относящихся к первым годам века. Оглянувшись на изображения, зрители увидят первый променад в Нью-Джерси, познакомятся с реалиями Гражданской войны и отправятся в путешествие, чтобы открыть для себя эволюцию транспорта на протяжении десятилетий.

Чтобы узнать больше об Америке XIX века через фотографии, Стакер собрал коллекцию из 50 основных изображений, которые запечатлели, на что была похожа жизнь в 1800-х годах. Фотографии взяты из широкого спектра государственных баз данных и национальных фотобиблиотек. От фотографий, на которых изображены известные изобретатели и активисты в действии, до тех, которые просто изображают день на пляже, каждое из этих изображений проливает свет на небольшой уголок американской жизни между 1800 и 1899 годами. Читайте дальше, чтобы просмотреть захватывающие изображения и узнать больше о события и тенденции, которые сформировали Америку 19 века.

Вам также могут понравиться: 100 знаковых фотографий, запечатлевших 100-летнюю мировую историю

Америка XIX века, запечатленная на редких ранних фотографиях

Группа охоты и рыбалки, Шамплейн, Нью-Йорк

1860-е годы в Соединенных Штатах были временем потрясений и перемен. В первой половине десятилетия доминировала Гражданская война в США, а во второй половине года страна оправилась от повреждений во время Реконструкции. Это была также эпоха миграции, когда Закон Линкольна 1862 года о усадьбах побуждал людей переезжать на Запад с обещанием 160 акров бесплатной земли.

На этих редких фотографиях повседневной жизни Америки XIX века запечатлены не только районы Новой Англии и Нью-Йорка, но и приключения тех, кто переехал на запад в Теннесси, Айову и Миннесоту. Вдали от городских трущоб, запечатленных Джейкобом Риисом или фотографиями Мэтью Брэди времен Гражданской войны, эти снимки 1860-х годов, сделанные неизвестными фотографами, показывают другую сторону американской жизни.

Между мимолетными взглядами на сельскую Америку мы видим неуловимое влияние промышленной революции. Мужчины гордо позируют рядом с паровой пожарной машиной в Джорджии, но в большинстве изображений лошадиные силы изобилуют.Ранние фабрики в Массачусетсе и Миннесоте хорошо сочетались с магазинами, торгующими галантереей и одеждой. Но мы также видим досуг, когда группы устраивают пикники в Нью-Йорке или просто отдыхают на свежем воздухе. В совокупности эти драгоценные ранние фотографии дают нам всестороннее представление об американской жизни 19 века.

Эти редкие фотографии 1860-х годов показывают нам повседневную жизнь Америки в 19 веке.

Снежный день в округе Вестчестер, Нью-Йорк

Толпа людей собирается вокруг дома Глен-Маунтин в Уоткинс-Глен, Нью-Йорк

Женщины перед своим домом, Бартон, Вермонт

Женщины в тылу, Корнинг, Нью-Йорк

Мужчины и дети стоят на кирпичном тротуаре рядом с аптекой, Салем, Массачусетс

Магазин галантереи в Принстоне, Иллинойс

Человек и лошадь в сарае в Спрингфилде, Массачусетс

Центр города после ливня, Хартфорд, Коннектикут

Отдых на горе.Мэнсфилд, Вермонт

Академия времен Гражданской войны, Орфорд, Нью-Гэмпшир

Лодочник в Изумрудном бассейне, Нью-Бедфорд, Массачусетс

Ребенок, одетый в рубашку с оборками, плащ и меховую шапку, сидит на лошади во дворе дома, украшенного четырьмя величественными колоннами, Латроб, Пенсильвания

19 невероятных картинок более 100 лет назад

Музей Дж. Пола Гетти

Маунт Офир, Калифорния, 1859–1860 гг.Фотография Карлтона Уоткинса.

Хотя сегодня почти невозможно представить мир без фотографий, жить в 19 веке означало впервые в истории открыть для себя эту новую технологию. Новая выставка в музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, озаглавленная «Обещания бумаги: ранняя американская фотография», посвящена влиянию ранней фотографии в Соединенных Штатах и ​​множеству способов, которыми она сформировала страну, которую мы знаем сегодня.

BuzzFeed News поговорил с Мэйзи Харрис, помощником хранителя фотографий в музее Дж. Пола Гетти, об исследованиях, связанных с организацией выставки, и о том, как американцы в XIX веке использовали эту новую технологию:

бумажные фотографии 1850-х и 1860-х годов. Это было неспокойное время в Соединенных Штатах, и самые разные люди — предприниматели, ученые, редакторы новостей и книг, знаменитости, семьи, студенты, юристы, политики, спекулянты землей — пытались выяснить, как лучше всего использовать фотографию. , которая в то время была относительно новой технологией.

Музей Дж. Пола Гетти

Бывшие рабы на ферме мистера Толлера в Вирджинии, 1862 год. Фотография Александра Гарднера и Джеймса Ф. Гибсона.

Музей Дж. Пола Гетти

Слева: Гораций Кларк в Вашингтоне, округ Колумбия, около 1859 года. Фотография Джеймса Эрла МакКлиса и Джулиана Ваннерсона. Справа: Авраам Линкольн в Вашингтоне, округ Колумбия, 1865 год.Фотография Мэтью Б. Брэди.

Музей Дж. Пола Гетти

Фотография Джорджа Н. Барнарда.

Фотография была представлена ​​в 1839 году, поэтому к 1850-м годам большинство американцев уже увидели бы или уже имели бы дагерротип — одну из тех единственных в своем роде фотографий на металле. Они были размещены в красивых футлярах и выпускались в различных портативных размерах. Они идеально подходили для интимного просмотра, как сегодня вы можете держать телефон в руке, просматривая фотографии в Интернете.Тот же самый прилив непосредственности, когда сегодня вы держите дагерротип.

Бумажные фотографии, которые первоначально делались из бумажных негативов, а затем из стеклянных негативов, можно было распечатать в нескольких экземплярах в различных размерах и легко отправить по почте или вложить в альбом. Но они были (и остаются!) Более светочувствительными, и у них не было такого количества заключенных в дагерротип снимков.

Американцы действительно любили уникальные фотографии. В наши дни мы склонны думать о простоте воспроизведения и публикации как о ключевых аспектах фотографии, но американцы действительно интересовались дагерротипами, которые были уникальными и были сделаны прямым экспонированием на металлическую пластину без промежуточного негатива.И все же идея использовать негативы для производства бумажных фотографий в нескольких экземплярах была известна в США довольно рано. Поэтому я заинтересовался попыткой понять, почему бумажная фотография не стала популярной здесь, как это было в Европе, несмотря на очевидные преимущества возможности дублирования.

Музей Дж. Пола Гетти

Дагерротип Джорджа Д. Гамильтона.

Но ко времени Гражданской войны в США бумажные фотографии по популярности обогнали уникальные фотографии.По мере того, как семьи рассредоточивались в результате миграции и усиления милитаризации, бумажные фотографии стали эффективным способом обмена сувенирами и изображениями важных людей и мест.

В выпуске Американского журнала фотографии от 1 апреля 1861 года в статье говорилось: «Сейчас мало семей, у которых нет своей галереи фотографических миниатюр или портретов, и так мало детей, спасающихся из комнаты фотографа, как спасаются от кори. , коклюш или родственные заболевания. На самом деле фотография так же заразна, как и оспа.«Такой язык кажется таким знакомым, когда мы думаем о том, насколько широко распространен обмен фотографиями через социальные сети сегодня!

Бумажные фотографии все чаще стали производиться в большом количестве и в больших размерах. На выставке представлены несколько больших красивых пейзажей и удивительно замысловатая фотографическая карта, использовавшаяся во время Гражданской войны.

Музей Дж. Пола Гетти

Солдаты собирают останки своих товарищей в Колд-Харборе, Вирджиния, апрель 1865 года.Фотография Джона Рики и Александра Гарднера.

Музей Дж. Пола Гетти

Слева: генерал Улисс С. Грант в студии Мэтью Б. Брэди, 1864–1866 гг. Справа: Pvt. Джексон О. Брошерс в Аннаполисе, штат Мэриленд, 1864 г. Фотограф неизвестен.

Музей Дж. Пола Гетти

Тело солдата Конфедерации, убитого в битве при миссис Бейдж.Олсопс, Сосновый бор, Вирджиния, 19 мая 1864 года. Фотография Тимоти Х. О’Салливана.

Один из самых популярных типов бумажных фотографий в 1860-х годах был довольно маленьким и назывался форматом «carte de visite». Cartes de visite — это портреты размером с бейсбольную карточку, которыми люди делились и помещали в альбомы. Было довольно распространено собирать коллекции изображений знаменитостей и близких в том, что по сути представляло собой книги с изображениями лиц.Друзья и семья часто писали портреты с теплыми чувствами или цитатами.

В выпуске «American Journal of Photography» от 15 августа 1862 г. писатель удивился: «Легкость, с которой делаются фотографии, и дешевизна, с которой они продаются, достигли наивысшего уровня в carte de посетить. Теперь человек может получить свое подобие за десять центов, а еще за три цента он может отправить его по равнинам, горам и рекам за тысячи миль к своим далеким друзьям.”

Музей Дж. Пола Гетти

Слева: коренная американка, 1862–1864 годы. Фотография Дж. Э. Уитни. Справа: Джозеф Кэмп Гриффит Кеннеди, 1850–1860 годы. Фотография Мэтью Б. Брэди.

Музей Дж. Пола Гетти

Плот из одеял, переправляющих полевую артиллерию и людей через реку Потомак в Вирджинии, июль 1863 года.Фотография А.Дж. Рассел.

Фотографии не просто иллюстрируют происходящее в мире — они глубоко влияют на идеи и действия людей. Фотографии довольно быстро начали использовать в качестве пропаганды: чтобы поощрить туризм, укрепить репутацию знаменитости, поддержать политика, предложить лестный портрет любимого человека, произвести благоприятное впечатление о земле, доступной для инвестиционной сделки, или для побудить американцев и недавних иммигрантов переехать вглубь страны и поселиться в далеких городах.Первые годы фотографии положили начало формированию многих способов, которыми мы сегодня пользуемся фотографиями.

В середине 19-го века в Америке бумажная фотография была с большим энтузиазмом, когда она была впервые представлена, но также и большое беспокойство по поводу того, какие проблемы она может вызвать. Я вспоминаю об этом каждый раз, когда сталкиваемся с тем, что сегодня кажется революционно новой технологией. Обычно говорят о том, что это может сделать возможным, но также часто ломают руки о потенциальных опасностях или побочных эффектах.Мне не терпелось узнать больше о том, как это происходило в первые годы фотографии в Соединенных Штатах. Кроме того, интересно представить, как это, должно быть, было захватывающе — впервые увидеть фотографию или поделиться ею!

Музей Дж. Пола Гетти

Бродвей, смотрящий на север, между улицами Гранд и Брум в Нью-Йорке, 1853–1855 гг. Приписывается Сайласу А. Холмсу или Чарльзу ДеФоресту Фредериксу.

Дж.Музей Пола Гетти

Слева: вождь пауни Пи-та Ха-ви-да-ат, 1858–59. Фотография Джулиана Ваннерсона. Справа: член первой дипломатической миссии Японии в США в Вашингтоне, округ Колумбия, 1860 год. Фотография Джесси Х. Уайтхерста.

Еще одна интересная часть этой истории — это подделки — фотографические подделки, которые я отследил, невероятно редки и намекают на один из самых интригующих аспектов той эпохи.К тому времени, когда в мире появилась фотография, Америка отошла от системы национальной валюты и вместо этого каждый банк печатал свои собственные бумажные купюры. Представьте себе, что каждый банк в вашем городе и по всей территории Соединенных Штатов будет распространять свою собственную форму бумажных денег! Это было дико.

В обращении находились тысячи различных банкнот, поэтому подделки стали распространяться. В результате монеты сохраняли свою ценность более стабильно, чем бумажные деньги, а банковские векселя часто назывались не более чем надуманными «бумажными обещаниями».«Бумажная фотография оказалась в центре внимания этой проблемы, потому что были широко распространены сообщения о том, что фотонегативы использовались для изготовления фальшивых банкнот.

В то время бумажные деньги печатались только черными чернилами, а банкноты были только односторонними, поэтому появление «гринбэков» — двусторонних банкнот с добавлением цвета — было вызвано опасением фотографической подделки. Я читал все об этом, но не нашел ни одного примера подделки фотографий, поэтому был полностью взволнован, когда ученый помог мне найти примеры, которые я включил в выставку и книгу.

Эти подделки фотографий и послужили основой для названия проекта. Невероятно, что в 1850-х годах бумажная фотография была связана с этой уничижительной фразой «бумажные обещания», но в течение десятилетия бумажная фотография стала одним из самых ярких агентов, увековечивающих перспективы американского прогресса.

Музей Дж. Пола Гетти

Галерея «Армстед и Уайт» в Коринфе, штат Миссисипи, 1861–1865 гг.Фотография Джорджа Армстеда.

Музей Дж. Пола Гетти

Слева: Портрет джентльмена в Балтиморе, около 1859 года. Фотография Бенданн Бразерс. Справа: мальчик в форме, 1870–75. Фотограф неизвестен.

Музей Дж. Пола Гетти

Дом Осо в округе Марипоса, Калифорния, 1859–1860 гг. Фотография Карлтона Уоткинса.

Для меня работа над этой выставкой является постоянным напоминанием о долгой истории расовой и классовой напряженности в Соединенных Штатах. Приятно видеть, как фотографии используются для обеспечения социальной справедливости сегодня, но, конечно же, фотография все еще используется для дальнейших ограничительных представлений об Америке и американцах.

Я надеюсь, что взгляд на первые годы американской фотографии поможет нам задуматься о том, сколько еще нужно продвинуться.Даже в первые годы своего существования фотография обещала большие возможности для репрезентации, но нам еще предстоит пройти долгий путь, чтобы реализовать демократизирующий потенциал этого средства массовой информации.

Я потратил много времени на изучение того периода и истории фотографии в целом, поэтому, конечно, мне нравится смотреть на старые фотографии. Часто, глядя на портреты середины 19 века, вы можете хихикать над прической или одеждой, но иногда, если вы потратите время, чтобы внимательно рассмотреть лица на фотографиях, вы почувствуете невероятный толчок узнавания. какое-то ощущение, что фотографические портреты могут преодолевать время и предлагать настоящее чувство сопереживания.Вы обнаружите, что смотрите в лицо, которое выглядит так же, как у человека, которого вы могли бы увидеть в метро или в очереди в продуктовом магазине. Это создает замечательное чувство человечности, связи.

Америка всегда была в стадии разработки. Давайте стремимся использовать фотографии, чтобы помогать, а не мешать человеческому общению.

Музей Дж. Пола Гетти

Катер медицинского снабжения в Аппоматтокс-Лэндинг, Вирджиния, январь 1865 года.Фотография Джона Рики и Александра Гарднера.

Фотографии в Америке девятнадцатого века | AP US History Study Guide от Института американской истории Гилдера Лермана

В середине девятнадцатого века американские комментаторы заявляли, что новые технологические инновации в транспорте и коммуникациях представляют собой не что иное, как «уничтожение пространства и времени». На пароходах и железных дорогах путешественники теперь могли преодолевать огромные расстояния за дни, а не за недели.С помощью телеграфа американцы могли общаться по всему континенту с поразительной скоростью. Хотя этот новый способ фотографии редко упоминается на одном дыхании, он точно так же изменил американскую жизнь: он приблизил далекое. С фотографиями американцы могли познакомиться с далекими местами. Поскольку фотография позволяла заглянуть в прошлое новыми и совершенно новыми способами, она изменила восприятие знакомых мест и вещей. Внезапно можно было уехать из дома, но сохранить фотографию места рождения, изучить сходство с мертвым родственником или посмотреть, как родитель выглядел в детстве.Фотография позволила американцам почувствовать более непосредственную связь с людьми и местами, удаленными географическим расстоянием и временем.

Фотография пришла в Соединенные Штаты осенью 1839 года, когда из Франции пришло известие об удивительном изобретении Луи Жака Манде Дагера, благодаря которому сама природа, казалось, вписала свое собственное изображение на сенсибилизированный лист посеребренной меди. Люди науки восприняли новую технологию и быстро усовершенствовали процесс, сократив время экспозиции, так что камера могла снимать не только неподвижные здания, но и портреты людей.И действительно, более 95 процентов американских дагерротипов — преобладающей формы фотографии в этой стране с 1839 года до конца 1850-х годов — были портретами. Поскольку процесс дагерротипирования не включал негатив, каждый дагерротип представлял собой уникальное изображение (очень похожее на снимок мгновенной камеры или снимок Polaroid). Необычность дагерротипа в сочетании с его маленькими размерами и характерным блеском на поверхности делала его по своей сути непригодным для использования в качестве средства массовой коммуникации или инструмента для документирования мест и событий.Но это прекрасно послужило новой, более демократичной формой портретной живописи. В 1853 году, на пике популярности дагерротипов, американцы произвели около трех миллионов дагерротипов. Фотографические портреты стали обычным явлением в жизни среднего класса.

Фотографические технологии быстро развивались в середине девятнадцатого века, и каждый новый шаг позволял фотографии находить новые применения. В 1856 году разработка метода создания тонированных изображений, уникальных изображений на недорогих металлических пластинах, снизила стоимость фотографий и привела к созданию прочного изображения, которое можно было отправить по почте.Что еще более важно, все более широкое использование негативного процесса «мокрой пластины» в конце 1850-х годов дало фотографам возможность делать стеклянные негативы, из которых они могли печатать теоретически неограниченное количество позитивных отпечатков на бумаге. Благодаря этому процессу фотографам стало выгоднее уезжать далеко от дома, чтобы сделать фотографическое изображение. С одного негатива Йосемити или поля битвы Гражданской войны оператор мог сделать огромное количество снимков для продажи широкой публике. Тем не менее, отрицательный процесс с мокрой пластиной оставался медленным и утомительным, требуя от фотографов сенсибилизации своих стеклянных пластин непосредственно перед экспонированием.Лишь когда в начале 1880-х годов появилась технология «сухих пластинок», большое количество фотографов-любителей занялись этой областью. С изобретением камеры Kodak в 1888 году фотография стала поистине популярным занятием. Привлеченные слоганом «Вы нажимаете кнопку, а мы сделаем все остальное», потребители устремились к камере Джорджа Истмана с гибким рулоном пленки.

Фотография запечатлела многие знаковые сцены американской жизни с 1840 года, такие как Золотая лихорадка, взрывной рост Сан-Франциско, строительство трансконтинентальных железных дорог, плантации довоенного Юга и кровавые поля сражений Гражданской войны. .Фотографы запечатлели рост крупных городских центров Востока и исследование Западных Скалистых гор, а также запечатлели лица президентов и солдат, актеров и иммигрантов. Но фотографии не просто фиксировали нейтральные записи этих людей, мест и вещей; они помогли вписать в них смысл. Часто распространяемые в альбомах или в наборах с описательными заголовками или пояснительными подписями, фотографии могут сплетать сложные повествования о своих предметах. Например, фотографии Запада, опубликованные федеральными геодезическими группами в 1860-х и 1870-х годах, помогли доказать благотворность экспансии на запад.Фотографии времен Гражданской войны в альбоме фотографических зарисовок Александра Гарднера подтвердили правоту дела Союза. Многие портреты западных индейцев, опубликованные в 1870-х и 1880-х годах, тонко подтверждали идею исчезающей расы.

Большинство историков (и учебники, которые они пишут) используют фотографии в первую очередь в качестве иллюстраций, чтобы повторить идеи, выработанные на основе анализа литературных свидетельств. Но мы должны помнить о фотографиях не просто как об изображениях, а как о первоисточниках самих по себе.Чтобы отдать должное фотографиям девятнадцатого века и изучить их богатый потенциал как исторических источников, нам нужно задавать вопросы о фотографах, о фотографиях как о физических объектах и ​​о том, как мы встречаемся с ними через промежуток исторического времени.

Фотографии, как и литературные документы, нельзя принимать за чистую монету. Несмотря на кажущуюся реалистичность, на самом деле они являются конструкциями человеческого воображения, созданными людьми с особыми культурными или экономическими амбициями.Как мемуары или письмо, фотография может описывать события, но делает это через призму собственного опыта записывающего. Никакая фотография не может полностью передать сложность отдельного разворачивающегося события или переживания пребывания в определенном месте. Он обязательно отражает выбор фотографа о том, что и когда снимать. Мы должны спросить: почему фотограф сделал тот или иной снимок и для кого? Кто заплатил за картину? Как доступные технологии повлияли на то, что фотограф мог производить, или ограничили его? Как наблюдатели с определенными политическими, социальными и моральными взглядами фотографы неизбежно оценивают и судят то, что они видят.Их работу следует воспринимать некритически не больше, чем работу писателей, мемуаристов или журналистов.

Физическая форма изображения, а также его содержание могут быть полезны историкам, передавая информацию о вероятной аудитории изображения и предполагаемом использовании. Оцифрованные версии фотографий, которые сейчас ходят в Интернете, приглушают отличительные черты оригиналов. Но так же, как личное письмо во многом отличается от других литературных документов, таких как газетные статьи или правительственные газеты, то же самое и от других видов фотографий.Единственный в своем роде дагерротипный портрет, вероятно, остался в семье, которая за него заплатила. Стереографический вид Йеллоустоуна был бы широко воспроизведен и продан за умеренную плату. Роскошный альбом представлений о Гражданской войне был бы выпущен небольшими тиражами, продавался по немалой цене и смотрелся относительно немногим.

Полезно думать о фотографиях как о первоисточниках, с которыми мы можем столкнуться в истории и в истории. Чтобы рассмотреть фотографию в истории, мы должны спросить об обстоятельствах ее создания, намерениях фотографа, общественной функции фотографии и о том, как ее понимают современные зрители.Возвращаясь в мир создания, фотография становится чем-то большим, чем просто визуальная запись материального факта. Он становится инструментом для понимания более серьезных проблем, связанных с патронажем, гражданским бустеризмом и национальными ценностями. Однако, чтобы рассматривать фотографию через историю, без связей, которые когда-то связывали ее с определенным историческим моментом, нам нужно обратить внимание на судьбу фотографии во времени. Мы можем кое-что узнать, спросив, почему одна фотография была отправлена ​​на чердак, а другая появилась как иллюстрация для журнала, почему один альбом сохранился в архиве, а другой развалился на части и был продан.И мы всегда должны осознавать, как наш собственный опыт лишает нас возможности понимать фотографии девятнадцатого века точно так, как это делали их первоначальные зрители. Во-первых, мы знаем, что будет дальше. Чтобы поместить эту мысль в современный контекст, мы могли бы возразить, что невозможно увидеть фотографию горизонта Нью-Йорка 1995 года точно так, как это делал тогда зритель, потому что мы не можем стереть из нашей памяти знание о том, что эти башни-близнецы встретят трагический конец.

Фотографии пробуждают историческое воображение.Они дают нам мощный способ визуализировать прошлое со всеми его поразительными сходствами и неожиданными различиями, и они неизбежно вызывают наше человеческое сочувствие. Смотреть в глаза натурщику, сидевшему перед камерой 150 лет назад, значит распознавать человеческие узы, которые связывают нас с нашими предшественниками. Это сочувствие прошлому лежит в основе любого исторического исследования.


Марта А. Сандвейс — профессор истории Принстонского университета и автор книг «Прохождение странного: история любви и обмана через цветовую линию в позолоченном веке» (2009 г.) и «Печать легенды: фотография и американский Запад» (2002 г.).

Стоимость фотографии 19 века

Любой семейный историк всегда в восторге от любой стильной фотографии своего предка. С рождением фотоизображения с его множеством различных форматов в 19 веке интересно посмотреть, сколько наши родственники заплатили за то, чтобы это «новейшее» изобретение запечатлело их изображение.

Изучив старые газеты, легко увидеть различные затраты в определенный период времени.Затем вам нужно преобразовать эту сумму в сумму, равную сегодняшним деньгам.

Начать с:

Дагеротип

1842 года стоил от 2,50 до 6 долларов (в зависимости от того, в какой части страны вы жили). Опять же, это была новейшая форма изображения, здесь никто не пишет портрет. Стоимость в сегодняшних деньгах составляет от 81,50 до 195 долларов — довольно большая сумма, неудивительно, что не многие из родственников фотографировались в 1840-х — 1850-х годах.

Амбротипы в начале 1850-х годов стоили намного меньше, чем дагерротипы, и их можно было вручную тонировать для добавления цвета.Один будет стоить от 25 до 40 центов. Сегодня это примерно 6 долларов.

Carte de Visite в 1864 году были очень популярными и очень недорогими. Стоимость составляла от 25 до 50 центов каждая плюс 3 цента налога, уплаченного в то время. Если вы найдете отметку о налоге, теперь вы можете приблизительно определить дату фотографии. Сегодняшняя стоимость составила бы от 3,85 до 7,64 доллара.

Tintype

1870 года получил фотографии еще дешевле, поэтому мы находим их гораздо больше. Цена была около 5 центов за штуку! Теперь это примерно 92 цента.Рекламные ролики того дня утверждали, что это можно сделать за пять минут. Они даже могли скопировать старый дагерротип и другие по цене 2 доллара за дюжину.

Карточки кабинета 1880-х годов были очень популярны и продолжались в течение многих лет, вплоть до 20-го века. Фотографы рекомендовали покупателям получить много копий, чтобы поделиться ими с друзьями и семьей.

Одна дюжина экземпляров этих симпатичных визитных карточек стоит 2 доллара. Многие из фотографий, передаваемых семьями, относятся к этому типу. Себестоимость сегодня составила бы 51 доллар.10 за эту дюжину.

Фото:

Дагерротип — 1850-е годы дама

Амбротип — 1858 человек

Tintype — мужчина в шляпе 1870-х

Карточки для шкафов — 1896 девочка

Типы фотографий XIX века: сведения, которые помогут вам найти старые семейные фотографии

Этот пост был предоставлен Crestleaf.

Если вы, как и мы, страстный любитель семейной истории, каждый, от вашей матери до бабушки Салли, знает, что они могут заложить коробки со старыми семейными фотографиями, чтобы вы могли их просмотреть в свое удовольствие.

Делайте мгновенные открытия в своем семейном древе прямо сейчас

Представьте, что вы добавляете свое семейное древо на простой веб-сайт и мгновенно получаете сотни новых открытий по семейной истории. MyHeritage предлагает 2 недели бесплатного доступа к своей обширной коллекции из 12 миллиардов исторических записей, а также к их технологии сопоставления, которая мгновенно соединяет вас с новой информацией о ваших предках. Зарегистрируйтесь, используя ссылку ниже, чтобы узнать, что вы можете узнать о своей семье.

Просеивание старинных фотографий может быть мечтой семейного историка, то есть до тех пор, пока вы не обнаружите, что просто не можете определить период времени, в который были сделаны определенные фотографии.

Подобно тому, как генеалогические ресурсы и классы полезны для открытия и обмена вашей семейной историей, знание истории фотографии также может быть полезным, когда дело доходит до определения происхождения старых фотографий.

Следующие распространенные типы старинных фотографий, их фотографические процессы и характеристики могут помочь вам точно идентифицировать некоторых из ваших давно потерянных предков.

1. Дагерротипы

Дагерротип был создан Луи Жаком Манде Дагером и известен фотографам как первая практическая форма фотографии.Дагеротипы изготавливались на тонкой металлической подложке из меди, имеющей зеркальное полированное покрытие из серебра. Дагерротипы были запечатаны в стекле для защиты. В Америке дагерротипы часто помещали в навесные деревянные ящики с бумажными или кожаными переплетами.

  • Высота популярности: 1839–1860
  • Отличительные черты: они могут выглядеть как негативные, так и позитивные, в зависимости от того, как на них падает свет и под каким углом вы их смотрите.Также обратите внимание на их полированную серебряную подставку.

Представленное здесь изображение представляет собой дагерротип Бернис Пауахи до замужества в 1849/50 году. Wikimedia Commons.

2. Солевые отпечатки (процесс Талбота)

В 1841 году Уильям Генри Фокс Талбот запатентовал процесс солевой печати — первый фотографический процесс, в котором для повышения светочувствительности фотографий использовался хлорид натрия. Соляная печать также была первым процессом, в котором использовались как негатив, так и позитив, что позволило фотографам создавать отпечатки в больших количествах.

  • Высота популярности: 1839-1860
  • Отличительные особенности: Этот тип фотографий может столкнуться с серьезными проблемами выцветания, поэтому, если вы найдете очень выцветшую старую фотографию в сочетании с гладкой, но тусклой поверхностью, отсутствием мелких деталей и серебряным изображением внутри фактические волокна бумаги-носителя фотографии, у вас может быть соляной отпечаток на ваших руках.

Фотография выше представляет собой соляной отпечаток, возможно, Генри Фокса Талбота, 1843/47 года. Wikimedia Commons.

3. Albumen Prints

12 миллиардов генеалогических записей бесплатно в течение 2 недель

Получите две полные недели бесплатного доступа к более чем 12 миллиардам генеалогических записей прямо сейчас.Вы также получите доступ к инструменту открытий MyHeritage, который автоматически находит информацию о ваших предках, когда вы загружаете или создаете дерево. Что вы узнаете о прошлом своей семьи?

В 1850 году Луи-Дезир Бланкар Эврард усовершенствовал соляные гравюры Талбота, применив белую бумагу. Фотографы покрывали тонкий лист бумаги яичным белком, который удерживал бы светочувствительную соль серебра на поверхности бумаги, предотвращая выцветание изображения. После высыхания белковые отпечатки использовались точно так же, как отпечатки на соленой бумаге, и изображение формировалось из-за затемняющих свойств солнца на химических веществах.Большинство сохранившихся фотографий XIX века выполнено на белковой бумаге.

  • Высота популярности: 1855-1890
  • Отличительные особенности: Альбуминовые принты приобретают насыщенный пурпурно-коричневый оттенок. Изучая эти фотографии, обратите внимание на бумажные волокна через слой альбумина. Вы также обычно можете увидеть мелкие боковые трещины на глянцевой поверхности фотографии. Подложка обычно тонкая и также покрыта белком.

Фотография выше представляет собой альбуминовый отпечаток неопознанного солдата гражданской войны Конфедерации.Wikimedia Commons.

4. Carte de Visite (CDV)

Альбуминные отпечатки часто размещались на картонных картах Carte-de-viste (CDV). Представленные в 1850-х годах в Париже, Франция, Андре Адольфом Эженом Дисдери, CDV были очень популярны как в Соединенных Штатах, так и в Европе до начала 20-го века.

  • Высота популярности: 1860-1890
  • Отличительные особенности: Вы можете отличить CDV от других держателей для карт в основном по размеру: 2,5 x 4 дюйма (63 x 100 мм) — или иногда немного меньше.Также обратите внимание на отпечаток фотографа и тип самого изображения (большинство CDV — портреты). Все эти характеристики могут помочь вам определить правильную дату всего через несколько лет с момента создания фотографии.

Carte de viste, приведенная выше, принадлежит Соджорнер Трут за 1864 год. Wikimedia Commons.

5. Амбротипы

В 1854 году амбротипы стали популярным методом фотографической печати, в котором для создания позитивной фотографии на стекле использовался процесс коллодии с мокрой пластиной.Каждая фотография была уникальной и не могла быть продублирована — как при использовании камеры Polaroid.

  • Высота популярности: 1854 — середина 1860-х годов
  • Отличительные особенности: Ищите темно-фиолетовую, синюю или красную стеклянную опору. Эти фотографии также можно найти на подставке с футляром, как и на дагерротипах. Вы можете легко отличить дагерротип от амбротипа, поскольку амбротипы всегда выглядят позитивно при просмотре под любым углом.

Амбротип ветерана Полуостровных войн и его жены, ручная тонировка.1860-е гг. Wikimedia Commons.

6. Tintypes

Представленный в 1856 году, tintype, также известный как мелаинотип или ферротип, производился на пластине из тонкого металла. Как и в случае с амбротипом и дагерротипом, в этом методе не использовались негативы, а экспонирование проводилось непосредственно в камере. Некоторые маленькие образцы были также помещены в картонные крепления, похожие на CDV.

  • Высота популярности: 1856 — 1900
  • Отличительные особенности: Ищите тонкую металлическую пластину, удерживающую позитивное изображение, чтобы отличить тинтайп от амбротипа.Также постарайтесь найти крепежные пластины коричневого или красного цвета. Чаще всего нужно искать размер 2 ½ x 3 ½ дюйма.

На изображении выше изображена семья из 1880 года. Wikimedia Commons.

7. Карточки шкафа

Карточка шкафа, представленная в 1866 году, как и CDV, представляла собой покрытую альбумином и закрепленную на карточке фотографию, которая также была довольно популярна в Америке до 1890-х годов.

  • Высота популярности: 1870–1890-е годы
  • Отличительные особенности: Ищите фотографии на карточках, которые имеют 4 размера.25 х 6,5 дюймов (108 х 164 мм). Большинство из них — портреты и не содержат названия объекта. На обратной стороне карты обычно можно найти обширный логотип.

Карточка для шкафа типа Вудбери Энни Окли. 1890-е гг. Wikimedia Commons.

8. Гиалотип

Изобретенные в 1850-х годах гиалотипы использовались в «Волшебных фонарях», где их позитивные изображения на стеклянных пластинах проецировались на экраны. Они были широко популярны, пока в 1950-х годах не появились современные горки.

  • Высота популярности: 1875-1950-е годы
  • Отличительные особенности: Если вы встретите старые семейные слайды, просто знайте, что наиболее распространенный размер гиалотипа — 192 мм x 83 мм. Они также всегда производились в черно-белом цвете, но некоторые могли быть окрашены вручную.

Гиалотипный портрет мужчины, ок. 1855. Wikimedia Commons

Приходилось ли вам сталкиваться с какими-либо из этих популярных типов старинных фотографий во время вашего исследования? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Ранние изображения Латинской Америки

Описание

«Ранние изображения Латинской Америки» содержат более 1800 изображений из архива изображений Латиноамериканской библиотеки, на которых запечатлены люди, места, пейзажи, городские и сельские пейзажи в различных странах региона с середины XIX века до 1763 г.1910. Изображения поступают из множества источников, таких как рекламные альбомы, собранные как туристические сувениры для туристов, студийные портреты, личные фотоальбомы, слайды стеклянных фонарей и стереоскопические изображения, а также изображения, сделанные профессиональными фотографами и любителями. Географический охват коллекции включает Аргентину, Бразилию, Коста-Рику, Кубу, Гватемалу, Гондурас, Ямайку, Мексику, Панаму, Перу и Уругвай, с особым вниманием к городам Буэнос-Айрес, Гавана, Лима, Мехико, Монтевидео, Рио-де-Жанейро, Сан-Хосе-де-Коста-Рика и Тегусигальпа.

В коллекции представлены разнообразные городские жители и уличные сцены, набережные, ботанические парки, а также городская архитектура и достопримечательности. Сельские виды показывают производство кофе, бананов, табака и сахара в гасиендах и эстансиах, а также некоторые портреты местных коренных жителей, сельских рабочих, гаучо и крестьян. Выборка из Панамы освещает ранние этапы строительства Панамского канала и повседневную жизнь людей, живущих и работающих вдоль зоны канала. Включены несколько коллекций некоторых из самых ранних и самых известных фотографов региона, таких как Марк Феррес, Куррет и Херманос, Абель Брике, Санфред Робинсон, Антиоко Крусес и Луис Кампа, Артуро В.Бут и Сиа. среди прочего.

Описание
Коллекция «Ранние образы Латинской Америки» [«Primeras Imágenes de Latinoamérica»] представляет собой панорамный документальный очерк современной современной жизни в латиноамериканских садах и секторы руралес-де-Латиноамерика с медиаданными медийными изображениями в области диких животных, приближенных к 1910 году. изображения из архива латиноамериканской библиотеки Туланского университета, которые выбирают на разные темы, сказки como transporte fluvial, marítimo y terrestre, turismo, producción agrícola, arte y arquidostictura paisajes de la naturaleza, inmigración, y el canal de Panamá.Las imágenes provienen de una variedad de fuentes tales, como álbumes de fotos comerciales de promoción, álbumes de familia y personales, retratos, placas de linterna e imágenes estereoscópicas. Las imágenes han sido tomadas por fotógrafos profesionales así como aficionados. Geográficamente, la colección abarca gran parte de la región. Представители Aparecen в Аргентине, Бразилии, Коста-Рике, Кубе, Гватемале, Гондурасе, Ямайке, Мексике, Панаме, Перу, Уругвае, con enfoque especial en las ciudades de Buenos Aires, Habana, Lima, México D.F., Монтевидео, Рио-де-Жанейро, Сан-Хосе-де-Коста-Рика, Тегусигальпа.

Entre las imágenes se encuentran vistas de ciudades y de sus hungantes, escenas costeras y portuarias, así como vistas de parques, estructuras arquitectónicas, y монумент. Los Panoramas rurales captan escenas de la producción de varios alimentos tales como cafe, banano, azúcar, y tabaco en haciendas y estancias además de retratos de indígenas de varias regiones, labradores, гаучо, y сельское хозяйство. Включает в себя группу изображений, созданных с помощью Captan las fases iniciales de la construcción del Panamá y la vida cotidiana de las familias que vivían y trabajaban en la zona del canal.