Фотограф михаил розанов: Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Михаил Розанов

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Михаил Розанов

Масштабная персональная экспозиция произведений Михаила Розанова открывается в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии — 2013», точно отвечая его основной теме «Красота: мифы и источники вдохновения». Розанов один из немногих фотографов поколения 90-х выработал свой, абсолютно узнаваемый стиль, впитав в себя традиции русского конструктивизма начала ХХ века и петербуржского неоакадемизма конца ХХ века.

Михаил Розанов (р.1973) учился на историческом факультете МГУ и окончил Новую Академию искусств (Санкт-Петербург). В знаменитом сквоте Тимура Новикова на Пушкинской, 10 сформировался вкус и стиль будущего фотохудожника.

С 21 года Розанов участвует в российских и зарубежных выставках, снимает для ведущих изданий, таких как Vogue, Wallpaper, Maxim, Playboy. Работы Розанова находятся в собраниях ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Русского Музея, музея «Московский Дом фотографии», Государственного Музея Архитектуры им. Щусева, Музейно-выставочного центра РОСФОТО, коллекциях Deutsche Bank, «Бин-Банк», Goldman Sachs, Capital Group и других. Фотограф постоянно сотрудничает с галереями «Айдан» и «Победа». С 2010 года преподает на факультете фотографии Британской Высшей Школы Дизайна в Москве.

Фотографии Розанова исключительно черно-белые, минималистичные и утонченные, будто следующие девизу архитектора-модерниста Миса ван дер Рое «меньше — больше» (less is more). Именно архитектурные образы стали одной из самых выразительных сторон творчества фотографа — он снимает московскую архитектуру 1930-х годов (эти снимки по эмоциональности ракурсов роднят его с Александром Родченко), глянцевые поверхности небоскребов, индустриальные конструкции (эстакады, заводы, мосты) и классические римские постройки.

Индустриальная фотография, бывшая одним из приоритетных советских жанров с 1920-х гг., переживает в творчестве Розанова новый расцвет. Обращаясь к индустриальным мотивам, он учитывает и советское наследие, и традиции русского космизма, поднявшего на щит понятие «ноосферы», обозначающее новый геологический этап в истории Земли, определяемый деятельностью человека. Нижнетагильский металлургический комбинат, Саяно-Шушенская ГЭС, Самарский нефтеперерабатывающий завод и другие промышленные объекты, запечатленные фотографом — это и результат развития технической эстетики, и часть природы — объекты различимые из космоса.

Природа в фотографиях Розанова выглядит словно на рентгеновских снимках или на страницах гербария. Бабочки, стрекозы, морские раковины, рыбы и цветы вызывают в памяти наследие Карла Блосфельдта, немецкого скульптора и фотографа, работавшего в 1920-е годы, чья выставка проходит одновременно с «избранным» Михаила Розанова. Блосфельдт считал, что основным учителем человека связавшего свою жизнь с искусством должна стать природа.

15 июля 1973 родился в Москве.
1995 учился на Историческом факультете Московского Государственного Университета им. М. В. Ломоносова.
С 2010 Преподаватель Британской высшей школы дизайна, факультет Фотографии.

Персональные выставки

2013 Михаил Розанов. Избранное. МАММ. МДФ, Москва, Россия

2011 Служение. Музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург, Россия

2010 Служение. ЦСИ «Винзавод», Москва, Россия

2009 Фотографии. Айдан галерея, Москва, Россия

2008 Естествознание. Галерея «Д-137», Санкт-Петербург, Россия

2007 Фотография. Московский центр искусств, Москва, Россия

2006 Архитектура. Русский Экономический Форум, Лондон, Великобритания.

Академия наук. Айдан галерея, Москва, Россия

2005 Архитектура. Галерея «Д-137», Санкт-Петербург, Россия

2004 Цветы. Галерея Fotonauta, Барселона, Испания.

Цветы 2004. Айдан галерея. Москва, Россия

2003 Афины. Совместно с Алексеем Беляевым-Гинтовтом, Айдан галерея, Москва, Россия

2002 Москва 30-х годов в фотографиях Михаила Розанова. Галерея «Феникс». Москва, Россия

2001 Поверхности. Айдан галерея, Москва, Россия.

Эстакада. Государственный Музей Архитектуры, Москва, Россия.

Осень. Выставка в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии». Фото центр, Москва, Россия

2000 Ступени. Айдан галерея, Москва, Россия.

Балюстрады. Новая Академия изящных искусств, Санкт-Петербург. Россия в рамках Международной фото ярмарки

1999 Мосты. Айдан галерея, Москва, Россия.
Музей Новой Академии, Санкт-Петербург, Россия

1997 Михаил Розанов. Надписи. Айдан галерея, Москва, Россия.

Михаил Розанов. Цветы. Музей Новой Академии изящных искусств, Санкт-Петербург, Россия

1995 Пейзажи. Музей Новой Академии изящных искусств, Санкт-Петербург, Россия

1994 Михаил Розанов. Постиндустриальный романтизм. Муниципальный фото центр, Гамбург, Германия

Групповые выставки

2012 Духи Севера: метафизика пространства. Красноярский музейный центр. Россия

Горячий холод. Лофт проект Этажи. Санкт-Петербург, Россия

Взгляд фотографа. ГМИИ им. А.С.Пушкина. Москва, Россия

Best of Russia. Винзавод. Москва, Россия (Обложка каталога)

Форма и содержание. Галерея классической фотографии. Москва, Россия

Предаукционная выставка и участие в аукционе российской фотографии. Российский аукционный дом. Москва, Россия

2011 The Best of Russia. ЦСИ «Винзавод», Москва, Россия

2010 Ясновидение. Московский музей современного искусства, Москва, Россия

Арт Москва 2010. ЦДХ, Москва, Россия

The Best of Russia. ЦСИ «Винзавод», Москва, Россия

2009 Арт Москва 2009. ЦДХ, Москва, Россия

The Best of Russia. Винзавод. Москва, Россия

2008 Открытие лофт проекта «Этажи». Санкт-Петербург, Россия

2007 XV лет. Групповая выставка художников галереи. Айдан галерея, Москва, Россия

Будущее зависит от тебя. Московский музей современного искусства, Москва, Россия

2006 Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, США

2005 Фотопроект «Современная Русская Фотография» в рамках выставки «Россия». Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, США

Лед. Галерея «Кино. Москва, Россия

Арт Москва 2005. ЦДХ, Москва. Россия

Дизайн и фотография. Галерея Fotonauta, Барселона, Испания

Шекспир. Галерея Art Play, Москва, Россия

Nokia Lab. Selected. Театр Васильева, Москва, Россия

Новый взгляд на Art Deco. Галерея Art Play, Москва, Россия

2004 Открытие «Арт Стрелки». Москва, Россия

Арт Москва 2004. ЦДХ, Москва, Россия

10 лет Новой Академии Изящных Искусств. Санкт-Петербург, Россия

Серебряная камера. МДФ, Москва, Россия

2003 Москва. Русский Культурный Центр, Берлин, Германия

Мода и стиль в фотографии. МДФ, Москва, Россия

Арт Москва 2003. ЦДХ. Москва, Россия

2002 Серебряная камера. МВК, Московский Дом Фотографии, Москва, Россия

Paris-Photo. Париж, Франция

Арт Форум Берлин 2002. Берлин, Германия

Выставка современных российских и художников. Государственный музей изобразительных грузинских искусств г. Батуми, Аджария

Некро-романтизм. Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, Россия

Арт Москва 2002. ЦДХ, Москва, Россия

Фотобиеннале 2002. Дом Фотографии, Большой Манеж, Москва, Россия

ARCO’2002. Мадрид, Испания

2001 Абстракция в России. Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия

Открытие галереи «Глаз». Московский Дом Фотографии, Москва, Россия

Открытие выставочных залов Музея Московский Дом Фотографии. Москва, Россия

Арх-Москва 2001. ЦДХ, от Музея Архитектуры, Москва, Россия

Арт Москва 2001. ЦДХ, Москва, Россия

Выставка «Космо». Новый Манеж, Москва, Россия

2000 Арт-Манеж. ГЦВЗ «Манеж», Москва, Россия

Серебряная камера. ГЦВЗ, «Манеж», Москва, Россия

Kunst Markt Dresden. Германия

Сокровища фотографии. Из коллекции Нов. Академии изящных искусств, Хельсинки, Музей Синебрюхов

Liste 2000. Базель, Швейцария

Арт Москва 2000. ЦДХ, Москва, Россия

Московская фотобиеннале-2000. ЦДХ, Москва, Россия

Айдан галерея. Москва, Россия

Арт Форум Берлин. Берлин, Германия

1999 Русские сезоны. Леверкузен (Байер), Германия

Арт Форум Берлин. Берлин, Германия

Московский Форум Художественных Инициатив. Предложения для Венецианской биеннале 2000. Новый Манеж, Москва, Россия

Liste’99. Базель, Швейцария

Арт Форум Берлин. Берлин, Германия

Фото ярмарка. ГЦВЗ Манеж от Московского дома Фотографии, Санкт-Петербург, Россия

1998 Выставка Новой Академии изящных искусств. Музей Западного искусства, Рига, Латвия

Liste’98. Базель, Швейцария

250 тысяч миль. ГЦВЗ «Манеж», Москва, Россия

Арт Москва 1998. Малый Манеж, Москва, Россия

Фотобиеннале. ГЦВЗ «Манеж», Москва, Россия

One Love/Once More. Прага, Париж, Лондон, Мехико

1997 Московский форум художественных инициатив. Малый Манеж, Москва, Россия

Свое кино. «Кодак Киномир» в рамках Московского кинофестиваля, Айдан галерея, Москва, Россия

Новый русский классицизм. Вильнюс, Литва

Новый русский классицизм. Стеделик Музей, Амстердам, Голландия

Арт Форум Берлин. Берлин, Германия

Арт Манеж. ГЦВЗ «Манеж», Москва, Россия

1996 I Фотобиеннале. Москва, Россия

Классические тенденции в современной русской фотографии. Передвижная выставка по Германии, Германия

Международный месяц фотографии. Париж, Франция

Новая русская фотография. Эрфурт, Берлин, Германия

1994 XV Международная арт-ярмарка в Чикаго, США

фотограф Михаил Розанов — Москвич Mag

О Москве, потерявшей свой характер, и о ресторане «Каретный двор» как круглосуточной спасательной станции.

Я родился…

В Москве.

Сейчас живу…

На Новинском бульваре.

Люблю гулять…

В районе Никитских Ворот. Или рядом с Главным зданием МГУ. Там почти нет людей и можно спокойно прогуливаться в наушниках. Опять же любимая архитектура.

Мой любимый район…

Это Никитские улицы и переулки вокруг.

Мой нелюбимый район…

Я стараюсь не покидать местность и ко всем дальним районам отношусь одинаково сдержанно.

В ресторанах бываю…

Но особо любимых нет. Есть дружественные заведения «Широкая на широкую» и «Во сколько начинается аперитив». Пожалуй, они у меня на особом счету.  И, конечно, вечный «Каретный двор». Круглосуточная спасательная станция очень много лет.

Место в Москве, в которое все время собираюсь, но никак не могу доехать…

Такого места нет. Если хочу где-то оказаться, то это происходит.

Главное отличие москвичей от жителей других городов…

Сложно сказать. Я стараюсь особо не коммуницировать с населением любых городов.

В Москве лучше, чем в Нью-Йорке, Берлине, Париже, Лондоне…

Мне везде нравится.

В Москве за последнее десятилетие изменилось…

Конечно же, в Москве очень многое изменилось за последние десять лет. Мне очень нравятся широкие тротуары. Прекрасно, что больше нет бесконечных проводов, которые мешали в небо смотреть. Мне не нравятся странные городские украшения и мероприятия типа «фестиваль варенья» и «неделя рыбы». Так и не могу к ним привыкнуть. Москва потеряла свой характер и стала таким обычным городом. Красивым, обновленным, но совсем другим.

Изменить в Москве…

Ничего не хочу. Тут и так с такой скоростью все меняется, что остается только наблюдать.

Мне не хватает в Москве…

В Москве мне не хватает красивой архитектуры. Имеющаяся меня не особо радует. Этому и посвящена наша выставка.

Если не Москва, то…

Петербург. Без вариантов.

В Москве меня можно чаще всего застать кроме работы и дома…

Очень люблю гулять. Так что застать меня можно где-то в переулках «на районе».

Моя выставка «Мечта» в RuArts совместно с Алексеем Гинтовтом…

Мы дружим уже тридцать лет. И это наша третья совместная работа. В очень многом наши эстетические взгляды полностью совпадают. Выставка как раз о нашем любимом большом советском стиле в архитектуре, который так и не был полностью реализован. Я сейчас не говорю об отдельных удачных примерах, но о глобальном плане. Это мечта о несбывшемся и о том, что уже никогда не случится. Отсюда и название.

Выставка «Мечта» будет работать в галерее RuArts с 6 февраля по 29 марта.

Фото: ©Алексей Сулима

Михаил РОЗАНОВ: «Главное свойство идеала в его недостижимости»

Михаил Розанов нашего времени – это уже не пятнадцатилетний миллионер Митя, молодой герой абсурдисткой и авангардной комедии режиссера Сергея Соловьева «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви». Михаил Розанов – это известный московский фотограф и фотохудожник, автор множества персональных выставок и снимков, находящихся в собраниях ГМИИ им. А.С. Пушкина, Русского музея, ГМЗ «Царское Село», Музея Москвы, Собрания ВДНХ, Московского Дома фотографии, Государственного Музея Архитектуры им. Щусева, Музейно-выставочного центра РОСФОТО, Музея Новой Академии изящных искусств, Санкт-Петербургской Академии художеств.

Выпускник исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, принимал участие в деятельности санкт-петербургской Новой Академии искусств, основанной Тимуром Новиковым. Преподаватель Британской высшей школы дизайна. Настоящий мастер редкого жанра фотоискусства – архитектурной фотографии. На черно-белых кадрах Михаила Розанова становятся достоянием вечности индустриальные мотивы, возводящие в абсолют техническую эстетику.

– Михаил, вы редко работаете с цветными фотографиями, отдавая предпочтение черно-белому кадру. Отчего так? И сразу второй вопрос – изрядное число ваших работ – это гимн неодушевленным предметам. Можно ли сказать, что Вам особо интересна архитектура, архитектурная фотография?

– Последние года четыре-пять занимаюсь только архитектурной фотографией. Что касается черно-белого, то делаю для того, чтобы цвет не отвлекал. Потому что я хочу рассказать про замысел архитектора, про чистоту стиля. Цвет этому мешает.

Архитектурная фотография

Один из жанров современного фотоискусства, где практикуется документальный подход и одновременно формируется пронзительная эстетика промышленной архитектуры. Романтике индустриализма находилось место в работах легендарного Александра Родченко, одного из символов советской фотографии. В числе советских классиков индустриального фотографического пейзажа можно назвать имена Бориса Игнатовича и Макса Альперта, Якова Халипа и Марка Маркова-Гринберга.

– В Москве Вы часто проводите съемки на ВДНХ, выставки созданных на ней фотографий проходили в 2015 и 2017 годах. Что было для Вас главным в этих проектах?

– Мне интересно всё, что связано со сталинской архитектурой. Её создавали лучшие архитекторы, в то время это была архитектура будущего – показывали, каким все должно быть. Вот это было для меня самым интересным.

Когда мы снимали ВДНХ во время реконструкции, был допуск на все видовые точки, на купола павильонов, на уровень головы скульптур павильона «Космос», к примеру. Сейчас физически невозможно попасть туда, потому что уже нет лесов, строительных конструкций, по которым мы поднимались. Были предоставлены удивительные условиядля съемки, для нас были открыты все точки доступа. Тогда стройка проходила так стремительно, что леса за неделю могли появиться и исчезнуть, так что приходилось работать в очень интенсивном режиме.

– А сейчас Вы выступаете в качестве куратора выставки архивных фотографий «История мечты», рассказывающей о развитии ВДНХ в контексте жизни всей страны.

– Совершенно верно, этот проект приурочен к восьмидесятилетию ВДНХ. Нас с Линой Краснянской пригласила дирекция по проведению выставок принять участие в мероприятиях в качестве кураторов. Мы сделали с Линой вдвоем, отбирали фото вместе. У меня уже был опыт работы с ВДНХ: я делал альбом и курировал выставку молодых фотографов, победителей проекта «Взлет» – это была арт-инициатива ВДНХ, демонстрирующая жизнь выставочного комплекса во время перестройки и дальнейших обновлений.

– Расскажите, чем именно интересна проходящая сейчас архивная фотовыставка, какие экспонаты, снимки, представленные на экспозиции, особенно заслуживают внимания?

– Это уникальная фотолетопись, где мы рассказываем и показываем историю ВДНХ на протяжении множества десятилетий. Говорим об архитектуре и скульптуре, посетителях и гостях главной выставки огромной страны, отдельных событиях и повседневной жизни. На редких архивных фотографиях запечатлены многие яркие исторические моменты: строительство и военные годы, восстановление выставочного комплекса после бомбежки, научные достижения, реорганизация 1960-х годов. Здесь можно видеть утраченные павильоны и памятники, исторический облик фонтанов и центральной арки.

– А почему выставка называется «История мечты»? Кто выбрал это название и почему?

– Название мы придумали вместе c Линой Краснянской. Мы вместе работали с архивами и мы хотели показать парадную часть истории ВДНХ, самую достойную её часть – страну-мечту для народа-победителя. Ведь ВДНХ была олицетворением мечты советских людей. Мечты, которая показывала, какой должна быть жизнь советского человека. Там было все самое лучшее. Все то, о чем мечтали.

Выставка «История мечты»

В рамках проекта «Резидент» – программы межмузейного обмена – ВДНХ представляет редкие кадры, снятые лучшими фотографами Советского Союза и России. На страницах этой уникальной фотолетописи наглядно представлена жизнь и преображение ВДНХ от десятилетия к десятилетию, в контексте жизни огромной страны. Посетители выставки 1930-х годов и годы войны, реконструкция 1950-х и 1960-х годов, утраченные павильоны и пик технического прогресса СССР запечатлены на кадрах, снятых Марком Марковым-Гринбергом, Наумом Грановским, Михаилом Трахманом, Вадимом Ковригиным и другими. Отдельная часть экспозиции посвящена непростому периоду перестройки и жизни ВДНХ после распада Советского Союза. Новый, уже современный этап истории ВДНХ рассказывают работы современных фотографов – Михаила Розанова и Максима Мармура. Экспозиция расположена в павильоне «Рабочий и колхозница».

– А как собиралась экспозиция?

– Фотодокументы, рассказывающие и показывающие историческое прошлое, предоставили «Мультимедиа-арт-музей», Центр фотографии имени братьев Люмьер, фотоархив ТАСС, библиотечный фонд ВДНХ.

Мы напечатали 32 большие архивные фотографии и повесили на стены. Также у нас установлены витрины, где представлено более 150 уникальных архивных фотографий из фондов библиотеки ВДНХ с подробными подписями – можно увидеть, кто сдавал фотографии в архив, кто принимал. Как выглядели павильоны советских республик – ведь ВДНХ была выставкой достижений всего советского народа. Все фотографии в таком объеме демонстрируются впервые.

– А какая из этих фотографий вам, как профессионалу, особенно интересна?

– Они все интересные, из нескольких тысяч мы выбрали именно их. Это действительно очень большая и интересная коллекция, нет случайных фото. Мы месяц отбирали эти фотографии из четырех архивов. Повторю, очень интересно смотреть на документальные подписи – кто снимал, когда снимал, с печатью «Управление пропаганды» или названием павильона. Мы в первый раз показываем этот архив.

– А как на выставке затронута современная история ВДНХ, ведь на дворе уже без малого 2020 год?

– Там есть фотографии Максима Мармура – это замечательный фотограф. Это и мои фотографии, на которых я показываю реконструкцию Выставки. Так что представлен и современный этап развития.

– Будь у нас машина времени, что бы Вы лично хотели сфотографировать лично из утраченных павильонов выставочного комплекса, какие из прежних зданий и сооружений? Может быть, ещё какие-то из архивных фотографий хотелось бы переснять?

– Там много всего, так сразу и не скажешь. Я вообще бы сделал парадную съёмку ВДНХ, именно ориентируясь на первые съёмки – я имею в виду, 1950-х годов. Ещё какие-то кадры хотелось бы переснять, просто потому что сейчас техника позволяет сделать это лучше.

– Что значит ВДНХ для современного искусства, в том числе фотографии?

– У каждого своё представление, что такое современное искусство. Для меня ВДНХ – это интересная площадка для съёмок. Здесь я могу снимать советскую архитектуру, которую я очень люблю, и она сейчас в идеальном состоянии – всё отреставрировано.

– И как рекомендуете запечатлеть монументальные творения начинающим фотографам? Можно ли привести пример оптимального «тренажера»?

– Один из советов, который я могу дать, – снимайте ровно. Чтобы вертикаль осталась вертикальной, а горизонталь горизонтальной. А то когда снимают неоклассическую архитектуру и увлекаются ракурсами…

Хотя тоже нет и не может быть единого совета – что правильно, а что неправильно. Я могу дать свое видение. Я люблю снимать ровно, через геометрию, потому что архитектура подразумевает геометрию. Если кто-то ищет ракурсы – такой подход тоже имеет право на существование, потому что это авторское видение. Это художественная съёмка, где каждый себя проявляет так или иначе.

– В одном из интервью Вы говорили, что перешли на цифру. Это по-прежнему так? И чем обусловлено это решение?

– На цифре я могу делать идеальную геометрию, вообще создавать идеальную картинку. Не то, что мы что-то дорисовываем или переделываем, просто больше возможностей.

– На многих Ваших работах запечатлены по-настоящему культовые сооружения эпохи СССР, их уникальные архитектурные детали. А каковы плюсы и минусы ВДНХ с точки зрения профессионала, приверженца жанра архитектурной фотографии? Можете ли, к вопросу об авторском видении, назвать «любимые точки»?

– Мне очень нравится Центральный павильон, там все интересно. Он настолько парадный, как будто идеальный. Далее мне очень нравится павильон «Космос». А к огромному плюсу, к огромному достоинству ВДНХ я бы отнес её масштаб: центральную ось, которая ведет от центральной арки, полностью подчиненный единому стилистическому замыслу огромный комплекс. И еще здорово, что Выставка живая, при том, повторю, что задумывалась ВДНХ как выставка достижений всего советского народа – не русского, а именно советского.

Что мне не нравится – все-таки очень много людей, я больше люблю гулять по пустым пространствам. Хотя для ВДНХ это большой плюс – что популярность столько лет не уменьшается.

– В одном из интервью Вы дали понять, что практика кадрирования кадра – это недопустимое явление. Почему Вы так считаете?

– Я считаю, что надо снимать картинку целиком, видеть сразу и сразу снимать. Это у меня ещё со времен плёнки.

– А как вообще получилось, что выпускник исторического факультета МГУ позже профессионально занялся фотоискусством? Что этому способствовало?

– Да жизнь так сложилась. Я начал снимать, ещё когда учился. А потом я познакомился с художниками из Петербурга и Москвы, и это меня как-то развернуло. Начал заниматься творческой деятельностью. Благодаря своему новому кругу общения, с которым я до сих пор продолжаю дружить и общаться.

– Каким вы видите будущее фотографии? Реально ли сделать уникальный кадр в цифровую эпоху, когда едва ли не каждый ведет фотолетопись?

– Я никак не вижу будущее фотографии. Я уже давно всё понял про фотографию и про себя в фотографии, четко знаю, что это «да», а это «нет». Этот вопрос для тех, кто только ищет себя, у кого нет ясности цели. Надо к ней прийти и не будет никаких вопросов, потому что идеального кадра не существует. Главное свойство идеала в его недостижимости, поэтому всегда можно сделать лучше.

– Можно ли кого-то из легендарных мастеров фотографии особенно выделить, назвать непререкаемым авторитетом?

– Таких нет. Я ещё раз повторяю – не существует непререкаемых авторитетов. Их нет.

В публикации использованы фотографии Михаила РОЗАНОВА. Фото предоставлено автором специально для редакции СМИ «АртМосковия». Публикация на других ресурсах в сети Интернет запрещена!

Оригинал публикации находится на сайте сетевого СМИ artmoskovia.ru | Если вы читаете её в другом месте, не исключено, что её украли.

Михаил Розанов представил свои работы на выставке «Служение» в Санкт-Петербурге

Полгода модный столичный фотограф шел по дорогам Израиля, которыми когда-то прошел Иисус. На снимках не осталось ни автобусов с паломниками, ни арабских торговцев сувенирами, даже шумная Виа Долороза опустела, словно по заказу, — на фотографиях только замершее время, суровый минимализм.

«Мне дико надоело снимать в городе, мне там тесно, а в пустыне немножко иначе все происходит. Когда ты идешь один и отдаешь себе отчет в том, где ты идешь, то и снимать начинаешь по-другому. В первый момент я еще пробовал фотографировать, как привык — искать необычные ракурсы и так далее. А потом понял, что нужна классическая, сбалансированная композиция. Фотография в чистом виде».

Море Галилейское.

К кадрам, которые получили­сь, не придерутся даже православ­ные хоругвеносцы, у которых ко всем художественным экспери­ментам на тему христианства — удвоенное внимание: как бы какой ереси не вышло. Розанов признается, что людей снимать не любит и всегда человеку предпочтет небоскреб, плавучий док или нефтеперерабатывающий завод. Все просто: завод — красивый, статичный и неодушевленный, а индустриальная фотография — давно уже музейный жанр. (Недаром только что работы Розанова взял в коллекцию Музей изобразительных искусств им. Пушкина.) Его архитектурные снимки поднимают заводчиков и фабрикантов в собственных глазах — ах, оказывается, у нас тут, в Тюмени, такая красота! Именно поэтому Розанова страстно коллекцио­нирует Владислав Доронин и дру­гие девелоперы. В лице Михаила они находят истинного ценителя их строительного творчества. Певца, как сказал бы Владимир Иосифо­вич Ресин, «Москвы в лесах».

Он и цветы снимает как античные статуи, и животные его инте­ресуют только в виде скелетов в зо­ологическом музее. Кажется, он единственный из известных мне гетеросексуальных мужчин, к которому женщины приходят с букетами. Причем известно, что предпочитает он лилии и калы, как его знаменитый предшественник Роберт Мапплторп, чьи снимки он однажды увидел и так и не смог забыть.

Часть лестницы на Голгофу.

«В свое время питерскими некрореалистами принципы успеха мужчины и художника были сформулированы так: тупость, бодрость, наглость. У меня все наоборот: сознание, понимание, внутренняя мотивация. Я снимаю спокойную, холодную, вечную красоту. Я вообще не приемлю никаких шуток, никакого юмора в искусстве, потому что я считаю, что это серьезная материя и шутки здесь недопустимы».

В девяностых, когда Миша Розанов еще учился на историческом факультете МГУ (где, по воспоминаниям однокурсников, неплохо зарабатывал на жизнь карточной игрой), в Москве говорили так: все фотографы как фотографы, и только Розанов хорош еще и как модель.

Подтянутый, коротко стриженный, всегда в черном с ног до головы — из «Ле Форма». Он и снимает черно-белые кадры, а цвет признает только на татуировках. Растет количество выставок (их уже больше ста), и будто синхронно прорастают на руках Михаила Виллиевича цветы и рыбы, словно у японского якудзы. В три­дцативосьмилетнем строгом юноше уже давно не узнать пятнадцатилетнего миллионера Митю из давнего блокбастера Сергея Соловьева «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви», где Розанов играл вместе с Татьяной Друбич и Александром Абдуловым и, кстати, по сюжету принимал крещение.

Гроб, куда был положен Иисус. Здесь произошло Воскресение.

Образ эстета придумал для него великий стилист группы «Кино» и питерский гуру всех артистических модников девяностых Тимур Петрович Новиков. В сквоте на Пушкинской, 10, он создал Новую академию художеств, где богема славила академизм и дендизм. Здесь же организовывались и первые русские рейвы. В затянутых голубым шелком комнатах стояли гипсовые бюсты, играла техно-музыка и проходили выставки новых художников. В 1997 году сюда на выставку Розанова пришли его первые зрители — Брайан Ино и Брайан Ферри. «Помню, Брайан Ферри был в белом плаще. Я еще сказал «здрасте» и убежал, а когда пришел в себя, он уже ушел».

Спустя четырнадцать лет после той первой выставки снимки из серии «Служение», той самой, что покажут в Питере в апреле, Розанов любовно прокладывает вощеной бумагой и заворачивает в золотые церковные ткани. Тимуру Петровичу, доживи он до 2011-го, наверняка бы понравилось.

Вид на гору Фавор, место Преображения Христа.

В последнее время Розанов добавил еще один эффектный штрих к своему портрету. Он завел учеников (в большинстве своем — учениц) на курсах фотографии в Британской школе дизайна. Им он рассказывает историю искусств и водит фотографировать античные слепки в Пушкинский музей. Студенты восхищенно смотрят в рот, а студентки пишут любовные записки. Должны же быть и от его служения дивиденды.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Реконструкция ВДНХ в объективе Михаила Розанова

ВДНХ, как, впрочем, и весь город, этим летом активно перестраивают. «Афиша Daily» публикует работы заслуженного архитектурного фотографа Михаила Розанова, который сейчас снимает выставку со строительных лесов и подъемников.

Советская архитектура вообще и сталинский ампир в частности — любимая тема фотографа и художника Михаила Розанова. В своих интервью он признавался, что на таких зданиях упражнялся, когда учился искусству фотографии. За последние 20 лет ВДНХ он снимал не раз — некоторые его последние работыНапример, эта. были представлены на выставке «Ясность цели» в 2015 году в Музее Москвы. В этом году Розанов курирует выставку «Реконструкция» победителей проекта «Взлет» — ее до 20 августа можно увидеть в павильоне № 16 «Гидрометеорология». «Взлет» — арт-инициатива ВДНХ, в рамках которой семь молодых авторов документировали жизнь выставки во время перестройки и обновлений.

Логичным продолжением проекта стало приглашение со стороны ВДНХ самого Розанова, чтобы зафиксировать происходящие на выставке перемены. Его съемки начались 25 июля в павильоне «Космос» и закончатся в конце сентября; итогом станет издание альбома. По словам Розанова, его сейчас интересует не сталинская архитектура, а именно ремонтные работы. В результате должна получиться уникальная архитектурная съемка — фотографа пускают на те видовые точки, где до него никто не был. Пресс-служба ВДНХ утверждает, что оттуда выставку еще никто не видел. Вот несколько первых фотографий со съемок.

Михаил Розанов

Фотограф

«Уникальность съемки заключается в том, что доступа ко многим объектам — например, навершиям шпилей и скульптурам павильонов «Космос» и «Украина» — не представится до следующего ремонта. Мы уже снимали Главный павильон и «Космос», планируются также фотографии и некоторых исторических павильонов: эти здания сейчас окружены лесами, так что у нас есть возможность, которой раньше не было ни у одного фотографа, — снимать ансамбль ВДНХ на уровне голов скульптур. Вот почему мы так торопимся и работаем в интенсивном режиме: стройка происходит так стремительно, что за неделю леса могут появиться и исчезнуть».

Михаил Розанов: «Искусство — это интеллектуальное занятие»

В галерее RuArts при поддержке Итальянского Института Культуры в Москве и MASERATI до 20 июня проходит выставочный проект «Построения», в котором российский фотограф Михаил Розанов и итальянский скульптор Риккардо Мурелли конструируют художественные миры, которые лишены экспрессии и основаны на простых геометрических формах. Екатерина Фролова специально для ARTIST TALK побеседовала с Михаилом Розановым о космической красоте, идеалах классического авангарда и культуре фотографирования в Instagram.

Искусствоведы и критики, рассуждая о вашем творчестве, называют вас «фотограф-философ». Своими снимками вы уводите зрителя от суетливой и ординарной реальности в мир идеальной симметрии, гармонии углов и линий и погружаете его в вакуумное одиночество и «вечную красоту». Разве в нашей жизни может быть что-то вечным, тем более красота, идеалы которой меняются каждое десятилетие?

Конечно, есть и вечная красота, и вечные ценности, и они воплощены в традиции. Например, моя последняя серия «Построения» — это все то, что делали художники модернисты в самом начале XX века, когда искали новый художественный язык, который может заменить предмет в предметном искусстве, и создавали беспредметное искусство. Они хотели понять, что будет, собственно, основой нового художественного языка. Тогда они, супрематисты и кубисты, пришли к выводу, что основой будут именно геометрические формы, их сочетания и плоскостные решения.

Михаил Розанов, серия «Построения»

И моя серия «Построения» — это развитие этой темы, когда идет поиск нового художественного языка через геометрию. Но этот язык уже найден, и поэтому он не нов. Есть такое понятие — классический авангард — это все то, что было в 10-20-е гг. XX века, и вся серия «Построения» опирается на традицию именно классического авангарда. Говоря о вечных ценностях в искусстве, мы опираемся на традицию, будь то классического искусства или классического авангарда, и находимся в категории эстетики, категории любования, где не так быстро все меняется. Потому что все, что я делаю, не имеет никакого отношения к реальной жизни. Я не отражаю реальность, я не снимаю то, что сиюминутно и скоротечно. Темы моих серий всегда серьезные.

«Настоящее искусство требует серьезного подхода, а придурочная молодежная эстетика, соответственно, для придурков, которые ищут развлечения, а не интеллектуальной работы»

Открывая одну из своих предыдущих выставок, вы сказали, что «космос означает красоту». Что такое для вас красота, и как она связана с космосом?

Естественно, мы говорим про «космос» как понятие античной эстетики, а не про Вселенную. Космос – это упорядоченное пространство, и поэтому космическая красота логична. Она выстроена и умопостигаема. То, что я делаю — это просчитанное сконструированное искусство, поэтому в нем нет ничего случайного, ведь космос — это то, что должно победить хаос.

Михаил Розанов, серия «Построения»

Вы преобразовываете реальность в философию, и ваши фотографии очень часто не выглядят как документация. То, что мы видим — это только манипуляции с ракурсами, светом и отражениями, абберации зрения без компьютерной обработки? И как проходит процесс поиска таких необычных ракурсов?

В моих сериях даже близко нет ничего рядом с документацией. И тоже самое можно сказать про манипуляции. Обработки здесь нет никакой, кроме минимальной предпечатной, я не занимаюсь компьютерной фотографией. Все абсолютно по-честному, что снимается — то и показывается.

«Космос – это упорядоченное пространство, и поэтому космическая красота логична»

А ракурсы — это я так вижу. Этому научить нельзя и объяснить тоже. Я не ищу ракурсы, я ищу метод съемки. Ракурс — это не важно, важно понять, зачем он нужен. Использование ракурса — это очень сильный инструмент, он должен быть оправдан. И наоборот — все взаимосвязано.

Как происходит работа над серией: я готовлю некую теоретическую базу и понимаю, как буду снимать, то есть продумываю ракурсы — прямо, симметрично или асимметрично, потом нахожу то, что визуализирует эту идею, после этого иду осматривать location, провожу там предварительную съемку и смотрю, что там вообще происходит, и только затем иду переснимать набело и с полным пониманием того, что должно получиться.

Михаил Розанов, серия «Построения»

Почти все ваши фотографии выражают самые разные ощущения — покоя, динамики, тревоги… Вы признавались, что вам нравится манипулировать чувствами зрителей. Как далеко вы готовы зайти в этих манипуляциях и чего хотите добиться ими от зрителя?

Сейчас я в первую очередь делаю серии для себя, а не для зрителя, поэтому говорить, что я манипулирую зрителем, не совсем правильно. Манипуляция — это неправильно. Я не могу с помощью фотографии побудить зрителя к какому-то конкретному действию, это было бы чересчур сильно, я так не могу, я еще не дошел до такого уровня (Смеется – прим. автора). Для меня гораздо важнее и интереснее визуализировать свою идею. Все подчиняется внутренней воле. Я придумываю, а воля движет дальше и направляет, что делать с идеей.

«Одна фотография — это одно слово, а серия — это уже полноценное воплощение мысли. Серия показывает, что ничего случайного нет»

Можно часто услышать про «безлюдный мир Розанова», и вы сами признавались, что людей снимать не любите и всегда человеку предпочтете небоскреб или завод. Но раньше вы много снимали людей для модных журналов, а потом интерес к ним пропал. Почему люди вас больше не интересуют, есть же такой очень глубокий, вдумчивый жанр как психологический портрет?

Когда я снимал моду для журналов, то просто зарабатывал этим, а параллельно я снимал свои, абсолютно абстрактные серии: и геометрические, и архитектурные. Последнюю съемку я делал года 2 назад для журнала Vogue. Вдумчивый стиль и глубокое погружение в тему я использую не только в архитектурной съемке, но и пейзажной, а психологический портрет меня не интересует, потому что мне априори совершенно не интересен человек, которого я фотографирую. Я совершенно не собираюсь погружаться в его внутренний мир и загадочную душу (Усмехается – прим. автора).

Для журнала Vogue вы сказали: « Я вообще не приемлю никаких шуток, никакого юмора в искусстве, потому что я считаю, что это серьезная материя и шутки здесь недопустимы». Но многие современные молодые художники как раз «играют» с искусством, реализовывая свое мировоззрение в виде усмешки или сарказма. Вы не признаете шуток только в своем творчестве, или вы в принципе не считаете «смешное искусство» искусством?

Я считаю, что это шутовство и придурковатость, неумение серьезно работать. Настоящее искусство требует серьезного подхода, а придурочная молодежная эстетика, соответственно, для придурков, которые ищут развлечения, а не интеллектуальной работы. Они не хотят работать, они хотят тусоваться, а это абсолютно не тоже самое.

Михаил Розанов, серия «Построения»

Рассматривая вашу серию с геометрическими формами, мне показалось, что такие концептуальные визуальные решения невозможно осуществить без реальных научных знаний. Насколько вы сильны в начертательной геометрии?

Все «геометрические» съемки, которые я делаю, основаны не на геометрии, не на математике. Они основаны на знании теории течений классического авангарда. Малевич, когда делал «пластическое безвесие», показывал одновременно и статику, и динамику, с помощью построения геометрических форм. Я знаю теорию, по которой работали мастера авангарда, и мне было интересно делать серию «Построения», базируясь именно на теоретических открытиях художников XX века.

«Каждому свое — кто-то делает выставки, а кто-то «звезда инстаграма». Социальный прогресс не остановить, и какой смысл с ним спорить?»

То есть моя «геометрия» смотрит в сторону эстетики, а не знания начертательной геометрии. «Построения» — это чистая форма, это искусство формализма. Оно не имеет под собой никакого содержания, в нем нет повествовательности, это чистое нефигуративное, беспредметное искусство. Это искусство на сочетание линий, форм, движения по плоскости. Это формальные умозрительные задачи, это не может судиться по параметрам какого-либо предметного или классического искусства, так как здесь абсолютно другие задачи.

Вы работаете исключительно с пленкой, объясняя это тем, что так фотографии выглядят «живыми». К тому же вы заявляете, что «пленка — это большая ответственность», так как нельзя сделать тысячу кадров в минуту, как это делают фотографы, работающие с цифрой. Считаете ли вы цифровую фотографию субъектом массовой культуры из-за простоты создания и растиражированности?

Я работал с пленкой, но год назад перестал по независящим от меня причинам, и теперь я снимаю только на цифру. Цифровую фотографию я совершенно не считаю массовой культурой, потому что все зависит от человека, который снимает и от посыла, который вкладывает художник. Поймите, когда я так говорил о цифровой фотографии, еще не было таких фотоматериалов, как сейчас. Сегодня уже, в принципе, невозможно отличить «живую» фотографию от цифровой, надо быть профессионалом, чтобы заметить разницу, а зритель тем более ее не обнаружит.

«Психологический портрет меня не интересует, потому что мне априори совершенно не интересен человек, которого я фотографирую»

Сейчас мне в первую очередь важна идея, потому что техническое обеспечение настолько мощное, что я уже даже не задумываюсь об этом. Что касается массового тиражирования — ну, ничего плохого в этом нет. Пусть каждый делает, что он хочет, выкладывает это в Instagram или Facebook. Каждому свое — кто-то делает выставки, а кто-то «звезда инстаграма». Социальный прогресс не остановить, и какой смысл с ним спорить?

Михаил Розанов, серия «Построения»

Как раз хотела спросить вас про социальные сети. Прочитала, что вам абсолютно не понравился Instagram из-за сплошных фото ног и еды. Вы презираете культуру фотографирования Instagram–selfie и другие тренды?

Нет-нет, я это все не презираю, но Instagram меня не интересует, хотя мне очень нравится Facebook. Селфи я и сам могу иногда сделать, ничего плохого в этом не вижу, если не делать их каждый день. На днях в Манеже открывалась выставка наших студентов из Британской Высшей Школы Дизайна, и чтоб как-то с деканом себя развлечь, мы просто сделали наши селфи на фоне студенческих работ (Смеется – прим. автора). А что? Наши студенты — наш праздник.

Мы с вами говорили, что фотографию сейчас легко сделать и фотографий сейчас уже даже не море, а целая вселенная. Давайте расставим все точки на «i», что делает фотографию искусством? Если нет концепции и красивой формы выражения — это уже развлечение, хобби, а не искусство?

Фотоискусство — это такая история, когда нужно делать серии, потому что искусство — это интеллектуальное занятие. Одна фотография, даже если она гениальная — это случайность, а серия — это как предложение. Одна фотография — это одно слово, а серия — это уже полноценное воплощение мысли. Серия показывает, что ничего случайного нет. Когда все продумано, просчитано и сконструировано, только тогда ты идешь снимать без единой ошибки. Съемка должна быть именно серийной: не по одной, не по две — это все для Instagram. Серия — это законченное художественное высказывание, и это как раз то, чему я учу своих студентов — серийности художественного мышления.

Дни современного искусства / DOCA / Days of Contemporary Art / Москва

Архитектоника и геометрия модернизма в фотографиях Михаила Розанова

В преддверии персональной выставки в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева Михаил Розанов представил слушателям Международного фестиваля современного искусства DOCA материал, который снимал в течение 2019–2020 гг. в городах Европы. Лучшие проекты модернизма в Париже, Хельсинки, Мадриде, Лондоне, Берлине, Роттердаме, Белграде и других городах собраны в невероятный ахроматический художественный коллаж.

Работая как фотограф с модернистской архитектурой в течение нескольких лет, Михаил представил слушателям свое понимание и описание этого явления. Одна из задач, которую ставил перед собой художник в этом проекте, – показать интернациональность модернизма. В целом модернизм Европы – это в основном послевоенная архитектура. Необходимость отстраивать заново целые города, восстанавливая их из пепла Второй мировой войны, массовая застройка социального жилья полностью меняли облик городов XX в.

Художник поделился со слушателями своим авторским подходом к съемке архитектуры. Он всегда работает с ассистентом и всегда заранее приезжает на объект, чтобы выстроить, под каким углом он будет снимать, в какое время суток, какое будет освещение, изучает детали и ракурсы, и только на следующий день, когда всё продумано и готово, начинается непосредственно съемка.

Свою задачу как художника Михаил видит в фокусировании внимания именно на объекте. В дальнейшем, в редактировании, он считает необходимым убирать лишние детали, визуальный шум города, провода, случайных прохожих, машины и пр. и показывать архитектуру так, как ее задумывал автор. Особенный интерес для фотографа представляют культовые религиозные сооружения брутализма. Бетонные церкви, часовни Европы завораживают своими монолитными, крупными масштабами.

Этот проект скорее про «парадную» часть модернизма, про общественные сооружения. Автор как бы пытается повторить замысел архитекторов, выразить в фотографии «чистую идею» формы, материала.

Рассказывая о работе над съемками в Италии, художник отметил, что архитекторами модернистской архитектуры в 50-х гг. XX в. оставались всё те же авторы, что и в 40-е неоклассические годы. Возможно, поэтому эстетика монструозности – то, что может показаться сходным в двух таких столь различных стилях.

Монохромность работ автор объясняет желанием уйти от реализма и жизненности и сосредоточиться на графике. Прямая геометрия, контрасты света, яркое небо и тени от палящего солнца на ахроматических снимках создают эффект другой реальности, охваченной пластикой больших объемов и масс стекла и бетона. Уникальным ракурсам фотографий Михаила мы обязаны его увлечению высотными съемками, возможности увидеть здания с тех точек зрения, с которых их никогда никто не видел.

Рассказывая о методах съемки архитектуры, Михаил отметил, что в его случае больше авторского взгляда и больше самой архитектуры, особенно это касается комплексов. По его мнению, есть разница в работе с архитектурной съемкой: можно снимать объекты на продажу, это коммерческая съемка, а можно создавать художественное фото с авторским взглядом на конкретный объект, когда ты фотографируешь здание как произведение искусства.

Михаил Розанов – российский фотограф, работающий преимущественно в монохромной технике. Его произведения отличают предельный минимализм, академическая строгость и сдержанность, а сюжетами становятся архитектурные и природные ландшафты. С 1995 г. выставляется в России (Айдан галерея, Государственный музей архитектуры, ЦСИ «Винзавод», Музейно-выставочный центр РОСФОТО, Мультимедиа Арт Музей, Галерея Ruarts) и за рубежом (в Германии, Нидерландах, Франции, Великобритании, Швейцарии, США, Италии, Литве, Мексике и других странах).

Пресс-секретарь

Ольга Баранова

Architectonics and Geometry of Modernism in Mikhail Rozanov’s Photos

On the eve of his personal exhibition at the Shchusev State Museum of Architecture, Mikhail Rozanov presented the photo materials he shot in European cities in 2019-2020 to the audience of the DOCA festival. He gathered the best projects of modernism in Paris, Helsinki, Madrid, London, Berlin, Rotterdam, Belgrade, and other cities in an incredible achromatic art collage.

As a photographer working with modernist architecture for several years, Mikhail Rozanov shared his understanding and description of this phenomenon with the audience. One of the tasks set by the artist in this project was to show the internationality of modernism. In general, modernism in Europe is mainly postwar architecture. The need to rebuild entire cities after World War II and the mass development of social housing completely changed the image of the cities of the 20th century.

The artist shared his original approach to architectural photography with the audience. He always works with an assistant and always comes to the object in advance to choose the perspective, time, and lighting of shooting and to study the details. Only the next day, when everything is thought through and ready, he begins the photo shooting process itself.

As an artist, Mikhail Rozanov sees his task in focusing the attention of the viewer on the object. When editing photos, he finds it important to remove unnecessary details, visual noise of the city, wires, passers-by, cars, etc. Doing that is needed to show architecture in the way it was conceived by the author. The religious buildings of brutalism are of particular interest to the photographer. Concrete churches and chapels of Europe fascinate the viewers with their monolithic and large scale.

This project is more about the ‘parade’ part of modernism: public buildings. The author tries to repeat the architects’ concept, to express the ‘pure idea’ of form and material in his photography.

When talking about the work on photos in Italy, the artist noted that the architects of modernist architecture in the 1950s were the same authors as those in the 1940s, in the neo-classical period. Perhaps that is why the aesthetics of monstrosity is something that may seem similar in two such different styles.

The author explains the monochrome character of the works by his desire to move away from realism and vitality and to focus on graphics. Straight geometry, light contrasts, bright sky, and shadows from the scorching sun in chromatic images create the effect of another reality. The plasticity of large volumes and masses of glass and concrete is this reality’s feature. The unique perspectives of Mikhail Rozanov’s photographs are formed by his passion for high-altitude photography. It gives the opportunity to see buildings from a completely new perspective.

Speaking about the methods of taking pictures of architecture, Mr. Rozanov noted emphasized the importance of the author’s view. In his opinion, there is a difference in working with architectural photography: one can take pictures of objects for sale or one can shoot artistic photos with the original view of a particular object. This is whey one takes a photo of a building as a piece of art.

Mikhail Rozanov is a Russian photographer working mainly in monochrome technique. His works are characterized by extreme minimalism alongside academic strictness and moderateness. The plots of the photos are based on architectural and natural landscapes. Since 1995, the author has been exhibiting his works in Russia (Aidan Gallery, State Museum of Architecture, Winzavod, Rosphoto Museum and Exhibition Centre, Multimedia Art Museum, and Ruarts Gallery) and abroad (in Germany, the Netherlands, France, England, Switzerland, the USA, Italy, Lithuania, Mexico, and other countries).

Olga Baranova

DOCA Press Secretary

Translated by Nikolay Gavrilov

руб. | Художники

2020

Мечта. (Совместно с Алексеем Гинтовтом). Галерея RuArts, Москва. В рамках параллельной программы Фотобиеннале 2020

2019

Последний шедевр. Московский Художественный академический театр имени Максима Горького, Москва, Россия

Михаил Розанов. Андрей Карагодин. Естественная философия. Государственный музей-заповедник Царское Село, Санкт-Петербург, Россия

2018

Академия.Санкт-Петербургская Академия художеств (Санкт-Петербургский государственный академический институт изобразительных искусств, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина), Санкт-Петербург, Россия

2017

ЗАКАЗАТЬ. (Совместно с Алексеем Гинтовтом). Галерея RuArts, Москва. В рамках параллельной программы 7-й Московской международной биеннале современного искусства

2016

Петергоф. DS Gallery, Санкт-Петербург, Россия

2015

Мужество.Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва, Россия

COSTRUZIONE. (В сотрудничестве с Риккардо Мурелли). Галерея RuArts, Москва, Россия

Ясность цели. Музей Москвы, Москва, Россия

2014

Космос. Музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург 2013 Тоталитарная архитектура. Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва Михаил Розанов.Избранные работы. Мультимедиа

Художественный музей / Московский Дом фотографии, Москва, Россия

2011

Сервис. Музейно-выставочный центр РОСФОТО, Москва, Россия

2010

Сервис. Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва, Россия

2009

Фотография. Галерея Айдан, Москва, Россия

2008

Естественные науки.Галерея Д-137, Санкт-Петербург, Россия

2007

Фотография. Московский Центр Искусств, Москва, Россия

2006

Архитектура. Российский экономический форум, Лондон, Великобритания

Академия наук. Галерея Айдан, Москва, Россия

2005

Архитектура. Галерея Д-137, Санкт-Петербург, Россия

2004

Цветы.Галерея Fotonauta, Барселона, Испания

Цветы. Галерея Айдан, Москва, Россия

2003

Афины. (Совместно с Алексеем Беляевым-Гинтовтом). Галерея Айдан, Москва, Россия

2002

Москва 30-х годов в фотографиях Михаила Розанова. Галерея Феникс, Москва 2001 Поверхности. Галерея Айдан, Москва, Россия

Эстакада. Государственный Архитектурный Музей, Москва, Россия

Осень.Выставка в рамках фестиваля Мода и стиль в фотографии. Фотоцентр, Москва, Россия

2000

Шагов. Галерея Айдан, Москва, Россия

Балюстрады. Новая Академия изящных искусств, Санкт-Петербург, Россия

1999

Мосты. Галерея Айдан, Москва, Россия

Набережная

. Музей Новой Академии художеств, Санкт-Петербург, Россия

1997

Михаил Розанов.Надписи. Галерея Айдан, Москва, Россия

Михаил Розанов. Цветы. Музей Новой Академии художеств, Санкт-Петербург, Россия

1995

Пейзажи. Музей Новой Академии художеств, Санкт-Петербург, Россия

2020

Зимний сад, Российская Академия Художеств, Москва, Россия

2019

История мечты.ВДНХ, Москва, Россия

Артефактур. Порт Севкабель, Санкт-Петербург, Россия

2018

Жилая с ст. Современное русское искусство из собрания Газпромбанка (посвящено XXIV Международному попечительскому совету Государственного Эрмитажа), особняк Кушелева-Безбордко, Санкт-Петербург, Россия

Передумать — это нормально. Современное русское искусство из собрания Газпромбанка, MAMbo (Museo d`Arte Moderna di Bologna).Болонья, Италия

2017

Текущая Россия: Классическая игра. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва, Россия

10х10 Трансформация. Лофт-проект Этаги, Санкт-Петербург, Россия

«ВДНХ. Реконструкция». ВДНх, Москва, Россия

2016

Opus modernum. Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва (куратор совместно с К.Преображенский)

Современная Россия: среда обитания. Центральный музей новейшей истории России, Москва, Россия

Enriched Reality -2 .ЦВК им. Тенишевых, Смоленск, Россия

2015

Art Market Budapest. Венгрия (галерея UVG)

Русский реализм XXI века. Центральный музей новейшей истории России, Москва, Россия

Строгость и красота.UVG Gallery, Будапешт, Венгрия

Абсолютная красота. Музей Людвига, Будапешт, Венгрия

Обновление реальности. Галерея А-3, Москва, Россия

Победа как новый эпос. Российская Академия Художеств, Москва, Россия

IX Московская международная биеннале «Мода и стиль в фотографии 2015», Москва «ПРОЗавод», Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия

2014

Венская ярмарка искусств.Галерея Ural Vision, Вена Строгость и красота, Галерея Ural Vision, Екатеринбург, Россия

ПРОзавод. Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия

Арка Москва. Сергей Скуратов Архитекторы. Центральный Дом художника, Москва, Россия

2013

Майами. Неделя Art Basel, Майами, США

Ледяная лаборатория.5-я биеннале современного искусства. Москва, Россия

2012

Духи Севера: метафизика космоса. Красноярский музейный центр, Красноярск, Россия

Горячее Холодное. Лофт Проект ЭТАГИ, Санкт-Петербург, Россия

Взгляд художника. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва, Россия

Лучшее в России. (Обложка каталога).Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва Манера и материя. Галерея классической фотографии, Москва, Россия

Предаукционная выставка и участие в аукционе Российской фотографии. Русский аукционный дом, Москва, Россия

2011

Лучшие России. Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва, Россия

2010

Ясновидение. Московский музей современного искусства, Москва

Арт Москва 2010.Центральный Дом художника, Москва, Россия

Лучшее в России. Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва, Россия

2009

Арт Москва 2009. ЦДХ, Москва, Россия

Лучшее в России. Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва, Россия

2008

Открытие Loft Project Etagi, Санкт-Петербург, Россия

2007

XV.Групповая выставка художников галереи. Галерея Айдан, Москва, Россия

Будущее зависит от вас. Московский музей современного искусства, Москва, Россия

2006

Аукцион Sotheby’s. Нью-Йорк, США

2005

Современная российская фотография в рамках выставки Россия. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, США

Лед. Галерея Кино, Москва, Россия

Арт Москва 2005.Центральный Дом художника, Москва Дизайн и фотография. Галерея Фотонаута. Барселона, Испания

Шекспир. Art Play, Москва, Россия

Новый взгляд на ар-деко. Галерея Art Play, Москва, Россия

2004

Выставка клуба коллекционеров «Арт Стрелка». Культурный центр Арт-Стрелка, Москва, Россия

Арт Москва 2004. ЦДХ, Москва, Россия

10-летие Новой Академии художеств, Санкт-Петербург, Россия

2003

Серебряная камера.Мультимедиа Арт Музей / Московский Дом фотографии, Москва 2003 Москва. Русский центр культуры, Берлин, Германия

Мода и стиль в фотографии. Мультимедиа Арт Музей / Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Арт Москва 2003. ЦДХ, Москва, Россия

2002

Серебряный фотоаппарат. Мультимедиа Арт Музей / Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Париж-Фото.Париж, Франция

Art Forum Berlin 2002, Берлин, Германия

Выставка современных художников России и Грузии. Государственный музей изобразительных искусств в Батуми, Аджария, Грузия

Некроромантизм. Государственный музей городской скульптуры. Санкт-Петербург, Россия

Арт Москва 2002. ЦДХ, Москва, Россия

Фотобиеннале 2002.Дом фотографии. Московский центральный выставочный зал Новый Манеж, Москва, Россия

ARCO’2002, Мадрид, Испания

2001

Абстракция в России. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Открытие Галереи Глаза. Мультимедиа Арт Музей / Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Открытие выставочных залов в Мультимедиа Арт Музее / Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Арх Москва 2001.Центральный Дом Художника, из Музея Архитектуры, Москва Арт Москва 2001. Центральный Дом Художника, Москва, Россия

Cosmo. Московский центральный выставочный зал «Новый Манеж». Москва, Россия

2000

Art Menege. Московский центральный выставочный зал Новый Манеж, Москва, Россия

Серебряный фотоаппарат. Московский центральный выставочный зал Новый Манеж, Москва, Россия

Kunst Markt Dresden, Дрезден, Германия

Сокровища фотографии из собрания Новой Академии изящных искусств

Искусство.Музей Синебрухова. Хельсинки, Финляндия

Лист 2000. Базель, Швейцария

Арт Москва 2000. ЦДХ, Москва, Россия

Фотобиеннале-2000. Центральный Дом художника, Москва, Россия

Галерея Айдан, Москва, Россия

Art Forum Berlin 2000, Берлин, Германия

1999

Русские сезоны.Леверкузен (Байер), Германия

Art Forum Berlin 1999, Берлин, Германия

Московский форум художественных инициатив, Предложения для Венецианской биеннале

2000

Московский центральный выставочный зал Новый Манеж, Москва, Россия

Лист’99. Базель, Швейцария

Фотовыставка. Московский центральный выставочный зал Новый Манеж от Московского Дома фотографии, Москва, Россия

1998

Выставка Новой Академии художеств.Музей западного искусства, Рига, Латвия

Liste’98, Базель, Швейцария

250 000 миль. Московский центральный выставочный зал Новый Манеж, Москва Арт Москва, Москва, Россия

1998. ЦДХ, Москва, Россия

Фотобиеннале наблюдений. Московский центральный выставочный зал Новый Манеж, Москва, Россия

Одна любовь / еще раз.Прага, Дом фотографии. Париж, Лондон, Мексика

1997

Инициатива Московского форума искусств. Московский центральный выставочный зал Новый Манеж, Москва, Россия

Собственный кинотеатр. Kodak Cinema World в рамках Московского кинофестиваля. Галерея Айдан, Москва, Россия

Новый русский классицизм, Вильнюс, Литва

Новый русский классицизм.Stedelick Museum, Амстердам, Нидерланды

Art Forum Berlin 1997, Берлин, Германия

Art Menege. Московский центральный выставочный зал Новый Манеж, Москва, Россия

1996

1-я Фотобиеннале. Москва, Россия

Классические тенденции в современной российской фотографии. Международный месяц фотографии в Германии, Париж, Франция

Михаил Розанов.Фотография. Музей Новой Академии Художеств. Санкт-Петербург, Россия

Новая российская фотография. Эрфурт, Берлин, Германия

1994

XV Международная Чикагская художественная ярмарка, Чикаго, США

Биография

Михаил Розанов — российский фотограф, работающий преимущественно в монохромной цветовой гамме. Его работы характеризуются крайним минимализмом, академической строгостью и умеренностью, в то время как архитектурные и природные пейзажи представляют его основные предметы.

Михаил Розанов родился 15 июля 1973 года в Москве. После учебы на историческом факультете МГУ он присоединился к кружку художников Новой академии под руководством Тимура Новикова в Санкт-Петербурге, где и сформировался как художник.

С 1995 года работы Михаила Розанова регулярно выставляются в России (Айдановская галерея, Государственный музей архитектуры, Центр современного искусства Винзавод, Музейно-выставочный центр РОСФОТО, Мультимедиа Арт музей, Галерея Руартс) и за рубежом (в Германии, Нидерландах, Франция, Англия, Швейцария, США, Италия, Литва, Мексика и другие страны).Фотограф принимает участие в различных биеннале (Фотобиеннале, Москва; Биеннале современного искусства, Москва) и арт-ярмарках (International Art Fair, Чикаго, США; Art Manege, Москва, Россия; Art Forum, Берлин, Германия; ARCO, Мадрид, г. Испания; Париж-Фото, Париж, Франция и др.) В 2010 году Михаил Розанов открыл собственную творческую мастерскую в Британской высшей школе дизайна на факультете фотографии и преподавал там следующие 6 лет.

Каждая фотография Михаила Розанова изначально задумывается фотографом.Одним из важнейших процессов для него является длительное теоретическое исследование и детальное изучение изучаемого явления, а также поиск его концептуального воплощения, который всегда предшествует самому этапу фотографирования.
Творческий метод автора состоит в попытках обнаружить возвышенное в повседневной жизни, что поможет зрителю отвлечься от материальных предметов, чтобы воспринимать привычные формы мира как образы чистых ощущений. Для творчества Розанова характерна лаконичность выразительных средств, и каждое из произведений несет в себе определенную чувственную интонацию: безмятежность или динамику, легкость или тяжесть, нежность или решительность.При этом автор не искажает действительность, а лишь реализует объективные механизмы восприятия с помощью определенного ракурса и идеально точной, геометрически выверенной композиции.

Архитектурная фотография. Творческая встреча с фотографом Михаилом Розановым

16 апреля в 15.00 в Галерее классической фотографии любители и любители фотографии смогут встретиться с Михаилом Розановым — известным фотографом, интересным человеком, эстетом и художником.

Михаил Розанов — звезда современной российской художественной фотографии. Свой характерный стиль он создавал как в работах, относящихся к категории современного искусства, так и в модной фотографии. Однако самой выразительной стороной творчества Розанова было умение запечатлеть архитектурные образы. Художник снимает московскую архитектуру 1930-х годов, глянцевые поверхности небоскребов, промышленные сооружения (эстакады, фабрики, мосты) и классические римские постройки. Его работы рассказывают нам о поистине знаковых советских постройках и их уникальных архитектурных деталях.В объективе автора — МИД, Военная академия имени Фрунзе и, конечно же, ВДНХ как образ «страны победившего социализма».

В рамках предстоящей встречи Михаил расскажет о своем видении художественной фотографии, представит работы из «архитектурной» серии и ответит на вопросы ценителей фотографии.

Михаил Розанов родился в Москве в 1973 году. В 1990 году он поступил на исторический факультет МГУ, затем учился в Новой Академии изящных искусств, основанной легендарным художником Тимуром Новиковым.Фотографией начал заниматься в 21 год. Спустя несколько лет стал активно участвовать в российских и зарубежных выставках. Сейчас работа Михаила Розанова находится в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственный Русский музей, Музей «Московский Дом фотографии», Музей Новой Академии Художеств, Государственный музей архитектуры им. Щусева, Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО и другие коллекции. С 2010 года Розанов преподает на факультете фотографии Британской высшей школы дизайна в Москве.

Стоимость билетов: полный — 300 рублей, льготный — 150-200 рублей (приобретается в кассах галереи или онлайн), ветераны Великой Отечественной войны — бесплатно.

Михаил Розанов фотограф. Михаил Юрьевич Розанов. Курсы и семинары. Текущее

Мир меняется каждую секунду. Чтобы идти в ногу со временем, быть эффективным, вам нужно постоянно учиться. Люди посещают тренинги, где приобретают необходимые знания, навыки работы, привлекают ресурсы для создания новой модели себя.

Михаил Розанов — психолог, коуч, бизнес-тренер, автор и ведущий тренингов, семинаров. Он просто рассказывает о сложном, мотивирующем, раскрывает секреты ведения бизнеса, эффективного общения с партнерами.

Биографические данные

Михаил родился в городе на Неве в 1971 году. Образование по классу фортепиано получил в 1984 году. Игра на гитаре освоил сам. Михаил был предназначен для военной карьеры. В 1986 году он приехал учиться в Ленинградское Нахимовское военно-морское училище.В 1988 году поступил в Высшее военно-морское инженерное училище. Ф. Дзержинский. До 1994 года работал в Санкт-Петербурге, жил в Североморске.

В 1995 году он основал первое предприятие. С конца 90-х по 2009 год. Михаил работал в основанной им самим тренинговой компании.
Параллельно с профессиональными достижениями Михаил совершенствовал знания в различных психологических плоскостях.

В 2000 году Розанов посещал лекции и семинары у Д. Персити, обучался по программе управления персоналом.Михаил интересовался вопросами эффективного развития бизнеса.

В 2004 году получил сертификат на право проведения бизнес-тренингов. Сертификат CUCH был получен годом позже на семинаре Дона Бека.

В 2006 году окончил несколько программ Университета М. Эриксона. Розанову были вручены сертификаты за системный, управленческий и трансформационный коучинг. Освоил приемы работы с экзистенциальными проблемами.

В 2008 году президент Международной ассоциации природных целителей вручил Михаилу сертификат о прохождении индивидуального обучения.

Учебный центр им. Росановой распахнул свои двери в 2010 году. Одновременно с этим аттестат получил талантливый психолог В. Толкачев. С 2011 года психолог работает гипнотерапевтом. Об этом свидетельствует Свидетельство Института клинического гипноза Российской Психотерапевтической Ассоциации.

Психолог увлекается восточной философией и боевыми искусствами. В 2014 году он открыл клуб Musubi, где занимаются желающие Айкидо.
Сфера научных интересов касается проблем развития личностных качеств, основ бизнеса, изучения способов эффективного управления персоналом, использования основ нейролингвистического программирования в обучении, применения техники гипноза, изучения феномена синдром хронического стресса и его влияние на психическое здоровье.

Михаил Розанов — психолог, преподаватель Высшей школы экономики на факультетах управления обучением, управления персоналом. Ему принадлежит разработка программы обучения бизнес-тренеров.

Психологическая мастерская в Санкт-Петербурге успешно работает более 10 лет. Деятельность: Разработка и реализация мероприятий, направленных на повышение личных и профессиональных качеств сотрудников, помощь в решении конфликтных ситуаций на производстве.

В центре прошло более 800 тренингов и семинаров. Здесь проводятся индивидуальные консультации. Психологи центра постоянно учатся, повышаются профессиональные навыки, проводится уникальный трехмесячный курс квантовой нейроконкурентной психологии. Михаил Розанов заинтересовался этой темой в 1990-е годы. Результатом программы стало рождение программы. Суть в том, чтобы научить человека делать самостоятельный жизненный выбор.

Курсы и семинары. В настоящее время

Учебный центр Росановой предлагает женскую программу «Элегантный менеджмент жизни».Цель курса научить красивый пол общаться с мужчинами на одном языке. Передать мысль близкому человеку сложно из-за разницы в восприятии информации. Отсюда недопонимание и охлаждение в отношениях.

Невозможность общаться с противоположным полом — Пляж нового поколения. Психолог предлагает в уютной дружеской обстановке научить дам пользоваться своей женственностью, поможет справиться с эмоциями, направит энергию в конструктивное русло.

Женщин обучают использовать методы НЛП, чтобы найти контакт с мужчиной, которому понравился мужчина, привлечь его внимание. В процессе обучения девочка учится понимать сигналы своего тела, чувствовать истинные потребности, в полной мере использовать эмоциональные и умственные ресурсы.

Для прекрасного пола предлагается мастер-класс «Искусство быть счастливым». На тренинге рассматриваются вопросы из разных сфер жизни:

  • как встретить достойного мужчину и построить крепкие долгосрочные отношения;
  • почему невозможно расстаться с невротическими отношениями и где найти ресурс, чтобы оставить их;
  • как мотивировать мужа или партнера;
  • что делать, чтобы любить себя;
  • как совмещать, работать и оставаться довольным жизнью;
  • как повысить самооценку и избавиться от ожиданий.

В процессе обучения тренеры работают с ложными убеждениями, иррациональными идеями, которые мешают жить счастливо. Женщины приобретают эффективное взаимодействие, получают поддержку от других участников.

Большой курс «Включить пункт назначения» состоит из 3 блоков:

  • проблемы со здоровьем;
  • нет богатства:
  • отношения с близкими.

Цель посещения тренинга — раскрыть истинные дела и таланты, узнать свое предназначение, научиться управлять собой в моменты жизненных трудностей, приобрести навыки реализации и монетизации талантов.

Первые два модуля проходят 3 дня, третий — 2 месяца. Последний блок прорабатывается самостоятельно под руководством куратора. Встречи проходят 2 дня раз в месяц.

Помимо тренингов для женщин, Розанов активно продвигает бизнес-тренинги. Предполагается корпоративное, индивидуальное обучение. Программы составляются по запросу организации.

Михаил Розанов практикует неформальные встречи с общественностью, организует сборы тренеров.Через психологические игры и упражнения, коммуникативные навыки помогают добиться успеха не только в бизнесе, но и в отношениях с людьми в целом. По словам Розанова, нестандартное мышление развивается, если человека вдохновляет какой-либо вид деятельности.

С помощью психологических приемов чувство вдохновения можно ощутить практически в любой ситуации. Этому навыку обучают на тренингах. Погружение в состояние вдохновения полезно для психики в целом. Человек избавляется от апатии, тревожности, получает заряд положительной энергии, избавляется от зависимостей.

В Интернете есть видео, где известный психолог советует девушкам и женщинам по построению отношений, успеха. Интересное и полезное видео о том, как стать счастливым, можно посмотреть здесь:

С программами обучения можно ознакомиться на официальном сайте www.mikhailrozanov.ru.

Заключение

Михаил Розанов — психолог, профессионализм которого подтвержден тысячами клиентов. Его семинары и курсы следует записывать заранее.Тренировки очень мощные. Участники учатся использовать свои способности максимально рационально. Они приобретают знания, которые помогают добиться успеха в профессиональной сфере, повышая тем самым качество жизни.

Вопрос к читателю

Хотели бы вы пойти в учебный центр Михаила? Каких знаний вам не хватает, чтобы почувствовать себя счастливым человеком? Как вы думаете, что помогает посещать тренинги, чтобы овладеть необходимыми навыками? Нам интересно ваше мнение.

В рамках Фестиваля моды и стиля — 2013 открывается масштабная персональная экспозиция работ Михаила Розанова, точно отвечающая его главной теме «Красота: мифы и источники вдохновения.Розанов Один из немногих фотографов поколения 90-х выработал свой, абсолютно узнаваемый стиль, вобрав в себя традиции русского конструктивизма начала ХХ века и петербургского неоакадемизма конца ХХ века.

Михаил Розанов (р.1973) учился на историческом факультете МГУ и окончил Новую Академию художеств (Санкт-Петербург). В знаменитом отряде Тимура Новикова на Пушкинской сформировался вкус и стиль будущего фотографа.

С 21 года Розанов участвует в российских и зарубежных выставках, снимается в ведущих изданиях, таких как Vogue, Wallpaper, Maxim, Playboy. Работы Ротановой находятся в собрании ГМИ им. А.С. Пушкин, Государственный Русский музей, Музей «Московский Дом фотографии», Государственный музей архитектуры. Щусева, Музейно-выставочный центр Росфото, коллекции Deutsche Bank, Bin-Bank, Goldman Sachs, Capital Group и другие. Фотограф постоянно сотрудничает с галереями «Айдан» и «Победа».С 2010 года на факультете преподают фотографии Британской высшей школы дизайна в Москве.

Фотографии Розановой Исключительно черно-белые, минималистичные и утонченные, как будто девиз архитектора-модерниста Мисы Ван дер Рой: «Меньше — больше» (МЕНЬШЕ — БОЛЬШЕ). Именно архитектурные образы являются одной из самых выразительных сторон творчества фотографа — он снимает московскую архитектуру 1930-х годов (эти снимки по эмоциональности ракурса роднят ему с Александром Родченко), глянцевые поверхности небоскребов, промышленный дизайн ( путепровод, заводы, мосты) и классические римские постройки.

Промышленная фотография, бывшая одним из приоритетных советских жанров с 1920-х годов, в творчестве Розанова переживает новый расцвет. Обращаясь к индустриальным мотивам, он также принимает во внимание советское наследие и традиции российского космического корабля, которые подняли понятие «ноосфера» до уровня щита, обозначив новый геологический этап в истории Земли, определяемый человечеством. Мероприятия. Нижнетагильский металлургический комбинат, Саяно-Шушенская ГЭС, Самарский нефтеперерабатывающий завод и другие производственные объекты, запечатленные фотографом, являются результатом развития технической эстетики, а часть природы — объекты, отличимые от космоса.

Природа в фотографиях Розанова выглядит как на рентгеновских снимках или на страницах гербария. Бабочки, стрекозы, ракушки, рыбы и цветы — это наследие Карла Блоссфельдта, немецкого скульптора и фотографа, работавшего в 1920-е годы, выставка которого проходит одновременно с «избранным» Михаилом Розановым. Природа должна стать главным учителем человека, который перечислил свою жизнь как главный учитель человека, связавшего свою жизнь с искусством.

  • Профессиональный коуч и бизнес-тренер.
  • Практикующий психолог с 1997 года.
  • Научно-практическое направление:
    • Психология развития личности;
    • Психология бизнеса и управление бизнесом;
    • Психолингвистика;
    • Гипнотерапия;
    • Психология стресса (синдром хронической усталости).
  • Преподаватель Высшей экономической школы (МИПК) СПбГУЭФ по факультетам:
    • Обучение — менеджмент;
    • Управление персоналом;
    • Президентская программа.
  • Автор программы бизнес-тренингов «Управление обучением», разработанной для WESS (МИПК) СПбГУЭФ.
  • Автор уникальных программ личностного развития.
  • Автор книги:
    • «Ключ к мечте, или как настроить свой разум на удачу»;
    • «Витамин для разума».
  • 2 дан Айкидо Ёсинкан.

Родился в Ленинграде.

  • В 1984 году окончил музыкальную школу по классу фортепиано (гитару осваивал самостоятельно).
  • В 1986 году поступил в Ленинградское Нахимовское военно-морское училище (ЛВМУ).
  • В 1988 году поступил в Высшее военно-морское инженерное училище. Ф.Е. Дзержинский. Служил в Североморске, затем в Петербурге. В 1994 году покинул службу.
  • В 1995 году организовал свой бизнес, став учредителем охранного предприятия.
  • Базовое психологическое образование получил в Российском государственном гуманитарном университете (Москва).
  • Бизнес-образование и компетенции в области управления персоналом предприятия получены в Академии гуманитарного образования (г.Петербург).
  • С 1999 по 2009 год он был соучредителем и ведущим тренером первой тренинговой компании SPB (PTC).
  • В 2000 году прошел полный курс обучения менеджеров у известного мастера в области учебных программ — Дениса Персе.
  • В 2004 году я получил сертификат бизнес-тренера Университета Милтона Эриксона (Канада).
  • В 2005 году получил сертификат COUCH в области менеджмента (ведущий доктор Дон Бек является мировым экспертом по изучению «спиральной динамики» — последних тенденций эволюционного развития людей, компаний, стран).
  • В 2006 году я получил сертификат Университета Милтона Эриксона (трансформационный коучинг, системный коучинг, коучинг для работы с глубокими ценностями, управленческий коучинг).
  • В 2008 году прошел индивидуальный курс обучения и получил сертификат президента Международной ассоциации естественных целителей профессора доктора Шашиканта С. Сет.
  • В 2010 году основал учебный центр — Центр развития Михаил Розанова ».
  • В 2010 году учился и получил аттестат в Академии системного познания В.К. Толкачев в Нью-Йоркской академии наук.
  • В 2011 году прошел обучение и получил аттестат в Институте клинического гипноза Российской Психотерапевтической Ассоциации.
  • В 2014 году он основал Клуб боевых искусств «Мусуби» на Айкидо Есиникан.
  • К концу 2014 года проведено более 950 тренингов и семинаров.

Профессиональный коуч и бизнес-тренер, практикующий психолог с 1997 года.

Лучший коуч России по личностному росту и технологиям управления технологиями по мнению 18 000 изменивших себя участников.

Научно-практическое направление:

  • Психология личностного развития;
  • Психология бизнеса и бизнес-процессы;
  • Психолингвистика;
  • Гипнотерапия;
  • Психология стресса (синдром хронической усталости).

Преподаватель Высшей экономической школы (МИПК) СПбГУЭФ на факультетах:

  • Управление обучением;
  • Управление персоналом;
  • Президентская программа:
    • Автор программы обучения бизнес-тренеров:
      • «Управление обучением»;
      • предназначен для ВЭСС (МИПК) СПБЭФ.
    • автор уникальных программ в области личностного развития;
    • автор книги:
      • «Ключ к мечте, или как настроить свой разум на удачу»;
      • «Витамин для разума».
  • 2-й дан Айкидо Ёсинкан.

Родился в Ленинграде.

  • В 1984 году окончил музыкальную школу по классу фортепиано (гитару осваивал самостоятельно).
  • В 1986 году поступил в Ленинградское Нахимовское военно-морское училище (ЛВМУ).
  • В 1988 году поступил в Высшее военно-морское инженерное училище. Ф.Е. Дзержинский. Служил в Североморске, затем в Петербурге. В 1994 году покинул службу.
  • В 1995 году организовал свой бизнес, став учредителем охранного предприятия.
  • Базовое психологическое образование получил в Российском государственном гуманитарном университете (Москва).
  • Бизнес-образование и компетенции в области управления персоналом предприятия получены в Академии гуманитарного образования (г.Петербург).
  • С 1999 по 2009 год он был соучредителем и ведущим тренером первой тренинговой компании SPB (PTC).
  • В 2000 году прошел полный курс обучения менеджеров у известного мастера в области учебных программ — Дениса Персе.
  • В 2004 году я получил сертификат бизнес-тренера Университета Милтона Эриксона (Канада).
  • В 2005 году получил сертификат COUCH в области менеджмента (ведущий доктор Дон Бек является мировым экспертом по изучению «спиральной динамики» — последних тенденций эволюционного развития людей, компаний, стран).
  • В 2006 году я получил сертификат Университета Милтона Эриксона (трансформационный коучинг, системный коучинг, коучинг для работы с глубокими ценностями, управленческий коучинг).
  • В 2008 году прошел индивидуальный курс обучения и получил сертификат президента Международной ассоциации естественных целителей профессора доктора Шашиканта С. Сет.
  • В 2010 году основал учебный центр — Центр развития Михаил Розанова ».
  • В 2010 году учился и получил аттестат в Академии системного познания В.К. Толкачев в Нью-Йоркской академии наук.
  • В 2011 году прошел обучение и получил аттестат в Институте клинического гипноза Российской Психотерапевтической Ассоциации.
  • В 2014 году он основал Клуб боевых искусств «Мусуби» на Айкидо Есиникан.
  • К концу 2014 года проведено более 950 тренингов и семинаров.

Скопировано с сайта «Self-knowledge.ru»

«Избранное» в Маме Михаил Розанов

В Мультимедиа Арт Музее в рамках Биеннале «Мода и стиль в фотографии» открылась выставка известного московского фотографа Михаила Розанова.

Мультимедиа Арт Музей, 20 февраля — 17 марта 2013 г.
ул.Остоженка, 16

в Мультимедиа Арт Музее в рамках Биеннале «Мода и стиль в фотографии» проходит выставка известного московского фотографа Михаила Розанова «Избранное». На выставке представлены работы из разных серий, в том числе «Архитектура», » Антарктида »,« Цветы »,« Узоры »,« Пустыня »и др. Крупнейшая персональная выставка работ Михаила Розанова как раз соответствует основной теме Биеннале« Красота: мифы и вдохновение »и представляет собой лучшее собрание автора, продолжающее традиции. Новой Академии Св.-Петербург, который критики неофициально называют «нео Родченко».

Михаил Розанов Из журнала «Индустрия. «2006 год
серебряно-желатиновых отпечатков. Собрание художника
Источник: mamm-mdf.ru ​​
Михаил Розанов Из журнала« Индустрия. «Серебро-желатиновый отпечаток 2006 года
. Собрание художника
Источник: mamm-mdf.ru ​​

Михаил Розанов (1973) учился на историческом факультете МГУ и окончил Новую Академию художеств ( Санкт-ПетербургПетербург). Вкус и стиль будущего проявились в сквоте известного фотографа Тимура Новикова на Пушкинской 10.

Михаил Розанов Из «Антарктиды». 2012 год
серебристо-желатиновых отпечатков. Собрание художника
Источник: mamm-mdf.ru ​​
Михаил Розанов Из «Антарктиды». 2012 год
серебристо-желатиновых отпечатков. Собрание художника
Источник: mamm-mdf.ru ​​

Фотографии Розанова только черно-белые, минималистичные и изысканные, как лозунг модернистского архитектора Миса ван дер Роэ «Меньше — больше» (меньше — больше).Именно архитектурные образы стали одним из важнейших аспектов творчества фотографа — он снимает архитектуру Москвы 1930-х годов (снимки на эмоциональном ракурсе вместе с Александром Родченко), глянцевые поверхности небоскребов, промышленные сооружения (эстакады, фабрики, мосты) и классические римские постройки.

Михаил Розанов из «Монголии». 2012 год
серебристо-желатиновых отпечатков. Собрание художника
Источник: мамм-мдф.ru
Михаил Розанов из «Монголии». 2012 год
серебристо-желатиновых отпечатков. Собрание художника
Источник: mamm-mdf.ru ​​

Промышленная фотография, бывшая одним из приоритетных советских жанров с 1920-х годов, переживает новый расцвет творчества Розанова. Обращаясь к промышленным причинам, он принимает во внимание как советское наследие, так и традиции русского космизма, принимая во внимание концепцию «ноосферы», означающую новый этап в геологической истории Земли, определяемый деятельностью человека.Нижнетагильский металлургический комбинат, Саяно-Шушенская ГЭС, Самарский НПЗ и другие промышленные объекты запечатлены фотографом — это результат промышленного искусства, а часть природы — объекты, видимые из космоса.

Михаил Розанов
Из серии «Архитектура». 2011 год
серебристо-желатиновых отпечатков. Собрание художника
Источник: mamm-mdf.ru ​​
Михаил Розанов Из «Индустрии». 2006 год
серебристо-желатиновых отпечатков.Собрание художника
Источник: mamm-mdf.ru ​​

Фотографии природы Розанова выглядят как на рентгеновских снимках или на страницах гербария. Бабочки, стрекозы, морские раковины, рыбы и цветы вызывают в памяти наследие Чарльза Блосфельдта, немецкого скульптора и фотографа, работавшего в 1920-х годах, чья выставка проводится совместно с «Избранником» Михаила Розанова. Блосфельдт считал, что главным учителем человека, связавшего свою жизнь с искусством, должна быть природа.

Источник: пресс-релиз Mamma

Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированную справочную информацию о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.Обзор

— ЯСНОСТЬ ЦЕЛИ — Фотографии Михаила Розанова — Музей Москвы

Михаил Розанов рассказывает о своих работах на открытии выставки

Михаил Розанов — настоящий фотограф.

— Вокруг не так много.

Он скромен в манерах и неприхотлив.

Он неравнодушен к деталям и ясно видит то, что он хочет видеть в своей работе.

Он напоминает нам о великих именах советской фотографии своим выбором сюжетов, последовательностью подхода и визуальной честностью.

Коллекция, представленная в Музее Москвы, состоит из множества обрезанных фотографий частей советской монументальной архитектуры и скульптуры, найденных в разных местах по всей Москве.

Фотографии концентрируются на компонентах неизвестного, более широкого сообщения, передаваемого целым произведением — и Розанов намеренно держит весь объект за кадром, чтобы убедиться, что на нашу оценку не влияет целое.Как будто нам показывают отдельные и обособленные строчки из эпических поэм, не зная, что было до или после.

Этот уникальный подход заставляет сосредоточиться на определенных деталях, а затем позволяет зрителю оставаться в этом ограниченном пространстве или позволить воображению создать фантазию о всем произведении. Это полная противоположность цели создателей оригинальных (сюжетных) работ, но она демонстрирует творческий потенциал и тонкость художников с убедительным акцентом.

Плоды индустрии

Рассматривая детали изображений, настолько знакомые, что их даже не видно, не говоря уже о том, чтобы на них смотрели, фотограф обнаруживает тонкие и творческие штрихи от первоначальных создателей — например (на картинке справа) продуманная концепция изображения «плодородия» СССР не только своими плодами (которые видны свисающими с окружающих), но и каскадами электрических изоляторов, свисающих с пилонов, как осенний урожай с ветвей сада.Метафорическое потомство дизайна — электродвигатель — находится под центральной звездой.

Более того, вырывая образы из окружающей их среды, вырывая их из зловещего контекста искусства как политической пропаганды, Розанову удается передать их изящество и художественную силу. Он посылает прочный и важный сигнал: ценность человеческих художественных достижений всегда переживет любые попытки манипуляции со стороны политических сил.

Часто мы сталкиваемся с элегантными, вызывающими фигурами, восходящими к эпохе античности.Эти «окаменевшие женщины» передают внутреннюю силу и неукротимую решимость, которые являются универсальным качеством женского пола, а не политической системы. (см. рисунок вверху и слева)

В древнем мире непопулярные римские императоры заказывали грандиозные, тщательно продуманные скульптуры и здания, чтобы убедить людей в праведности своего правления. Теперь, несколько тысяч лет спустя, эти образы и другие творения художников продолжают жить, в то время как конкретная политическая мысль, которую комиссар пытался укрепить, полностью потеряна для времени и безразличия.Так было и будет с мощами СССР. Они обретают новую значительную ценность, которая постепенно оставит далеко позади их тоталитарные корни. Розанов вносит свой вклад в ускорение этого процесса, и делает это очень хорошо.

Выставка — радость для глаз и отличная пища для мозга. Куратор Светлана Тейлор, проявляя минималистский стиль, позволяет работам говорить за себя прохладно и эффективно, сохраняя ясность и концентрируясь на цели.

Продолжайте.Эстетическое и философское удовлетворение гарантировано.

м. Парк Культуры, Музей Москвы, Корпус 1.

Вход 200 рублей

Все изображения, использованные в этой статье, любезно предоставлены фотографом.

Фотографии Михаила Розанова. Михаил Розанов. Научно-практическое направление

В рамках Фестиваля моды и стиля — 2013 открывается масштабная персональная экспозиция работ Михаила Розанова, точно отвечающая его главной теме «Красота: мифы и источники вдохновения.Розанов Один из немногих фотографов поколения 90-х выработал свой, абсолютно узнаваемый стиль, вобрав в себя традиции русского конструктивизма начала ХХ века и петербургского неоакадемизма конца ХХ века.

Михаил Розанов (р.1973) учился на историческом факультете МГУ и окончил Новую Академию художеств (Санкт-Петербург). В знаменитом отряде Тимура Новикова на Пушкинской сформировался вкус и стиль будущего фотографа.

С 21 года Розанов участвует в российских и зарубежных выставках, снимается в ведущих изданиях, таких как Vogue, Wallpaper, Maxim, Playboy. Работы Ротановой находятся в собрании ГМИ им. А.С. Пушкин, Государственный Русский музей, Музей «Московский Дом фотографии», Государственный музей архитектуры. Щусева, Музейно-выставочный центр Росфото, коллекции Deutsche Bank, Bin-Bank, Goldman Sachs, Capital Group и другие. Фотограф постоянно сотрудничает с галереями «Айдан» и «Победа».С 2010 года на факультете преподают фотографии Британской высшей школы дизайна в Москве.

Фотографии Розановой Исключительно черно-белые, минималистичные и утонченные, как будто девиз архитектора-модерниста Мисы Ван дер Рой: «Меньше — больше» (МЕНЬШЕ — БОЛЬШЕ). Именно архитектурные образы являются одной из самых выразительных сторон творчества фотографа — он снимает московскую архитектуру 1930-х годов (эти снимки по эмоциональности ракурса роднят ему с Александром Родченко), глянцевые поверхности небоскребов, промышленный дизайн ( путепровод, заводы, мосты) и классические римские постройки.

Промышленная фотография, бывшая одним из приоритетных советских жанров с 1920-х годов, в творчестве Розанова переживает новый расцвет. Обращаясь к индустриальным мотивам, он также принимает во внимание советское наследие и традиции российского космического корабля, которые подняли понятие «ноосфера» до уровня щита, обозначив новый геологический этап в истории Земли, определяемый человечеством. Мероприятия. Нижнетагильский металлургический комбинат, Саяно-Шушенская ГЭС, Самарский нефтеперерабатывающий завод и другие производственные объекты, запечатленные фотографом, являются результатом развития технической эстетики, а часть природы — объекты, отличимые от космоса.

Природа в фотографиях Розанова выглядит как на рентгеновских снимках или на страницах гербария. Бабочки, стрекозы, ракушки, рыбы и цветы — это наследие Карла Блоссфельдта, немецкого скульптора и фотографа, работавшего в 1920-е годы, выставка которого проходит одновременно с «избранным» Михаилом Розановым. Природа должна стать главным учителем человека, который перечислил свою жизнь как главный учитель человека, связавшего свою жизнь с искусством.

Мир меняется каждую секунду.Чтобы идти в ногу со временем, быть эффективным, вам нужно постоянно учиться. Люди посещают тренинги, где приобретают необходимые знания, навыки работы, привлекают ресурсы для создания новой модели себя.

Михаил Розанов — психолог, коуч, бизнес-тренер, автор и ведущий тренингов, семинаров. Он просто рассказывает о сложном, мотивирующем, раскрывает секреты ведения бизнеса, эффективного общения с партнерами.

Биографические данные

Михаил родился в городе на Неве в 1971 году.Образование по классу фортепиано получил в 1984 году. Игра на гитаре изучил сам. Михаил был предназначен для военной карьеры. В 1986 году он приехал учиться в Ленинградское Нахимовское военно-морское училище. В 1988 году поступил в Высшее военно-морское инженерное училище. Ф. Дзержинский. До 1994 года работал в Санкт-Петербурге, жил в Североморске.

В 1995 году он основал первое предприятие. С конца 90-х по 2009 год. Михаил работал в основанной им самим тренинговой компании.
Параллельно с профессиональными достижениями Михаил совершенствовал знания в различных психологических плоскостях.

В 2000 году Розанов посещал лекции и семинары у Д. Персити, обучался по программе управления персоналом. Михаил интересовался вопросами эффективного развития бизнеса.

В 2004 году получил сертификат на право проведения бизнес-тренингов. Сертификат CUCH был получен годом позже на семинаре Дона Бека.

В 2006 году окончил несколько программ Университета М. Эриксона. Розанову были вручены сертификаты за системный, управленческий и трансформационный коучинг.Освоил приемы работы с экзистенциальными проблемами.

В 2008 году президент Международной ассоциации природных целителей вручил Михаилу сертификат о прохождении индивидуального обучения.

Учебный центр им. Росановой распахнул свои двери в 2010 году. Одновременно с этим аттестат получил талантливый психолог В. Толкачев. С 2011 года психолог работает гипнотерапевтом. Об этом свидетельствует Свидетельство Института клинического гипноза Российской Психотерапевтической Ассоциации.

Психолог увлекается восточной философией и боевыми искусствами. В 2014 году он открыл клуб Musubi, где занимаются желающие Айкидо.
Сфера научных интересов касается проблем развития личностных качеств, основ бизнеса, изучения способов эффективного управления персоналом, использования основ нейролингвистического программирования в обучении, применения техники гипноза, изучения феномена синдром хронического стресса и его влияние на психическое здоровье.

Михаил Розанов — психолог, преподаватель Высшей школы экономики на факультетах управления обучением, управления персоналом. Ему принадлежит разработка программы обучения бизнес-тренеров.

Психологическая мастерская в Санкт-Петербурге успешно работает более 10 лет. Деятельность: Разработка и реализация мероприятий, направленных на повышение личных и профессиональных качеств сотрудников, помощь в решении конфликтных ситуаций на производстве.

В центре прошло более 800 тренингов и семинаров. Здесь проводятся индивидуальные консультации. Психологи центра постоянно учатся, повышаются профессиональные навыки, проводится уникальный трехмесячный курс квантовой нейроконкурентной психологии. Михаил Розанов заинтересовался этой темой в 1990-е годы. Результатом программы стало рождение программы. Суть в том, чтобы научить человека делать самостоятельный жизненный выбор.

Курсы и семинары. В настоящее время

Учебный центр Росановой предлагает женскую программу «Элегантный менеджмент жизни».Цель курса научить красивый пол общаться с мужчинами на одном языке. Передать мысль близкому человеку сложно из-за разницы в восприятии информации. Отсюда недопонимание и охлаждение в отношениях.

Невозможность общаться с противоположным полом — Пляж нового поколения. Психолог предлагает в уютной дружеской обстановке научить дам пользоваться своей женственностью, поможет справиться с эмоциями, направит энергию в конструктивное русло.

Женщин обучают использовать методы НЛП, чтобы найти контакт с мужчиной, которому понравился мужчина, привлечь его внимание. В процессе обучения девочка учится понимать сигналы своего тела, чувствовать истинные потребности, в полной мере использовать эмоциональные и умственные ресурсы.

Для прекрасного пола предлагается мастер-класс «Искусство быть счастливым». На тренинге рассматриваются вопросы из разных сфер жизни:

  • как встретить достойного мужчину и построить крепкие долгосрочные отношения;
  • почему невозможно расстаться с невротическими отношениями и где найти ресурс, чтобы оставить их;
  • как мотивировать мужа или партнера;
  • что делать, чтобы любить себя;
  • как совмещать, работать и оставаться довольным жизнью;
  • как повысить самооценку и избавиться от ожиданий.

В процессе обучения тренеры работают с ложными убеждениями, иррациональными идеями, которые мешают жить счастливо. Женщины приобретают эффективное взаимодействие, получают поддержку от других участников.

Большой курс «Включить пункт назначения» состоит из 3 блоков:

  • проблемы со здоровьем;
  • нет богатства:
  • отношения с близкими.

Цель посещения тренинга — раскрыть истинные дела и таланты, узнать свое предназначение, научиться управлять собой в моменты жизненных трудностей, приобрести навыки реализации и монетизации талантов.

Первые два модуля проходят 3 дня, третий — 2 месяца. Последний блок прорабатывается самостоятельно под руководством куратора. Встречи проходят 2 дня раз в месяц.

Помимо тренингов для женщин, Розанов активно продвигает бизнес-тренинги. Предполагается корпоративное, индивидуальное обучение. Программы составляются по запросу организации.

Михаил Розанов практикует неформальные встречи с общественностью, организует сборы тренеров.Через психологические игры и упражнения, коммуникативные навыки помогают добиться успеха не только в бизнесе, но и в отношениях с людьми в целом. По словам Розанова, нестандартное мышление развивается, если человека вдохновляет какой-либо вид деятельности.

С помощью психологических приемов чувство вдохновения можно ощутить практически в любой ситуации. Этому навыку обучают на тренингах. Погружение в состояние вдохновения полезно для психики в целом. Человек избавляется от апатии, тревожности, получает заряд положительной энергии, избавляется от зависимостей.

В Интернете есть видео, где известный психолог советует девушкам и женщинам по построению отношений, успеха. Интересное и полезное видео о том, как стать счастливым, можно посмотреть здесь:

С программами обучения можно ознакомиться на официальном сайте www.mikhailrozanov.ru.

Заключение

Михаил Розанов — психолог, профессионализм которого подтвержден тысячами клиентов. Его семинары и курсы следует записывать заранее.Тренировки очень мощные. Участники учатся использовать свои способности максимально рационально. Они приобретают знания, которые помогают добиться успеха в профессиональной сфере, повышая тем самым качество жизни.

Вопрос к читателю

Хотели бы вы пойти в учебный центр Михаила? Каких знаний вам не хватает, чтобы почувствовать себя счастливым человеком? Как вы думаете, что помогает посещать тренинги, чтобы овладеть необходимыми навыками? Нам интересно ваше мнение.

Профессиональный коуч и бизнес-тренер, практикующий психолог с 1997 года.

Лучший тренер России по личностному росту и технологиям управления технологиями по мнению 18 000 изменивших себя участников.

Научно-практическое направление:

  • Психология личностного развития;
  • Психология бизнеса и бизнес-процессы;
  • Психолингвистика;
  • Гипнотерапия;
  • Психология стресса (синдром хронической усталости).

Преподаватель Высшей экономической школы (МИПК) СПбГУЭФ на факультетах:

  • Управление обучением;
  • Управление персоналом;
  • Президентская программа:
    • Автор программы обучения бизнес-тренеров:
      • «Управление обучением»;
      • предназначен для ВЭСС (МИПК) СПБЭФ.
    • автор уникальных программ в области личностного развития;
    • автор книги:
      • «Ключ к мечте, или как настроить свой разум на удачу»;
      • «Витамин для разума».
  • 2-й дан Айкидо Ёсинкан.

Родился в Ленинграде.

  • В 1984 году окончил музыкальную школу по классу фортепиано (гитару осваивал самостоятельно).
  • В 1986 году поступил в Ленинградское Нахимовское военно-морское училище (ЛВМУ).
  • В 1988 году поступил в Высшее военно-морское инженерное училище. Ф.Е. Дзержинский. Служил в Североморске, затем в Петербурге. В 1994 году покинул службу.
  • В 1995 году организовал свой бизнес, став учредителем охранного предприятия.
  • Базовое психологическое образование получил в Российском государственном гуманитарном университете (Москва).
  • Бизнес-образование и компетенции в области управления персоналом предприятия получены в Академии гуманитарного образования (г.Петербург).
  • С 1999 по 2009 год он был соучредителем и ведущим тренером первой тренинговой компании SPB (PTC).
  • В 2000 году прошел полный курс обучения менеджеров у известного мастера в области учебных программ — Дениса Персе.
  • В 2004 году я получил сертификат бизнес-тренера Университета Милтона Эриксона (Канада).
  • В 2005 году получил сертификат COUCH в области менеджмента (ведущий доктор Дон Бек является мировым экспертом по изучению «спиральной динамики» — последних тенденций эволюционного развития людей, компаний, стран).
  • В 2006 году я получил сертификат Университета Милтона Эриксона (трансформационный коучинг, системный коучинг, коучинг для работы с глубокими ценностями, управленческий коучинг).
  • В 2008 году прошел индивидуальный курс обучения и получил сертификат президента Международной ассоциации естественных целителей профессора доктора Шашиканта С. Сет.
  • В 2010 году основал учебный центр — Центр развития Михаил Розанова ».
  • В 2010 году учился и получил аттестат в Академии системного познания В.К. Толкачев в Нью-Йоркской академии наук.
  • В 2011 году прошел обучение и получил аттестат в Институте клинического гипноза Российской Психотерапевтической Ассоциации.
  • В 2014 году он основал Клуб боевых искусств «Мусуби» на Айкидо Есиникан.
  • К концу 2014 года проведено более 950 тренингов и семинаров.

Скопировано с сайта «Self-knowledge.ru»

  • Профессиональный коуч и бизнес-тренер.
  • Практикующий психолог с 1997 года.
  • Научно-практическое направление:
    • Психология развития личности;
    • Психология бизнеса и управление бизнесом;
    • Психолингвистика;
    • Гипнотерапия;
    • Психология стресса (синдром хронической усталости).
  • Преподаватель Высшей экономической школы (МИПК) СПбГУЭФ по факультетам:
    • Обучение — менеджмент;
    • Управление персоналом;
    • Президентская программа.
  • Автор программы бизнес-тренингов «Управление обучением», разработанной для WESS (МИПК) СПбГУЭФ.
  • Автор уникальных программ личностного развития.
  • Автор книги:
    • «Ключ к мечте, или как настроить свой разум на удачу»;
    • «Витамин для разума».
  • 2 дан Айкидо Ёсинкан.

Родился в Ленинграде.

  • В 1984 году окончил музыкальную школу по классу фортепиано (гитару осваивал самостоятельно).
  • В 1986 году поступил в Ленинградское Нахимовское военно-морское училище (ЛВМУ).
  • В 1988 году поступил в Высшее военно-морское инженерное училище.Ф.Е. Дзержинский. Служил в Североморске, затем в Петербурге. В 1994 году покинул службу.
  • В 1995 году организовал свой бизнес, став учредителем охранного предприятия.
  • Базовое психологическое образование получил в Российском государственном гуманитарном университете (Москва).
  • Бизнес-образование и компетенции в области управления персоналом предприятия получены в Академии гуманитарного образования (Санкт-Петербург).
  • С 1999 по 2009 год он был соучредителем и ведущим тренером первой тренинговой компании SPB (PTC).
  • В 2000 году прошел полный курс обучения менеджеров у известного мастера в области учебных программ — Дениса Персе.
  • В 2004 году я получил сертификат бизнес-тренера Университета Милтона Эриксона (Канада).
  • В 2005 году получил сертификат COUCH в области менеджмента (ведущий доктор Дон Бек является мировым экспертом по изучению «спиральной динамики» — последних тенденций эволюционного развития людей, компаний, стран).
  • В 2006 году я получил сертификат Университета Милтона Эриксона (трансформационный коучинг, системный коучинг, коучинг для работы с глубокими ценностями, управленческий коучинг).
  • В 2008 году прошел индивидуальный курс обучения и получил сертификат президента Международной ассоциации естественных целителей профессора доктора Шашиканта С. Сет.
  • В 2010 году основал учебный центр — Центр развития Михаил Розанова ».
  • В 2010 году прошел обучение и получил аттестат в Академии системного познания В.К. Толкачева при Нью-Йоркской академии наук.
  • В 2011 году учился и получил аттестат в Институте клинического гипноза им. Российская Психотерапевтическая Ассоциация.
  • В 2014 году он основал Клуб боевых искусств «Мусуби» на Айкидо Есиникан.
  • К концу 2014 года проведено более 950 тренингов и семинаров.

архивных и современных фотографий будут представлены на ВДНХ / Новости / Интернет-сайт Москвы

На ВДНХ представлены архивные фотографии павильонов и памятников выставки, сделанные с 1940-х годов. Редкие фотографии в рамках проекта «История мечты» будут представлены в павильоне «Рабочий и колхозница» с 31 июля по 3 ноября.Выставка посвящена 80-летию ВДНХ, которое мы отмечаем в этом году. Он организован в рамках программы межмузейного обмена «Резидент».

«Москвичи и гости города увидят редкие архивные фотографии ВДНХ, сделанные легендарными авторами: Марком Марковым-Гринбергом, Наумом Грановским, Михаилом Трахманом, Вадимом Ковригиным. Современная история представлена ​​в работах Михаила Розанова и Максима Мармура. рассказать посетителям о развитии ВДНХ в контексте всей России.Эти работы отражают экспозицию времен войны, реконструкцию ВДНХ в 1950-1960-е годы, интерес посетителей к научным достижениям в годы бума советского технического прогресса. Благодаря этому уникальному фотоархиву мы теперь можем проследить, как выставка трансформировалась от десятилетия к десятилетию », — сообщили в пресс-службе ВДНХ.

История выставки в фотографиях

Реконструкция ВДНХ началась в 1950-е годы. В первую очередь изменился архитектурный облик выставки, ее площадь увеличилась до 207 га.В ходе этого масштабного строительства были построены Центральный павильон, фонтаны «Дружба народов» и «Каменный цветок», арка центрального входа и другие сооружения. Позже они были признаны объектами культурного и исторического наследия России. Все эти изменения запечатлены на фото.

В начале 60-х годов выставка была разделена на отрасли: каждый павильон представлял одну из отраслей народного хозяйства. Это было время прогресса СССР в освоении космоса, и оно способствовало развитию выставки.На фотографиях представлены макеты искусственных спутников, продемонстрированные на ВДНХ.

Другая часть выставки демонстрирует, как выглядела ВДНХ во время перестройки и после распада Советского Союза. Также посетители увидят фотографии трансформации ВДНХ в 2010 году.

Впервые будут представлены архивные фотографии из фондов библиотеки ВДНХ, а также архивов Информационного агентства ТАСС, Мультимедиа Арт Музея и Центра фотографии имени братьев Люмьер.

Выставка «История мечты» будет открыта с 11:00 до 22:00 со вторника по воскресенье. Посетители могут воспользоваться всеми преимуществами выставочной программы ВДНХ. Кроме того, в будние дни с 11:00 до 15:00 и в течение дня каждое третье воскресенье месяца вход на выставки проекта «Резидент» бесплатный.

Проект «Резидент»

В рамках программы «Резидент» с 31 июля по 3 ноября в Павильоне «Рабочий и колхозница» пройдет очередная выставка «Собрание Ульяновского областного художественного музея: Поленов, Пластов, Пикассо и др.».В экспозиции представлены 90 произведений изобразительного и декоративного искусства, созданных в период с конца 18 века до 1970-х годов, в том числе натюрморты, портреты, пейзажи, керамические вазы и панно. Все работы из собрания Ульяновского областного художественного музея. Они будут впервые выставлены в Москве.

Российская межмузейная программа обмена «Резидент» стартовала весной прошлого года по инициативе ВДНХ. Все разделы выставки «Москва», «Россия» и «Мир» отображаются одновременно.Каждый из них ежегодно представляет по два выставочных проекта. Государственный музей Маяковского, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, музей Булгакова, Самарский художественный музей уже представили свои лучшие экспонаты на Главной российской выставке.

В этом году крупнейшей российской выставке исполняется 80 лет. К юбилею ВДНХ примет более 100 мероприятий: фестивали, концерты, выставки, встречи с художниками и мастер-классы. Среди них — фестиваль «Вдохновение», День семьи, любви и верности, праздничные мероприятия по случаю Дня города и Дня рождения ВДНХ.

Кроме того, 1 августа в правом крыле арки центрального входа откроется музей ВДНХ. Посетители узнают об архитекторах, скульпторах и художниках, участвовавших в создании его павильонов, и других людях, которые внесли свой вклад в развитие этого уникального историко-культурного кластера.